Понимание динамического диапазона в аудио

Понимание динамического диапазона в аудиоПонимание динамического диапазона в аудио

Когда речь заходит о том, чтобы получить отличный мастер-песенник, одним из ключевых терминов, которые необходимо понимать, является динамический диапазон. Хотя этот термин может относиться ко многим вещам, ниже мы расскажем, что именно представляет собой динамический диапазон аудио и как правильно использовать его в своих сессиях. Давайте начнем!

Что такое динамический диапазон в аудио?

В чистом виде динамический диапазон в музыкальном производстве - это просто разница в децибелах (дБ) между самым тихим и самым громким звуками в миксе или аудиофайле. Поэтому песни с широким динамическим диапазоном будут иметь больший разрыв между самым громким и самым тихим звуком по сравнению с песнями с более стабильным качеством звука.

Динамический диапазон также может относиться к самым громким и самым тихим звукам, которые аппаратура или аудиосистемы могут правильно представить. Нижний диапазон этого значения называется шумовым полом. Шумовое дно - это количество шума, который естественно создает часть оборудования. Каждое оборудование имеет определенный уровень шума, который необходимо учитывать в процессе микширования.

Вы не сможете избежать шумового пола даже с таким простым оборудованием, как аудиокабель, но это важно признать, чтобы создать максимально чистый микс.

Для музыкального инструмента или проводной системы динамический диапазон - это расстояние между уровнем шума и самым громким пиком звука. Звуки, выходящие за пределы динамического диапазона оборудования, становятся некомфортно громкими, что можно назвать искажением.

Другими словами, динамический диапазон - это расстояние между самым тихим и самым громким звуком. В музыкальном производстве аудиоинженеры постоянно учитывают динамический диапазон в своих решениях по записи, сведению и мастерингу.

Как изменить динамический диапазон?

Как правило, динамический диапазон изменяется в процессе компрессии. Компрессоры уменьшают разницу в диапазоне громкости самого громкого и самого тихого звука, тем самым изменяя общую динамику и динамический диапазон дорожки.

В процессе мастеринга инженеры используют компрессоры и сверхмощные компрессоры, называемые лимитерами, для формирования динамического диапазона. В результате придания мягкости самым тихим фрагментам музыкального произведения, компрессия также делает обработанные сигналы более громкими.

Стоит отметить, что крайности бывают в любом направлении: Слишком широкий динамический диапазон может быть восхитительно динамичным, но не обладать громкостью, необходимой для стандартного прослушивания. С другой стороны, узкий динамический диапазон может быть чрезмерно сжат, делая песню некомфортно громкой и лишенной энергии оригинальной динамики.

Какой динамический диапазон мы можем услышать?

Стоит отметить, что диапазон человеческого слуха ограничен максимальным динамическим диапазоном. Вообще говоря, максимальный динамический диапазон для человека составляет около 120 дБ между самым тихим сигналом, который мы можем обнаружить, и тем, когда искажения начинают вызывать физическую боль.

Например, максимальный динамический диапазон для аналогового аудио составляет 50-60 дБ. Однако цифровое аудио - это совсем другая игра.

Теоретический динамический диапазон неразрезанного 20-битного квантования цифрового аудио составляет 120 дБ. Превышая этот предел, теоретический динамический диапазон 24-битного цифрового аудио обеспечивает 144 дБ динамического диапазона, большую часть которого человеческий слух не может определить, поскольку наш порог находится на уровне 120 дБ.

Поскольку существует большое разнообразие между минимальным и максимальным уровнями выходного сигнала данной композиции, динамический диапазон будет варьироваться от трека к треку.

Не существует волшебного ключа для нахождения идеального динамического диапазона вашего трека, но понимание взаимосвязи между сжатием звука и тем, как оно влияет на сигнал, поможет вам найти "сладкую точку" для любой конкретной записи.

В чем разница между динамическим диапазоном и SNR?

SNR означает отношение сигнал/шум, и его часто противопоставляют динамическому диапазону. Хотя эти термины часто используются как взаимозаменяемые, это не обязательно одно и то же. Отношение сигнал/шум - это, по сути, расстояние между средними пиками сигнала и уровнем шума.

В отличие от отношения сигнал/шум, динамический диапазон не обязательно зависит от сигнала: Нижний предел динамического диапазона - это просто самый мягкий звук, который не имеет искажений на выходе.

Оптимальное соотношение сигнал/шум означает, что сигнал, проходящий через передачу, достаточен для противодействия неизбежному шуму, возникающему при использовании оборудования. На самом базовом уровне, хорошее соотношение сигнал/шум - это когда ваш живой сигнал выше уровня шума.

