O reverb é, sem dúvida, um dos aspectos mais importantes da produção musical e do áudio como um todo. Hoje, vamos mergulhar na questão: o que é reverb?

O efeito é normalmente interpretado como uma simples adição às suas faixas, mas, na realidade, é o que proporciona a profundidade intrigante dentro de uma música, envolvendo os ouvintes.

A utilização do reverb não é tão simples como pode parecer, e é essencial compreender o que é exatamente o reverb. Este artigo irá guiá-lo através de 10 passos cruciais para utilizar o reverb e como ele afecta a sua produção. Também falaremos mais sobre os vários tipos de reverb e porque é que precisa deles.

O que é o Reverb?

A reverberação é o som de muitas reflexões decadentes que ressaltam do som inicial. A reverberação é modificada de muitas formas diferentes com base no tamanho da sala, humidade/secura e outros factores variáveis. Quando se adiciona reverberação digital a um som, um nível de gordura audível e uma profundidade diferente misturam-se com os elementos circundantes. Este efeito também ajuda a sua produção áudio a soar mais cheia. Também é possível modificar ou "moldar" este efeito para soar como muitos tipos diferentes de reverberação. Uma caverna, um túnel ou uma sala de concertos permite-lhe criar uma reverberação que reflecte um espaço específico.

Porque é que precisa de reverberação?

Em alguns casos, uma música pode soar seca e, embora os vocais e a instrumentação transmitam emoção, podem não preencher espaço suficiente na música. Testar várias câmaras de reverberação pode ajudá-lo a encontrar o que soa melhor para o som como um todo.

Claro que há sempre a hipótese de o reverb de sala ser modificado para beneficiar a produção, mas muitos ambientes de estúdio não são construídos com a acústica específica para o reverb de sala. A adição de reverberação pode ser mais complicada do que o esperado, uma vez que parâmetros como o tempo de degradação, o tamanho e a distância devem ser ajustados para se adequarem às necessidades específicas das faixas.

Uma configuração que pode ser facilmente mal interpretada, e é normalmente definida devido a uma resposta de impulso para preencher o espaço, é o sinal molhado de um reverb. Claro que ter um sinal húmido elevado vai preencher esse espaço, mas também pode colidir com outros elementos da música. Nunca é demais colocar os auscultadores de estúdio para se certificar de que consegue ouvir todos os detalhes audíveis, permitindo-lhe criar reverb com as melhores definições possíveis.

O que faz exatamente o Reverb na música?

Começando pelo básico do reverb, que é a reflexão dos sons de uma superfície, carregando rastros da fonte sonora, criando efeitos que também refletem o espaço onde o áudio de origem foi feito. Além disso, muitos tipos diferentes de reverb carregam um som diferente, seja o reverb de placa, o reverb de mola, o reverb de salão, o reverb de convolução ou até mesmo o som da sala; todos eles têm um propósito de ajudar na produção.

Com o reverb digital, independentemente do estilo que escolher, podem ser modificados e personalizados infinitamente para se adequarem ao som que procura. A escolha da melhor opção é uma mistura de competências técnicas e um ouvido fiável para a música.

É fundamental lembrar que cada pessoa interpreta as ondas sonoras de forma diferente, razão pela qual a música pode ser tão subjectiva numa discussão. Por isso, ouça cada elemento de áudio na produção para determinar se precisa de adicionar ou remover a reverberação. Teste se consegue modificar o som direto original de acordo com as suas necessidades antes de adicionar imediatamente mais reverberação.

Diferentes tipos de reverberação e como usá-los

Reverberação de Câmara‍

O Reverb é feito principalmente para gravações de reverberação analógica. Faz um excelente trabalho ao preencher a gama de frequências sem turvar a produção. O Chamber reverb é útil na música clássica e até em géneros como a música pop.

Além disso, existem diferentes tipos de câmaras com as quais se pode trabalhar, que exibirão um som e um tempo de reverberação únicos, com base no tamanho e no material da câmara de reverberação. A utilização deste tipo de reverberação pode ser uma boa opção para emular a reverberação num determinado espaço. Ouça o exemplo áudio abaixo para ter uma melhor noção deste tipo de reverberação.

