Ganchos cativantes, letras comoventes e melodias que ficam na sua cabeça - uma boa canção pop pode inegavelmente envolvê-lo do início ao fim. Pode parecer impossível escrever uma canção pop única que as pessoas queiram ouvir repetidamente - mas ao aprender algumas dicas pop e orientações de estrutura, será capaz de escrever canções de ouvido em pouco tempo.

Com este guia de composição de canções pop, pode reunir todos os conhecimentos necessários para aprender a escrever uma canção pop do início ao fim.

Escrever uma grande canção pop em 8 passos

Sem mais demoras, aqui está o processo passo-a-passo para escrever uma canção pop. Usando esta fórmula, será capaz de escrever músicas prontas para a rádio a partir do conforto da sua casa.

1. Deixe as suas ideias fluírem e carregue no botão Gravar

Isto pode parecer disparatado, mas é muitas vezes um passo facilmente esquecido no processo de composição - antes de fazer QUALQUER COISA, pegue no seu telemóvel (ou use o DAW da sua preferência ) e comece a gravar a sua sessão de composição.

Não espere para gravar quando a sua canção estiver "perfeita". Mesmo que ache que não está a inventar nada de excitante, vai arrepender-se quando, de repente, não se lembrar daquela pepita de ouro de composição que acabou de inventar mas se esqueceu de gravar. Poderá ter de analisar um memorando de voz de 20 minutos mais tarde para encontrar essa grande ideia, mas valerá a pena!

Aprender a escrever uma canção pop nem sempre é um processo linear, por isso é preciso estar disposto a sentar-se e a experimentar ideias que podem ainda não estar totalmente desenvolvidas. Como qualquer outra habilidade, a composição de canções pop é mais difícil quando ainda não se tornou um hábito. Quando se habituar a escrever uma canção pop, o processo tornar-se-á sem dúvida mais fácil, só precisa de ter coragem para começar.

Mesmo alguns dos compositores mais famosos e bem sucedidos da indústria musical ainda gravam ideias em notas de voz e deixam-se experimentar com ideias aparentemente absurdas. Como faixa bónus do seu álbum '1989', Taylor Swift lançou um memorando de voz das primeiras fases de composição do seu êxito, 'Blank Space', onde se pode ouvi-la a tocar a canção na guitarra acústica com a letra inacabada, enquanto os compositores/produtores Max Martin e Shellback gritam ideias de produção.

"Gostamos de gravar nos nossos telemóveis tudo o que estamos a fazer quando estamos a compor uma música, só para o caso de um de nós se lembrar de uma melodia fixe e se esquecer dela... queremos voltar atrás e reproduzir a gravação para nos lembrarmos exatamente do que estávamos a dizer."

- Taylor Swift (de "Blank Space Voice Memo" em "1989")

Se perguntar a dez grandes compositores como começam a escrever uma canção, cada um deles dar-lhe-á provavelmente uma resposta diferente. Alguns começam com melodias, outros começam com letras, outros começam com acordes, outros começam com uma faixa - é sempre diferente. Se dedicarmos tempo suficiente, podemos obter inspiração de todo o lado. Um ótimo exemplo é o da Sia sobre como se inspirou para a sua canção de sucesso "Chandelier":

"Escolho o conteúdo lírico a partir de uma lista de conceitos que tenho no meu telemóvel e, sempre que me lembro de um, escrevo-o. Normalmente, escolho uma palavra, um conceito sólido. Por exemplo, se estou a olhar em volta e vejo um candelabro, penso "oh, como posso usar isso?"... Há muita estratégia envolvida".

- Sia Furler

Não há uma única forma de escrever uma canção - isso pode parecer intimidante, mas é realmente a beleza da escrita de canções. As canções pop tendem a ter elementos semelhantes, embora, ocasionalmente, as grandes canções quebrem as regras. Não há uma forma errada de começar uma canção, desde que isso o inspire. Quer se trate de um gancho melódico que tem na cabeça ou de uma progressão de acordes fixe na sua guitarra, a sua inspiração é o que vai colocar a sua canção no caminho certo.

