Producția de muzică electronică este o artă fină în multe privințe. Acestea fiind spuse, nu puteți face o piesă să sune grozav fără să învățați cum să mixați corect muzica electronică dance. Genul are multe caracteristici cheie care dau EDM sunetul său cardinal și, fără a înțelege aceste aspecte, este o provocare să creați un mixaj care să sune profesionist.

Vom decoda mai jos tot ce trebuie să știi despre mixarea muzicii electronice dance, astfel încât să poți crea bangers de acasă. Să ne apucăm de treabă!

Ce definește EDM?

EDM sau muzica electronică dance este un gen care continuă să evolueze în prezent. În forma sa cea mai simplă, EDM se referă la orice muzică electronică care se bazează mai mult pe mostre și instrumente virtuale sintetizate decât pe înregistrări live.

Primele zile ale muzicii electronice pot fi urmărite înapoi la genuri precum Disco sau Detroit Techno. Introducerea mai multor instrumente electronice, cum ar fi tobele, sintetizatoarele produse în serie și samplerii. Ascultați acest clasic techno:

După cum puteți vedea, începuturile muzicii techno așa cum o știm noi sună mult diferit de ceea ce am putea considera "techno" astăzi. Desigur, techno este doar un subgen al muzicii electronice, dar este adevărat că sunetul digital continuă să evolueze și să se dezvolte pe măsură ce gusturile noastre muzicale se schimbă.

Există câteva lucruri care definesc genul astăzi și care sunt esențiale de reținut în timpul înregistrării, producerii și mixării EDM:

Un bas greu.

Una dintre cele mai constante caracteristici ale producției de muzică electronică este că veți găsi de obicei un sub-bass puternic și o piesă de bass. Sub-bass-ul este de obicei tăiat în mono, deoarece este conceput pentru a străluci pe difuzoarele de club, care modelează această experiență sonoră. Piesele de bas ale muzicii EDM sunt atât de profunde încât uneori veți simți în piept sunetele inferioare din spectrul de frecvențe.

Tobe puternice.

În timp ce melodiile EDM pot folosi o buclă de tobe sau două, părțile de percuție nu sunt deloc slabe. Cele mai vitale părți sonore din melodiile electronice sunt adesea tobele și basul. Acest lucru se datorează faptului că aceste secțiuni ritmice ajută la obținerea sunetelor caracteristice "dansabile" pentru care genul este cunoscut. Veți găsi adesea modele clasice de tobe, cum ar fi "4 on the floor", care pun accentul pe bătăile de 2 și 4.

O "picătură".

O mare parte din magia muzicii EDM constă în tensiunea și eliberarea create prin prezența unui drop. Producătorii talentați știu cum să creeze și să transmită energie pe tot parcursul unei piese, acesta fiind unul dintre principalele motive pentru care ascultătorii se întorc la acest gen în mod repetat. Pentru a crea această răsplată sau punctul culminant, muzica EDM utilizează o mulțime de automatizări, procesare dinamică și filtre pentru a introduce și scoate elemente dintr-un mixaj bine echilibrat.

De obicei, la un BPM constant și mai ridicat.

Pentru a spori dansabilitatea, muzica EDM este de obicei setată la un BPM sau tempo mai mare. BPM-ul muzicii electronice este de obicei setat la 120 sau mai mare, deși există și excepții de la regulă. Piesele EDM rămân de obicei la un ritm constant pe tot parcursul , deși producătorii EDM pot crește tensiunea până la refren prin adăugarea de sunete suplimentare în mixaj pentru a subdiviza și mai mult o secțiune de tobe.

Acestea sunt concepute pentru setările de "dans".

Muzica EDM a apărut pe scena cluburilor, așa că nu este surprinzător faptul că este dansabilă prin design. Deși există multe tipuri diferite de muzică EDM, veți putea cânta pe aproape orice sunet electronic, indiferent dacă vocea este veselă sau tristă. Aruncați o privire la modul în care EDM s-a schimbat de-a lungul anilor:

Mixarea EDM începe cu procesul de înregistrare

Este adevărat că EDM nu are atât de multe elemente înregistrate live ca alte genuri. Cu toate acestea, acest lucru înseamnă că elementele pe care le înregistrați (de obicei, vocile) ies în evidență mult mai mult. Ca în cazul oricărui alt gen, nu se poate nega faptul că realizarea unei muzici care sună bine începe cu atenția acordată detaliilor în etapa de înregistrare. Iată doar câteva principii de bază de care trebuie să țineți cont, dar puteți consulta ghidul nostru complet pentru o prezentare mai cuprinzătoare.

Verificați înregistrările înainte de a merge mai departe.

