A Reverb é sem dúvida um dos aspectos mais importantes da produção musical e do áudio como um todo. Hoje, vamos mergulhar na questão; o que é a reverberação?

O efeito costuma ser reproduzido como uma simples adição às suas faixas, mas, na realidade, é o que proporciona a intrigante profundidade dentro de uma canção, envolvendo os ouvintes.

O uso de reverberação não é tão simples como pode parecer, e é essencial compreender o que é exactamente a reverberação. Este artigo irá guiá-lo através de 10 passos cruciais para utilizar o reverb e como este afecta a sua produção. Também falaremos mais sobre vários tipos de reverberação e porque é que precisa deles.

O que é a Reverb?

Reverb é o som de muitos reflexos decadentes que saltam do som inicial. A Reverb é modificada de muitas formas diferentes com base no tamanho da sala, molhado/vestido, e outros factores variáveis. Quando se adiciona a reverberação digital a um som, um nível de gordura audível e uma profundidade diferente misturam-se com os elementos circundantes. Este efeito também ajuda a sua produção áudio a soar mais completo. Também pode modificar ou "moldar" este efeito para soar como muitos tipos diferentes de reverberação. Uma caverna, túnel, ou sala de concertos permite-lhe criar um reverbero que reflecte um espaço específico.

Porque precisa da Reverb?

Em alguns casos, uma canção pode soar seca, e embora os vocais e os instrumentos carreguem emoção, podem não preencher espaço suficiente na música. Testar múltiplas câmaras reverberantes pode ajudar a afinar o que soa melhor para o som como um todo.

É claro que há sempre a possibilidade de reverberação de salas para beneficiar a produção, mas muitos ambientes de estúdio não são construídos com a acústica específica para reverberação de salas. A adição de reverberação pode ser mais complicada do que o esperado, uma vez que parâmetros como tempo de decomposição, tamanho e distância devem ser ajustados para se adequarem às necessidades específicas das pistas.

Um cenário que pode ser facilmente mal compreendido, e que é normalmente definido devido a uma resposta de impulso para preencher o espaço, é um sinal de reverberação do molhado. Claro, ter um sinal elevado de molhado irá preencher esse espaço, mas também pode colidir com outros elementos da canção. Nunca faz mal colocar auriculares nos auscultadores do estúdio para garantir que se consegue ouvir todos os detalhes audíveis, permitindo-lhe criar um reverb com as melhores configurações possíveis.

O que é que a Reverb faz exactamente na música?

Começando pelo básico da reverberação, que é um reflexo de sons fora da superfície, carregando trilhos da fonte sonora, criando efeitos que também reflectem o espaço onde o áudio da fonte foi feito. Além disso, muitos tipos diferentes de reverberação carregam um som diferente, quer seja reverberação de placa, reverberação de mola, reverberação de hall, reverberação de convolução, ou mesmo o som da sala; todos eles têm um propósito em auxiliar a produção.

Com reverberação digital, independentemente do estilo que escolher, podem ser modificados e personalizados infinitamente para se adequarem ao som que procura. Escolher a melhor opção é uma mistura de habilidades técnicas e um ouvido fiável para a música.

É crucial lembrar que cada pessoa interpreta as ondas sonoras de forma diferente, razão pela qual a música pode ser tão subjectiva numa discussão. Portanto, ouça cada elemento áudio na produção para determinar se é necessário adicionar ou remover a reverberação. Teste se pode modificar o som directo original para se adequar às suas necessidades antes de adicionar imediatamente mais reverberação.

Diferentes tipos de Reverb e como utilizá-los

Câmara Reverb

A Reverb é feita principalmente para gravações reverberantes analógicas. Faz um excelente trabalho de preenchimento da gama de frequências sem turvar a produção . A Reverb Chamber reverb é útil com música clássica e até géneros como a música pop.

Além disso, existem diferentes tipos de câmaras com as quais pode trabalhar que irão exibir um som único e tempo de reverberação, com base no tamanho e material da câmara de reverberação. A utilização deste tipo de reverberação pode ser uma boa opção para emular a reverberação num determinado espaço. Ouça o exemplo de áudio abaixo para ter uma melhor compreensão deste tipo de reverberação.

