Как и Nickelback, минимал-музыка иногда получает дурную славу. Ее легко сделать. Она дешевая. Она никуда не ведет. Композиторы-минималисты ленивы.

Вы меня поняли.

Хотя минималистическая музыка (как и любая другая) может быть не слишком звездной, на самом деле она может быть очень крутой, независимо от того, делаете ли вы ее или слушаете.

Как и все крутые вещи, он возник как реакция против общепринятых традиций в западной музыке. С первых дней своего существования в Нью-Йорке этот жанр оказал влияние на многие жанры и вдохновил композиторов по всему миру.

Если вы новичок в этом музыкальном стиле, то вы пришли по адресу. В этой статье мы рассмотрим краткую историю и развитие минимал-музыки, расскажем о выдающихся композиторах-минималистах, ключевых характеристиках стиля и о том, как начать создавать свою собственную минималистскую музыку.

Сидите удобно? Давайте начнем....

Исторический контекст: Рождение минималистской музыки

Ранние влияния

Минимальная музыка возникла в пьянящем плавильном котле Нью-Йорка 1960-х годов, но стоит заглянуть чуть дальше в историю классической музыки, и вы обнаружите композиторов-экспериментаторов, проложивших путь для развития этого стиля.

В конце XIX - начале XX века Эрик Сати своим подходом к композиции сломал представление о классическом мире. Его ранние произведения для фортепиано соло отличались прекрасной простотой, в то время как другие композиторы работали на полную катушку.

Например, первые три пьесы из сборника Сати "Gnossiennes" для фортепиано соло написаны в свободном времени; в них нет штрихов и временных подписей. Если вы поклонник Брайана Ино, это не кажется чем-то особенным, но в то время это был довольно радикальный подход к композиции.

Пробежав вперед во времени, творчество Джона Кейджа заставило людей дважды задуматься о том, что такое музыка. Его знаменитые 4'33'' были впервые исполнены в 1952 году и быстро вызвали споры из-за того, что никто из исполнителей не сыграл ни одной ноты. Все дело было в "отсутствии предполагаемых звуков".

Влияние незападных музыкальных традиций также предшествовало рождению минимал-музыки. Африканские ритмы, классическая музыка Хиндустани и такие "этнические" инструменты, как гамелан, существовали задолго до того, как на сцену ворвалась американская минимал-музыка.

Возвышение минимальной музыки

Неизвестно, откуда взялся термин "минимал", но музыкальный стиль, как мы его понимаем сегодня, впервые появился в рамках авангардной музыкальной сцены на Западном побережье в конце 1950-х годов. Позже он распространился в Нью-Йорке, где нашел родственную душу в Нью-Йоркской гипнотической школе - одной из форм экспериментальной музыки того времени.

Концепция минимализма вдохновляла не только музыку. Практически все виды искусства откликнулись на идею "меньше - значит больше": в литературе, живописи, скульптуре и кино происходила бесконечная подпольная деятельность по созданию минимального искусства. В самом деле, многие ранние исполнения минималистической музыки проходили в художественных галереях и лофтах, а не на традиционных концертных площадках.

Пионеры: Ранние композиторы-минималисты

Первоначально в музыкальном движении минимализма участвовали десятки безымянных композиторов. Из этой мелюзги выделились четыре человека, ставшие самыми выдающимися композиторами-минималистами того времени. Все четыре американских композитора родились в течение нескольких лет друг от друга, и все они изучали традиционную западную классическую музыку.

И, как это обычно бывает в истории музыки, все эти композиторы - белые и мужчины. Вздох.

Ла Монте Янг

Ла Монте Янг, вероятно, наименее известен из этой группы. Брайан Ино называет его "отцом всех нас", и он наиболее известен тем, что использует в своих работах длинные продолжительные тона.

В самом деле, когда он учился в Беркли в качестве аспиранта, его преподаватель по композиции отказался оценивать его композицию Trio for Strings, поскольку она состояла всего из трех очень длинных нот. Мало кто знал, что эта склонность к дронам впоследствии станет новаторской работой.

Музыка снов Ла Монте Янга, как она называлась вначале, стала основой музыкального коллектива Theatre of Eternal Music, а в примечаниях к альбому Лу Рида 1975 года Metal Machine Music она получила признание.

Можно с уверенностью сказать, что, хотя за свою жизнь Ла Монте Янг выпустил не так много записей, его влияние ощущается во всем мире.

Терри Райли

Терри Райли - друг и соратник Янга, он исследует минимализм через повторение, в частности, с помощью ленточных петель и задержки.

