Захватывающие крючки, трогательные тексты и мелодии, которые застревают в голове, - хорошая поп-песня способна увлечь вас от начала и до конца. Может показаться, что написать единственную в своем роде поп-песню, которую люди захотят слушать снова и снова, невозможно, но, изучив несколько советов по написанию поп-песен и их структуру, вы сможете сочинять "червячков" для ушей в кратчайшие сроки.

С помощью этого руководства по написанию поп-песен вы сможете собрать все необходимые знания, чтобы научиться писать поп-песни от начала и до конца.

Написание отличной поп-песни за 8 шагов

Вот пошаговый процесс написания поп-песни. Используя эту формулу, вы сможете писать мелодии для радио, не выходя из дома.

1. Дайте волю своим идеям и нажмите кнопку записи

Это может показаться глупым, но это часто легко забываемый шаг в процессе написания песни - прежде чем делать ЛЮБУЮ вещь, достаньте телефон (или используйте выбранную вами DAW ) и начните записывать свою сессию написания песни.

Не ждите, пока ваша песня станет "идеальной". Даже если вам кажется, что вы не придумали ничего интересного, вы пожалеете об этом, когда вдруг не сможете вспомнить тот золотой самородок, который вы только что придумали, но забыли записать. Возможно, позже вам придется пролистать 20-минутную голосовую заметку, чтобы найти эту замечательную идею, но оно того стоит!

Обучение написанию поп-песен не всегда происходит линейно, поэтому вам нужно быть готовым к тому, что придется посидеть и поэкспериментировать с идеями, которые, возможно, еще не до конца проработаны. Как и любой другой навык, сочинение поп-песен сложнее всего дается, когда вы не превратили его в привычку. Как только вы привыкнете писать поп-песни, процесс, несомненно, станет легче, вам просто нужно набраться смелости, чтобы начать.

Даже самые успешные и известные авторы песен в музыкальной индустрии по-прежнему записывают идеи на голосовые заметки и позволяют себе экспериментировать с кажущимися бессмысленными идеями. В качестве бонус-трека на альбоме "1989" Тейлор Свифт выпустила голосовую заметку с ранних этапов написания своего хита "Blank Space", где можно услышать, как она играет песню на акустической гитаре с незаконченным текстом, а авторы и продюсеры Макс Мартин и Шеллбэк выкрикивают идеи по созданию песни.

"Нам нравится записывать на телефон все, что мы делаем, когда сочиняем песню, просто на случай, если кто-то из нас проболтается о крутой мелодии, а мы забудем о ней... Мы хотим вернуться и воспроизвести запись, чтобы напомнить себе, что именно мы говорили".

- Тейлор Свифт (из песни "Blank Space Voice Memo" на альбоме "1989")

Если вы спросите десять великих поэтов-песенников , как они начинают писать песню, каждый из них, вероятно, даст вам свой ответ. Кто-то начинает с мелодии, кто-то с текста, кто-то с аккордов, кто-то с трека - каждый раз по-разному. Вы можете черпать вдохновение везде и всюду, если уделите этому достаточно времени. Один из отличных примеров - рассказ Сиа о том, как она черпала вдохновение для своей хитовой песни "Chandelier":

"Я выбираю лирическое содержание из списка концепций, которые хранятся у меня в телефоне, и всякий раз, когда мне приходит в голову одна из них, я записываю ее. Обычно я выбираю одно слово, одну цельную концепцию. Скажем, я смотрю по сторонам и вижу люстру, я думаю: "О, как я могу это использовать?"... В этом есть много стратегии".

- Сиа Фёрлер

Не существует единого способа написать песню - это может показаться пугающим, но в этом и заключается красота написания песен. Поп-песни, как правило, имеют схожие элементы, но иногда великие песни нарушают правила. Нет неправильного способа начать песню, если она вас вдохновляет. Будь то мелодичный крючок, который вы держите в голове, или крутая аккордовая прогрессия на гитаре, ваше вдохновение - это то, что направит вашу песню по верному пути.

