Emoções. Mariah sentiu-as; Whitney foi dominada por elas. Qualquer que seja o estilo de música que escreva, captar a emoção de uma canção é a chave para se envolver com o seu público e ter um impacto sobre ele.

Muitos elementos contribuem para criar a identidade emocional de uma música - instrumentação, conteúdo lírico, desempenho artístico, para citar alguns. Mas uma das formas mais imediatas de injetar emoção na música é através da escolha da progressão de acordes, e é isso que vamos analisar hoje.

Quando terminarmos, estará armado com uma biblioteca de progressões de acordes emocionalmente carregados para melhorar as suas capacidades de composição, juntamente com algumas dicas e truques interessantes para tornar qualquer progressão de acordes mais emocional.

Acordes: Um guia rápido

Ter até mesmo um pequeno conhecimento de teoria musical pode ser muito útil para entender como funcionam as seguintes progressões de acordes. Mas se adormeceu na aula de teoria musical, não entre em pânico - aqui está uma visão geral rápida.

O que é um acorde?

Um acorde é formado pela execução simultânea de três ou mais notas de uma determinada escala. Um acorde recebe o seu nome com base na chave de raiz e no "sabor" - geralmente maior ou menor.

Por vezes vêem-se números depois do nome de um acorde, como C7 ou F9. Estes números referem-se a " extensões ", que são adições ou substituições que dão uma cor diferente ao som.

Como fazer um acorde

Descobrir quais são as notas de uma tríade básica é, na verdade, muito simples usando um teclado!

Digamos que queremos descobrir como tocar um acorde de Dó maior. Primeiro, pegue na nota raiz - C neste exemplo - e depois conte 4 meios passos para cima a partir daí para obter a sua próxima nota (chamada a terceira, com base no seu grau de escala). Isto dá-nos o Mi.

Finalmente, conte 3 meios passos para cima a partir daí para obter a nota final (chamada quinta) - G.

Para acordes menores, basta inverter os passos, contando 3 meios passos para obter a terceira (Eb), e 4 meios passos para obter a quinta (G).

Numeração e nomeação de acordes

Símbolos de acordes

Os símbolos são uma forma prática de anotar as progressões de acordes e de facilitar a descodificação dos acordes pelos músicos. O nome é baseado na raiz do acorde, por isso um acorde de Dó maior seria simplesmente escrito: C. Para indicar um acorde menor, acrescenta-se um 'm' após a raiz. Assim, para Dó menor, escreveríamos Cm.

Uma progressão de acordes típica escrita desta forma pode parecer-se com isto:

Dó - Fá - Am - Sol

Numeração romana

O método acima é uma forma absoluta de descrever a progressão; está preso à tonalidade de Dó. A utilização de um sistema numérico para descrever acordes baseia-se na relação entre cada acorde e o grau da escala em que se baseia, pelo que será o mesmo independentemente da tonalidade em que estiver a tocar.

O sistema de numeração romana usa letras maiúsculas para indicar um acorde maior, e letras minúsculas para acordes menores. Aqui está a progressão de acordes acima escrita em algarismos romanos:

I - IV - vi - V

Para maior clareza, vou usar ambos os métodos para descrever as progressões de acordes neste artigo.

Acordes comuns em todas as músicas

Escusado será dizer que na música ocidental há um grande número de possíveis progressões de acordes disponíveis para o compositor ousado. Mas há alguns acordes que são comuns em canções de todos os géneros.

O Único

O Um (I/i) é baseado no primeiro grau da escala. Esta pode ser uma tríade menor ou maior, dependendo se está num tom menor ou maior. Este acorde faz-nos sentir em casa.

Os Cinco

O Cinco (V) é (não surpreendentemente) baseado no quinto grau da escala. Muitas vezes, mas nem sempre uma tríade maior, traz uma sensação de expetativa e tensão a uma progressão. Concebida para fluir naturalmente para o acorde tónico (o "um"), pode criar uma sensação de surpresa seguindo-a com um acorde IV ou vi, ou algo completamente diferente.

Os Quatro

Um bom amigo em que se pode sempre confiar, o Four (IV) leva-o a qualquer lugar que queira ir.

Os Seis

A Sexta (vi/VI) é uma ferramenta útil para as canções. Em tons maiores, é tipicamente uma tríade menor (vi), e vice-versa (VI). Mas sabe como é, as regras são feitas para serem quebradas...

Progressões de acordes emocionais: Uma lista definitiva para todos os músicos

As progressões de acordes comuns são, bem, comuns na música popular porque se provou que atingem o tom certo.

A lista que se segue não é de forma alguma exaustiva, mas contém algumas progressões clássicas que foram utilizadas em canções emocionais de vários géneros.

Escreverei cada progressão usando o sistema de numeração romana e nomes de acordes baseados na escala de Dó maior. Haverá também um exemplo áudio para cada uma delas, também tocado em Dó. Este incluirá as tríades básicas, seguidas de uma voz mais completa.

Vamos lá!

O clássico

A nossa primeira progressão é também conhecida como a progressão doo wop.

Esta sequência de acordes I-vi-IV-V é provavelmente mais conhecida da canção Unchained Melody. Foi muito utilizada nos primórdios da música pop, e é menos comum atualmente.

