Aprender a escrever letras de canções é uma competência essencial para qualquer músico. Afinal de contas, as letras das canções são um dos componentes centrais da ligação entre o ouvinte e um artista. Uma faixa com uma letra de música excelente é simplesmente irresistível, uma vez que torna mais fácil para qualquer pessoa entrar no seu mundo sonoro.
No entanto, a escrita de letras não é um processo fácil. Suas músicas favoritas fazem com que escrever letras pareça fácil, mas não se esqueça de que todo grande letrista começou de algum lugar. Pode ser difícil escrever uma letra de música pela primeira vez, mas, felizmente, vamos descrever exatamente como escrever letras de música abaixo para que você possa escrever uma ótima música até o final deste artigo. Vamos a isso!
Como escrever letras de músicas para iniciantes
A melhor maneira de aprender a escrever uma canção é começar a construir letras! Aqui está um guia passo-a-passo sobre como escrever as suas próprias canções, tanto para iniciantes como para músicos experientes.
- Determine os seus objectivos líricos.
- Identifique o seu ponto de partida.
- Realizar uma sessão de brainstorming.
- Decida a estrutura da sua canção.
- Crie frases dentro da sua estrutura.
- Certifique-se de que a sua história tem um arco.
- Ponha a sua letra na melodia.
- Afinar a capacidade de cantar e a capacidade de cativar.
- Enxaguar e repetir!
As letras transformam a música de elevador numa forma de arte aprofundada. Embora muitas pessoas possam se conectar apenas com os instrumentais, um conteúdo lírico forte fará com que seja muito mais fácil para suas músicas alcançarem o público pretendido. Escrever letras de música nem sempre é fácil, mas este esboço deve facilitar o início do processo.
1. Determine os seus objectivos líricos.
Antes de colocar a caneta no papel, pode ser útil determinar os objectivos do seu processo de composição para qualquer faixa em particular. Pode querer pensar exatamente no que está a tentar dizer com as suas próprias letras, ou talvez pensar em alguns tópicos que naturalmente lhe despertam inspiração.
Além disso, pense em quem é o orador na sua faixa. Está a escrever diretamente para o ouvinte? A sua música é mais um monólogo emocional? Ou simplesmente uma narração de uma história ou experiência? Anote ideias de canções gerais sobre as quais gostaria de escrever e enquadre-se na opção mais convincente. Quem sabe, estas palavras iniciais de inspiração podem servir como um bom título de canção no futuro!
A parte mais importante da tarefa aqui é começar. Se conseguires dar este pequeno passo de reduzir os teus pensamentos a um único conceito lírico, estarás no bom caminho para escrever uma página inteira de letras. Por vezes, ficamos demasiado sobrecarregados com o tema e acabamos por não escrever nada, por isso, dedicar algum tempo a identificar as suas intenções para a faixa irá, sem dúvida, colocá-lo no caminho do sucesso.
2. Identifique o seu ponto de partida.
A escrita de canções não é um processo linear. Nalgumas sessões, o segundo refrão pode ser a primeira coisa que se escreve. Noutras, pode ter uma abordagem mais cronológica, começando com o verso inicial e progredindo para um pré-refrão e um refrão. Antes de começar a escrever, permita-se ser fluido.
A sua letra e a estrutura da canção vão passar por várias iterações antes de criar a melhor letra para a faixa, por isso não se preocupe em encontrar a palavra certa para já. Deixe-se levar pela abertura e confie que, mais tarde, irá editar o que for necessário.
Se participa noutras formas de arte dentro da música, pode encontrar letras depois de criar uma batida ou escrever uma linha de melodia na sua guitarra. Todas estas são formas válidas de estimular as suas capacidades intuitivas de escrita de letras, por isso não tenha medo de as usar!
As progressões de acordes também o podem ajudar a inspirar-se, uma vez que alguns artistas podem preferir criar letras e melodias ao mesmo tempo. Outras canções podem ser criadas começando apenas com a letra. Seja qual for o caso, confie no seu próprio estilo e persiga-o. As melhores canções são criadas por artistas que estão dispostos a adaptar o seu processo às necessidades da faixa.
3. Realizar uma sessão de brainstorming.
Assim que tiver o seu ponto de partida e o tema da canção definidos, comece o seu brainstorming! Pegue num bloco e num papel ou anote no seu telemóvel tudo o que se lembrar que esteja relacionado com a sua canção. Também pode gravar as suas ideias através de memorandos de voz ou discutir ideias com um colaborador criativo. Podem ser palavras, frases melódicas ou mesmo frases completas de uma canção. Esta não é a altura para ser super rigoroso, deixe sair tudo!
