Aprender a escrever uma canção country não é tão complicado como se pode pensar. Como disse a lenda da música country Harlan Howard, a composição de canções country resume-se a "três acordes e a verdade".

No entanto, se é novo na escrita de canções country, ou no género em geral, pode ser complicado transformar estes princípios básicos em composições concretas. Felizmente, criámos o guia definitivo sobre como criar a sua primeira canção country, quer seja um músico experiente ou esteja apenas a começar. Vamos começar!

O que faz uma canção country forte?

O que torna uma canção de música country diferente de uma canção pop ou rock? Embora esta pergunta seja bastante subjectiva, é importante ter uma compreensão básica do que define o género para que possa criar música country autêntica.

Segundo a definição do dicionário, a música country é "uma forma de música popular originária do sul rural dos EUA. É tradicionalmente uma mistura de baladas e melodias de dança tocadas carateristicamente em violino, guitarra, guitarra de aço, bateria e teclado". Embora isso soe verdadeiro em alguns aspectos hoje em dia, nem todas as músicas country seguem a mesma fórmula.

Dito isto, aqui estão alguns dos temas comuns que se mantêm verdadeiros em muitos tipos diferentes de canções country:

A letra da música vem em primeiro lugar

A música country é semelhante ao género folk na medida em que é um género incrivelmente orientado para a letra. O suporte musical nem sempre é complicado por design, uma vez que os ouvintes estão mais concentrados na história e nas emoções cruas apresentadas na música do que no ritmo da canção.

Uma boa canção country tende a contar uma história e prende o ouvinte ao falar diretamente com ele ou ao dizer as coisas como elas são. Este é um género que se baseia muito na escrita de canções, pelo que é essencial criar letras bem pensadas.

Embora a música country seja muitas vezes triste ou reflexiva, também pode ser disparatada ou ser usada para transmitir uma vasta gama de emoções. Quando se ouvem canções country, fica-se pela escrita, independentemente da disposição da faixa.

Vulnerabilidade

Se há uma coisa que precisa de saber para aprender a escrever uma canção country, ela resume-se à arte de ser vulnerável. Não ouvirá técnicas de produção modernas em todas as canções country, mas ouvirá o orador ou cantor a ser honesto.

É mais fácil para os ouvintes se conectarem com letras que parecem cruas, e é exatamente por isso que os artistas country são capazes de construir conexões tão fortes com seus fãs. Os artistas que escrevem as suas próprias canções são comuns em todo o género country, mesmo que estejam a escrever em conjunto com outro artista. Quando escreves letras, tens de mostrar aos ouvintes a tua história a desenrolar-se.

As letras de música country assumem riscos ao mostrar o bom, o mau e o feio, enquanto outros géneros da indústria musical nem sempre assumem esse risco. Os compositores de sucesso no country escrevem diretamente do coração.

Influências do estilo de vida

É difícil escrever uma canção country sem fazer referência ao estilo de vida que ajudou a transformar o género de música country naquilo que é hoje. O género teve origem nas regiões rurais do sul da América. É influenciado pelos espirituais do evangelho, pela cultura dos cowboys e pela narração de histórias incorporada na música popular americana.

Muitas canções country contêm tropos da vida na quinta, fé, família, amor e boas bebidas. Embora estas ideias continuem a fazer parte das canções country modernas, as ideias novas são mais do que bem-vindas à mesa! A escrita honesta de canções continua a ser a parte mais importante de um êxito country, por isso não sintas que não podes participar se não nasceste numa família do sul dos Estados Unidos.

De facto, um dos artistas mais populares do country, Keith Urban, nasceu na Nova Zelândia! Isto só mostra que o mercado do country está aberto à exploração. É possível ligar a sua identidade artística de muitas outras formas, mesmo que não tenha nascido numa cultura country.

Imagens vivas

As estrelas do country são fantásticas a pintar quadros mentais para os seus ouvintes. Quando se trata de escrever canções, é preciso empregar muitos artifícios literários, como metáforas e hipérboles, para ajudar a transmitir seu ponto de vista. Mesmo em canções tolas, os artistas country conseguem manter o ouvinte preso ao construir uma cena country com as suas palavras.

Estilo musical

Os compositores de música country baseiam-se em instrumentos tradicionais como a guitarra para ajudar a expressar a sua arte. Alguns outros instrumentos que pode ouvir na música country incluem o banjo, pedal steel, piano, violino, baixo e bandolim. Como pode ver, há muito cruzamento sonoro e sobreposição com os géneros ancestrais do country, o folk e o bluegrass.

A música country moderna pode ter um toque mais pop, dependendo do artista, mas cada artista é diferente. A música country tem normalmente progressões de acordes bastante simples para ajudar o ouvinte a concentrar-se na letra da canção. Algumas das melodias mais memoráveis são originárias da música country, e os compositores de música country são geralmente excelentes músicos e compositores por direito próprio.