Dito isto, existem algumas características comuns da música pop que podem ser úteis para incorporar no seu processo de composição. As canções pop dão prioridade a uma boa narrativa que se liga ao ouvinte, a uma repetição cativante e a uma melodia sem esforço que vai ficar na sua cabeça.

2. Compreender os elementos-chave da música pop

Depois de entrar num bom estado de espírito para começar a escrever o próximo êxito de rádio, é uma boa ideia certificar-se de que compreende a magia da música pop. Não existe uma fórmula que funcione sempre, mas existem alguns elementos-chave que o ajudarão a criar uma música pop que valha a pena e que tenha mais probabilidades de se fixar nos ouvintes. Cada compositor pode ter o seu próprio conjunto de "regras de ouro", mas aqui estão algumas que surgem com bastante frequência:

• Mantém as coisas curtas e doces. Parte da magia da música pop é o facto de ser irresistivelmente viciante. A natureza curta, rápida e memorável da forma de arte deixa os ouvintes querendo mais e pairando sobre o botão "repetir". Portanto, tente manter sua música com menos de 3 minutos, se possível.
• Encontrar uma melodia ou refrão que se fixe. As canções pop cativantes são todas centradas num refrão ou melodia inesquecível que fica na sua cabeça. Deve passar a maior parte do seu tempo a afinar estes elementos para obter os melhores resultados. Quando se trata de escrever canções pop, a repetição cuidadosa é a sua melhor amiga.
• Torne-o identificável. "Pop" é a abreviatura de popular por boas razões. Se você quer que sua música se conecte com as massas, você precisa produzir uma música que se conecte com uma grande massa de ouvintes de uma forma autêntica. A maioria das músicas pop gira em torno de um tópico relacionável que se baseia na experiência de um ouvinte, como amor e desgosto ou seguir seus sonhos.
• Estude suas músicas pop favoritas. Uma das melhores formas de compreender verdadeiramente a estrutura das canções populares é ouvindo ativamente algumas das suas favoritas. Coloque algumas de suas músicas favoritas e ouça para ver como o cantor se move sem esforço do verso, pré-refrão, para o gancho e de volta. Preste especial atenção a uma canção de sucesso se as linhas de melodia não parecem sair da sua cabeça. Também pode perguntar a outros compositores como é que eles escrevem canções pop para ter uma ideia do seu processo. Descobrirá que cada artista tem o seu próprio processo, o que lhe pode dar a liberdade de experimentar diferentes estilos de criação enquanto procura o que funciona para si.
  

3. Desenvolva a sua inspiração

Não desanime se não conseguir criar um verso ou refrão perfeito logo de início. Pode começar a construir a sua canção apenas com acordes, ou apenas com melodias sem letras, ou mesmo com letras sem melodias. Aqui estão algumas formas de aproveitar a sua inspiração e começar a construir a sua canção:

Fazer um loop de uma progressão de acordes

Há muitas aplicações que podem ser descarregadas, como Loop ON e Jam Looper, para gravar e repetir ideias facilmente. Se tiveres uma progressão de acordes que te insp ire, grava-a e faz um loop, e canta ou toca as ideias que te vierem à cabeça (não te esqueças de gravar um memo de voz)! Talvez surja uma melodia fixe ou, enquanto estiver a fazer um solo na guitarra, talvez surja o gancho instrumental perfeito!

Se começar com progressões de acordes não é o seu estilo, não se preocupe. Uma boa canção pop pode começar apenas com uma ideia melódica ou uma letra forte, mesmo sem uma faixa de apoio. Com isso em mente, se tiver acesso a uma faixa de apoio ou puder tocar acordes diferentes numa guitarra, tê-los como referência durante o processo de escrita pode ser imensamente útil.

Cantar com "boca de papa".

Se tiveres uma grande inspiração melódica mas não conseguires arranjar letras, tenta construir as tuas melodias sem letras! Quando estiver a criar novas melodias, cante-as com "boca de papa" (basicamente, sílabas e palavras sem sentido) para construir os seus ritmos e ganchos sem ter de pensar em todas as letras de uma só vez.