Тем не менее, есть некоторые общие черты поп-музыки, которые могут быть полезны для включения в процесс написания песен. В поп-песнях приоритет отдается отличному повествованию, которое объединяет слушателей, запоминающимся повторам и легкой мелодии, которая обязательно засядет у вас в голове.

2. Понять ключевые элементы поп-музыки

Как только вы настроились на то, чтобы начать писать следующий радиохит, неплохо бы убедиться в том, что вы понимаете магию поп-музыки. Не существует единой формулы, которая будет работать всегда, но есть несколько ключевых элементов, которые помогут вам создать стоящую поп-мелодию, которая с большей вероятностью заинтересует слушателей. У каждого автора песен может быть свой набор "золотых правил", но вот несколько, которые встречаются довольно часто:

• Будьте краткими и милыми. Часть магии поп-музыки заключается в том, что она вызывает непреодолимое привыкание. Краткость, быстрота и запоминаемость этой формы искусства заставляет слушателей хотеть большего и нажимать на кнопку "повторить". Поэтому старайтесь, чтобы ваша мелодия не превышала 3 минут, если это возможно.
• Найдите мелодию или припев, который запоминается. В основе запоминающихся поп-песен лежит незабываемый припев или мелодия, которая застревает у вас в голове. Для достижения наилучших результатов вам следует потратить большую часть своего времени на точную настройку этих элементов. Когда дело доходит до написания поп-песен, вдумчивое повторение - ваш лучший друг.
• Сделайте его доступным. "Поп-музыка - это сокращение от популярности, и на то есть веские причины. Если вы хотите, чтобы ваша музыка завоевала популярность, вам нужно создать мелодию, которая затронет большую массу слушателей. В большинстве поп-песен в центре внимания находится тема, связанная с опытом слушателя, например любовь и разбитое сердце или следование за своей мечтой.
• Изучите свои любимые поп-песни. Один из лучших способов по-настоящему понять структуру популярных песен - это активное прослушивание некоторых из ваших любимых. Поставьте несколько своих любимых песен и прислушайтесь, чтобы увидеть, как певец легко переходит от куплета к припеву, от припева к крючку и обратно. Обратите особое внимание на хитовую песню, если мелодические линии не выходят у вас из головы. Вы также можете спросить у других авторов песен, как они пишут поп-песни, чтобы понять, как они это делают. Вы увидите, что у каждого исполнителя есть свои нюансы, и это даст вам возможность попробовать себя в разных стилях и найти то, что подходит именно вам.
  

3. Основывайтесь на своем вдохновении

Не отчаивайтесь, если вам не удается сразу же придумать идеальный куплет или припев. Вы можете начать строить свою песню, используя только аккорды, или только мелодию без текста, или даже текст без мелодии. Вот несколько способов развить свое вдохновение и начать строить песню:

Зацикливание аккордовой прогрессии

Есть множество приложений, которые можно скачать, например Loop ON и Jam Looper, чтобы легко записывать и зацикливать идеи. Если у вас есть аккордовая прогрессия, которая вас вдохновляет, запишите ее и зацикливайте, пойте или играйте все, что приходит вам в голову (не забудьте записать голосовые заметки)! Может быть, вы придумаете классную мелодию, а может быть, во время соло на гитаре вам придет в голову идеальный инструментальный хук!

Если начинать с аккордовых прогрессий - не ваш стиль, не расстраивайтесь. Хорошая поп-песня может начинаться просто с мелодичной или сильной лирической идеи, даже без бэк-трека. Однако если у вас есть доступ к бэк-треку или вы умеете играть на гитаре различные аккорды, их использование в процессе написания песни может оказаться очень полезным.

Пойте с "кашеобразным ртом".

Если у вас есть отличное мелодическое вдохновение, но вы не можете придумать текст, попробуйте построить мелодию без текста! Придумывая новые мелодии, пойте их "мускусным ртом" (в основном это бессмысленные слоги и слова), чтобы выстроить ритм и крючки, не придумывая сразу весь текст.