Nu pot să vă spun de câte ori un cântec a fost condamnat de la început din cauza unei înregistrări slabe. Este important să vă verificați înregistrările și designul sonor înainte de a merge mai departe, deoarece etapa de înregistrare este fundamentală pentru procesul de mixare și masterizare. Verificați înregistrările pe monitoarele din studio, căști și difuzoare de laptop. Dacă nu sunteți sigur dacă sună bine, înregistrați din nou vocea.

Selectați mostre care funcționează bine împreună.

Amintiți-vă că fiecare mostră pe care o selectați ar trebui să fie considerată ca parte a unui întreg. De exemplu, veți dori să selectați o lovitură de tobă care funcționează bine cu basul. S-ar putea să găsiți câteva mostre care sună bine de la sine, dar dacă nu funcționează în contextul restului mixajului, nu merită să vă chinuiți.

Găsiți microfonul potrivit pentru vocalistul dvs.

Înregistrarea vocalelor este o artă în sine. În EDM, nu există multe elemente înregistrate, ceea ce face ca o înregistrare vocală solidă să fie mult mai importantă. Vocalele vor ieși în evidență în mod natural printre restul melodiei, așa că veți dori să vă asigurați că sunt evidențiate pentru un motiv bun.

Înregistrările vocale excelente încep cu selectarea microfonului potrivit pentru vocalistul dumneavoastră. În general, sunetele vocale pop sau electronice utilizează un microfon condensator. Aceste microfoane delicate au de obicei un sunet mai strălucitor, amplificând uneori frecvențele înalte. Vocalele mai dure s-ar putea potrivi cu un microfon dinamic mai stabil; altele ar putea funcționa bine cu un microfon cu panglică delicat, dar consistent.

Indiferent de microfonul pe care îl alegeți, asigurați-vă că luați în considerare efectul de proximitate. Acest principiu afirmă că, cu cât un vocalist este poziționat mai aproape de microfon, cu atât vocea va suna mai întunecat. De asemenea, va suna mai tare. Veți dori să fiți atenți, deoarece EDM depinde de frecvențele joase curate.

Colaborați cu vocalistul dvs. pentru a regla interfața audio la nivelul optim de înregistrare pentru o voce curată și consistentă. Este posibil ca vocalistul dvs. să prefere să lucreze cu un semnal uscat sau pe o piesă umedă, dar asigurați-vă că verificați vocea uscată înainte de a trece la mixare.

Perfecționați-vă producția înainte de a trece la mixaj

După cum vă va spune orice inginer de masterizare, o masterizare excelentă începe cu un mixaj puternic. Vreți să știți cu ce începe un mixaj puternic? O piesă produsă corespunzător. Înainte de a vă gândi la mixarea muzicii, începeți cu perfecționarea producției. Iată câteva fundamente de bază de care trebuie să țineți cont înainte de a trece la etapa de mixare.

Păstrați-vă piesele organizate și simbiotice.

Este posibil să aveți o mulțime de piese, dar doar câteva elemente ar trebui să iasă în evidență în mixajul dvs. Atunci când produceți, întrebați-vă dacă fiecare sunet pe care îl adăugați contribuie cu adevărat la mixajul general. Dacă nu este așa, este timpul să renunțați la el. Producătorii noi pot avea probleme în a renunța la sunetele în care au investit mult timp, dar inginerii de mixaj și producătorii cu experiență știu că aceasta este doar o altă parte standard a procesului.

În timp ce proiectele EDM tind să aibă un număr mai mare de piese decât alte genuri de muzică, veți observa că multe dintre straturile dvs. încă servesc pentru a spori profunzimea câtorva părți cheie. S-ar putea să aveți peste o sută de piese în sesiunea dvs., dar majoritatea pot constitui părți din melodia principală, tobe sau secțiunea de bas. Unul dintre cele mai importante sfaturi de producție și mixare este că fiecare element sonor trebuie să servească sunetului complet al întregului mixaj.

Este vorba despre menținerea energiei.

Deoarece muzica EDM este concepută pentru a fi dansabilă, menținerea energiei pe tot parcursul piesei este esențială. Deși veți dori să creați o vibrație consecventă pe tot parcursul, veți dori în continuare să vă mențineți ascultătorul captivat prin menținerea melodiilor captivante.

Acest lucru ar putea fi schimbarea modelului de tobe la fiecare două măsuri, utilizarea automatizării sau construirea tensiunii pentru marea "picătură". Orice ar fi, asigurați-vă că nu sunteți leneș cu producția. Chiar dacă sunt subtile, micile schimbări pe parcursul piesei pot face o diferență uriașă pentru întregul proiect.