Динамический диапазон может использоваться более широко, чтобы различать самые тихие и самые громкие точки, измеренные в миксе.

Динамический диапазон По жанрам

Интересно, что идеальный динамический диапазон несколько варьируется в зависимости от жанра. Исследование показало , что динамический диапазон популярных жанров, таких как поп-музыка, рэп или рок, обычно меньше, чем у образцов классических жанров, таких как опера и оркестр.

В некотором смысле, в этом есть большой смысл - многие слушатели стремятся к плавному и усиленному прослушиванию с оптимальной громкостью, которая перетекает из одной песни в другую.

Классические слушатели, с другой стороны, могут обратить внимание на разницу в записях исполнения. Они жаждут нюансов в сигналах и поэтому с большей вероятностью пожертвуют децибелами, если это означает, что они смогут услышать тонкости конкретного произведения с более широким динамическим диапазоном.

Самый большой средний динамический диапазон был обнаружен в записях речи. Если поп-музыка и рок - это самые громкие звуки, то наши необработанные разговорные голоса находятся на другой стороне медали.

Одно можно сказать наверняка: способ обработки исходных и цифровых звуков совершенно разный. Нам нужны разные типы динамических диапазонов в зависимости от того, что мы слушаем.

Динамический диапазон и мастеринг

Большая часть мастеринга сводится к использованию компрессии для поиска идеального динамического диапазона для конкретного трека, но это может быть легче сказать, чем сделать. Основная сессия мастеринга проходит через эквализацию, компрессию и лимитирование, но каждый из этих этапов может быть разбит на более мелкие подэтапы.

Мастеринг может быть простым, но это не значит, что он легкий. Этот последний этап производства музыки требует от вас окончательной полировки звука и создания плавного прослушивания без подавления динамики, которая придает треку его врожденный характер.

Подводные камни пренебрежения динамическим диапазоном песни очевидны: те, кто сжимает сигнал настолько, что его динамический диапазон становится практически несуществующим, рискуют высасывать жизнь из песни или даже создавать ненужные искажения.

С другой стороны, вы можете получить слишком широкий динамический диапазон при слишком слабой компрессии, что приведет к тому, что исполнение будет трудно восприниматься на слух, слишком динамичным и, в некоторых случаях, неполированным.

Дело в том, что поиск оптимального динамического диапазона не является линейным процессом. Скорее, он будет сильно варьироваться в зависимости от звука, которого вы пытаетесь достичь, и возможностей вашей системы.

Для того чтобы научиться оценивать и создавать оптимальный динамический диапазон для любой песни, могут потребоваться годы тренировок и целенаправленного прослушивания. К счастью, вы можете воспользоваться услугами таких сервисов, как Emastered , которые сделают эту работу за вас. Наши алгоритмы оптимизированы для поиска идеального динамического диапазона для вашей музыки, чтобы вы могли надежно создавать отполированную, без усилий отмастеренную музыку.

Войны за громкость и будущее музыки

За последние 30 лет количество компрессии и лимитирования, используемых как в концертных, так и в студийных композициях, несомненно, стало более громким. Это вызвало раскол среди музыкантов, часто называемый "войной за громкость", и привело к тому, что многие стали просить вернуть им динамическую сложность.

Идея заключается в том, что культурное сокращение динамического диапазона и, следовательно, усиление громкости привело к потере нюансов в миксе песни... Динамическая сложность уплощается по мере того, как мы продолжаем сжимать с большей скоростью. Стоит также отметить, что большинство потоковых сервисов также используют свою собственную форму нормализации, чтобы не было слишком громко при переходе от одного трека к другому.

Во многом разделение по громкости возникло в результате развития новых жанров, таких как хип-хоп и ню-метал в 90-х годах. В отличие от предыдущих поколений музыки, эти зарождающиеся жанры уделяли больше внимания колебаниям в звуке, с меньшим количеством одинаковой громкости на протяжении всего времени. Результат? Необходимость в большей компрессии.

По мере смены жанров менялся и наш вкус. Начало 2000-х годов было полно экспериментов со звуком, что также могло способствовать более частому использованию компрессии. Независимо от вашего мнения о войне за громкость, очевидно, что наши музыкальные записи не только формируют то, что мы слушаем, но и напрямую влияют на то, как мы выбираем способ производства, микширования и мастеринга музыки.

Предпочтительный динамический диапазон сегодня может не соответствовать звучанию завтра... И именно это делает музыку такой захватывающей. Наслаждайтесь точной настройкой динамического диапазона вашего трека, чтобы раскрыть лучшее в вашей музыке.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!