Tenta não te meteres no teu próprio caminho. Se não tiveres a certeza se a tua ideia vai acabar na letra final da canção, escreve-a na mesma. O objetivo é ter um brainstorming o mais alargado possível, para que se possa trabalhar numa canção completa.
Se estiver com dificuldades em inspirar-se, ouça diferentes canções relacionadas com o seu tema de composição. Há alguma parte em particular que ressoe em si? Descubra como pode comunicar esses pontos com as suas próprias palavras e perspetiva e escreva-os.
Não deixes que o ótimo seja inimigo do bom. Até os melhores compositores têm bloqueios de escrita a certa altura das suas carreiras. O segredo é superar isso e não desistir. Será capaz de escrever uma canção se estiver disposto a pôr de lado os seus medos e deixar a sua criatividade inata brilhar. É natural estar nervoso se nunca tiver tentado escrever uma canção no passado, mas não deixe que esse sentimento o impeça de começar a escrever. Defina um objetivo lírico e parta daí.
4. Decidir a estrutura da canção.
Para escrever letras de canções que façam sentido a nível rítmico e melódico, é necessário compreender as estruturas básicas das canções. Determine quais as palavras ou frases que quer usar na melodia do refrão versus o primeiro verso, a ponte, o pré-refrão, etc. De um modo geral, as estruturas de canções mais populares são:
- VERSO - REFRÃO - VERSO - REFRÃO
- INTRODUÇÃO - VERSO - REFRÃO - VERSO - PONTE - REFRÃO
- VERSO - REFRÃO - PONTE - REFRÃO
Embora muitas canções se afastem destas fórmulas, pode ser melhor manter uma destas estruturas de canções testadas e verdadeiras enquanto está a apanhar o jeito do processo de composição. O passo importante aqui é que está a agrupar os seus pensamentos de brainstorming nas suas próprias subsecções, que serão desenvolvidas em partes centrais da sua canção com o tempo.
Algumas partes essenciais a que deve prestar atenção incluem
- O gancho: O gancho é uma frase musical curta que aparece frequentemente num refrão. Os ganchos são memoráveis, cativantes e englobam o sentimento da canção num par de palavras.
- O refrão: Esta é provavelmente a secção mais cativante da sua canção, por isso a letra tem de ser fácil de agarrar. As linhas do refrão rep etem-se ao longo da canção, por isso concentre-se em escrever letras de refrão que sejam fáceis de memorizar.
- O título da canção: O título da música atrai o ouvinte para ouvir a música em primeiro lugar, por isso, certifique-se de que a sua letra corresponde ao conceito central do título. Também é uma boa ideia incorporar o título da canção no seu gancho ou na letra do refrão.
Note que todos os componentes de uma canção são importantes. No entanto, ao escrever a letra de uma canção para um gancho, refrão ou título, terá de dedicar mais tempo e atenção. Estas secções de uma canção são provavelmente as mais susceptíveis de ficarem com os ouvintes, por isso certifique-se de que escreve uma canção que destaca estas secções como um ponto forte.
5. Crie frases dentro da sua estrutura e um esquema de rima sólido.
Agora que tem um roteiro geral de onde quer colocar certas letras, está na altura de criar frases líricas, se ainda não o fez. Pense no fluxo e na cadência das suas linhas líricas: O ideal é que cada linha tenha uma quantidade de sílabas e uma cadência semelhantes às da linha anterior, tal como num poema.
Esta é também uma boa altura para pegar no seu dicionário de rimas. É muito mais fácil tornar uma canção liricamente coesa se estiver a empregar um esquema de rima. Os esquemas de rima são padrões essenciais de rima. Aqui estão alguns dos esquemas de rima mais comuns a considerar nas suas canções. Observe que as letras indicam pares de rimas correspondentes, de modo que o verso "A" rima com outro verso "A" e o "B" rima com outro verso "B".
AAAA - Todos os versos rimam. Um exemplo pode ser,
"Apaixonei-me por ti (A)
Até ficar preto e azul (A)
A queda chegou demasiado cedo (A)
Mas isto não é novidade (A) "
ABAB - A 1ª e a 3ª linhas rimam e a 2ª e a 4ª linhas rimam. Este padrão é contínuo ao longo de uma canção. Um exemplo pode ser,
"Apaixonei-me por ti (A)
Até me esquecer do meu nome (B)
Tornaste-me preto e azul (A)
E acolhi todas as dores (B)"
AABB - Os dois primeiros versos rimam e o terceiro e quarto versos rimam. Este padrão enfatiza os pares de dísticos. Um exemplo básico pode ser,
"Apaixonei-me por ti (A)
Depositei as minhas esperanças demasiado cedo. (A)
Fizeste de mim uma confusão (B)
A contar com o dia em que te vais embora. (B)"
Como pode ver, nem todos os esquemas de rima correspondentes utilizam o mesmo tipo de rima. Pode haver uma rima exacta (por exemplo, as palavras "tu" e "azul"), ou utilizar uma rima interna mais subtil (como "nome" e "dor").