Catedral ou Reverb da Igreja

Como o título sugere, a reverberação da Catedral é melhor utilizada para conjuntos corais, pistas dramáticas, ou um órgão vital. Este estilo de reverberação é excelente para tornar o som áudio mais proeminente e mais dramático. Devido ao tamanho geral da maioria da arquitectura da igreja, o reverb típico tende a carregar uma longa decadência.

Quando se utiliza uma reverberação de uma igreja digital ou o som inicial, os reflexos iniciais mais altos demoram mais tempo a dissipar-se. Um reverbero de qualidade tem uma mistura adequada de som indirecto e directo, e as igrejas oferecem-no com a sua arquitectura complexa e os tipos de mobiliário dentro delas.

Revérber Gated

Este tipo de reverberação pode ser divertido de usar, uma vez que usa portões de ruído para cortar o rasto de decomposição reverberante, dando-lhe um eco distinto. Os sons de reverberação com comprimentos reverberantes são excelentes sobre as pistas de assinatura, baixo, e vocais.

Esta reverberação particular foi muito popularizada nos anos 80. Este tipo de reverberação digital mantém o som original limpo ao mesmo tempo que proporciona um poderoso tempo de decadência.

Além disso, ajustar os parâmetros e dar à reverberação um tempo de pré-diagnóstico maior ou menor é uma forma fácil de proporcionar à reverberação uma diferença drástica para toda a produção. Pode encontrar um exemplo deste estilo de reverberação abaixo.

Sala Reverb

Encontrará este estilo de reverberação representado em salas de concertos e actuações ao vivo. A utilização de reverberação em salas de produção pode ajudar a acrescentar um som autêntico e ao vivo aos vocais e instrumentos individuais e é mesmo adequado para kits de bateria.

Por exemplo, a potência audível emitida por uma guitarra eléctrica teria uma longa decadência natural dos efeitos deste reverberante. Curiosamente, as salas de concertos são geralmente construídas para transportar o som da forma mais consistente possível.

Esta característica de reverberação de salão pode ser usada nas suas produções para manter as coisas tonalmente semelhantes ao resto da sua pista. Oiça o áudio abaixo para um excelente exemplo de reverberação de salão.

Convolution Reverb [ Molhado / Seco ]

Nem todos os plug-ins reverb podem utilizar reverb de convolução, mas é uma opção fantástica a ter. Utiliza uma gravação digital e simula o reverberar dentro desse espaço e os seus vários elementos acústicos. Isto pode ser uma ferramenta útil para designers de som quando se trabalha em projectos de TV e cinema. Permite um elevado nível de personalização. Também pode usar o reverberação de convolução para produções áudio que parecem secas mas precisam de soar o mais natural possível para o espaço.

Placa Reverb

Este estilo de reverberação mecânica é verdadeiramente único na sua forma de actuação. Os reverbos de placa são emitidos a partir de uma chapa metálica alojada na sua caixa que é suspensa com um transdutor colocado no meio.

Tal como uma guitarra eléctrica, a caixa também contém pickups, dois para ser exacto. Quando um sinal áudio é enviado através do transdutor, isto faz com que este produza vibrações físicas. À medida que a folha metálica vibra, cria o efeito de reverberação da placa de assinatura.

Spring Reverb

Passando da reverberação da placa, temos a reverberação da mola. Esta opção é relativamente simples mas pode ser uma grande adição a uma pista animada. Tem um som metálico perceptível que combina bem com metal, rock, até mesmo blues.

O som é criado por molas que são esticadas através de uma caixa metálica. Quando as molas vibram, o som passa através delas e ricocheteia no interior da caixa de metal cria um eco.

É sensato ter cuidado com o reverbo de primavera, pois pode ser bastante sensível, especialmente com canções que já são um pouco brilhantes em tonalidade - um reverbo perfeito para simular o som do reverbo de primavera a partir de amplificadores de guitarra.

Quando e como utilizar a Reverb na sua música?

Decidir sobre o estilo reverberante a utilizar na sua produção pode ser uma tarefa desafiante e por vezes demorada. É sempre melhor moldar o reverbero ao tom e estilo da canção para que se misture e não se torne intrusiva. Abaixo, pode encontrar algumas dicas críticas para a utilização do reverbero.