Folosiți-vă piesele preferate ca sursă de inspirație.

Nu este nimic greșit în a te sprijini pe umerii giganților, ca să spun așa, pentru a-ți fundamenta următoarea decizie creativă. Piesele de referință nu sunt minunate doar pentru mixaj. Ele sunt, de asemenea, incredibil de utile pe parcursul etapei de scriere și producție. De exemplu, vă puteți da seama de structura cântecului dumneavoastră modelându-l după una dintre piesele EDM preferate.

De asemenea, puteți observa modul în care dinamica se schimbă de-a lungul unei piese și puteți aplica acest lucru la propriul proiect. Deși nu doriți niciodată să copiați munca unui artist, dacă o folosiți ca sursă de inspirație brută, vă poate fi mult mai ușor să luați decizii creative în cunoștință de cauză în timp ce încă vă aflați în căutarea sunetului original.

Concentrează-te pe picătură.

Muzica EDM nu este la fel fără un drop puternic. "Picătura" se referă de obicei la secțiunea refrenului unei piese electronice care poate sau nu să conțină voci. Pentru a produce o picătură puternică, încercați să creați tensiune în pre-recor și vers.

Puteți crea un contrast dinamic între refren și strofă prin introducerea unor schimbări de volum, utilizarea procesării paralele sau încercarea unui nou element sonor în secțiunea refrenului. Construcția este primordială în muzica EDM, așa că asigurați-vă că acordați drop-ului atenția pe care o merită.

Cum să mixezi EDM

Fără alte introduceri, iată ghidul nostru complet despre cum să mixezi EDM. Rețineți că nu există un singur mod corect de a mixa muzică, astfel încât un inginer de mixaj trebuie să aibă o strategie de sound design diferită de alta.

Acest ghid ar trebui să servească doar ca o schiță pentru construirea propriilor piese în spațiul EDM, dar nu lăsați aceste linii directoare libere să vă limiteze creativitatea.

1. Găsiți o pistă de referință adecvată.
2. Începeți cu faderele.
3. Creați un bas curat și prezent.
4. Eliminați ceea ce nu vă trebuie.
5. Lucrați la relația dintre tobe și bas.
6. Stivuiți straturile.
7. Creați contrast cu ajutorul dinamicii și al imaginii stereo.
8. Compresia este cel mai bun prieten al tău.
9. Folosiți FX și tăcerea în avantajul dvs.
10. Testați-vă amestecul în mai multe medii.
11. Verificați amestecul după o pauză.
12. Creați mai multe mixaje, dacă este necesar.

Găsiți o pistă de referință adecvată.

Producătorii noi neglijează adesea să găsească o piesă de referință potrivită pentru mixurile lor. Piesele de referință sunt importante pentru toate genurile, deoarece ne oferă indicii auditive cu privire la modul în care anumite sunete ar trebui să fie echilibrate în cadrul unui mixaj. Fie că folosiți una sau mai multe piste de referință, este înțelept să introduceți aceste fișiere audio direct în mixaj, astfel încât să le puteți auzi corect prin DAW.

Ascultați piesa de referință pentru a vă ajuta să răspundeți la orice întrebări pe care le-ați putea avea pe parcursul mixajului. Nu sunteți sigur dacă lovitura de picior este prea puternică în raport cu frecvențele grave? Nu vă puteți da seama dacă vocea trebuie să fie mai în față într-un mixaj? Verificați referința (referințele).

Chiar și cei mai profesioniști ingineri de mixaj folosesc această tehnică pentru a produce cel mai clar mix posibil. Comparați mixajele dvs. cu unele dintre melodiile dvs. preferate și veți începe să vedeți cel mai bun mod de a vă îmbunătăți rapid melodiile.

Începeți cu faderele.

Un mixaj bun începe cu un echilibru bun. Aceasta înseamnă că unul dintre cele mai puternice instrumente ale dvs. este doar volumul. Acesta este motivul pentru care atât de mulți ingineri de mixaj încep cu modificarea volumului sau a etapizării câștigului înainte de a începe cu orice alt element din piesă.

Ai fi surprins să afli cât de diferit poate suna mixajul tău doar experimentând cu modificările de volum. În general, elementele sonore pe care doriți să le evidențiați vor fi mai puternice decât alte sunete din mixaj. Cu toate acestea, nu doriți ca mixajul dvs. să depășească cu mult -6dB. Acest lucru se datorează faptului că doriți să oferiți inginerului de masterizare suficient spațiu pentru a comprima corect mixajul final.