Estes tipos de rima podem funcionar da mesma forma, o importante é decidir qual a estrutura que faz sentido para a sua canção. Use o seu brainstorming para criar frases dentro de uma estrutura de rima e canção e começará a ver a sua canção a tomar forma.
6. Certifique-se de que a sua história tem um arco.
Agora que tem uma estrutura básica para a canção, certifique-se de que as letras transmitem um arco de história. As suas letras estão a criar tensão? Estão a contar uma história que guia facilmente o ouvinte de um ponto para o outro? Qualquer grande canção deve ter um começo, meio e fim claros. As suas letras devem ser memoráveis e fáceis de entender.
Analise o verso, o refrão e a ponte: estão todos a funcionar de forma independente e como uma única unidade? Se não, talvez seja altura de aperfeiçoar as suas secções conforme necessário. Analise as letras que ficam consigo enquanto ouvinte: O que é que ela tem de emocionalmente impactante? Tirar algum tempo para analisar através da sua lente de ouvinte pode certamente facilitar a sua vida como escritor.
7. Coloca a tua letra na melodia.
Assim que tiver o seu primeiro rascunho completo da letra, é altura de começar a transformá-la em melodias, se ainda não o fez. Se for músico, pode ser útil fazer um loop de uma progressão de acordes no seu instrumento de eleição para começar a inspirar algumas combinações de notas. Também pode tentar escrever melodias no seu instrumento primeiro e depois transferi-las para as suas letras.
Se não tocar um instrumento, é uma óptima ideia colaborar com alguém que toque! Na pior das hipóteses, pode sempre procurar um loop de progressão de acordes online e começar a criar uma linha de melodia sobre ele. Este processo será bastante intuitivo, por isso não se deixe intimidar. Muitas linhas de melodia famosas incorporam apenas um punhado de notas: Não precisa de ser complicado para ser eficaz.
8. Afinar a capacidade de canto e a capacidade de captação.
O primeiro verso que criar pode não ser o melhor. Antes de finalizar a canção, dedique algum tempo a editá-la! Os sons consonantais estão em sítios convenientes? O refrão é verdadeiramente cativante? As palavras são fáceis de cantar e lembrar para a maioria das pessoas? Não tenha medo de reescrever secções durante esta fase do processo. Por vezes, na música, temos de matar os nossos queridos para tirar o máximo partido da nossa canção.
9. Enxaguar e repetir!
Sem dúvida, a melhor maneira de se tornar um grande compositor é escrever canções tanto quanto possível. Muitos compositores encontram tempo para escrever várias canções por semana, e você também pode! Pode não estar a escrever canções diariamente no início, mas se se desafiar a si próprio com objectivos de escrita e confiar nos seus instintos, a escrita de canções tornar-se-á certamente mais fácil com o tempo.
A parte mais difícil do processo de escrita de canções é aprender o próprio processo de escrita. A criação das suas próprias canções tornar-se-á cada vez mais natural. Para alguns, pode ser útil estabelecer determinados objectivos: Talvez seja mais fácil motivar-se para escrever música se estiver a tentar escrever uma certa quantidade de canções por mês, etc.
Passe algum tempo com outros escritores para discutir a estratégia da letra e, claro, não tenha medo de colaborar! Algumas das suas canções favoritas na rádio hoje em dia foram surpreendentemente escritas por mais de 5 pessoas. Quando se trata de escrever canções, duas cabeças podem ser melhores do que uma.
No final do dia, não desanime se não estiver a adorar as suas letras no início. A maioria das canções passa por várias iterações antes de serem devidamente distribuídas aos ouvintes. Por cada canção fantástica que é gravada, há cerca de 20 canções "eh" que não chegam a ser gravadas, e não há problema. De facto, é normal! Dê uma palmadinha nas costas a si próprio por ter escrito a sua primeira canção e passe rapidamente para a seguinte.