Quando e como utilizar o reverb:

• Criar coesão com cada faixa
• Quando uma canção precisa de mais profundidade e profundidade
• Preencher espaço vazio
• Usar hardware ou reverberação digital
  

Criar Coesão

Por vezes, a utilização de reverb para misturar toda a pista pode proporcionar uma nova integridade à produção. Em termos de um plug-in reverb, muitos artistas darão a cada faixa o seu reverb individual. Embora este método tenha o seu lugar, isto pode levar a reverberações colidentes, especialmente se os parâmetros não forem todos iguais, retirando assim a uniformidade da produção.

Outro método comummente utilizado na produção musical e engenharia de áudio é enviar cada faixa para os mesmos autocarros reverberantes, colocando-os no mesmo espaço, em vez de ter múltiplos plug-ins reverberantes a lutar pelo mesmo espaço áudio.

Fornecer Mais Profundidade

Nas fases iniciais de uma canção, os vocais e os instrumentos podem soar um pouco bidimensionais ou secos, mais ou menos so-fala. Uma solução fácil para isso seria aplicar um pouco de reverberação, e deve gastar tempo nos parâmetros individuais para garantir que a integridade do som não vai ser comprometida.

Esta é uma tarefa em que um bom par de auscultadores de estúdio seria útil, permitindo-lhe ouvir os pequenos detalhes de cada reverberação. Dependendo do tipo de reverberação escolhida, isto pode fazer com que os vocais soem cheios, arejados, ou mesmo dar-lhes uma sensação de actuação ao vivo.

É claro que existe demasiada profundidade, e pode ser facilmente exagerada, por isso, não tenha medo de remover a reverberação se os seus ouvidos lhe disserem para o fazer.

Preencher um Espaço Vazio

Na música e nas fases iniciais da produção, pode haver momentos em que a faixa tem alguns pontos de apenas espaço vazio. Sem instrumentos, sem vocais, e se se prolongar o tempo suficiente, pode despoletar toda a vibração da canção.

É claro que também não se quer descaradamente enchê-lo de disparates que não se encaixam no resto da canção, por isso, é aqui que o reverbo vem a calhar. Pode usar o reverb e as suas caudas dissipadoras de áudio para ajudar a preencher esses breves vazios. Mais uma vez, quer ter a certeza de controlar as caudas de reflexão de áudio, pois só quer que elas preencham esse curto espaço aberto.

Quando Usar Hardware ou Reverb Digital

O hardware trará sempre um som autêntico para a produção, e é precisamente para isso que deve ser utilizado. Ainda hoje, com a forma como as coisas evoluíram digitalmente, as ferragens reverberantes ainda têm o seu lugar no estúdio. A utilização de hardware será uma boa escolha se se estiver à procura de uma reverberação mais orgânica e viva.

Com reverberação digital, estes são sempre úteis devido ao nível de personalização que oferecem. Pode-se moldar cada estilo de reverberação exactamente como se quer, tendo acesso a milhares de várias reverberações. Resume-se às necessidades da produção áudio e ao que lhe soa melhor com o estilo de música em mãos.

Erros a evitar durante a utilização da Reverb

EQ de baixa qualidade

Um QE adequado de reverberação não só é crucial como um dos parâmetros mais negligenciados do efeito. Sem ter de ajustar quaisquer definições, o reverb adicionará naturalmente níveis variáveis de profundidade e sónica à pista. É importante moldar a EQ de reverberação de acordo com as necessidades da produção; caso contrário, as tonalidades poderão ser esporádicas devido a reverberações descontroladas.

Reverb Tails Colliding

A gestão da colisão de caudas reverberantes é outro caso em que os auscultadores de estúdio seriam bastante úteis. As caudas de cada reverberação são únicas, e claro, com um plug-in reverberativo, podem ser modificadas em grande medida. Mesmo que se tivesse o QE do reverbo sob controlo, se colidir com o próximo vocal ou instrumento, poderia desorganizar a agradável sónica da estrutura da canção.