În multe cazuri, s-ar putea să aveți 1 sau 2 elemente sonore care ies în evidență în restul peisajului sonor. Țineți cont de faptul că frecvențele înalte pot fi mai ușor de auzit, astfel încât acestea ar putea să nu aibă nevoie de un impuls la fel de mare ca sunetele joase sau medii. Asigurați-vă că mixați fără pluginuri pe canalul principal, astfel încât să primiți o descriere exactă a piesei dvs.

Creați un bas curat și prezent.

În special în muzica EDM, frecvențele joase trebuie să strălucească. Prin urmare, este o practică obișnuită să vă "împărțiți basul", ca să spunem așa. În acest proces, vă creați basul cu două sau mai multe piste diferite. Pista cea mai joasă, de obicei undeva sub 100 Hz, utilizează o undă sinusoidală pură sau o undă de ferăstrău, în timp ce basul de deasupra este tăiat cu un filtru trece-înalt sub 100 Hz.

În acest fel, subfrecvențele sunt foarte curate, ceea ce vă ajută să mențineți frecvențele joase strânse și cu impact. În plus, sistemele de club redau aceste frecvențe ultra-joase în mono oricum, deci nu este nevoie să selectați un sunet care să se extindă pe câmpul stereo.

Eliminați ceea ce nu vă trebuie.

Mulți producători se concentrează atât de mult pe adăugarea de sunete noi la un mixaj încât uită de importanța eliminării părților inutile. După ce ați eliminat toate piesele inutile, este posibil să fiți nevoit să reduceți frecvențele pentru a face loc părților dvs. principale, cum ar fi tobele sau secțiunea de bas.

De exemplu, ați putea utiliza un filtru de trecere înaltă, cum ar fi acesta în Ableton Live, pentru a elimina frecvențele joase din piesele care nu au nevoie de el, cum ar fi cele vocale sau cele cu șepci înalte:

Lucrați la relația dintre tobe și bas.

Tobele, în special lovitura de tobă, sunt una dintre cele mai puternice forțe ale unei piese EDM. Adesea, în muzica EDM, piesa de bas va fi conectată în lanț lateral la lovitura de tobă sau la snare. Compresia sidechain reduce sau comprimă un sunet în raport cu altul. Astfel, ori de câte ori este prezentă lovitura, basul este redus pentru a face loc loviturii, care ocupă un spațiu de frecvență similar.

Cu toate acestea, compresia Sidechain nu este singura modalitate de a lucra la această relație râvnită. Folosirea filtrelor trece-înalt pentru a strânge partea de jos este, de asemenea, o modalitate excelentă de a crea spațiu pentru tobe și bas. Țineți cont de faptul că aceste două elemente sonore sunt vitale pentru crearea unui groove, deci ar trebui să fie una dintre prioritățile dvs. sonore de top.

Stivuiți straturile.

Toate elementele cântecului dvs. trebuie să lucreze în tandem pentru a crea un mixaj clar și complet. Câteva sunete pot compune corpul unei singure idei sonore. De exemplu, linia principală de synth poate fi compusă din mai multe synth-uri, fiecare ocupând o secțiune diferită a spectrului de frecvențe. În caz de îndoială, utilizați un analizor de spectru pentru a vedea ce zone ale mixajului ar putea avea nevoie de asistență suplimentară. Creați straturi coezive pentru a adăuga profunzime mixului dvs. mai degrabă decât să adăugați cât mai multe părți diferite la care vă puteți gândi.

Creați contrast cu ajutorul dinamicii și al imaginii stereo.

Muzica EDM utilizează din plin automatizarea și filtrarea volumului pentru a crea o experiență de ascultare mai dinamică. Puteți utiliza instrumente la fel de simple ca automatizarea volumului pentru a crea contrast între versul și refrenul unei melodii.

Jucându-vă cu plasarea panoramică a diferitelor elemente sonore, puteți, de asemenea, să vă ajutați melodia să pară mai amplă. În orice caz, este esențial să creați contrast: Nu doriți ca piesa dvs. să pară foarte avansată sau foarte largă pe tot parcursul piesei. Ar putea avea sens să comutați între diferitele sunete atunci când treceți de la o secțiune la alta, cum ar fi versul și refrenul.

Dacă nu sunteți sigur cum să păstrați lucrurile interesante, ascultați câteva dintre melodiile dvs. preferate. Există o mulțime de modalități de a crea contraste și de a menține interesul ascultătorului pe parcursul unei piese în timpul mixării. Gândiți-vă la sunetele dvs. ca la niște compoziții vii, care respiră. Păstrarea dinamismului unei piese o va face mult mai plăcută de ascultat, chiar dacă folosiți aceeași progresie de acorduri, aceeași linie de bas și aceleași sunete de tobe.