Por vezes, as palavras-chave saltam à vista e ajudam-no a perceber qual será a letra, e ouvir as sílabas que canta ajuda-o a perceber quais as palavras que se encaixam nas suas melodias! Quando chegar a altura de começar a escrever as letras, já terá em mente as melodias da faixa, pelo que será mais fácil juntar dois mais dois.

Fazer um mapa de bolhas com ideias de letras de música.

Embora este método possa parecer um regresso aos tempos da escola primária, pode ser uma ferramenta útil para desenvolver um conceito ou uma ideia lírica. Digamos que se sente inspirado pelo conceito de amor não correspondido. Coloque-o no centro do seu mapa e comece a anotar palavras ou ideias relacionadas com esse conceito, como "magoar", "manter os sentimentos em segredo", "agridoce", etc.

Podem não ser letras completas, mas podem ajudá-lo a desenvolver o seu conceito e dar-lhe palavras-chave que pode utilizar para transmitir a emoção da canção. Depois de ter a canção escrita, volte atrás e corte ou ajuste as letras que não se enquadram na estrutura melódica da canção.

4. Adicionar estrutura e forma da canção

Depois de ter desenvolvido a sua inspiração, conceitos e ideias melódicas e líricas, é altura de começar a adicionar alguma estrutura. Há muitas formas e estruturas de canções diferentes para trabalhar na composição de canções pop - pode desafiar-se a escrever para uma forma específica ou ver qual a forma que se adapta naturalmente às suas canções.

Para compreender a estrutura de uma canção pop, pode ser útil atribuir determinadas secções a valores de letras. Por exemplo, nas estruturas discutidas abaixo, referimo-nos a uma secção "A", "B" e "C" que se refere a partes separadas da canção que têm a sua própria melodia distinta.

Ter estes valores pode ser útil, uma vez que as canções pop são conhecidas por utilizarem a repetição: Em vez de dizer que o verso vem primeiro, depois vem o refrão e, por fim, o verso regressa, podemos dizer que o padrão é A-B-A, sendo que A equivale à secção do verso repetido e B ao refrão.

Com isso em mente, aqui estão alguns exemplos de três estruturas comuns de canções pop que podem ser usadas como referência para as suas criações:

Formulário AB

O formato AB é o formato mais popular que muitos artistas pop utilizam para escrever canções (e tem sido assim há décadas). Segue o formato verso-coro e coloca a maior ênfase no refrão. As canções AB contêm geralmente dois a três versos e os versos e refrões têm normalmente um número par de compassos, como quatro, oito ou doze compassos. Passa-se do verso para o refrão e vice-versa antes de chegar ao fim da canção.

Formulário ABC

A forma ABC é basicamente a mesma que a forma AB, mas com a adição da secção de ponte pop por excelência. A ponte acrescenta uma secção nova e musicalmente diferente à canção, enquanto o refrão e o verso seguem mais ou menos as suas próprias estruturas melódicas. Muitas das canções pop actuais têm pontes que são apenas instrumentais ou contêm um gancho melódico sem letra, e algumas pontes pop são simplesmente uma linha repetida para uma secção.

Formulário AABA

A forma AABA (também conhecida como forma de 32 compassos) tem sido usada principalmente em standards de jazz e teatro musical, mas também é usada em algumas canções pop contemporâneas (como 'Don't Know Why' de Norah Jones ). Consiste em dois versos (ou secções A), seguidos de uma ponte (secção B) e depois outro verso.

Estas são as estruturas mais típicas das canções pop, mas não deixe que a fórmula o limite se a sua canção não se enquadrar numa destas formas comuns. Nem todas as canções seguem um destes padrões, mas podem ser uma referência útil se não tiver a certeza por onde começar.

5. Afinar a sua canção pop

Agora que já tem o seu conceito básico e a sua estrutura bem definidos, e que já definiu os seus versos, refrões e (talvez) a sua ponte, está na altura de começar a afinar a sua canção pop e de a tornar no melhor possível. Não desanime se escrever a sua canção pop estiver a demorar mais do que esperava: Mesmo algumas das canções mais perfeitas passaram por várias iterações e edições antes de serem lançadas ao público.

Utilize um formato de "listagem" para as suas letras.

