Sunteți gata să învățați arta de a produce beat-uri? Crearea propriilor beat-uri poate părea intimidantă, dar cu câteva cunoștințe de bază despre producția muzicală, veți fi gata în cel mai scurt timp. Indiferent dacă sunteți un muzician experimentat sau sunteți complet nou în lumea muzicii, vă vom spune exact cum să faceți beat-uri.

Mai jos, vom detalia ce ai nevoie pentru a face muzică, cum să faci beat-uri și vom împărtăși câteva sfaturi de specialitate pentru a te ajuta în călătoria ta muzicală. Haideți să începem!

Ce aveți nevoie pentru a face beat-uri

Așadar, de ce ai nevoie pentru a construi beat-uri? Iată câteva dintre elementele de bază ale producției muzicale. Fiecare muzician ar trebui să aibă aceste elemente în cutia sa de instrumente pentru crearea muzicii.

DAW sau Beatmaking Hardware

Cel mai important instrument pentru producătorii de muzică este, fără îndoială, stația de lucru audio digitală, denumită și DAW. Unele opțiuni DAW populare includ Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase și Logic Pro. Există, de asemenea, o gamă din ce în ce mai largă de software pentru realizarea ritmurilor disponibile pentru smartphone-uri, inclusiv Garageband sau BandLab.

Dacă preferați echipamentul hardware în locul software-ului, puteți începe procesul de creare a ritmurilor pe o piesă autonomă precum un AKAI MPC sau Roland SP-404. Dacă alegeți să mergeți pe această cale, rețineți că este posibil să aveți nevoie în continuare de capacități de bază ale stației de lucru audio digitale pentru a mixa piesa în continuare.

Controler MIDI

Un controler MIDI de bază, cum ar fi o tastatură MIDI, nu este neapărat necesar pentru a crea beat-uri, dar poate ușura foarte mult lucrurile. Aceste dispozitive sunt concepute pentru ca producătorii de muzică să poată reda instrumente virtuale și mostre prin intermediul unei piese hardware adaptabile. Controlerele MIDI pot fi, de asemenea, mapate la parametrii de automatizare, făcându-vă mai ușor să transpuneți o senzație live în muzica dvs. înregistrată digital. Luați în considerare opțiuni entry-level precum AKAI MPK Midi sau Novation Launchpad Mini.

Pachete de mostre

Pachetele de mostre modelează fără îndoială sunetul creațiilor dvs. În timp ce creați muzică, veți dori să aveți la dispoziție o varietate de sunete de sample-uri diferite, astfel încât să aveți tot ce vă trebuie pentru a da viață viziunii dumneavoastră.

DAW-ul dvs. vine probabil cu câteva pachete de mostre de stoc încorporate. Aceste pachete sunt excelente, dar luați în considerare și descărcarea altor sunete pentru a crea o colecție mai unică ca artist. Puteți obține mostre de pe site-uri precum BPM Create sau Splice. Există, de asemenea, sunete gratuite disponibile prin site-uri precum Freesound.

Interfață audio

O interfață audio vă ajută să înregistrați sunete live, cum ar fi voci sau părți de instrumente, direct în DAW-ul dvs. cu latență redusă sau întârziere audibilă. Interfețele pot conține, de asemenea, ieșiri audio care vă permit să redați muzica prin monitoare audio sau căști de studio. De asemenea, acestea pot furniza alimentare Phantom microfoanelor cu condensator sau pieselor de echipament audio care au nevoie de suport suplimentar. O alegere excelentă pentru începători este orice interfață din seria Focusrite Scarlett.

Monitoare de studio sau căști

Veți avea nevoie de ceva care să vă ajute să vă auziți în mod obiectiv ritmurile în timp ce le creați. Monitoarele de studio îți pot oferi o interpretare precisă a melodiilor tale. De asemenea, este o idee bună să luați o pereche de căști de studio pentru a le folosi în timpul orelor în care nu doriți să treziți vecinii.