Reverberação de Catedral ou Igreja‍

Como o título sugere, a reverberação Cathedral é melhor utilizada para conjuntos de corais, leads dramáticos ou um órgão vital. Este estilo de reverberação é excelente para tornar o som de áudio mais proeminente e mais dramático. Devido ao tamanho geral da maior parte da arquitetura das igrejas, o reverb típico tende a ter um decaimento prolongado.

Quando se utiliza uma reverberação digital de igreja ou o som inicial, os reflexos iniciais mais altos demoram mais tempo a dissipar-se. Uma reverberação de qualidade tem uma mistura adequada de som indireto e direto, e as igrejas oferecem isso com a sua arquitetura complexa e os tipos de mobiliário no seu interior.

Reverberação fechada

Este tipo de reverb pode ser divertido de usar, uma vez que utiliza o noise gating para cortar o rasto de decaimento do reverb, dando-lhe um eco distinto. O reverb Gated soa muito bem em leads de assinatura, baixo e vocais.

Este reverb em particular foi altamente popularizado na década de 1980. Este tipo de reverb digital mantém o som original limpo enquanto fornece um tempo de decadência poderoso.

Além disso, ajustar os parâmetros e dar ao reverb um tempo de pré-atraso maior ou menor é uma forma fácil de dar à reverberação uma diferença drástica em toda a produção. Pode encontrar um exemplo deste estilo de reverberação abaixo.

Reverberação de salão

Encontrará este estilo de reverberação representado em salas de concerto e actuações ao vivo. Utilizar o reverb de sala em produções pode ajudar a adicionar um som autêntico e ao vivo a vocais e instrumentos individuais e é até adequado para kits de bateria.

Por exemplo, a potência audível emitida por uma guitarra eléctrica teria um longo decaimento natural devido aos efeitos desta reverberação. Curiosamente, as salas de espetáculo são geralmente construídas para transportar o som da forma mais consistente possível.

Esta caraterística do hall reverb pode ser usada nas suas produções para manter as coisas tonalmente semelhantes ao resto da sua faixa. Ouça o áudio abaixo para um excelente exemplo de reverberação de salão.

Reverberação de convolução [ Wet / Dry ]‍

Nem todos os plug-ins de reverb podem utilizar o reverb de convolução, mas é uma opção fantástica. Ele usa uma gravação digital e simula a reverberação dentro desse espaço e seus vários elementos acústicos. Esta pode ser uma ferramenta útil para designers de som quando trabalham em projectos de televisão e cinema. Permite um elevado nível de personalização. Também é possível usar a reverberação de convolução para produções de áudio que parecem secas, mas que precisam de soar o mais natural possível ao espaço.

Reverberação de placa

Este estilo de reverberação mecânica é verdadeiramente único na forma como actua. Os reverbs de placa são emitidos a partir de uma folha de metal alojada na sua caixa que está suspensa com um transdutor colocado no meio.

Tal como uma guitarra eléctrica, a caixa também contém captadores, dois para ser exato. Quando um sinal de áudio é enviado através do transdutor, isso faz com que ele produza vibrações físicas. À medida que a folha de metal vibra, cria o efeito de reverberação de placa caraterístico.

Reverberação de mola

Passando do reverb de placa, temos o reverb de mola. Esta opção é relativamente simples, mas pode ser um ótimo complemento para uma faixa animada. Tem um som metálico percetível que combina bem com metal, rock e até mesmo blues.

O som é criado por molas que são esticadas numa caixa de metal. Quando as molas vibram, o som que passa através delas e reflecte no interior da caixa de metal cria um eco.

É aconselhável ter cuidado com o reverb de mola, pois pode ser bastante sensível, especialmente com músicas que já têm uma tonalidade um pouco brilhante - um reverb perfeito para simular o som do reverb de mola dos amplificadores de guitarra.

Quando e como usar o Reverb na sua música?

Decidir sobre o estilo de reverb a utilizar na sua produção pode ser uma tarefa desafiante e por vezes demorada. É sempre melhor moldar o reverb ao tom e estilo da música para que ele se misture e não se torne intrusivo. Abaixo, você pode encontrar algumas dicas críticas para utilizar o reverb.