Para alguma variedade, tente manter o acorde maior IV no final da progressão, ou vá mais longe e transforme-o num acorde menor (Fm/iv).

A Epopeia

Esta progressão popular também usa principalmente acordes maiores e forma a espinha dorsal de clássicos como Let It Be.

O que se passa com as progressões de acordes é que, se começarmos a meio da progressão, o som pode ser completamente diferente. Aqui estão os mesmos acordes numa sequência diferente:

Mover o ponto de partida através de um par de acordes continua a soar épico, mas a sequência vi-IV-I-V tem um sabor diferente.

O Jubilante

Esta excelente progressão utiliza apenas acordes maiores, mas consegue criar tensão, graças à quarta elevada da escala no segundo acorde.

Esta progressão pode ser ouvida no triunfante Forget You de CeeLo Green . É imediatamente reconhecível graças ao II maior em vez do ii menor mais tradicional, por isso provavelmente não a vai querer usar como está.

Mas se começar no segundo acorde, obtém-se algo que continua a ser jubiloso, mas com menos probabilidades de levar a um processo judicial:

Tecnicamente, a armadura de clave desta progressão é, na verdade, Ré maior, pelo que deveria ser escrita I-bIII-bVII. Mas não estamos aqui para discutir semântica; estamos aqui para encontrar sons fixes. Em frente!

O ascensor

Outra bela progressão que utiliza apenas acordes maiores, mas que transmite emoções fortes:

O que é poderoso nesta progressão é a tríade III maior. Normalmente, o acorde baseado no terceiro grau da escala dá-nos um III menor, mas mudá-lo para uma tríade maior cria muita tensão e - atrevo-me a dizer - tristeza.

Para dar mais sabor, mude o acorde final para uma tríade menor (Fá menor, neste caso). Pode ouvir isto com grande efeito em Creep dos Radiohead .

O cânone

A seguir, na nossa lista de progressões de acordes, vamos buscar inspiração à música clássica. A harmonia desta sequência é retirada do Cânone de Pachelbel em Ré maior:

Esta poderosa progressão tem sido usada por artistas como Oasis e Belle & Sebastian para injetar tristeza e um sentido de dignidade nas canções. Penso que o som triste vem do movimento V-vi-iii numa progressão de acordes que, de outra forma, seria maior.

No que diz respeito às progressões de acordes, é uma longa progressão, mas quando a dominar, tente substituir os acordes na progressão para ver como isso afecta o som.

O campo de batalha

Esta é uma das minhas progressões de acordes tristes favoritas!

É uma progressão particularmente eficaz, mas simples, que intercala um acorde triste com outro mais animado, para criar uma tensão contínua.

Como estamos a manter tudo na tonalidade de Dó, isto começa na vi menor. Mas se olharmos para ele da perspetiva das progressões de acordes menores, ele seria lido:

i - bVII - v - VI

Os Inquietos

Aqui está outra das nossas progressões de acordes tristes que cria uma sensação de movimento perpétuo.

A progressão I-vi-ii-V nunca se fixa em nenhum sítio durante muito tempo e, por isso, pode ser usada para criar uma sensação de inquietação, sem ser demasiado triste.

O Fixe

Aqui está uma progressão que emana uma certa dose de frieza:

Excelente para emoções pop subtis ou lo-fi, esta progressão baseia-se no ii menor para assumir o papel de acorde triste.

A queda

Finalmente, a derradeira progressão de acordes tristes! Aqui está ela na sua forma mais básica:

Na sua forma atual, soa semelhante a House of the Rising Sun. Mas mude as notas que o baixo toca e terá algo mais parecido com o clássico dos Beatles, While My Guitar Gently Weeps:

E é aí que reside o truque mágico para escrever progressões de acordes; mudar a nota do baixo pode fazer uma grande diferença no som.

Dicas para criar progressões de acordes emocionais

A lista acima é apenas a ponta do icebergue no que diz respeito a progressões de acordes tristes. Aqui estão algumas dicas para o ajudar a desenvolvê-las e a criar as suas próprias:

Experimentar inversões

Uma inversão é quando pega nas notas de uma tríade e as toca numa ordem diferente. Uma tríade em Dó maior é tocada em Dó-Mi-Mi. Toque-a E-G-C, e obtém uma nova cor sonora.

Em todos os exemplos de áudio acima, a segunda progressão usa inversões para criar um novo som.

As inversões podem ser muito úteis para certas progressões. Um vi-IV em Dó maior (Am - F) soa muito melhor quando a tríade de F é invertida, passando de A-C-E para A-C-F.

Misturar

Pergunte sempre a si próprio "e se?" quando estiver a trabalhar numa progressão. Comece num ponto diferente da sequência, ou tente trocar um acorde por outro.

O baixo tem-no

Provavelmente a regra mais importante para construir progressões de acordes tristes! A nota que o baixo toca não precisa de ser a nota mais grave do acorde, ou mesmo parte da própria tríade. Use o seu ouvido e veja o que funciona para si.

E lembre-se, a instrumentação e a melodia desempenharão um papel fundamental na determinação da qualidade emocional das suas canções. Agora, vá em frente e faça a música triste!