Rețineți că nu doriți să folosiți orice pereche de căști pe care le aveți la îndemână, mai ales căști Bluetooth. Multe căști destinate ascultării ocazionale au o amplificare în gama de frecvențe joase sau înalte. Deși acest lucru vă poate îmbunătăți experiența de ascultare atunci când ascultați piese deja masterizate, ele distorsionează adevărata percepție a unei melodii. Prin urmare, căștile casual nu sunt o alegere bună pentru procesul de înregistrare, producție, mixare și masterizare.

Mentalitatea unui muzician

Fie că faceți beat-uri indie-pop sau hip-hop, va trebui să aveți o mentalitate puternică de muzician pentru a vă crea propriile beat-uri. Este important să înțelegeți că mulți producători au nevoie de ani de zile pentru a crea cea mai bună muzică a lor. Primele dvs. beat-uri cu siguranță nu vor fi cele mai bune, dar amintiți-vă că acestea sunt totuși o parte valoroasă a procesului.

Realizarea unui beat de la început până la sfârșit nu este un proces ușor, dar este unul satisfăcător. Încercați să fiți răbdători cu dvs. și să perseverați prin părțile mai dificile ale producției. Amintiți-vă că învățarea modului de a face muzică va deveni cu siguranță mai ușoară pe măsură ce avansați.

Cum să faci beat-uri în 7 pași

Sunteți gata să faceți muzică? Fără alte introduceri, iată exact cum să vă construiți primul beat în șapte pași simpli.

1. Determinați-vă planul de joc

Înainte de a începe să vă construiți beat-ul, este esențial să adunați toate instrumentele necesare și, cel mai important, să vă creați un plan de joc. Producătorii care creează beat-uri indie rock și hip hop vor avea abordări și influențe sonore total diferite.

Poate fi util să ascultați câteva piese care sunt similare cu melodia pe care doriți să o creați. Deși nu doriți niciodată să copiați pur și simplu elemente dintr-un cântec, puteți beneficia cu siguranță de un punct puternic de referință pe parcursul procesului de producție muzicală.

Procesul de realizare a ritmurilor este diferit pentru fiecare, iar asta este în regulă! Pe măsură ce vă continuați călătoria de producție muzicală, vă veți da seama ce funcționează cel mai bine pentru dvs. De dragul acestei demonstrații, vom crea un ritm indie pop de bază. Vom utiliza Ableton Live și vom trece la vizualizarea cronologică apăsând Tab la deschiderea unei noi sesiuni:

Selectați un BPM sau un tempo în colțul din stânga sus care se aliniază cu viziunea dvs. Diferitele genuri muzicale tind să se odihnească la anumite tempo-uri, dar în timp ce învățați cum să faceți beat-uri, permiteți-vă să experimentați în voie! În cazul meu, am păstrat proiectul la valoarea implicită a Ableton Live, care este de 120 BPM în timp 4/4. Rețineți că, dacă nu doriți să începeți de la zero, puteți găsi online și modele de proiecte pentru orice DAW pentru a vă inspira sau pentru a începe.

2. Construiește-ți modelul de tobe

Pentru a învăța cum să creați ritmuri, trebuie să începeți prin a învăța cum să creați modele de tobe. Puteți construi un ritm de tobe de bază utilizând kituri de tobe, mostre de tobe sau înregistrând tobe live cu ajutorul unei interfețe. De dragul simplității, vom folosi unul dintre kiturile de tobe stock ale Ableton Live numit "Ichor kit".

Pentru a face acest lucru, putem selecta tobele în fereastra proiectului și să facem dublu clic pe kit, care va ateriza pe o pistă MIDI încărcată, astfel:

Pot fi create piste MIDI și audio suplimentare făcând clic dreapta în vizualizarea cronologică sau apăsând Command-T sau Command-Shift-T. Când trageți kitul de tobe, puteți demonstra individual fiecare sunet încărcat prin apăsarea butoanelor mute, play sau solo și puteți ajusta eșantioanele în fereastra kitului:

Acest spațiu vă permite, de asemenea, să ajustați sunetul general al kitului prin intermediul efectelor buss încorporate. Puteți, de asemenea, să înlocuiți sunetele mostrelor cu propriile sunete, în cazul în care preferați, de exemplu, un sunet de percuție peste cel al kitului.