Aplicar qualquer Reverb cegamente

Deve passar algum tempo a ouvir a sónica da sua pista e a sónica do próprio reverberador e certificar-se de que cooperam. Se colocar cegamente qualquer reverberação aleatória na sua voz sem a afinar, poderá fornecer um som metálico indesejado à sua voz, ou talvez seja um pouco lamacento porque a reverberação que aplicou tem um QE pesado de baixo nível. Independentemente do tipo de reverberação que escolher, ajuste consistentemente os parâmetros para se alinharem com a direcção do tom da canção.

Os Parâmetros da Reverb

É essencial compreender como aplicar correctamente o tipo correcto de reverberação à sua pista. Conhecer os parâmetros e como utilizá-los correctamente pode facilmente levar a sua produção áudio para o nível seguinte. Abaixo, falaremos mais detalhadamente sobre alguns dos parâmetros críticos.

Pré-Dia

Este é bastante simples; o pré-diagrama é o tempo necessário para que os reflexos sejam accionados depois de a fonte sonora inicial ter sido tocada.

Ataque

Ao ajustar o parâmetro de ataque, pode-se definir quanto tempo leva a reverberação para obter o seu nível de intensidade de estado estável. Este parâmetro é também adequado para atenuar problemas com elementos de pista colidentes, dando mais espaço para a fonte sonora original antes de o reverbo fazer efeito.

Decadência

O parâmetro de decaimento controla o tempo que leva para que as reverberações do rasto desapareçam completamente. Assegurando que esta configuração é onde precisa de estar, terá cada espaço preenchido correctamente sem colidir com os rastos de reverberações.

Difusão

Este parâmetro determina a complexidade da própria reverberação. A difusão permite definir a densidade ou a forma do reverbo, que pode ser manipulado para soar mais fino ou mais gordo.

Misture

Um dos parâmetros mais críticos, a mistura, é a forma como se controla o equilíbrio entre os seus sinais húmidos e secos. Quando aumenta o seu sinal seco, mais do áudio original brilha, e com valores húmidos mais elevados, obterá mais reverberação. É aqui que deve encontrar o seu equilíbrio perfeito entre o som original e a potência da reverberação que está a utilizar.

Tamanho

Quando se trata do tamanho da sua reverberação, isto está a referir-se ao tempo de reflexão da sua reverberação. Para lhe dar uma visualização, quando aumenta o tamanho da reverberação, está essencialmente a aumentar o tamanho da sala de reverberação.

Reflexões precoces

Estes devem ser entendidos claramente, pois esta é a primeira parte da reverberação que irá ouvir. Os reflexos iniciais actuam sozinhos em comparação com o resto do reverbo que se ouve na cauda. Por isso, deverá certificar-se de que aqueles que são atingidos correctamente, pois o ouvinte os apanhará primeiro.

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10 Passos para a utilização da Reverb

Não se quer reverberar num trilho e encerrar o dia. Precisa de ser afinado para se poder ligar com a sónica original da sua produção.

Claro que a música é uma arte subjectiva, e deve escolher o reverbo que mais lhe agrada. Embora, existem algumas indicações essenciais a utilizar, independentemente do tipo de reverberação que seleccionar.

1. Seleccione o seu tipo de Reverb

Na maioria dos casos, o plug-in de reverberação que tem mais do que provavelmente tem predefinições disponíveis. É sempre bom encontrar uma predefinição de som sólido e depois ajustar os parâmetros a partir daí. É essencial escolher um reverb que se misture com a sónica da sua produção. Lembre-se sempre, o reverb é excelente para preencher o espaço seco. Portanto, procure áreas na sua pista que possam ser um pouco secas demais e pense em qual reverberar seria melhor para preencher esse espaço.

2. Defina o seu Pré-Diagrama

É crucial encontrar a configuração certa para o pré-diagrama. Se este parâmetro não for definido correctamente, pode acabar por fazer com que toda a sua produção soe em termos de tempo da canção . Se estiver a olhar para um pré-diagrama médio, isto dará um ligeiro atraso à sua reverberação. Isto é importante de notar uma vez que permite mais tempo para o som original brilhar antes de o reverbero fazer efeito. Está a permitir um bom equilíbrio entre os dois.