Quando e como utilizar o reverb:

• Criar coesão com cada faixa
• Quando uma canção precisa de mais profundidade e profundidade
• Preencher espaços vazios
• Utilizar reverberação digital ou de hardware
  

Criar coesão

Por vezes, a utilização de reverb para misturar toda a faixa pode proporcionar uma nova integridade à produção. Em termos de um plug-in de reverberação, muitos artistas dão a cada faixa a sua reverberação individual. Embora este método tenha o seu lugar, pode levar a reverberações colidentes, especialmente se os parâmetros não forem todos iguais, tirando assim a uniformidade da produção.

Outro método comummente utilizado na produção musical e engenharia de áudio é enviar cada faixa para o mesmo bus de reverberação, colocando-as no mesmo espaço, em vez de ter vários plug-ins de reverberação a lutar pelo mesmo espaço de áudio.

Fornecer mais profundidade

Nas fases iniciais de uma canção, as vozes e os instrumentos podem soar um pouco bidimensionais ou secos, por assim dizer. Uma solução fácil para isso seria aplicar alguma reverberação, e deve dedicar algum tempo aos parâmetros individuais para se certificar de que a integridade do som não vai ser comprometida.

Esta é uma tarefa em que um bom par de auscultadores de estúdio seria útil, permitindo-lhe ouvir os detalhes finos de cada reverberação. Dependendo do tipo de reverberação que escolher, isto pode fazer com que as vozes soem cheias, arejadas ou mesmo dar-lhes uma sensação de atuação ao vivo.

É claro que existe uma coisa chamada demasiada profundidade e que pode ser facilmente exagerada, por isso não tenha medo de remover o reverb se os seus ouvidos lhe disserem para o fazer.

Preencher um espaço vazio

Na música e nas fases iniciais da produção, pode haver alturas em que a faixa tem apenas alguns pontos de espaço vazio. Sem instrumentos, sem vocais e, se isso durar muito tempo, pode estragar toda a vibração da música.

É claro que também não queres preenchê-lo com disparates que não se enquadram no resto da música, por isso, é aqui que o reverb é útil. Podes usar o reverb e as suas caudas dissipadoras de áudio para ajudar a preencher esses breves vazios. Mais uma vez, é preciso ter certeza de controlar as caudas de reflexão de áudio, já que você só quer que elas preencham esse curto espaço aberto.

Quando usar reverberação digital ou de hardware

O hardware trará sempre um som autêntico à produção, e é precisamente para isso que deve ser utilizado. Mesmo hoje, com a evolução digital, o reverb de hardware ainda tem o seu lugar no estúdio. Usar hardware será uma boa escolha se estiver à procura de uma reverberação mais orgânica e viva.

Com o reverb digital, estes são sempre úteis devido ao nível de personalização que oferecem. Pode moldar cada estilo de reverberação exatamente como quiser, tendo acesso a milhares de reverberações diferentes. Tudo se resume às necessidades da produção de áudio e ao que soa melhor para si com o estilo de música em questão.

Erros a evitar ao utilizar o Reverb

EQ de baixa qualidade

A equalização correcta da reverberação não só é crucial como também é um dos parâmetros mais negligenciados do efeito. Sem ter de ajustar quaisquer definições, a reverberação adicionará naturalmente níveis variáveis de profundidade e sonoridade à faixa. É importante moldar o EQ da reverberação para se adequar às necessidades da produção; caso contrário, as tonalidades podem ser esporádicas devido a reverberações não controladas.

Colisão de caudas de reverberação

Gerir a colisão de caudas de reverberação é outro caso em que os auscultadores de estúdio seriam bastante úteis. As caudas de cada reverberação são únicas e, claro, com um plug-in de reverberação, podem ser modificadas em grande medida. Mesmo que tenha o equalizador do reverb sob controlo, se este colidir com a próxima voz ou instrumento, pode perturbar os sons agradáveis da estrutura da música.