Deși vom utiliza un set de tobe, puteți, de asemenea, să trageți mostre de tobe direct pe linia de timp pe piste audio individuale pentru un flux de lucru alternativ. Kiturile de tobe funcționează pe MIDI. Pentru a începe să vă construiți ritmul, faceți dublu clic pe pista MIDI încărcată în linia de timp pentru a crea un clip MIDI.

Dezactivați selecția "Loop" din meniul clipului. Puteți ajusta lungimea clipului făcând clic și trăgând capetele clipului. Acesta ar trebui să arate astfel:

Pentru a ajusta grila în cadrul secvențiatorului MIDI, faceți clic dreapta pentru a selecta diferite grile fixe. Acest lucru vă va permite să utilizați diferite variații de note (de exemplu, 1/4 corespunde unei pătrimi de notă, 1/8 unei optimi de notă, etc.)

Voi crea un ritm de bază de patru pe podea pentru această demonstrație. Acest ritm de bază va avea un kick drum în partea de sus a fiecărui ritm de 1, 2, 3, 4 în 4/4. Toba snare va cădea pe bătăile 2 și 4, iar un sunet de tip high hat sau shaker va lovi fiecare optime. Dacă nu aveți o înțelegere uriașă a vocabularului de bază al teoriei muzicii, nu vă agitați!

Puteți copia pur și simplu modelul de mai jos:

Am adăugat, de asemenea, sunetul "Marching Drum" pe ritmul 1 și nota opt înainte de ritmul 3, dar acest lucru nu este necesar. În continuare, ajustați viteza (sub rola de pian) și lungimea (faceți clic și trageți notele la lungimea dorită) a unora dintre note pentru a crea o senzație mai vie, organică:

Până acum, ritmul nostru sună astfel:

Destul de grozav, nu? De asemenea, este demn de remarcat faptul că începătorii pot glisa cu ușurință o buclă de tobe în cronologie și pot trece la pasul următor. Nu este nimic greșit să folosiți o buclă de tobe dacă vă facilitează realizarea unui ritm. Odată ce ați stabilit un ritm simplu, este timpul să mergeți mai departe!

3. Adăugați o linie de bas

Acum că ați învățat cum să construiți un groove de tobe, este timpul să creați o linie de bas. Când vine vorba de crearea ritmului, linia de bas, tobele și melodia vocală sunt, fără îndoială, forțele motrice ale melodiei tale. Chiar dacă nu intenționați să înregistrați vocea, veți dori să acordați multă atenție liniei de bas și tobelor.

În acest exemplu, vom folosi un bas Ableton Live stoc numit "Super Sub Drone Bass". De asemenea, voi adăuga un pic din efectul Ableton Live "overdrive" la linia de bas pentru a-i da un pic mai mult curaj. Pentru a încărca o pistă de instrument software, deschideți o nouă pistă MIDI și selectați instrumentul virtual dorit. Liniile de bas pot fi utilizate pentru a ajuta la conturarea progresiei acordurilor de bază ale unei melodii sau pot avea un sunet mai distinct.

Odată ce ați încărcat piesa MIDI, puteți scrie note direct în rola de pian sau puteți reda o linie de bas utilizând o tastatură MIDI. Am decis să testez câteva linii de bas înainte de a ajunge la cea care mi-a plăcut cel mai mult și să o înregistrez în Ableton Live. Am adăugat un pic de compresie sidechain pentru a ajuta linia de bas să se potrivească mai bine cu tobele, dar aceasta este doar o preferință personală:

Iată cum sună ritmul până acum, cu linia de bas și modelul de tobe:

4. Luați în considerare câteva acorduri

În timp ce învățați cum să faceți beat-uri, veți afla rapid că unele genuri nu necesită acorduri deloc. Cu toate acestea, cea mai mare parte a producției pop încorporează un anumit tip de progresie de acorduri, așa că vom merge mai departe și vom face același lucru!