Música country clássica versus música popular atual

Dentro da indústria da música country, há muita discussão sobre como soa a "verdadeira" música country. Isto porque a música country tem muitos subgéneros diferentes, e uma canção country clássica pode soar completamente diferente de um êxito country de estádio.

Artistas clássicos do country, como Johnny Cash, geralmente tocam guitarra e escrevem músicas focadas apenas nas letras, sem muitos sinos e assobios. Os artistas country modernos podem misturar elementos de pop e rock nas suas músicas, como na canção "Cruise" dos Florida Georgia Line.

Alguns dos artistas a quem se atribui a criação dos primórdios da música country pop incluem Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton e Glen Campbell. Embora alguns fãs do country não gostem dos novos elementos expressos no country-pop, é impressionante que estes novos artistas do country tenham conseguido encontrar o sucesso do mainstream esbatendo a linha entre géneros.

Como escrever uma canção country em 7 passos

Está pronto para escrever uma canção country? Aqui estão os passos essenciais para iniciar o processo de composição de uma canção country.

1. Encontre a sua voz

Sem dúvida, a parte mais importante de escrever uma canção country é encontrar a sua voz, ou perspetiva única. Os artistas country são conhecidos por se basearem em experiências pessoais, por isso, dedique algum tempo a refletir sobre as suas. Se estiver a ficar bloqueado, consulte a nossa lista de 200 ideias para canções.

Comece a fazer um brainstorming da ideia principal da sua canção e até escolha um título para a canção, se lhe ocorrer alguma coisa. Nem todas as canções serão fáceis, mas tenha uma ideia geral do que quer escrever antes de passar à fase seguinte do processo.

Durante estes primeiros passos, deixe-se criar o mais livremente possível. Uma das partes mais difíceis da escrita de canções é começar e ter a coragem de escrever a partir do coração. A boa música é apenas uma questão de ser suficientemente vulnerável para se ligar ao ouvinte.

Tem de se dar espaço para expressar as suas ideias e concentrar-se na edição mais tarde. Até os melhores compositores têm dificuldade em terminar as canções de vez em quando, mas confie no seu conceito e comprometa-se a seguir a sua ideia inicial de canção em prol da criação.

2. Pegar num instrumento

A música country, mesmo a country-pop, tende a incorporar instrumentos gravados ao vivo, por isso é útil se tocar um. Alguns dos instrumentos mais comuns na música country são a guitarra, o baixo, o banjo, o lap steel, o pedal steel, o violino, a harmónica, o bandolim e a bateria. Verá que a música country partilha muitos dos mesmos sons utilizados no bluegrass, rock e música folk.

Se não tocar um instrumento, tente estabelecer uma ligação com alguém que toque. Também pode encontrar progressões de acordes country em bibliotecas de batidas ou optar por fazer primeiro a melodia antes de encontrar um instrumentista que o ajude a realizar a faixa completa.

3. Escrever com o coração

A boa música country é real, crua e honesta. Ao escrever a sua canção country, desafie-se a ser o mais aberto possível. Age como se o teu ouvinte fosse o teu amigo mais próximo e partilha as tuas lutas, esperanças e sonhos actuais.

Uma vez que a música country é tão orientada para a letra, vai querer dedicar muito tempo a este passo. Considere o seguinte ao escrever suas letras:

Letras de músicas

Tente não economizar palavras ao escrever música country. As suas palavras não têm de ser literais em todos os sentidos, mas devem ser fáceis de dissecar e compreender para o seu ouvinte. A música country tem tudo a ver com honestidade, por isso os seus ouvintes devem ser capazes de se relacionar com o que está a dizer sem muito esforço.

Vulnerabilidade

Pode ser assustador colocar o coração em jogo, mas lembre-se que a música é o lugar perfeito para o fazer. Muitas vezes, os ouvintes estão a aplicar as suas experiências às suas próprias experiências, em vez de tentarem descodificar aquilo por que passou, por isso tente não se sentir constrangido. A música é um meio mágico, e baixar a guarda só o vai beneficiar neste contexto.

Dispositivos literários

A música country está cheia de emoções cruas e complexas. Para ajudar a ilustrar o que sente, utilize artifícios literários como a metáfora, a hipérbole e as imagens para levar as suas ideias a um patamar de dez. As suas canções devem parecer uma história completa com um narrador, cenário, princípio, meio e fim. Leve os seus ouvintes numa viagem através das suas palavras.

4. Registar a sua criação

A música country pode ser tão complicada ou simples quanto se queira. Algumas canções country são apenas o cantor e a guitarra acústica, e isso é bom. Outras estão repletas de bateria, baixo, cantores de apoio e instrumentação completa. Sinta-se à vontade para escolher o que precisa e, em seguida, gravar a sua música.

Pode gravar a sua canção a partir de um estúdio caseiro ou optar por contratar um engenheiro profissional para o ajudar a concluir o seu projeto. Se planeia contratar alguém para o ajudar no processo de gravação, certifique-se de que conclui primeiro o passo 5, para não ter de gastar dinheiro extra em revisões.