Иногда ключевые слова сами бросаются в глаза и помогают понять, каким будет текст, а прослушивание слогов, которые вы поете, поможет понять, какие слова подойдут к вашим мелодиям! Когда придет время приступать к написанию текста, у вас уже будут в голове мелодии для трека, так что вам будет проще сложить два и два.

Составьте пузырьковую карту с идеями лирики.

Хотя этот метод может показаться отголоском начальной школы, на самом деле он может стать полезным инструментом для развития концепции или лирической идеи. Допустим, вас вдохновляет концепция безответной любви. Поместите ее в центр вашей карты и начните записывать слова или идеи, связанные с этой концепцией, например "причинять боль", "держать чувства в секрете", "горько-сладкий" и т. д.

Возможно, это не полный текст, но он может помочь вам раскрыть вашу концепцию и дать ключевые слова, которые вы можете использовать для передачи эмоций песни. Как только песня будет написана, вернитесь к ней и вырежьте или откорректируйте текст, который не совсем вписывается в мелодичную структуру песни.

4. Добавить структуру и форму песни

После того как вы сформулировали свое вдохновение, концепции, мелодические и лирические идеи, пришло время приступить к созданию структуры. В поп-песенном творчестве существует множество различных песенных форм и структур, с которыми можно работать - вы можете поставить перед собой задачу писать в определенной форме или посмотреть, какая форма естественным образом подходит вашим песням.

Чтобы понять структуру поп-песни, полезно присвоить определенным разделам буквенные значения. Например, в структурах, рассмотренных ниже, мы обозначаем разделы "A", "B" и "C" как отдельные части песни, имеющие свою собственную мелодию.

Наличие этих значений может оказаться полезным, поскольку поп-песни известны тем, что используют повторы: Вместо того чтобы говорить, что сначала идет куплет, затем припев и, наконец, куплет, мы можем сказать, что шаблон - это A-B-A, где A соответствует повторяющемуся куплету, а B - припеву.

Учитывая это, вот несколько примеров трех распространенных структур поп-песен, которые вы можете использовать в качестве образца для своих творений:

Форма AB

Форма AB - самый популярный формат, который многие поп-артисты используют для написания песен (и так было на протяжении десятилетий). Она повторяет формат куплет-припев и делает наибольший акцент на припеве. Песни AB обычно содержат два-три куплета, а куплеты и припевы обычно имеют четное количество тактов, например четыре, восемь или двенадцать тактов. Вы будете переходить от куплета к припеву и обратно, пока не дойдете до конца песни.

Форма АВС

Форма ABC - это, по сути, то же самое, что и форма AB, но с добавлением квинтэссенции поп-музыки - бриджа. Мост добавляет в песню новую, музыкально отличную часть, в то время как припев и куплет более или менее следуют своим собственным мелодическим структурам. Многие современные поп-песни имеют мосты, которые являются только инструментальными или содержат мелодичный крючок без текста, а некоторые поп-мосты - это просто одна строка, повторяющаяся в течение всего раздела.

Форма AABA

Форма AABA (также известная как 32-барная форма) в основном используется в джазе и стандартах музыкального театра, но также применяется в некоторых современных поп-песнях (например, в песне Норы Джонс "Don't Know Why "). Она состоит из двух куплетов (или разделов A), за которыми следует бридж (раздел B), а затем еще один куплет.

Это наиболее типичные структуры поп-песен, но не позволяйте формуле ограничивать вас, если ваша песня не соответствует одной из этих распространенных форм. Не каждая песня имеет один из этих шаблонов, но они могут стать полезным ориентиром, если вы не уверены, с чего начать.

5. Настройте свою поп-песню

Теперь, когда вы разобрались с основной концепцией и структурой, наметили куплеты, припевы и (возможно) бридж, пришло время заняться доработкой поп-песни и сделать ее лучшей из всех возможных. Не отчаивайтесь, если написание поп-песни занимает больше времени, чем вы ожидали: Даже некоторые из самых цельных песен прошли через множество итераций и правок, прежде чем были опубликованы.

Используйте формат "листинга" для своих текстов.