Puteți adăuga acorduri la ritmul dvs. încărcând oricare dintre instrumentele dvs. virtuale pe o pistă MIDI. Apoi, cântați o progresie de acorduri care se încadrează în tonalitatea melodiei dvs. (în acest caz, este Sib Major!):

Alternativ, puteți doar să experimentați cu note care sună bine. Chiar dacă nu înțelegeți teoria muzicii, majoritatea dintre noi avem o înțelegere intuitivă a tipurilor de note care au sens împreună. Am mers mai departe și am adăugat o progresie de acorduri folosind "Grand Piano" stoc Ableton Live și am adăugat un pic de reverb și delay. Cu tobele și basul, ritmul sună astfel:

Dacă vă blocați la acest pas în timpul procesului de creare a ritmului, rețineți că puteți descărca mostre de progresii de acorduri complete ca un flux de lucru alternativ. De asemenea, puteți utiliza pachete de acorduri MIDI care vă permit să glisați modele de acorduri MIDI pre-făcute pe linia de timp și să le asociați cu orice instrumente virtuale la alegere.

5. Experimentați cu eșantioane

Samples sunt unul dintre cele mai bune instrumente pentru a vă ajuta să învățați cum să faceți beat-uri. Nu numai că pot fi utilizate ca bucle complete, dar sunt elemente melodice proprii care pot transforma un beat bun într-unul grozav! Voi merge mai departe și voi adăuga câteva mostre audio pe piste individuale în timeline-ul Live. Rețineți că este posibil să trebuiască să ajustați tonalitatea eșantioanelor în sus sau în jos pentru a se potrivi cu tonalitatea melodiei dvs:

Probele, tobele, basul și acordurile împreună sună astfel:

6. Automatizare și efecte Add-In

Felicitări! Ați finalizat cu succes cel mai dificil proces de creare a unui beat. Acum că aveți fundația de bază a ritmului dvs., este timpul să adăugați efecte suplimentare și automatizare pentru a crea o experiență de ascultare mai interesantă.

De exemplu, am simțit că aceste mostre vocale ar putea fi un pic mai interesante. Am decis să le grupez împreună (evidențiind piesele și ținând apăsat Command-G) și să le procesez folosind întârzierea "ethereal canyon" stocată de Ableton și un pic de sidechain:

Acum sună așa:

De asemenea, puteți adăuga automatizare prin filtrare, modificarea duratei efectului și experimentarea cu diferiți parametri. Am mers mai departe și am automatizat pista de tobe pentru a avea un sunet estompat și o automatizare subtilă a reverberației.

Sună cam așa:

7. Creați compoziții și variații

Odată ce aveți un ritm bun, îl puteți transforma într-un cântec în toată regula. Creați o piesă completă experimentând cu looparea anumitor secțiuni, introducând mici detalii auditive și creând secțiuni distincte ale cântecului:

Desigur, învățarea modului de a scrie un cântec vă va ajuta fără îndoială în această parte a procesului. Puteți, de asemenea, să ascultați cântecul altcuiva și să imitați structura cântecului pentru a vă fundamenta propriul cântec. În caz de îndoială, aveți încredere în urechile dumneavoastră! Dacă puteți face un cântec să sune bine, atunci sunteți gata de plecare, indiferent de orice "reguli"!

Acesta nu este în niciun caz un cântec complet, dar ar trebui să aveți instrumentele necesare pentru a crea beat-uri complete! Iată beat-ul final așa cum se prezintă în prezent:

7 sfaturi pentru realizarea de beat-uri pentru a vă îmbunătăți jocul de producție

Acum că ai creat primul tău beat, următorul pas este, fără îndoială, să faci o altă piesă! Iată câteva sfaturi esențiale privind producția muzicală pentru a-ți dezvolta abilitățile de producător și muzician în devenire.

Faceți o TONĂ de beat-uri

A face beat-uri este o chestiune de practică. Nu este o chestiune de dacă veți face un cântec uimitor, ci de când. Dacă vă faceți timp să creați constant beat-uri și să experimentați cu o varietate de genuri, veți deveni cu siguranță un producător excelent.

Uneori, trebuie să treci prin muzică de calitate inferioară pentru a-ți găsi vocea ca artist și producător. Amintiți-vă că fiecare piesă pe care o faceți vă ajută să vă dezvoltați ca producător și muzician, așa că, chiar dacă nu sunteți încântat de fiecare melodie pe care o faceți, merită efortul.