Compresia este cel mai bun prieten al tău.

Trebuie să aveți grijă să nu supracomprimați mixajul, dar compresia poate fi adesea liantul de care aveți nevoie pentru a uni părțile individuale. Compresia funcționează prin reducerea gamei dinamice dintre două sunete sau prin reducerea zgomotului celor mai puternice sunete și prin creșterea volumului perceput al celor mai mici sunete.

EDM este cunoscut pentru utilizarea de tone de compresie pe parcursul procesului de mixare, dar utilizarea excesivă a acesteia poate duce la un mix fără viață. Una dintre cele mai bune modalități de a atenua acest lucru este de a utiliza procesarea paralelă: Această metodă amestecă semnalul original uscat cu semnalul procesat, comprimat. În acest fel, obțineți o parte din dinamica păstrată a sunetului original, bucurându-vă în același timp de o parte din semnalul procesat. Aceasta este cunoscută și sub denumirea de "compresie New York".

Folosiți FX și tăcerea în avantajul dvs.

Majoritatea producătorilor știu că FX este o parte importantă a creării unui build up în piesele EDM, dar nu uitați de importanța tăcerii în melodiile dvs. Tăcerea în sine este un instrument.

EDM utilizează, de asemenea, o grămadă de FX, cum ar fi înălțătoarele și coborâtoarele, pentru a crea emoție de-a lungul unei piese. Gândiți-vă la importanța zgomotului alb în timpul mixării și masterizării piesei dvs. electronice.

Testați-vă amestecul în mai multe medii.

Testarea mixajului pe diferite sisteme este importantă pentru orice gen de muzică, dar este deosebit de pertinentă în cazul genurilor încărcate cu bas, precum EDM. Veți dori să creați cea mai bună versiune a mixului dvs. în propriul spațiu, dar este esențial să vă testați mixul în mai multe medii de sunet înainte de a vă angaja complet în mixul final.

Ar trebui să vă testați sunetul pe monitoare de studio, difuzoare de mașină, difuzoare de laptop. În esență, orice dispozitiv de redare pe care îl puteți găsi pentru a verifica adevărata imagine stereo a piesei. Sunetul se comportă diferit în medii variate, astfel încât orice probleme de mixare pe care le întâmpinați în mai multe medii de redare trebuie revizuite. Este deosebit de important să vă testați mixajul cu ambele ieșiri, stereo și mono, pentru a reduce posibilitatea anulării de fază.

Verificați amestecul după o pauză.

Uneori, cea mai bună modalitate de a vă îmbunătăți mixajul este să îl lăsați să se odihnească. Toți inginerii trebuie să țină cont de oboseala urechilor: Din păcate, urechile noastre se obișnuiesc în mod natural cu un anumit sunet după ce îl ascultăm în mod repetat. Deși, în general, puteți avea încredere în urechile dvs. pentru a vă ghida pe parcursul procesului de mixare, va trebui să fiți atenți în același timp.

Înainte de a lansa mixajul final, odihnește-te bine. Chiar și cei mai buni ingineri se trezesc uneori cu un mixaj surprinzător de slab, așa că nu vă descurajați. Obișnuiți-vă să lăsați piesa să respire înainte de a o finaliza. Uneori, timpul este cea mai mare resursă atunci când vine vorba de procesarea unui sunet rafinat.

Creați mai multe mixaje, dacă este necesar.

Mixajele multiple pot fi utile pentru a crea variații sonore diferite pentru ascultătorii dvs. Oricum, ar trebui să creați o nouă sesiune de fiecare dată când mixați, în cazul în care trebuie să vă întoarceți la o versiune anterioară a melodiei.

De asemenea, nu fiți descurajați dacă nu sunteți mulțumiți de primul mixaj. Uneori, chiar și cei mai buni ingineri trebuie să creeze mai multe mixaje pentru a produce cea mai bună versiune posibilă a piesei. De asemenea, nu este neobișnuit ca inginerii de masterizare să solicite o modificare a mixajului.

La fel ca orice altă abilitate, mixarea devine mai ușoară cu practica. Veți descoperi că, cu cât mixați mai mult, cu atât devine mai natural, așa că asigurați-vă că experimentați cu cât mai multe iterații de mixare doriți.

Prin urmare, nu există un singur mod corect de a mixa o piesă EDM. Cu toate acestea, aceste sfaturi generale de mixare EDM pot servi ca o bază solidă pentru perfecționarea melodiilor dvs. La sfârșitul zilei, cel mai bun mod de a exersa mixarea unei piese electronice este să o faceți în mod regulat. Ieșiți și începeți să vă mixați propria muzică!