3. Defina o seu nível de difusão

Ao tentar determinar o seu nível de difusão, é essencial notar o EQ na canção . Se já tiver outras reverberações ou humidade dentro da produção, pode querer adoptar uma abordagem mais leve com a difusão. Esta seria uma reverberação de som mais lisonjeiro, boa para não desorganizar a faixa ou colidir com outras reverberações. Um nível de difusão mais elevado soaria mais envolvente e mais gordo de uma forma geral.

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4. Defina os seus parâmetros de decadência

Dado que a decadência determina quanto tempo leva até que a sua reverberação termine, deve correlacionar este parâmetro com o tamanho da reverberação. Quando o tamanho controla a quantidade de espaço na reverberação, a decadência desempenha um papel vital para assegurar que o tamanho do quarto chega a um fim adequado. Se o tamanho do seu quarto for comparável ao de uma igreja, então quereria que a decomposição se arrastasse um pouco, pois a decomposição dentro de uma igreja tende a durar mais do que apenas um segundo ou dois.

Quando se trata de reverberações mais longas, tendem a sangrar para outras notas e frequências, o que pode desorganizar a sua produção como um todo. Assim, os reverbos mais longos devem ser mantidos um pouco mais silenciosos do que os reverbos curtos, pois tendem a deixar mais espaços naturais abertos entre notas e frequências.

5. Decida sobre os seus níveis de mistura

Encontrar o equilíbrio certo entre o som inicial e a quantidade de reverberação que se quer ouvir é um dos parâmetros mais vitais para se acertar. Para encontrar a mistura perfeita, deve prestar muita atenção à actual mistura seca/húmida da faixa. A sua mistura deve ser o seu guia para definir os níveis da sua mistura reverberante. Confie nos seus ouvidos!

6. Colocação de Nível de Reflexão

Os ouvidos do ouvinte vão captar todos os reflexos, e como já afirmei anteriormente, os reflexos podem não só turvar uma pista mas também desviar o ritmo da pista. É melhor abordar os reflexos como um eco, pois é assim que soa em muitos casos.

Se quiser uma reflexão mais ousada, aumente o volume dos reflexos e faça-os entrar mais cedo. Independentemente desta nota, é essencial concentrar-se em como os reflexos se misturam com outras notas e o ritmo da faixa. Quer que os reflexos soem como se estivessem a conversar um com o outro, e não a falar um sobre o outro.

7. Atenuação de Alta Frequência

Isto diz respeito à redução das altas frequências que entram na própria reverberação. Demasiadas frequências altas, e a sua reverberação pode soar muito metálica. Para ajudar a reduzir isto, comece a remover as frequências altas, começando por volta dos 4k-8kHz.

8. Revérber Gated

Como mencionado anteriormente, isto determina o nível a que a cauda reverberante é cortada. Isto foi um efeito viral nos anos 80, mas ainda hoje tem muitas utilizações na música moderna.

9. Profundidade da Modulação

Alguns plug-ins reverb permitem a modulação do próprio efeito de reverberação. Isto permitir-lhe-á manipular as características do efeito reverberante. A utilização deste parâmetro ajuda geralmente o seu som reverberante mais animado e menos estagnado.

10. Amortecimento

O amortecimento é excelente para reverberações com sons demasiado agudos, geralmente devido a frequências altas e incómodas. Isto afectará o tom geral da reverberação, mas também proporcionará um som mais quente que permitirá que a sua reverberação se misture melhor com o resto da sónica na pista. O amortecimento, em geral, é melhor abordado como uma ferramenta "oposta". Mais amortecimento para diminuir o brilho da canção ou pouco amortecimento para lhe dar um pouco mais de "ar".

Círculo completo

Com todos os detalhes aqui discutidos hoje sobre parâmetros reverberantes, o que fazer e não fazer, e vários tipos de reverberantes, pode iniciar a sua próxima produção sabendo exactamente como aplicá-la.

Lembre-se, o reverb pode ser facilmente exagerado em qualquer produção. Certifique-se de usar os seus ouvidos em conjunto com as regras dos parâmetros de reverberação, e terá sempre uma atmosfera perfeita.

