Понимание динамического диапазона в аудио

Понимание динамического диапазона в аудиоПонимание динамического диапазона в аудио

When it comes to getting a great song master, one of the key terms to understand is dynamic range. While the term can refer to many things, we'll break down exactly what dynamic range is and how you can incorporate it properly in your sessions below. Let's jump into it!

Что такое динамический диапазон в аудио?

В чистом виде динамический диапазон в музыкальном производстве - это просто разница в децибелах (дБ) между самым тихим и самым громким звуками в миксе или аудиофайле. Поэтому песни с широким динамическим диапазоном будут иметь больший разрыв между самым громким и самым тихим звуком по сравнению с песнями с более стабильным качеством звука.

Dynamic range can also refer to the loudest and quietest sounds hardware or audio systems can properly represent. The bottom range of this value is called the noise floor. The noise floor is the amount of noise that a piece of gear naturally creates. Every piece of gear has some sort of noise level that should be accounted for during the mixing process.

Вы не сможете избежать шумового пола даже с таким простым оборудованием, как аудиокабель, но это важно признать, чтобы создать максимально чистый микс.

Для музыкального инструмента или проводной системы динамический диапазон - это расстояние между уровнем шума и самым громким пиком звука. Звуки, выходящие за пределы динамического диапазона оборудования, становятся некомфортно громкими, что можно назвать искажением.

Другими словами, динамический диапазон - это расстояние между самым тихим и самым громким звуком. В музыкальном производстве аудиоинженеры постоянно учитывают динамический диапазон в своих решениях по записи, сведению и мастерингу.

Как изменить динамический диапазон?

Как правило, динамический диапазон изменяется в процессе компрессии. Компрессоры уменьшают разницу в диапазоне громкости самого громкого и самого тихого звука, тем самым изменяя общую динамику и динамический диапазон дорожки.

During the mastering process, engineers utilize compressors and ultra-powerful compressors called limiters to shape dynamic ranges. As a result of bringing up the softest passages in a piece of music, compression also has the effect of making processed signals louder.

Стоит отметить, что крайности бывают в любом направлении: Слишком широкий динамический диапазон может быть восхитительно динамичным, но не обладать громкостью, необходимой для стандартного прослушивания. С другой стороны, узкий динамический диапазон может быть чрезмерно сжат, делая песню некомфортно громкой и лишенной энергии оригинальной динамики.

Какой динамический диапазон мы можем услышать?

It's worth noting that the range of human hearing is limited to a maximum dynamic range. Generally speaking, the maximum dynamic range for humans is about 120 dB between the softest signal we can detect, and when distortion starts to create physical pain.

Compression is very much needed in order to help satisfy our maximum range. For instance, the maximum dynamic range for analog audio is somewhere between 50 and 60 dB. However, digital audio is a whole different ball game.

Теоретический динамический диапазон неразрезанного 20-битного квантования цифрового аудио составляет 120 дБ. Превышая этот предел, теоретический динамический диапазон 24-битного цифрового аудио обеспечивает 144 дБ динамического диапазона, большую часть которого человеческий слух не может определить, поскольку наш порог находится на уровне 120 дБ.

Поскольку существует большое разнообразие между минимальным и максимальным уровнями выходного сигнала данной композиции, динамический диапазон будет варьироваться от трека к треку.

Не существует волшебного ключа для нахождения идеального динамического диапазона вашего трека, но понимание взаимосвязи между сжатием звука и тем, как оно влияет на сигнал, поможет вам найти "сладкую точку" для любой конкретной записи.

В чем разница между динамическим диапазоном и SNR?

SNR означает отношение сигнал/шум, и его часто противопоставляют динамическому диапазону. Хотя эти термины часто используются как взаимозаменяемые, это не обязательно одно и то же. Отношение сигнал/шум - это, по сути, расстояние между средними пиками сигнала и уровнем шума.

В отличие от отношения сигнал/шум, динамический диапазон не обязательно зависит от сигнала: Нижний предел динамического диапазона - это просто самый мягкий звук, который не имеет искажений на выходе.