Использование Райли повторов не ограничилось электронной сферой: в одной из его самых известных работ, In C, аналогичный процесс используется для живых инструментов. Один исполнитель закладывает ритмическую основу (естественно, на C), а другие исполнители (их может быть любое количество, на любом инструменте) исполняют 53 мелодические ячейки, руководствуясь лишь несколькими базовыми предложениями. Результат завораживает и гипнотизирует.

Благодаря его ориентации на модульную композицию можно сказать, что Терри Райли - это оригинальный Ableton. Согласится ли с этим музыкальный критик - вопрос другой, но в любом случае Райли оказал сильное влияние не только на экспериментальную музыку, но и на рок, и на современную электронную музыку.

(Примечание: посмотрите его Mescalin Mix, чтобы узнать, как звучала ранняя музыка Райли).

Стив Райх

Этот модульный подход к созданию музыки был также любим Стивом Райхом. В случае Райха он использует технику, называемую фазовым сдвигом, когда исполняется один и тот же материал, но каждая часть начинается в немного другое время и может играть в тонко отличающемся темпе.

Стив Райх начал свои эксперименты в минимальной музыке с использованием магнитофонной ленты; среди ранних композиций - It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966). Обе работы являются классическими примерами фазового сдвига в действии, предлагая ранний взгляд на технику сэмплирования, которая впоследствии определит электронную музыку.

Как и Райли, Стив Райх применил свою методологию минимальной музыки к акустическим инструментам. Piano Phase (1967) воссоздает эффект магнитофонной петли с помощью двух фортепиано. Каждое фортепиано играет одну и ту же мелодическую линию в унисон, но одно из них постепенно ускоряется. Поскольку все это происходит вживую, нет двух одинаковых исполнений (хотя вы, конечно, можете послушать запись).

Позже Райх стал больше интересоваться использованием ударных инструментов в взаимосвязанных ритмических рисунках, похожих на полиритмы, встречающиеся в африканских барабанах.

Филип Гласс

Пожалуй, одним из самых известных американских композиторов современной музыки является Филип Гласс.

Как и Янг, Райх и Райли, Филип Гласс учился в Джульярде в Нью-Йорке, когда формировалась ранняя минимальная музыка. Только в 1967 году, вернувшись после пребывания во Франции и Индии, Гласс начал обращать внимание на творчество Стива Райха и испытывать его влияние.

Как и Райх, Гласс в начале своей карьеры черпал спонсорскую поддержку в художественных галереях: его музыка была представлена на нетрадиционных площадках вместе с визуальным искусством минималистов.

Его ансамбли состоят из органов, фортепиано, духовых инструментов, в частности саксофонов, а также более идиосинкразических инструментов, таких как настольные усилители. Музыка Гласса легко узнаваема, в ней смешались индийская музыка, минимализм и его собственный стиль, родившийся в результате долгих часов прослушивания вместе с отцом пластинок из семейного музыкального магазина.

Музыка Гласса не только ассоциируется с ранним минимализмом, но и звучит в кино, в оперных театрах и на бродвейской сцене. Это не только многочисленные сольные и камерные композиции, но и произведения для струнного квартета и небольших инструментальных ансамблей.

Довольно плодовитый парень для минималиста.

Особенности минималистичной музыки

Итак, мы знаем, как появилась минималистская музыка и кто стоял у ее истоков. Давайте посмотрим на черты минимализма в музыке.

Ограниченные или минимальные материалы

По самому определению, минимальная музыка может включать в себя все, что создано для очень ограниченного количества инструментов. Это может быть один базовый электронный гул под зацикленным звуком саксофона или группа эклектичных инструментов "найденного звука", таких как кастрюля и ремень безопасности.

Пьесы, в которых используется всего несколько слов текста (например, вышеупомянутая " It's Gonna Rain" Стива Райха ), тоже минималистичны, как и пьесы, в которых используется всего несколько нот на протяжении всего произведения (это вам не Nickelback).

Повторение и циклы

Музыка, включающая короткие музыкальные паттерны или ячейки, повторяющиеся в течение длительного времени, может считаться минималистской. Терри Райли и Стив Райх использовали идею повторения в своих работах, а Филип Гласс хорошо известен использованием повторяющихся структур, когда его музыка движется по бесконечным кругам.

Постепенная эволюция

Простое повторение фразы раз за разом быстро надоедает, поэтому идея введения тонких вариаций или дополнений со временем - одна из характерных черт минимализма. Стив Райх был мастером в этом деле, используя технику сдвига фаз.