Este método pode parecer estranho, mas pode ser encontrado em inúmeros êxitos pop. As canções têm como objetivo pintar uma imagem de um sentimento, experiência, pessoa, lugar ou de onde quer que venha a inspiração - e a melhor forma de pintar essa imagem é descrevê-la de uma forma ilustrativa.

Tomemos como exemplo o êxito pop de Katy Perry "California Gurls ". Quase todos os versos e refrões enumeram coisas que descrevem como são as "raparigas da Califórnia" ou como é ser uma delas.

Eis a letra do primeiro verso:

Conheço um sítio onde a relva é realmente mais verde

Quente, húmido e selvagem, deve haver algo na água

Bebendo gin e sumo, deitado debaixo das palmeiras

Os rapazes partem o pescoço a tentar espreitar-nos

E aqui está a letra do refrão:

Raparigas da Califórnia, somos inesquecíveis

Daisy dukes, biquínis em cima

Pele beijada pelo sol, tão quente que derreterá o teu gelado

Raparigas da Califórnia, somos inegáveis

Fino, fresco, feroz, temos tudo controlado

Costa Oeste, representem, agora ponham as mãos no ar

O verso enumera diferentes aspectos do que é ser uma rapariga californiana ou viver na Califórnia - a relva verde, o clima quente, beber debaixo das palmeiras, ser olhada por rapazes.

O refrão enumera diferentes coisas sobre como são as raparigas da Califórnia - inesquecíveis, inegáveis, que usam margaridas e biquínis, pele beijada pelo sol, etc.

Estas letras estão escritas de tal forma que nem sequer parece que estamos a ouvir uma lista. Parece que estamos a ouvir alguém a pintar um quadro. Este é um ótimo método para praticar quando se está a tentar ilustrar um tema ou conceito.

Encontrar formas de ser fresco e único

Tomemos como exemplo a canção de sucesso de Christina Perri, 'Jar of Hearts'. A canção é sobre a recusa de voltar para um ex-amante nocivo - uma história que se encontra em inúmeras canções, mas que é contada de uma forma lindamente única pela letra de Perri.

No segundo verso, em vez de dizer algo como: "Não vou voltar para ti", ela diz: "Tornei-me demasiado forte para voltar a cair nos teus braços".

Esta letra transmite uma mensagem semelhante, mas transmite muito mais emoção, e também usa uma quase-rima única (rimando forte com braços). Esta é uma óptima maneira de reforçar a mensagem emocional das suas letras - e os grandes compositores de hoje são a prova disso.

Começar a adicionar elementos de produção

"A atenção aos pormenores faz a diferença entre uma boa canção e uma óptima canção. E eu tento meticulosamente colocar o som certo no sítio certo, mesmo sons que só se notariam se eu os deixasse de fora. Às vezes, ouço uma melodia na minha cabeça, e parece a primeira cor de uma pintura. E depois podemos construir o resto da canção com outros sons adicionados".

Algumas das partes mais icónicas das canções pop que adoramos hoje em dia são elementos de produção adicionados durante ou após a conclusão da composição.

Pense no que seria "Crazy In Love" da Beyoncé sem aquela icónica linha de trompa, ou o que seria "Bad Guy" da Billie Eilish sem todas as harmonias de versos perfeitamente empilhadas, ou o que seria "Toxic" da Britney Spears sem aquele gancho de violino melódico.

Os elementos de produção ajudam a tornar uma canção que já é óptima ainda melhor. Enquanto escreve ou depois de escrever, tente pensar em ideias divertidas para adicionar à sua canção - talvez possa adicionar algumas harmonias maravilhosas, colocar ganchos cativantes uns em cima dos outros ou brincar com alguns efeitos fixes na sua guitarra ou sintetizador.

Tal como faria com o refrão e os ganchos líricos da sua canção, tente encontrar uma progressão de acordes que seja igualmente pegajosa e que se misture bem com a estrutura melódica que já criou. As progressões de acordes não podem ser protegidas por direitos de autor, por isso pode também inspirar-se diretamente em algumas outras canções pop.

Não se esqueça de que também pode inverter este processo. Da próxima vez que escrever uma canção pop, experimente começar com a progressão de acordes em vez da letra. Escrever canções pop é um processo fluido, por isso lembre-se que não existe uma forma "correcta" de seguir estes passos. Desde que atinja o objetivo final de desenvolver algumas canções de sucesso, a ordem do seu processo não importa.