Aplicar qualquer reverberação cegamente

É necessário passar algum tempo a ouvir a sonoridade da sua faixa e a sonoridade do próprio reverb e certificar-se de que cooperam. Se colocar cegamente qualquer reverb aleatório nas suas vozes sem o afinar, pode dar um som metálico indesejado à sua voz, ou talvez seja um pouco lamacento porque o reverb que aplicou tem um EQ de baixa frequência pesado. Independentemente do tipo de reverberação que escolher, ajuste consistentemente os parâmetros para se alinharem com a direção do som da canção.

Os parâmetros do Reverb

É essencial compreender como aplicar corretamente o tipo correto de reverb à sua faixa. Conhecer os parâmetros e saber como usá-los corretamente pode facilmente levar a sua produção de áudio para o próximo nível. Abaixo, falaremos sobre alguns dos parâmetros críticos com mais detalhes.

Pré-atraso

Este é bastante simples; o pré-atraso é o tempo que demora a ativar os reflexos depois de a fonte de som inicial ter sido tocada.

Ataque

Ao ajustar o parâmetro de ataque, pode definir o tempo necessário para que o reverb obtenha o seu nível de intensidade de estado estável. Este parâmetro também é adequado para mitigar problemas com elementos de faixa colidentes, dando mais espaço para a fonte de som original antes de o reverb entrar em ação.

Decadência

O parâmetro de deterioração controla a quantidade de tempo que demora para que as reverberações de arrastamento desapareçam completamente. Assegurar que esta definição está onde deve estar fará com que cada espaço seja preenchido corretamente sem rastos de reverberações que colidam.

Difusão

Este parâmetro determina a complexidade do próprio reverb. A difusão permite-lhe definir a densidade ou a forma do reverb, que pode manipular para soar mais fino ou mais gordo.

Mistura

Um dos parâmetros mais críticos, a mistura, é a forma como se controla o equilíbrio entre os sinais húmido e seco. Quando aumenta o seu sinal seco, mais do áudio original transparece, e com valores mais altos de wet, obterá mais reverb. É aqui que deve encontrar o equilíbrio perfeito entre o som original e a potência do reverb que está a utilizar.

Tamanho

Quando se trata do tamanho do seu reverb, isto está a referir-se ao comprimento das suas reflexões de reverb. Para dar uma visualização, quando você aumenta o tamanho do reverb, você está essencialmente aumentando o tamanho da sala de reverbs.

Reflexões iniciais

Estes devem ser entendidos claramente, pois esta é a primeira parte do reverb que vai ouvir. As primeiras reflexões actuam sozinhas em comparação com o resto do reverb que se ouve na cauda. Por isso, é importante certificar-se de que estes reflexos estão correctos, uma vez que o ouvinte os vai captar primeiro.

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10 passos para utilizar o Reverb

Não se deve colocar o reverb numa faixa e ficar por aí. É necessário um ajuste fino para poder combinar com a sonoridade original da sua produção.

Claro que a música é uma arte subjectiva, e deve escolher o reverb que mais lhe agrada. No entanto, existem alguns indicadores essenciais a utilizar, independentemente do tipo de reverberação que selecionar.

1. Selecionar o tipo de reverberação

Na maioria dos casos, o plug-in de reverberação que possui tem muito provavelmente predefinições disponíveis. É sempre bom encontrar uma predefinição com um som sólido e depois ajustar os parâmetros a partir daí. É essencial escolher um reverb que combine com a sonoridade da sua produção. Lembre-se sempre, o reverb é excelente para preencher espaços secos. Portanto, procure áreas na sua faixa que possam estar um pouco secas demais e pense sobre qual reverb seria melhor para preencher esse espaço.

2. Definir o pré-atraso

Encontrar a definição correcta para o pré-delay é crucial. Se este parâmetro não for definido corretamente, pode acabar por fazer com que toda a sua produção soe mal em termos de tempo da música. Se estiveres a olhar para um pré-delay de tamanho médio, isto dará um ligeiro atraso ao teu reverb. É importante notar que isso dá mais tempo para o som original brilhar antes que o reverb entre em ação. Isto permite um bom equilíbrio entre os dois.