Этот метод может показаться странным, но его можно найти в бесчисленных поп-хитах. Песни - это картины чувств, переживаний, людей, мест или того, откуда приходит вдохновение, и лучший способ нарисовать эту картину - описать ее в иллюстрациях.

Возьмем для примера поп-хит Кэти Перри "California Gurls ". Почти во всех куплетах и припевах перечисляются вещи, которые описывают, каковы "калифорнийские девушки" или каково это - быть одной из них.

Вот слова из первого куплета:

Я знаю место, где трава действительно зеленее.

Теплая, влажная и дикая, в воде должно быть что-то такое.

Потягивая джин с соком, лежа под пальмами.

Мальчики ломают себе шеи, пытаясь подкрасться к нам украдкой.

А вот текст песни в припеве:

Девочки из Калифорнии, мы незабываемы

Daisy dukes, бикини сверху

Загорелая кожа, такая горячая, что растопит ваше мороженое.

Девочки из Калифорнии, мы неоспоримы

Прекрасный, свежий, свирепый, у нас все под контролем.

Западное побережье, представляем, теперь поднимите руки вверх

В стихотворении перечисляются различные аспекты того, каково это - быть калифорнийской девушкой или жить в Калифорнии: зеленая трава, теплая погода, выпивка под пальмами, ухаживания парней.

В припеве перечисляются различные характеристики калифорнийских девушек - незабываемые, неоспоримые, носящие дейзи-дюки и бикини, с загорелой кожей и т.д.

Эта лирика написана так, что даже не кажется, что вы слушаете список. Это звучит так, будто вы слушаете, как кто-то рисует картину. Это отличный метод для тренировки, когда вы пытаетесь проиллюстрировать свою тему или концепцию.

Найдите способы быть свежим и уникальным

Возьмем, к примеру, хитовую песню Кристины Перри "Jar of Hearts". Песня рассказывает об отказе возвращаться к вредному бывшему любовнику - история, которая встречается в бесчисленных песнях, но в тексте Перри она раскрывается совершенно уникальным образом.

Во втором куплете, вместо того чтобы сказать что-то вроде "Я не вернусь к тебе", она говорит: "Я стала слишком сильной, чтобы снова упасть в твои объятия".

Этот текст передает схожее послание, но в нем гораздо больше эмоций, а также используется уникальная рифма (рифма strong - arms). Это отличный способ усилить эмоциональный посыл вашего текста - и современные великие авторы песен тому подтверждение.

Начните добавлять элементы производства

"Внимание к деталям отличает хорошую песню от отличной. Я тщательно стараюсь вставить нужный звук в нужное место, даже те звуки, которые вы заметили бы, только если бы я их пропустил. Иногда я слышу мелодию в своей голове, и она кажется мне первым цветом на картине. А потом можно выстроить остальную часть песни с помощью других добавленных звуков".

Некоторые из самых знаковых частей поп-песен, которые мы любим сегодня, - это элементы производства, добавленные во время или после завершения работы над песней.

Подумайте, чем была бы песня Бейонсе "Crazy In Love" без этой культовой линии горна, или чем была бы песня Billie Eilish "Bad Guy" без всех этих идеально сложенных куплетных гармоний, или чем была бы песня Бритни Спирс "Toxic" без этого мелодичного скрипичного крючка.

Элементы продюсирования помогают сделать песню, которая и так хороша, еще лучше. Пока вы пишете или после того, как закончили, попробуйте придумать интересные идеи для дополнения песни - может быть, вы добавите несколько великолепных гармоний, наложите друг на друга запоминающиеся крюки или поиграете с крутыми эффектами на гитаре или синтезаторе.

Так же, как и в случае с припевом и лирическими крючками вашей песни, постарайтесь найти аккордовую прогрессию, которая была бы такой же цепкой и хорошо сочеталась с уже созданной мелодической структурой. Аккордовые прогрессии не могут быть защищены авторским правом, поэтому вы можете черпать прямое влияние из других поп-песен.

