9 эмоциональных аккордовых прогрессий, которые должен знать каждый музыкант

9 эмоциональных аккордовых прогрессий, которые должен знать каждый музыкант 9 эмоциональных аккордовых прогрессий, которые должен знать каждый музыкант

Эмоции. Мэрайя чувствовала их; Уитни была переполнена ими. В каком бы стиле вы ни писали музыку, умение передать эмоции песни - это ключ к тому, чтобы увлечь аудиторию и оказать на нее влияние.

В создании эмоционального облика песни участвует множество элементов - инструментарий, лирическое содержание, художественное исполнение, и это лишь некоторые из них. Но один из самых непосредственных способов привнести эмоции в музыку - это выбор аккордовой прогрессии, и именно его мы сегодня и рассмотрим.

К тому времени, как мы закончим, вы будете вооружены библиотекой эмоционально заряженных аккордовых прогрессий, которые помогут вам в написании песен, а также несколькими полезными советами и трюками, позволяющими сделать любую аккордовую прогрессию более эмоциональной.

Аккорды: Краткое руководство

Даже небольшое знание теории музыки может оказаться очень полезным для понимания того, как работают следующие аккордовые прогрессии. Но если вы заснули на уроке теории музыки, не паникуйте - вот краткий обзор.

Что такое аккорд?

Аккорд образуется при одновременном исполнении трех или более нот из данной шкалы. Аккорд получает свое название в зависимости от корневого ключа и "лада" - как правило, мажорного или минорного.

Иногда вы видите цифры после названия аккорда, например C7 или F9. Они обозначают " расширения ", то есть дополнения или замены, которые придают звуку другой оттенок.

Как сделать аккорд

Выяснить, какие ноты входят в основное трезвучие, на самом деле очень просто с помощью клавиатуры!

Допустим, мы хотим узнать, как сыграть мажорный аккорд. Для начала возьмите корневую ноту - в данном примере C - затем отсчитайте от нее 4 полушага вверх, чтобы получить следующую ноту (ее называют третьей, исходя из степени шкалы). Это дает нам E.

Наконец, отсчитайте 3 полуступени вверх, чтобы получить последнюю ноту (она называется пятой) - G.

Для минорных аккордов просто поменяйте ступени местами, отсчитав 3 полуступени для получения третьей (Eb) и 4 полуступени для получения пятой (G).

Нумерация и названия аккордов

Символы аккордов

Символы - это удобный способ записывать аккордовые прогрессии и облегчать музыкантам расшифровку аккордов. Название основано на корне аккорда, так что мажорный аккорд будет просто написан: C. Чтобы обозначить минорный аккорд, добавьте букву "m" после корня. Так что для минора мы напишем Cm.

Типичная аккордовая прогрессия, записанная таким образом, может выглядеть так:

C - F - Am - G

Римские цифры

Приведенный выше метод - это абсолютный способ описания прогрессии; он привязан к тональности C. Использование числовой системы для описания аккордов основано на связи между каждым аккордом и степенью шкалы, на которой он основан, поэтому она будет одинаковой независимо от того, в какой тональности вы играете.

В системе римских цифр для обозначения мажорных аккордов используются заглавные буквы, а для минорных - строчные. Вот аккордовая прогрессия, записанная римскими цифрами:

I - IV - vi - V

Для ясности я буду использовать оба метода для описания аккордовых прогрессий в этой статье.

Общие аккорды в каждой песне

Само собой разумеется, что в западной музыке существует любое количество возможных аккордовых прогрессий, доступных смелому автору песен. Но есть несколько аккордов, которые встречаются в песнях всех жанров.

Единственный

Единица (I/i) основана на первой степени гаммы. Это может быть минорное или мажорное трезвучие, в зависимости от того, в какой тональности вы находитесь - минорной или мажорной. Этот аккорд ощущается как дом.

Пятерка

Пятерка (V) (что неудивительно) основана на пятой степени гаммы. Часто, но не всегда это мажорное трезвучие, оно привносит в прогрессию чувство ожидания и напряжения. Предназначенное для естественного перетекания в тонический аккорд ("единицу"), оно может создать ощущение неожиданности, если за ним последует аккорд IV или vi, или что-то другое.

Четыре

Хороший друг, на которого всегда можно положиться, Four (IV) доставит вас куда угодно.

Шестерка

Шестерка (vi/VI) - полезный инструмент для песен. В мажорных тональностях это, как правило, минорное трезвучие (vi), и наоборот (VI). Но, как известно, правила созданы для того, чтобы их нарушать...

Эмоциональные аккордовые прогрессии: Определяющий список для каждого музыканта

Обычные аккордовые прогрессии распространены в популярной музыке, потому что доказано, что они попадают в нужную тональность.

Приведенный ниже список ни в коем случае не является исчерпывающим, но в нем собраны некоторые классические прогрессии, которые использовались в эмоциональных песнях многих жанров.

Я буду записывать каждую прогрессию, используя как римскую цифровую систему, так и названия аккордов, основанные на мажорной гамме. К каждой прогрессии будет прилагаться аудиопример, также сыгранный в тональности C. В него войдут базовые трезвучия, а затем более полное озвучивание.

Поехали!

Классика

Наша первая прогрессия также известна как прогрессия ду-воп.

Эта последовательность аккордов I-vi-IV-V, вероятно, наиболее известна по песне Unchained Melody. Она часто использовалась на заре поп-музыки, но сейчас встречается реже.