3. Defina o seu nível de difusão

Ao tentar determinar o seu nível de difusão, é essencial ter em atenção o EQ da música. Se já tiver outras reverberações ou humidade na produção, pode querer adotar uma abordagem mais leve com a difusão. Este seria um reverb de som mais plano, bom para não desorganizar a faixa ou entrar em conflito com outras reverberações. Um nível de difusão mais alto soaria mais envolvente e mais gordo no geral.

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4. Definir os parâmetros de decaimento

Dado que o decay determina o tempo que demora a terminar o seu reverb, deve correlacionar este parâmetro com o tamanho do reverb. Quando o tamanho controla a quantidade de espaço no reverb, o decay desempenha um papel vital para garantir que o tamanho da sala chegue a um fim adequado. Se o tamanho da sua sala é comparável a uma igreja, então você quer que o decay se arraste um pouco, já que o reverb dentro de uma igreja tende a durar mais do que apenas um ou dois segundos.

Quando se trata de reverbs mais longos, eles tendem a sangrar para outras notas e frequências, o que pode confundir a sua produção como um todo. Portanto, os reverbs mais longos devem ser mantidos um pouco mais silenciosos do que os reverbs curtos, pois tendem a deixar espaços naturais mais abertos entre notas e frequências.

5. Decida os seus níveis de mistura

Encontrar o equilíbrio correto entre o som inicial e a quantidade de reverberação que se pretende ouvir é um dos parâmetros mais vitais a obter. Para encontrar a mistura perfeita, deve prestar muita atenção à mistura seca/húmida atual da faixa. A sua mistura deve ser o seu guia para definir os níveis de mistura do reverb. Confie nos seus ouvidos!

6. Colocação do nível de reflexão

Os ouvidos do ouvinte vão captar todos os reflexos e, tal como referi anteriormente, os reflexos podem não só confundir uma faixa, mas também alterar o ritmo da faixa. É melhor abordar os reflexos como um eco, pois é assim que soa em muitos casos.

Se quiser um reflexo mais ousado, aumente o volume dos reflexos e faça-os chegar mais cedo. Independentemente desta nota, é essencial concentrar-se na forma como os reflexos se misturam com outras notas e com o ritmo da faixa. Quer que os reflexos soem como se estivessem a conversar uns com os outros, e não a falar por cima uns dos outros.

7. Atenuação de alta frequência

Isto diz respeito à redução das altas frequências que entram no próprio reverb. Demasiadas frequências altas, e o seu reverb pode soar muito metálico. Para ajudar a reduzir isso, comece a remover as frequências altas, começando por volta de 4k-8kHz.

8. Reverberação fechada

Como mencionado anteriormente, isto determina o nível em que a cauda de reverberação é cortada. Este foi um efeito viral nos anos 80, mas ainda tem muitas utilizações na música moderna atual.

9. Profundidade de modulação

Alguns plug-ins de reverberação permitem a modulação do próprio efeito de reverberação. Isto permitir-lhe-á manipular as características da reverberação. A utilização deste parâmetro geralmente ajuda o seu reverb a soar mais animado e menos estagnado.

10. Amortecimento

O amortecimento é excelente para reverberações com sons demasiado agudos, geralmente devido a altas frequências incómodas. Isto afectará o tom geral da reverberação, mas também proporcionará um som mais quente que permitirá que a sua reverberação se misture melhor com o resto dos sons da faixa. O amortecimento, em geral, é melhor abordado como uma ferramenta "oposta". Mais amortecimento para diminuir o brilho da música ou pouco amortecimento para lhe dar um pouco mais de "ar".

O círculo completo

Com todos os detalhes discutidos aqui hoje sobre os parâmetros de reverberação, o que fazer e o que não fazer e os vários tipos de reverberação, você pode começar sua próxima produção sabendo exatamente como aplicá-la.

Lembre-se, o reverb pode ser facilmente exagerado em qualquer produção. Certifique-se de que usa os seus ouvidos em conjunto com as regras dos parâmetros de reverberação e terá sempre uma atmosfera perfeita.

