În ciuda celor afirmate recent de un anumit director general, crearea de muzică originală este una dintre cele mai satisfăcătoare activități creative pe care le poți întreprinde. Sister Sledge au exprimat acest sentiment în 1979, când au cântat " dă-mi melodia, asta e tot ce am nevoie ".

Fie că spui o poveste, îți împărtășești sentimentele despre ceva sau creezi doar de dragul de a crea, este șansa ta de a străluci și de a fi tu însuți în totalitate.

Dar există momente când procesul poate părea copleșitor. Cu atât de multă muzică deja existentă în lume, cum puteți începe să creați ceva original? Ce poți face pentru a ieși din mulțime? Cum vă găsiți propriul sunet ca artist?

Fie că sunteți un profesionist experimentat în căutarea unei noi abordări sau un începător absolut care abia se lansează în producția muzicală, acest ghid este plin de sfaturi indispensabile pentru crearea de muzică originală. De la descoperirea inspirației în locuri neașteptate până la stăpânirea abilităților esențiale în procesul de creație, veți pleca cu pași realizabili pentru a vă da viață ideilor.

Sunteți gata să faceți ceva unic? Haideți să începem!

Cum să faci muzică originală Partea 1: Căutarea originalității

Când îți compui propria muzică, vrei să sune bine, dar și să fie unică. Muzica există de ceva timp și se poate spune că totul a mai fost făcut. Acest lucru este valabil mai ales pentru muzica populară care se bazează pe sistemul de scări occidentale cu douăsprezece tonuri.

Deci, cum faci muzică originală?

Iată cum stă treaba: muzica nu este doar despre note și ritmuri. Este vorba despre conexiune. Este vorba despre exprimarea ta. Este vorba despre pasiune.

Deci, da, veți fi auzit aceeași progresie de acorduri folosită în multe, multe cântece, dar fiecare este o expresie diferită a unei idei. Și, așa cum obișnuia să spună vechiul meu profesor, o idee nu poate fi supusă drepturilor de autor.

Găsește-ți inspirația

Inspirați-vă din experiența dumneavoastră

Ca muzician, tu ești suma tuturor experiențelor și influențelor tale. Modul în care trăiești un eveniment sau o situație și peisajul emoțional pe care îl creează este unic pentru tine. Una dintre cele mai bune modalități de a fi original în propria muzică este să vă inspirați din aceste experiențe.

Aruncați o plasă mai largă

Pentru a te asigura că experiențele tale și, prin urmare, cântecele pe care le scrii sunt interesante pentru publicul tău, asigură-te că expunerea ta la lume este diversă. Nu puteți schimba locul în care v-ați născut sau modul în care ați fost crescut, dar puteți:

• cărți de citit
• urmăresc filme care nu sunt o franciză Marvel
• mergeți la muzee
• explorarea altor forme de artă
• călătorie
• ascultați muzică în afara zonei dvs. de confort

La acest ultim punct, nu vă bazați pe un algoritm pentru a descoperi muzică nouă pentru dumneavoastră. Căutați muzică în jur. Cereți recomandări. Ieșiți și vedeți artiștii cântând live. BBC Sounds este o modalitate fantastică de a descoperi o multitudine de muzică nouă care este curatoriată de oameni vii.

Pe scurt, asigurați-vă că perspectiva dumneavoastră asupra lumii este influențată de un set larg de influențe și experiențe.

Cunoaște-ți istoria

La începuturile lor, Beatles cântau cover-uri în cluburile din Hamburg ore în șir, zi după zi. Această imersiune profundă în lumea muzicii populare (de atunci) le-a oferit o bază solidă în compunerea cântecelor, care le-a influențat în mod natural propriile melodii. Restul, cum se spune, este istorie.

Nu vă sugerez să vă urcați într-un avion pentru a călca pe urmele lor, ci mai degrabă să învățați tot ce puteți despre istoria genului în care vă specializați. Învățați și despre alte genuri și explorați acești artiști și muzicieni.

Care au fost influențele lor? Cum au înregistrat? Care a fost călătoria lor muzicală?

Există o linie fină de urmat aici; învățați din trecut, dar nu-l copiați.