Для разнообразия попробуйте остановиться на мажорном IV аккорде в конце прогрессии или пойти дальше и сделать его минорным (Fm/iv).

Эпос

В этой популярной прогрессии также используются преимущественно мажорные аккорды, и она является основой для таких классических композиций, как Let It Be.

Особенность аккордовых прогрессий в том, что если начать с середины прогрессии, она может звучать совершенно по-другому. Вот те же самые аккорды в другой последовательности:

Перемещение начальной точки через пару аккордов по-прежнему звучит эпично, но последовательность vi-IV-I-V имеет другой вкус.

Ликующий

В этой замечательной прогрессии используются только мажорные аккорды, но при этом удается создать напряжение, благодаря повышенной четверти гаммы на втором аккорде.

Эту прогрессию можно услышать в триумфальном треке СиЛо Грина Forget You. Она мгновенно узнаваема благодаря мажорной II вместо более традиционной минорной ii, так что вам, вероятно, не стоит использовать ее как есть.

Но начните со второго аккорда, и вы получите нечто все еще ликующее, но менее склонное к судебным разбирательствам:

Технически, ключевая подпись этой прогрессии - ре мажор, поэтому ее следует писать I-bIII-bVII. Но мы здесь не для того, чтобы обсуждать семантику; мы здесь для того, чтобы найти классные звуки. Вперед!

Райзер

Еще одна красивая прогрессия, которая использует только мажорные аккорды, но при этом передает сильные эмоции:

Самое сильное в этой прогрессии - мажорное трезвучие III. Обычно аккорд, основанный на третьей степени гаммы, дает нам минорную iii, но замена ее на мажорное трезвучие создает так много напряжения и - осмелюсь сказать - грусти.

Для дополнительного колорита измените финальный аккорд на минорное трезвучие (в данном случае фа минор). Вы можете услышать это в композиции Creep группы Radiohead.

Канон

Далее в нашем списке аккордовых прогрессий мы обратимся за вдохновением к классической музыке. Гармония в этой последовательности взята из ре-мажорного канона Пахельбеля:

Эту могучую прогрессию использовали такие группы, как Oasis и Belle & Sebastian, чтобы придать песням как грусть, так и чувство достоинства. Я думаю, что грустное звучание возникает из-за движения V-vi-iii в мажорной аккордовой прогрессии.

Что касается аккордовых прогрессий, то они очень длинные, но когда вы освоите их, попробуйте заменить аккорды в прогрессии и посмотреть, как это повлияет на звучание.

Поле битвы

Это одна из моих любимых грустных аккордовых прогрессий!

Это особенно эффективная, но простая прогрессия, в которой грустный аккорд перемежается с более бодрым, создавая постоянное напряжение.

Поскольку мы держим все в тональности C, это начинается с минорного ви. Но если посмотреть на это с точки зрения минорных аккордовых прогрессий, то это будет выглядеть так:

i - bVII - v - VI

Беспокойный

Вот еще одна из наших грустных аккордовых прогрессий, создающих ощущение вечного движения.

Прогрессия I-vi-ii-V никогда не задерживается надолго, поэтому ее можно использовать для создания ощущения беспокойства, но без излишней грусти.

Крутой

Вот прога, которая излучает определенную долю крутизны:

Отлично подходящая для тонких поп- или лоу-фай эмоций, эта прогрессия опирается на минор ii, чтобы взять на себя роль грустного аккорда.

Падение

Наконец-то, самая грустная аккордовая прогрессия! Вот она в самой простой форме:

В своем нынешнем виде она похожа на House of the Rising Sun. Но измените ноты, которые играет бас, и вы получите нечто более похожее на классическую " While My Guitar Gently Weeps" от Beatles :

И в этом кроется волшебная хитрость написания аккордовых прогрессий; изменение басовой ноты может изменить звучание в лучшую сторону.

Советы по созданию эмоциональных аккордовых прогрессий

Приведенный выше список - лишь вершина айсберга, когда речь заходит о грустных аккордовых прогрессиях. Вот несколько советов, которые помогут вам развить их и создать свои собственные:

Экспериментируйте с инверсиями

Инверсия - это когда вы берете ноты трезвучия и играете их в другом порядке. До-мажорное трезвучие играется как C-E-G. Сыграйте его E-G-C, и вы получите новую звуковую окраску.

Во всех приведенных выше аудиопримерах во второй прогрессии используются инверсии для создания нового звука.

Инверсии могут быть очень полезны для некоторых прогрессий. Ви-IV в до мажоре (Am - F) звучит гораздо лучше, когда трезвучие F инвертируется, переходя от A-C-E к A-C-F.

Смешать

Всегда задавайте себе вопрос "а что, если?", когда работаете над прогрессией. Начните с другой точки последовательности или попробуйте поменять один аккорд на другой.

У баса есть он

Возможно, это самое важное правило для построения грустных аккордовых прогрессий! Нота, которую играет бас, не обязательно должна быть нижней нотой аккорда или даже частью самого трезвучия. Пользуйтесь своим слухом и смотрите, что вам подходит.

И помните, что инструментарий и мелодия будут играть ключевую роль в определении эмоционального качества ваших песен. А теперь вперед, создавать грустную музыку!

Оживите свои песни профессиональным качеством мастеринга за считанные секунды!