Como remover o reverb de um áudio

Muitas vezes, é comum que uma gravação apanhe reverberação natural. Embora isto possa ser desejado nalguns casos, noutros casos pode perguntar-se como remover corretamente a reverberação sem comprometer a integridade da gravação. Existem vários métodos para o fazer, sendo que um deles seria eliminar a frequência que o reverb detém.

Nalguns casos, se a reverberação estiver muito presente na parte alta ou baixa do equalizador, pode simplesmente cortar essa frequência e a reverberação será bastante reduzida. Pode não desaparecer a 100%, mas fará uma diferença notável.

Se isso não for suficiente para si, existem sempre muitos plug-ins de engenharia de áudio que são construídos para fazer exatamente isso. Por exemplo, um plug-in chamado ERA 4 Reverb Remover faz um trabalho fantástico na redução da reverberação. Lembre-se, exagerar nos parâmetros deste tipo de plugins pode rapidamente obstruir a qualidade da sua gravação, por isso certifique-se que os utiliza com bom gosto.

Plug-ins de reverberação e hardware

Como referido anteriormente no artigo, tanto o hardware de reverberação como os plug-ins digitais têm o seu lugar na música, e tudo se resume às propriedades que são necessárias para a produção em causa. O hardware proporciona um som mais autêntico, enquanto os reverbs digitais ou algorítmicos permitem uma personalização quase infinita. A maioria dos reverbs digitais encontrados nas DAWs actuais imitam ou emulam os efeitos do reverb de hardware do mundo real. Outra das vantagens dos reverbs algorítmicos é a quantidade de reverberações artificiais que podem ser criadas, abrindo um vasto mundo de possibilidades sónicas.

Além disso, o reverb de convolução permite-lhe pegar nas suas gravações de áudio e fazê-las emular o som de um determinado espaço. Considerando os parâmetros que os plug-ins para reverberação fornecem, há um número infinito de espaços que podem ser emulados e personalizados. Embora tenhamos falado bastante de reverberação num ambiente de estúdio, o hardware de reverberação pode ser muito útil numa atuação ao vivo, sendo um deles um reverberador de mola de qualidade.

Uma breve história da reverberação

Antes dos reverbs algorítmicos sofisticados e personalizáveis, ou mesmo dos sons únicos do hardware de reverb, os músicos trabalhavam com reverb natural. A reverberação orgânica de elementos naturais é praticamente inescapável e os humanos aproveitaram este som enquanto criavam formas de o aperfeiçoar ao longo do tempo. Um exemplo seria a arquitetura específica das salas de concerto, que permite aproveitar e controlar a acústica de uma forma particular.

A criação do reverb algorítmico e de hardware surgiu por várias razões. Uma dessas razões foi a personalização e a modificação. Ao gravar com o reverb da sala, existem alguns elementos da reverberação que não podem ser ajustados após o facto. Os reverbs algorítmicos resolveram facilmente este problema.

O futuro da reverberação

Como mencionado na secção acima, os humanos têm vindo a trabalhar no sentido de compreender o poder do reverb há muito tempo. Considerando a nossa natureza evolutiva, só vamos continuar a tentar melhorar a qualidade dos reverbs de hardware e algorítmicos. Além disso, a arquitetura específica das salas de concertos continuará a evoluir, mas serão sempre construídas com as necessidades básicas para controlar corretamente a reverberação para actuações ao vivo. É de esperar que a reverberação seja utilizada de novas formas com o passar do tempo. Com a ajuda da tecnologia, isso só irá impulsionar a proeminência do reverb nas produções de áudio, bem como a criação de novos sons.

FAQs sobre Reverb

Deve-se colocar reverberação em tudo?

Não, nem todos os instrumentos precisam de ter reverberação adicionada. Ter demasiadas reverberações pode sobrepor-se umas às outras e confundir a produção. Por exemplo, um instrumento que é gravado e contém reverberação de sala pode não precisar de reverberação adicional em cima dele.

Deve-se adicionar reverberação na masterização?