Dezvoltarea stilului tău unic

Ca muzician, a avea o voce cu adevărat unică este o combinație de:

• sunetele pe care le folosiți
• melodiile, armoniile, ritmurile și valorile de producție cu care vă angajați
• vibe-ul pe care îl creați (în muzică și nu numai)
• poveștile pe care le spui
• problemele care vă interesează

Toți acești factori se combină atunci când îți activezi sucul creativ și faci muzică.

Ideea este că, atunci când ești la începutul carierei tale muzicale, poate fi greu să ai o idee clară despre vocea ta artistică. Nu-i nimic; la fel ca o curry bună, ea se va defini în timp.

Între timp, iată câteva sfaturi care să vă ajute să vă găsiți și să rămâneți fideli stilului dvs. exclusiv.

Identificați

Aflați ce aduceți muzicii dumneavoastră. Aveți un simț malefic al ritmului? Sau scrieți melodii puternice? Poate că sunteți un geniu la instrumentul ales sau un geniu al mostrelor. Oricine ai fi tu ca persoană, injectează asta în producția ta muzicală.

Experiment

Încercați să combinați diferite stiluri de muzică pentru a crea ceva nou.

La un moment dat în istorie, ideea ca hip-hop-ul și muzica clasică să existe în același cântec era nemaiauzită. Până când nu a mai fost. Așa că jucați-vă și dezgropați niște comori.

O altă formă de experimentare este să vă limitați la anumite instrumente sau programe. Poate scrieți un cântec cu un număr prestabilit de instrumente sau realizați o piesă folosind numai software gratuit.

Nevoia este mama invenției, iar impunerea de limite atunci când scrieți și produceți poate genera idei noi.

Explorează

La fel ca în secțiunea "aruncă o plasă mai largă" de mai sus, explorează tot felul de muzică, nu doar melodiile care îți plac.

Când ascultați, analizați piesele pentru a vedea cum au fost scrise și produse. Poate că ceva din ceea ce veți auzi vă va îndrepta scrisul într-o direcție diferită.

Evitați

În cele din urmă, evitați să vă bazați prea mult pe tendințele muzicale sau pe clișee. Deși este bine să știi ce ingrediente intră într-un cântec de succes, în momentul în care îl vei auzi, acea tendință va fi suprautilizată.

Menținerea originalității

Bine, ai trecut de primul tău cântec și ești mulțumit de sunetul tău. Cum îți păstrezi originalitatea la cote înalte?

Tăiței fără agendă

Muzica este despre joc. Cântăm la instrumentele noastre. Cântăm într-o formație. Aduceți acest simț al jocului și în scrisul dumneavoastră.

Rezervă-ți timp în fiecare zi sau săptămână pentru a cânta și a vedea ce se întâmplă. Nu contează dacă rezultatul final este o mulțime de melodii diferite pe care le puteți folosi, sau o pierdere totală. Doar cântați.

Acceptă imperfecțiunea

Unele dintre cele mai bune idei muzicale au apărut din cenușa unui blooper, așa că nu încercați să faceți totul perfect. Sincronizarea ușor imperfectă a solo-ului instrumental pe care tocmai l-ați înregistrat ar putea fi lucrul care face ca înregistrarea să strălucească.

Sapă mai adânc

Când scrieți diferite secțiuni ale unui cântec, puneți-vă întrebări;

• De ce pun acest acord aici?
• Care sunt acordurile alternative pe care le-aș putea folosi?
• De ce urcă melodia în acest moment?
• Cum ar suna dacă ar coborî în loc?

Evident, nu neapărat aceste întrebări specifice, dar puneți la îndoială tot ceea ce faceți și explorați-vă propriul proces de scriere.

Explorați tehnici noi

Fie că scrieți un cântec sau vă ocupați de postproducție, încercați tehnici noi (pentru dvs.).

Dacă scrieți întotdeauna la chitară, încercați să vă așezați la pian și să creați acorduri (sau viceversa). Formele noi vor fi necunoscute pentru mâinile dvs. și vor crea (uneori chiar la propriu) peisaje sonore noi și interesante.

Dacă întotdeauna produceți o piesă lucrând mai întâi la tobe, încercați să construiți întreaga piesă fără percuție și vedeți cum sună.

Dacă sunteți un muzician acustic, încercați să lucrați exclusiv cu instrumente electronice. Furați Maschine 3 al celui mai bun prieten al dvs. și testați-l! (Nu le spuneți că am spus asta).