Como remover a Reverb de um áudio

Muitas vezes, é comum que uma gravação capte reverberação natural. Embora isto possa ser desejado em alguns casos, outros casos podem levá-lo a pensar como remover correctamente o reverbero sem comprometer a integridade da gravação. Existem múltiplos métodos para o fazer, e um seria o de EQ outorgar a frequência que o reverb detém.

Em alguns casos, se o reverberação for pesada na parte alta ou baixa da EQ, poderia simplesmente cortar essa frequência, e a reverberação seria grandemente reduzida. Pode não ter desaparecido a 100%, mas fará uma diferença notável.

Se isso não for realmente suficiente para si, há sempre os muitos plug-ins de engenharia de áudio que são construídos para fazer exactamente isso. Por exemplo, um plug-in chamado ERA 4 Reverb Remover faz um trabalho fantástico na redução de reverberação. Lembre-se, o excesso de parâmetros nestes tipos de plugins pode rapidamente obstruir a qualidade da sua gravação, por isso certifique-se de os utilizar com bom gosto.

Plugins e Hardware Reverb

Tal como anteriormente referido no artigo, tanto o hardware reverb e os plug-ins digitais têm o seu lugar na música, e resume-se a que propriedades são necessárias para a produção em causa. O hardware fornecerá um som mais autêntico, enquanto que os reverbos digitais ou algoritmicos darão uma personalização quase infinita. A maioria dos reverbos digitais encontrados hoje em dia nos DAW imitam ou imitam os efeitos do hardware de reverberação do mundo real. Outra das vantagens dos reverberações algorítmicas é a quantidade de reverberações artificiais que podem ser criadas, abrindo um vasto mundo de possibilidades sónicas.

Além disso, o reverb de convolução permite-lhe tirar as suas gravações áudio e fazê-las imitar o som de um determinado espaço. Considerando os parâmetros que os plug-ins para reverberação fornecem, há um número infinito de espaços que pode emular e personalizar. Embora tenhamos falado um pouco de reverberação num ambiente de estúdio, o hardware de reverberação pode ir muito longe com uma actuação ao vivo, sendo um reverberação de primavera de qualidade.

Uma Breve História da Reverb

Antes dos reverbos algorítmicos extravagantes e personalizáveis, ou mesmo dos sons únicos do hardware reverb, os músicos trabalhavam com reverberação natural. A reverberação orgânica a partir de elementos naturais é praticamente inescapável, e o ser humano aproveitou este som enquanto engendrava formas de o refinar ao longo do tempo. Um exemplo seria a arquitectura específica das salas de concertos poder aproveitar e controlar a acústica de uma forma particular.

A criação de hardware e de reverberação algorítmica surgiu por múltiplas razões. Uma dessas razões foi a personalização e modificação. Ao gravar com o reverberação da sala, há alguns elementos da reverberação que não podem ser ajustados após o facto. Os reverberações algorítmicas corrigem facilmente esta questão.

O Futuro da Reverb

Como mencionado na secção acima, há muito tempo que os humanos têm vindo a trabalhar no domínio do poder de reverberar. Considerando a nossa natureza evolutiva, só vamos continuar a tentar melhorar a qualidade do hardware e dos reverbos algorítmicos. Além disso, a arquitectura específica das salas de concertos continuará a evoluir, no entanto serão sempre construídas com as necessidades nuas para controlar adequadamente o reverbero para espectáculos ao vivo. Pode-se esperar que o reverb seja utilizado de novas formas à medida que o tempo passa. Com a ajuda da tecnologia, isto apenas impulsionará a proeminência do reverb em produções áudio, bem como a criação de novos sons.

FAQs da Reverb

Deve colocar reverberação em tudo?

Não, nem todos os instrumentos precisam de ter acrescentado reverberação. Ter demasiadas reverberações pode sobrepor-se umas às outras e desorganizar a produção. Por exemplo, um instrumento que esteja gravado e contenha reverberações de espaço pode não precisar de reverberações adicionais em cima.

Deve acrescentar reverberação na masterização?