Не забывайте, что этот процесс можно и перевернуть. В следующий раз, когда вы будете писать поп-песню, попробуйте начать с аккордовой прогрессии, а не с текста. Написание поп-песен - это постоянный процесс, поэтому помните, что не существует какого-то одного "правильного" способа следовать этим шагам. Пока вы достигаете конечной цели - создания нескольких хитовых песен, порядок следования не имеет значения.

Привлеките коллаборационистов

Будь то продюсер, коллега по цеху или учитель - сотрудничество всегда может привести к новым и захватывающим событиям в процессе написания песен.

Соавторство - отличное упражнение для любого автора песен с любым уровнем мастерства, оно поможет вам взглянуть на вещи с новой стороны и написать в тех стилях или концепциях, к которым вы никогда раньше не обращались.

6. Запишите свою песню

Как только вы закончите писать песню, настанет время перенести ее на сцену или в студию и вывести на новый уровень!

Запись вашей песни

После того как вы окончательно определились со структурой песни, пришло время отправиться в студию! К счастью, благодаря доступности коммерческих DAW и звукозаписывающего оборудования стало проще, чем когда-либо, записывать свои собственные треки дома, если у вас нет бюджета на студийное время. Это еще одна прекрасная возможность сотрудничать с другими людьми, если у вас нет опыта самостоятельной записи.

Хотя процесс записи может быть хлопотным для некоторых артистов, его важно пройти, чтобы зарекомендовать себя как профессионала в музыкальной индустрии. Хотя важно овладеть навыками написания песен, есть разница между написанием и выпуском полностью отшлифованного продукта.

К счастью, большинство поп-песен с прочной структурой и запоминающейся линией припева без проблем переносятся в разные стили производства. Доработайте форму песни перед тем, как отправиться в студию, и помогите вашему инженеру улучшить уже имеющуюся отличную мелодию. Будьте готовы к изменениям даже на этой стадии процесса: Продюсеры могут предложить разные идеи, чтобы ваша мелодия засияла на фоне остальных.

Исполнение вашей песни

Всегда здорово выступать со своими песнями на местных открытых микрофонах и вечерах авторской песни, где можно почувствовать, как аудитория воспринимает песню, и узнать, что люди о ней думают.

7. Убедитесь, что ваш трек правильно смикширован и отмастерингован

Если вы довели песню до конца на этапе написания, редактирования и записи, поздравляем! Дойти до того момента, когда ваша поп-песня готова к микшированию и мастерингу, - уже само по себе достижение, ведь на этом пути так легко отвлечься или разувериться.

Профессиональный микс и мастеринг могут сделать все возможное. Убедитесь, что вы инвестируете в инженера-микшера, которому вы доверяете, чтобы он раскрыл те элементы вашей музыки, которые вы хотели бы сделать по-настоящему яркими. Вам также нужно сделать правильный мастеринг, иначе звук будет тусклым и безжизненным. Вы можете сделать это следующим образом:

1) заплатить мастеринг-инженеру (что может быть довольно дорого)

2) использовать для этого плагины вроде Izotope Ozone (которые бывает очень сложно использовать правильно)

3) воспользуйтесь сервисом, например eMastered, чтобы сделать мастеринг для вас

8. Не прекращайте писать

Большинство творческих личностей никогда не бывают довольны своей работой. Даже если вам не нравится песня, которую вы написали, не отчаивайтесь! Чем больше вы пишете, тем лучше у вас получается. Продолжайте сотрудничать с другими людьми и бросайте себе вызов, пробуя разные инструменты, стили и структуры песен.

Продолжайте писать, и вы удивитесь, насколько сильно вы вырастете! Хотя писать песни не всегда легко и вдохновляюще, регулярная практика поможет вам развиваться как музыканту. Кроме того, не бойтесь написать "плохую" песню! Даже самые известные артисты пишут неудачные поп-песни. Главное, чтобы они не останавливались и понимали, что даже слабая песня - это часть процесса создания следующего хита.

"Я пишу каждый день, даже когда лечу в самолете, в ванной или в автобусе. Это горит во мне. Сочинение песен - это мой способ выразить свои чувства и мысли. Не только мои, но и тех, кого я вижу, тех, кто мне дорог".

- Долли Партон

‍