Lista poate continua, dar ați prins ideea. Nu vă fie teamă să ieșiți din zona dvs. de confort muzical.

Înregistrați totul

Adică, notați orice idee legată de muzică care vă trece prin cap, oricât de stupidă ar părea.

Aceasta poate lua forma unui jurnal scris (bun pentru versuri) sau a unui memo vocal (bun pentru captarea ideilor muzicale și a sunetelor găsite).

Este bine să treceți prin acestea din când în când pentru a elimina orice ratare și, în cazul memo-urilor vocale, să categorizați ideile, sunetele, ritmurile etc., astfel încât să fie ușor de găsit mai târziu.

Dar dacă nu faceți acest lucru, nu vă stresați! Simplul fapt de a vă scrie (sau înregistra) gândurile vă va concentra creierul spre căutarea de idei noi și inovatoare.

Cum să faci muzică originală Partea 2: Procesul

Dacă sunteți nou în producția muzicală sau în compunerea de melodii, s-ar putea să vă simțiți copleșit de modul în care trebuie să scrieți și să înregistrați o melodie. Nu vă temeți - exact pentru asta este această secțiune!

Tehnici de compunere și scriere a cântecelor

Cântecele sunt alcătuite din mai multe părți - progresii de acorduri, melodii, cârlige, elemente ritmice și versuri - toate acestea fiind organizate într-o structură coerentă. Un loc bun pentru a începe să scrieți un cântec este să ascultați cântecul altcuiva.

Odată ce v-ați dat seama de mecanismele interne ale unui cântec existent, este mai ușor să începeți să scrieți propriul cântec (dar nu copiați!).

Puncte de plecare

Primul lucru de care aveți nevoie pentru a scrie un hit este o idee inițială.

Ar putea fi o progresie de acorduri, o linie melodică, un cârlig, ritm sau versuri. Ai nevoie doar de ceva pentru a porni mingea.

Nu există un mod corect de a face acest lucru; unii oameni încep cu o progresie de acorduri, adăugând ulterior o melodie. Alții lucrează invers, fredonând câteva secunde dintr-o linie melodică, apoi găsind acordurile care se potrivesc.

Un alt punct de plecare este o idee ritmică, indiferent dacă aceasta vine sub forma unui ritm sau a unei linii de percuție.

Încercarea și eroarea sunt cheia pentru a găsi metoda care funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră. Principalul lucru este să începeți să scrieți.

Stratificare și aranjare

Odată ce aveți nucleul unui cântec, este timpul să începeți să adăugați straturi și să îl aranjați într-o structură coerentă.

Improvizația peste o idee inițială poate fi o modalitate excelentă de a crea straturi și de a dezvolta secțiuni noi. De exemplu, improvizați peste o progresie de acorduri pentru a obține melodii diferite pentru refren și strofă.

Gândiți-vă cum doriți să curgă melodia - poate să fie mai moale în versuri, apoi să se dezlănțuie iadul în refren. Sau nu. La urma urmei, este cântecul tău.

Un alt factor de luat în considerare este spațiul; doar pentru că puteți folosi un milion de instrumente pentru un cântec, nu înseamnă că este un lucru bun. Mai puțin este (aproape) întotdeauna mai mult.

Instrumente de lucru

Chiar dacă intenționați să folosiți un studio de înregistrări profesionist pentru a realiza piesa finală, merită să aveți un studio de bază acasă pentru preproducție și pentru a dezvolta idei și demo-uri.

Iată câteva instrumente de care ai putea avea nevoie, în funcție de genul tău.

Hardware:

• Computer
  • Computerul va fi piatra de temelie a studioului dvs. de acasă, deci căutați procesoare de înaltă performanță, multă memorie RAM și o unitate SSD de dimensiuni bune.
  • Alegerea Mac sau Windows ține de preferințele personale, deoarece majoritatea software-urilor pot rula pe ambele sisteme de operare. Singura excepție este Logic Pro, care rulează numai pe Mac OS.
• Interfață audio
  • O interfață audio preia semnalele analogice și le transformă în zerouri și unu pe care computerul le poate decoda și viceversa.
  • Dacă doriți să înregistrați orice sursă de sunet - chitară, vioară sau bunica dumneavoastră cântând - veți avea nevoie de unul dintre acestea.
• Căști
  • Căștile Apple AirPods sunt drăguțe și toate cele, dar nu vă oferă o imagine imparțială a întregii game de frecvențe a unei piese. Din acest motiv, o pereche de căști de studio este o necesitate pentru oricine face muzică pe computer.
  • Veți avea nevoie de ele și atunci când înregistrați cu un microfon.
• Microfon
  • Indiferent dacă înregistrați un instrument sau pe cineva care cântă, veți avea nevoie de un microfon care să se ridice la înălțimea sarcinii. Există o mulțime de opțiuni, așa că fiți pregătiți să faceți cercetări!
• Controler Midi
  • Un controler MIDI este util pentru ritmuri, note și audiții de sunete. Din nou, există o mulțime de opțiuni, așa că găsiți-o pe cea care se potrivește cel mai bine fluxului dvs. de lucru.
• Monitoare de studio
  • Deși este posibil să folosiți doar căști de studio pentru a face muzică, o pereche bună de monitoare de studio va fi mai utilă pentru înregistrările dvs.
  • Acestea pot ajuta la prevenirea oboselii urechii, care este adesea provocată de sesiunile lungi la căști și, la fel de important, vă ajută să vă auziți mixajul în timp ce interacționează cu mediul din jurul său.

Software:

Veți avea nevoie de niște software care să meargă cu acest hardware! Din fericire, există multe opțiuni ieftine și adesea gratuite din care puteți alege.

• DAW
  • O stație de lucru audio digitală (DAW) este centrul de control al operațiunilor muzicale. Este locul unde totul este înregistrat, șlefuit și mixat.
  • În timp ce fiecare DAW realizează în esență același lucru, toate au fluxuri de lucru diferite, așa că încercați câteva versiuni demo pentru a vă face o idee despre care este cel mai bun pentru dvs.
• Biblioteca de sunet
  • Atunci când construiți piese, veți avea nevoie de o colecție de sunete, instrumente virtuale și efecte pentru a uni totul.
  • Lumea este a ta aici, dar când ești la început de drum, un loc grozav pentru a începe este cu plugin-urile și efectele încorporate care sunt livrate cu DAW-ul tău.
  • Dacă vă simțiți curajos, puteți explora, de asemenea, vasta gamă de pluginuri gratuite disponibile.

Tehnici de producție muzicală

Producția muzicală este un cu totul alt set de abilități de învățat - și există o mulțime de articole excelente pentru a vă ajuta pe drumul dumneavoastră. Iată câteva sfaturi de care să ții cont atunci când cânți primul tău cântec.

• Atunci când înregistrați muzicieni și vocaliști, asigurați-vă că capturați un sunet curat, fără distorsiuni și reverberații naturale create de cameră.
• Atunci când stratificați piesele, țineți cont de timbrul fiecărui instrument. Alegeți sunete care se completează reciproc în loc să se lupte pentru spațiu în mixaj.
• Utilizați cu grijă efecte precum reverberația, chorusul și delay-ul. Prea multă prelucrare poate distrage atenția de la cântecul în sine.
• Pregătiți-vă să petreceți ceva timp la mixare pentru ca muzica dvs. să sune cât mai bine posibil. Învățați cum să utilizați procesarea, cum ar fi egalizarea și compresia, pentru a obține cele mai bune rezultate din înregistrările dvs.
• Luați în considerare adăugarea unui plus de luciu înregistrărilor dvs. cu ajutorul unui inginer de masterizare. Dacă gândul de a cere oferte inginerilor de masterizare vă umple de teamă, puteți încerca întotdeauna metoda DIY, sau să utilizați un serviciu precum eMastered.

Rămâneți motivați

A scrie și a-ți produce propria muzică este: a) extrem de satisfăcător; și b) un proces lung de învățare. Uneori devine frustrant și îți ridici mâinile în aer (cântând ayo, gotta let go...).

Fie că suferiți de blocajul scriitorului sau pur și simplu de epuizare, este important să vă amintiți că, dintre toți artiștii de pe planetă, sunteți singura persoană care vă poate crea sunetul.

Este bine să schimbi direcția din când în când (la urma urmei, nu vrem să fim Nickelback). Dar dacă rămâneți fideli idealurilor voastre, veți avea cheia de aur pentru a vă crea propria magie.

Așadar, începeți să scrieți; mergeți înainte și faceți muzică!