Оптимальное соотношение сигнал/шум означает, что сигнал, проходящий через передачу, достаточен для противодействия неизбежному шуму, возникающему при использовании оборудования. На самом базовом уровне, хорошее соотношение сигнал/шум - это когда ваш живой сигнал выше уровня шума.

Динамический диапазон может использоваться более широко, чтобы различать самые тихие и самые громкие точки, измеренные в миксе.

Динамический диапазон По жанрам

Интересно, что идеальный динамический диапазон несколько варьируется в зависимости от жанра. Исследование показало , что динамический диапазон популярных жанров, таких как поп-музыка, рэп или рок, обычно меньше, чем у образцов классических жанров, таких как опера и оркестр.

In some ways, this makes a lot of sense. Many listeners are seeking a smooth and boosted listening experience with optimal volume that flows from one song to the next.

Классические слушатели, с другой стороны, могут обратить внимание на разницу в записях исполнения. Они жаждут нюансов в сигналах и поэтому с большей вероятностью пожертвуют децибелами, если это означает, что они смогут услышать тонкости конкретного произведения с более широким динамическим диапазоном.

Самый большой средний динамический диапазон был обнаружен в записях речи. Если поп-музыка и рок - это самые громкие звуки, то наши необработанные разговорные голоса находятся на другой стороне медали.

One thing is for sure. The way we process source sounds and digital sounds is entirely different. We crave different types of dynamic ranges depending on what we're listening to.

Динамический диапазон и мастеринг

A lot of mastering boils down to using compression to find the perfect dynamic range for any particular track, but that can be easier said than done. A basic mastering session flows from equalization , to compression , to limiting , but each of these steps can be broken down into smaller subsets.

Мастеринг может быть простым, но это не значит, что он легкий. Этот последний этап производства музыки требует от вас окончательной полировки звука и создания плавного прослушивания без подавления динамики, которая придает треку его врожденный характер.

Подводные камни пренебрежения динамическим диапазоном песни очевидны: те, кто сжимает сигнал настолько, что его динамический диапазон становится практически несуществующим, рискуют высасывать жизнь из песни или даже создавать ненужные искажения.

С другой стороны, вы можете получить слишком широкий динамический диапазон при слишком слабой компрессии, что приведет к тому, что исполнение будет трудно восприниматься на слух, слишком динамичным и, в некоторых случаях, неполированным.

Дело в том, что поиск оптимального динамического диапазона не является линейным процессом. Скорее, он будет сильно варьироваться в зависимости от звука, которого вы пытаетесь достичь, и возможностей вашей системы.

Learning how to evaluate and produce an optimal dynamic range for any song can take years of training, focused listening experience. Thankfully, you can use services like Emastered to do the heavy lifting for you. Our algorithms are optimized to find the perfect dynamic range for your music so that you can dependably create polished, effortless mastered music .

Войны за громкость и будущее музыки

За последние 30 лет количество компрессии и лимитирования, используемых как в концертных, так и в студийных композициях, несомненно, стало более громким. Это вызвало раскол среди музыкантов, часто называемый "войной за громкость", и привело к тому, что многие стали просить вернуть им динамическую сложность.

The idea is that the cultural reduction in dynamic range, and therefore amplified loudness, has caused us to lose nuances in a song's mix. Dynamic complexity is flattened as we continue to compress at a higher rate. It's also worth noting that most streaming services also employ their own form of normalization so that it isn't too loud moving from one track to the next.

Во многом разделение по громкости возникло в результате развития новых жанров, таких как хип-хоп и ню-метал в 90-х годах. В отличие от предыдущих поколений музыки, эти зарождающиеся жанры уделяли больше внимания колебаниям в звуке, с меньшим количеством одинаковой громкости на протяжении всего времени. Результат? Необходимость в большей компрессии.

As genres shifted, our taste did, too. The early 2000s were full of experimentation in sound, which also might've contributed to our increased use of compression. Regardless of your opinions on the loudness wars, it's clear that our musical tapes don't just shape what we listen to, they also directly inform how we choose to produce, mix, and master music.

The preferred dynamic range of today might not be the same sound of tomorrow. And that's precisely what makes music so exciting. Enjoy fine-tuning your track's dynamic range to bring out the best in your music.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!