Gravar as suas canções, mesmo que não planeie lançá-las, é uma boa prática e pode ajudar a melhorar o seu futuro processo de composição.

5. Ouvir e rever

Roma não foi construída num dia. Nem todas as canções estão no seu melhor à primeira tentativa. Quando tiveres uma gravação sólida da tua canção completa, é altura de usares a caneta vermelha de edição. Reflicta sobre as formas de melhorar a canção, quer seja a apertar a letra, a mudar a progressão dos acordes ou a optar por uma melodia mais forte.

Às vezes, pode ser útil voltar à sua música depois de alguns dias de distância dela. É fácil para os nossos ouvidos habituarem-se ao que ouvimos no passado, por isso, deixe a sua última mistura repousar um pouco antes de pensar em revisões.

Assim que tiveres definido as melhorias propostas, vai em frente e faz as tuas alterações! Se não estiver interessado em prosseguir com a canção, pode utilizar os seus pontos de feedback para ajudar a informar a sua próxima criação.

6. Partilhar e colaborar

Agora que já editou a sua canção, partilhe-a com outros músicos e não músicos. Procure feedback e use-o para melhorar a sua composição. Embora a música seja, em última análise, subjectiva, se encontrar alguns pontos em comum entre várias pessoas, é provável que valha a pena trabalhar para melhorar. Procure outros músicos com quem possa trabalhar e pergunte-lhes como aperfeiçoaram o seu processo de escrita de canções country.

7. Enxaguar e repetir

Os melhores compositores de música country já foram compositores inexperientes. Algumas pessoas podem ter um dom natural para compor mais do que outras, mas todo compositor é capaz de se tornar um grande compositor com tempo, paciência e prática suficientes. Quando tiveres completado a tua primeira canção, dá uma palmadinha nas costas a ti próprio, mas não fiques por aí!

Tente criar uma rotina consistente de escrita de música. A parte mais difícil é começar, mas à medida que fores aprendendo, a escrita de canções tornar-se-á cada vez mais uma segunda natureza. Ouve outros artistas country para te inspirares e continua a escrever. Com o tempo, você vai fazer um sucesso de ouro!

Dicas para escrever música country

Agora que já tem as ferramentas para começar a escrever música country, vá em frente e faça-o! Aqui estão algumas dicas adicionais para o ajudar a brilhar durante a sua jornada de artista:

As melodias são rei

A música lírica depende de melodias para a ajudar a brilhar no seu melhor. Deve continuar a prestar atenção à história da sua canção, mas certifique-se de que pilota um par de melodias de gancho e vê qual é a melhor. Os ouvintes são muitas vezes atraídos pela sensação da melodia primeiro e ficam com a letra vulnerável mais tarde. As canções country podem ser simples, mas devem ser sonoramente agradáveis.

Colaborar com outros músicos

Basta ir a uma das capitais da música country, Nashville, e verá como é importante colaborar com outros músicos e compositores de música country. Alguns dos seus artistas favoritos de música country trabalham quase sempre com cowriters, uma vez que duas cabeças são quase sempre melhores do que uma.

Por isso, comece a colaborar com outros músicos. Nem sequer têm necessariamente de lançar um lançamento formal em conjunto para trabalharem uns com os outros. Tente escrever canções em conjunto, fazer um brainstorming de melodias ou trocar ideias sobre canções.

Se tiverem a oportunidade, colaborar num lançamento formal pode fazer maravilhas para ambos enquanto criadores. Esta é uma óptima forma de cruzar os vossos públicos e aprender novas competências com o outro artista.

Não tenha medo de experimentar

Não te deixes intimidar pelos puristas do country. A tua música pode ser tudo o que quiseres! Quer esteja a criar uma faixa clássica carregada de guitarras ou a optar por um banger mais genérico, a sua expressão é válida. Brinque com a sua voz e personalidade como artista e siga os seus desejos. A música é sobre expressar-se, por isso não desanime se sentir que a sua primeira canção não se enquadra tão bem no género como gostaria!

Manter-se consistente

A composição de canções é uma habilidade como qualquer outra coisa. Para melhorar, é preciso criar de forma consistente. A prática leva à perfeição e, para criar canções de qualidade, é necessário trabalhar com uma grande quantidade de canções. Se tiver dificuldade em manter-se motivado, peça a outro amigo músico para o manter responsável ou estabeleça objectivos pequenos mas realistas para o ajudar a entrar no seu espaço musical regularmente.

Faça uma pausa quando precisar

Por muito importante que seja a consistência, também é essencial afastar-se da sua forma de arte para cuidar de si e encontrar inspiração para o seu próximo trabalho. Permita-se fazer pausas programadas com a promessa de regressar e terminar as canções em que está a trabalhar ativamente. Por vezes, deixar-se dormir sobre uma canção dá-lhe uma perspetiva adicional no dia seguinte, por isso deixe-se criar a um ritmo descontraído mas produtivo.

No final do dia, a composição de canções country é o que você faz dela. Desfrute da construção da música country de baixo para cima e permita que a sua história se desenrole através do poder da música!