Căutați informații

Cei mai buni producători nu așteaptă ca informația să vină la ei, ci o caută. Tu îți dictezi succesul ca muzician. Prin urmare, dacă alegeți să învățați abilități noi în mod regulat și să ieșiți din genurile dvs. obișnuite, veți învăța mult mai repede decât un producător muzical care se limitează doar la ceea ce este confortabil. Nu uitați că totul este greu la început, dar lucrurile vor deveni treptat mai ușoare cu răbdare și practică.

Colaborați cu alți producători

Dacă vă doriți o carieră în industria muzicală, este esențial să învățați cum să colaborați și să vă conectați cu alți producători. Acest lucru nu vă va ajuta doar să vă îmbunătățiți jocul de producție, ci și construirea rețelei dvs. este o parte vitală a realizării muzicii. Încearcă să te provoci și să colaborezi cu producători care au mai multă experiență decât tine sau care creează un stil cu care ești mai puțin familiarizat.

Este, de asemenea, o idee bună să începeți să cântați live dacă intenționați să deveniți un artist de performanță. Există mult prea mulți producători talentați care se luptă să își transpună materialul într-un set live atrăgător. Dacă începeți devreme, veți înțelege la ce elemente reacționează cel mai mult publicul, ceea ce, la rândul său, vă poate ajuta să vă informați procesul creativ.

Experimentați cu alte genuri

În timp ce unii producători se specializează într-un singur gen, unii dintre cei mai buni și-au încercat mâna la mai multe. Fie că aveți nevoie de o provocare sau pur și simplu doriți să vă perfecționați grupul ca producător, vă sunteți dator să experimentați cu alte genuri.

Dacă nu știți de unde să începeți, căutați tutoriale gratuite de producție muzicală folosind resurse precum YouTube. Informația există dacă sunteți dispus să o căutați.

Creați consecvent

Așa cum am menționat, consecvența este esențială. Dacă nu faceți muzică în mod regulat, va fi mult mai greu să vă îmbunătățiți abilitățile de producător. Încearcă să te responsabilizezi și să creezi un program de producție care are sens pentru tine. De asemenea, ar putea fi util să aveți un partener responsabil.

Fie că este vorba de un alt muzician, de un prieten de încredere sau de o persoană apropiată, cereți-i să vă ajute să vă urmăriți muzica. Comunicarea planurilor dvs. muzicale vă va ajuta să vă motivați să faceți mai mult.

Angajarea constrângerilor creative

Uneori, cea mai dificilă parte a producției muzicale este începerea. Producția muzicală este minunată și poate fi uimitoare, deoarece există posibilități nelimitate, dar există momente în care posibilitățile infinite pot fi debilitante.

Dacă vă simțiți blocat ca artist, încercați să creați o provocare sau o constrângere creativă care să vă ajute să creați beat-uri. Aceasta poate fi ceva la fel de simplu ca un termen limită pentru beat-urile tale sau provocarea de a crea un beat folosind doar mostre sau instrumente înregistrate live. Încercați să vă forțați și să vedeți cum vă cresc abilitățile de a crea beat-uri!

Distracție plăcută!

Prea des uităm că a face muzică ar trebui să fie distractiv! Nu există nicio garanție că veți iubi fiecare piesă finală, dar este în regulă. Arta este despre auto-explorare și experimentare. S-ar putea să dai peste un hit radiofonic pe parcurs, dar asta nu contează!

Inginerii audio experimentați știu că există o mulțime de aspecte plictisitoare care vin cu crearea ritmurilor, dar sunt acele momente magice de a face muzică care fac să merite. Crearea de melodii nu este o faptă ușoară, felicită-te pentru această călătorie muzicală!

Să faci muzică nu este ușor. Cu toate acestea, cu puțină practică, sunteți sigur că veți stăpâni arta de a face beat-uri în cel mai scurt timp. Sperăm că acest ghid vă arată că realizarea beat-urilor este doar o chestiune de practică, ca orice altă abilitate. Bucurați-vă de crearea beat-urilor!