Na maioria dos casos, pretende concentrar-se em adicionar a sua reverberação a instrumentos individuais e não ao seu canal principal. Isto levá-lo-ia a ouvir reverberação em cada faixa separada da sua canção. A elaboração dos parâmetros de reverberação para cada faixa permite-lhes misturar-se perfeitamente com a mistura.

Como é que se obtém sempre uma reverberação perfeita?

Em certa medida, esta é uma questão subjectiva uma vez que cada canção tem necessidades específicas baseadas no resto dos elementos vocais e instrumentais. Quer se trate de reverberação artificial ou reverberação natural de sala, é preciso ter a certeza de que se enquadra na sónica das outras produções sonoras. Não quer que os seus diferentes tipos de reverberação colidam com o resto da canção mas, mais ainda, complementem cada elemento.

O uso de batota reverberante?

De modo algum; com a tecnologia a fornecer uma vasta gama de opções de reverberação digital, pode personalizá-las de um milhão de maneiras diferentes. Por sua vez, isto só irá desencadear novas ideias criativas que avançarão. Por vezes, instrumentos específicos podem soar algo secos em comparação com o resto da faixa, e não faria mal experimentar algumas câmaras reverberantes diferentes.

É demasiado reverberante?

Demasiada reverberação pode ser uma coisa má para a integridade global da produção. Normalmente, isto pode ser facilmente controlado através do ajuste do sinal de reverberação húmido. Por outro lado, se tiver o mesmo reverberação em cada pista separada, a produção seria demasiado desorganizada para ser corrigida apenas ajustando o sinal de reverberação húmido.

Quanta reverberação é suficiente?

Lembre-se, no contexto em que a reverberação está a ser usada para preencher um espaço seco e vazio na canção, quer adicionar apenas o suficiente para preencher esse espaço. Pode ser bastante fácil estragar toda a sua mistura se não controlar as caudas reverberantes em cada faixa.

Deve acrescentar reverberação aos vocais?

Sim, a aplicação de reverberação aos vocais é importante para proporcionar mais sustentação com um som mais completo. Em alguns estúdios de gravação, a reverberação funciona naturalmente a partir de superfícies reflectoras e pode mesmo proporcionar uma câmara de eco em salas maiores. O reverb digital proporciona muito mais personalização e permite trabalhar num espaço complexo que pode ajudá-lo a discar num estilo reverb particular.

Que tipo de reverberação é melhor para os vocais?

A reverberação da placa é sugerida para os vocais devido ao seu som suave, bem como à sua tonalidade brilhante. A utilização deste tipo de reverberação pode melhorar a presença dos vocais, tornando-os mais poderosos. É preciso ter cuidado, pois o reverbero de placas também pode vir com um som metálico desagradável se não for usado correctamente.

Como se chama uma sala sem reverberação?

Em relação a esta questão, ouvirá muitas vezes as palavras "à prova de som" atiradas à volta. De certa forma, isso é correcto, mas a terminologia adequada para isso seria chamada de câmara anecóica. An-echoic representa que a sala não é reflexiva. Estas salas são tipicamente concebidas e construídas especificamente para absorção sonora.

O reverb é considerado sintonia automática?

Não, estas são duas coisas completamente diferentes, como reverberações de um som. Enquanto a afinação automática, como se diz no nome, é utilizada para afinar vocais e instrumentos para o resto da produção, assegurando que tudo está em chave e uniforme. Além disso, é bom saber que existem vários níveis de auto afinação, e por vezes não é detectável de todo no lançamento final.

Qual é a diferença entre eco e reverberar?

Os ecos são um único reflexo de uma superfície à distância. Esta superfície deve estar a mais de 50 pés de distância para que o ouvido humano possa captar o eco. Reverb são reflexos múltiplos de uma superfície próxima enquanto ondas sonoras se empilham e colidem umas com as outras.

O atraso é o mesmo que reverberar?

Não, o atraso no processamento de áudio está a tomar um sinal de entrada e depois a reproduzir novamente após um determinado período de tempo. Claro, como o atraso pode ser ajustado de muitas maneiras diferentes através dos parâmetros do seu DAW, mas este efeito não é o mesmo que reverberações que reflectem a partir de superfícies próximas.