Na maioria dos casos, você quer se concentrar em adicionar seu reverb a instrumentos individuais e não ao seu canal mestre. Isso faria com que você ouvisse o reverb em cada faixa separada da sua música. Trabalhar os parâmetros de reverberação para cada faixa permite-lhes misturar-se perfeitamente com a mistura.

Como é que se consegue sempre uma reverberação perfeita?

Até certo ponto, esta é uma questão subjectiva, uma vez que cada canção tem necessidades específicas baseadas no resto dos elementos vocais e instrumentais. Quer se trate de reverberação artificial ou de reverberação natural da sala, é necessário certificar-se de que se enquadra na sonoridade das outras produções áudio. Não se pretende que os diferentes tipos de reverberação entrem em conflito com o resto da música, mas sim que complementem cada elemento.

Usar reverberação é batota?

De forma alguma; com a tecnologia a fornecer uma vasta gama de opções de reverb digital, pode personalizá-las de um milhão de formas diferentes. Por sua vez, isto só irá desencadear novas ideias criativas no futuro. Por vezes, instrumentos específicos podem soar um pouco secos em comparação com o resto da faixa, e não faria mal nenhum experimentar algumas câmaras de reverberação diferentes.

Demasiado reverb é mau?

Demasiado reverb pode ser uma coisa má para a integridade geral da produção. Normalmente, isto pode ser facilmente controlado ajustando o sinal de reverberação húmida. Por outro lado, se tiver o mesmo reverb em cada faixa separada, a produção seria demasiado confusa para ser corrigida apenas ajustando o sinal de reverb húmido.

Que quantidade de reverberação é suficiente?

Lembre-se, no contexto em que a reverberação está sendo usada para preencher um espaço seco e vazio na música, você quer adicionar apenas o suficiente para preencher esse espaço. Pode ser muito fácil estragar toda a sua mistura se não controlar as caudas de reverberação em cada faixa.

Deve-se adicionar reverberação aos vocais?

Sim, aplicar reverberação aos vocais é importante para proporcionar mais sustentação com um som mais cheio. Em alguns estúdios de gravação, a reverberação funciona naturalmente a partir de superfícies reflectoras e pode mesmo proporcionar uma câmara de eco em salas maiores. A reverberação digital proporciona muito mais personalização e permite-lhe trabalhar num espaço complexo que pode ajudá-lo a definir um estilo de reverberação específico.

Que tipo de reverberação é melhor para vocais?

O reverb de placa é sugerido para vocais devido ao seu som suave e tonalidade brilhante. A utilização deste tipo de reverb pode melhorar a presença dos vocais, tornando-os mais poderosos. É preciso ter cuidado, pois o reverb de placa também pode vir com um som metálico desagradável se não for usado corretamente.

O que é que se chama a uma sala sem reverberação?

Relativamente a esta questão, ouvirá muitas vezes as palavras "à prova de som". De certa forma, isso está correto, mas a terminologia adequada para esta situação seria uma câmara anecóica. Anecóica significa que a sala não reflecte. Estas salas são normalmente concebidas e construídas especificamente para a absorção do som.

O reverb é considerado auto-tune?

Não, são duas coisas completamente diferentes, pois o reverb é apenas isso, reverberações de um som. Enquanto que o auto-tune, como o próprio nome indica, é utilizado para afinar as vozes e os instrumentos com o resto da produção, assegurando que tudo está no tom e uniforme. Além disso, é bom saber que existem vários níveis de auto-tune e que, por vezes, não é detetável na versão final.

Qual é a diferença entre eco e reverberação?

Os ecos são uma única reflexão de uma superfície à distância. Esta superfície deve estar a mais de 15 metros de distância para que o ouvido humano possa captar o eco. A reverberação é uma reflexão múltipla de uma superfície próxima enquanto as ondas sonoras se empilham e colidem umas com as outras.

O atraso é o mesmo que a reverberação?

Não, o atraso no processamento de áudio consiste em receber um sinal de entrada e reproduzi-lo novamente após um determinado período de tempo. É claro que a forma como o atraso soa pode ser ajustada de muitas formas diferentes através dos parâmetros do seu DAW, mas este efeito não é o mesmo que as reverberações reflectidas em superfícies próximas.