Reunir colaboradores

Quer seja com um produtor, um colega compositor ou um professor - a colaboração pode sempre levar a novos e excitantes desenvolvimentos no processo de composição.

A co-escrita é um ótimo exercício para qualquer compositor, independentemente do seu nível de competência, e pode ajudá-lo a ver as coisas de uma nova perspetiva e a escrever em estilos ou conceitos que nunca abordou antes.

6. Gravar a música

Quando tiver terminado de escrever a sua canção, é altura de a levar para o palco ou para o estúdio e de a levar para o nível seguinte!

Gravar a sua canção

Depois de ter finalizado a estrutura da sua música, é altura de a levar para o estúdio! Felizmente, a disponibilidade de DAWs comerciais e de equipamento de gravação tornou mais fácil do que nunca gravar as suas próprias faixas a partir de casa, se não tiver orçamento para tempo de estúdio. Esta é outra excelente oportunidade para colaborar com outros se não tiveres experiência em gravar sozinho.

Embora o processo de gravação possa ser um incómodo para alguns artistas, é importante passar por ele para se estabelecer como um profissional na indústria da música. Embora seja importante dominar a escrita de canções, há uma diferença entre escrever e lançar um produto totalmente polido.

Felizmente, a maioria das canções pop com uma estrutura sólida e uma linha de refrão cativante não terá problemas em transcender diferentes estilos de produção. Finalize a forma da sua canção antes de ir para o estúdio e ajude o seu engenheiro a melhorar a excelente melodia que já tem. Esteja preparado para mudanças mesmo nesta fase do processo: Os produtores podem oferecer ideias diferentes para ajudar a sua música a brilhar entre as restantes.

Interpretar a sua canção

É sempre bom sair e tocar as nossas canções em noites locais de microfone aberto e de escrita de canções, onde podemos ter uma ideia de como o público se liga a uma canção e ver o que as pessoas pensam dela.

7. Certifique-se de que a sua faixa está corretamente misturada e masterizada

Se conseguiste escrever, editar e gravar uma canção, parabéns! Chegar ao ponto em que a sua canção pop está pronta para ser misturada e masterizada é um feito em si mesmo, uma vez que é muito fácil distrair-se ou desanimar pelo caminho.

Uma mistura e masterização profissionais podem fazer toda a diferença. Certifique-se de que investe num engenheiro de mistura em quem confia para fazer sobressair os elementos da sua música que gostaria que brilhassem verdadeiramente. Também é necessário obter uma masterização adequada, caso contrário, a música soará aborrecida e sem vida. Pode fazê-lo através de:

1) pagar a um engenheiro de masterização para o fazer (o que pode ser bastante caro)

2) utilizar plugins como o Izotope Ozone para o fazer (que pode ser muito difícil de utilizar corretamente)

3) utilizar um serviço como o eMastered para a masterizar por si

8. Não deixes de escrever

A maioria dos criativos nunca está satisfeita com o seu próprio trabalho. Mesmo que não gostes da canção que escreveste, não desanimes! Quanto mais escreveres, melhor ficarás. Continue a colaborar com outras pessoas e continue a desafiar-se a si próprio, experimentando diferentes instrumentos, estilos e estruturas de canções.

Continue a escrever e ficará surpreendido com o seu crescimento! Embora escrever canções nem sempre seja fácil ou inspirador, fazer disso uma prática regular pode ajudá-lo a desenvolver-se como músico. Além disso, não tenha medo de escrever uma canção "má"! Até os artistas mais consagrados escrevem canções pop com fraco desempenho. O segredo é que eles continuam e reconhecem que mesmo uma música pop fraca faz parte do processo de criação do próximo sucesso.

"Escrevo todos os dias, mesmo quando estou num avião, na banheira ou no autocarro. Arde em mim. Escrever canções é a minha forma de canalizar os meus sentimentos e os meus pensamentos. Não apenas os meus, mas as coisas que vejo, as pessoas de quem gosto."

- Dolly Parton

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