Dicas para escrever letras de músicas
Escrever canções pode ser incrivelmente difícil, por isso aqui estão algumas dicas para ter em mente durante a sua jornada como compositor. Não se esqueça de que escrever boas letras de canções pode levar tempo, mas com estas dicas e prática, de certeza que escreverá êxitos prontos para a rádio em pouco tempo.
Lembre-se que este não é sempre um processo linear
Este guia de escrita de canções deve ser tomado com um grão de sal. Não existe uma única forma de começar a escrever letras, por isso não se deixe dissuadir se o seu processo natural de escrita não se enquadrar nalgum esquema em particular. A parte mais importante da escrita de canções é o resultado: Se está a terminar as canções, é só isso que importa.
Em algumas faixas, pode começar com uma melodia, noutras, pode ser uma frase lírica. Por vezes, podes usar ferramentas como livros de composição para estimular a criatividade, outras vezes uma canção fluirá de ti sem problemas. Confie no processo de qualquer forma que lhe surja.
Instrumentistas e compositores usam chapéus diferentes
Mesmo que seja um ótimo instrumentista, produtor ou engenheiro, não é necessariamente um grande compositor, pelo menos por enquanto. Tenha em mente que cada aspeto da produção musical exige que use chapéus diferentes. As competências que traz para uma área podem não se traduzir noutra, mas não deixe que isso o impeça.
Em vez disso, use esta pepita para lhe dar alguma perspetiva: Aprender a escrever letras de canções requer tempo e atenção, e é por isso que existem sectores na indústria musical dedicados exclusivamente a esta arte. Pode já ser músico, mas isso não significa necessariamente que tenha aprendido a escrever letras (mas nada o impede de começar).
Registe as faíscas de inspiração e guarde-as para mais tarde
Como um músico lhe dirá, a inspiração pode surgir a qualquer momento. Quer esteja no duche, a preparar-se para dormir ou no trabalho, certifique-se de que não toma estas explosões espontâneas como garantidas. Crie o hábito de registar estas inspirações e de as rever mais tarde.
Pode escrevê-las numa nota adesiva, gravar uma mensagem de voz para si próprio ou até enviar uma mensagem de texto ou de correio eletrónico para si próprio, algo que possa abrir durante a sua próxima sessão de composição. A inspiração nem sempre é conveniente, mas muitos compositores conseguem captar esses momentos e aproveitar o seu poder no futuro.
Não seja demasiado duro consigo próprio
Uma das melhores maneiras de ultrapassar o bloqueio de escritor é dar a si próprio alguma folga. Muitas vezes, queremos tanto imitar o estilo de um dos nossos escritores de letras preferidos ou inventar grandes canções na hora que nos distraímos de escrever canções. Por vezes, pode ser útil deixarmo-nos simplesmente escrever!
Isto significa guardar o chapéu de "crítico" para mais tarde. Permita-se deixar fluir a sua escrita criativa sem se meter no seu próprio caminho. Este fluxo de consciência será curado mais tarde, o que é mais importante é que escolha escrever canções numa base regular. A tua primeira canção pode não ser a melhor, mas é bom que não seja a última. Lembre-se de que todos os seus compositores favoritos certamente fizeram uma música terrível em algum momento de suas carreiras.
Criar o hábito de estudar canções
Para escrever canções que adora, estude ativamente as estruturas e a forma das canções que já adora! Reserve algum tempo para ouvir a melodia e ver a letra de algumas das suas canções favoritas. O que é que essas canções têm em comum? O que é que as linhas da letra ou da melodia fizeram com que se ligasse a uma determinada canção?
Muitas vezes, a "resposta" para a magia das canções populares ou de algumas das nossas canções favoritas está mesmo à nossa frente. Só temos de dedicar algum tempo a reconhecer o que faz exatamente com que as melhores letras se destaquem entre as restantes.
A prática da escrita de letras é essencial
Ed Sheeran comparou uma vez a escrita de canções com a limpeza de uma torneira suja. É preciso passar pela água ruim antes que o fluxo claro de grandes canções inevitavelmente apareça. Esta é uma óptima analogia para a escrita de canções e reconhece a importância da prática.
Só se pode melhorar uma habilidade quando se dedica tempo e energia a ela, e a composição não é exceção. Não te pressiones a escrever uma canção fantástica logo à partida, mas se decidires escrever regularmente, isso acabará por acontecer.
Não existe uma única forma de escrever letras, mas esperamos que estas dicas facilitem a sua primeira composição completa. Lembra-te que a prática leva à perfeição. Com um pouco de tempo e a ajuda destas dicas, conseguirá escrever linhas de letra fantásticas num instante. Diverte-te e aproveita o processo de escrita!