Ритмы, управляемые импульсами

Простые, пульсирующие ритмы, вызывающие гипнотическое состояние, также характерны для минимал-музыки. Филип Гласс хорошо известен своими ритмическими качествами в музыке, которые повлияли на современные стили музыки, такие как рок и EDM.

Восприятие аудитории

Пытаться определить конкретный стиль или жанр музыки всегда непросто. Ничто и никогда не поместится в "минималистическую" или "поп-музыку". Точно так же не все перечисленные выше признаки должны присутствовать в музыке, чтобы она была минималистичной, и не наличие этих признаков в большей или меньшей степени делает музыкальное произведение минималистичным.

Возможно, самый важный аспект минимал-музыки - это то, как она позволяет слушателям (или заставляет их, в зависимости от того, как на это посмотреть) сосредоточиться на том, что происходит в музыке.

В отличие от музыкальных развлечений, представленных как история или путешествие, опыт прослушивания минимальной музыки предполагает внимание к тому, что происходит в самой музыке.

Музыкальное произведение, состоящее всего из двух или трех нот, исполняемых в течение, скажем, пятнадцати минут, заставляет слушателя по-настоящему сконцентрироваться на исполнении и играет активную роль в музыке.

Я бы сказал, что именно это делает музыку минималистичной.

Как создать минималистичную музыку

Если вы хотите стать следующим Филипом Глассом или Джоном Адамсом, вам нужно начать писать минимальную музыку! Вот несколько идей, которые помогут вам начать.

Выберите направление

Определитесь с основополагающим элементом вашего произведения. Это может быть:

• ритм
• гармония, например, открытая пятая или мажорная третья
• мелодия
• фрагмент речи (убедитесь, что у вас есть права на это, если вы планируете выпустить свою работу!)

Композиторы-минималисты часто строят все свои композиции на одной идее, поэтому выберите один базовый элемент в качестве краеугольного камня для своего произведения.

Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что оно короткое. Если вы пойдете по пути Ла Монте Янга с длинными продолжительными нотами, то ничего страшного - начальная идея все равно будет короткой!

Создайте повторяющийся узор

Выбрав основу, используйте ее для создания повторяющегося узора.

Если вы используете ритм, запрограммируйте или запишите его с использованием ненастроенных ударных инструментов - позже вы всегда сможете добавить более настроенные инструменты.

Если это мелодия, запишите ее и зациклите.

Если это гармония, используйте продолжительный звук, например синтезаторный пэд, чтобы запрограммировать гармонию, поддерживая ее в течение некоторого времени. (Совет: выводите звук в виде аудио, а не MIDI, так вы будете слышать звук, откуда бы вы ни начали воспроизведение).

Гипнотический эффект минимализма возникает благодаря постоянным повторениям, создающим медитативное ощущение.

Ограничьте свою палитру

Теперь, когда у вас есть основа, самое время подумать о том, как все будет развиваться со временем. Для начала вам нужно создать свою звуковую палитру.

Независимо от того, используете ли вы электронные инструменты или записываете акустику, ограничьте количество инструментов, которые вы используете в произведении, до нескольких. Это поможет вам настроиться на минимализм и не допустить излишней загроможденности. Это заставит вас глубже задуматься о том, как все может меняться со временем.

Даже если вы планируете выстроить растущую стену звука вокруг одной гармонии, хорошей идеей будет использовать несколько версий только нескольких различных инструментов.

Внедряйте небольшие вариации

Выберите один элемент и постепенно меняйте его.

Если вы начали с одного инструмента, играющего простую мелодию-остинато, попробуйте постепенно подключить второй инструмент, затем третий.

Также можно поэкспериментировать с добавлением или удалением ноты из паттерна, или, если два инструмента играют один и тот же мотив, отрегулируйте синхронизацию одного из них так, чтобы он смещался не в фазе.

Динамика - еще один хороший способ внести тонкие вариации в повторяющуюся идею, сохранив при этом основное своеобразие музыки.

Экспериментируйте с многослойностью

Если вы начали с одного инструмента, играющего простую мелодию остинато, постепенно подключайте второй инструмент, затем третий.

Объедините этот шаг с предыдущим, внедряя вариации в эти новые слои.

Овладейте технологиями

Электронные инструменты, такие как DAW, аппаратные секвенсоры и педали лупера, делают создание минимал-музыки доступным для всех, так что пользуйтесь ими. Существует множество бесплатных инструментов, которые помогут вам в этом!

В дополнение к возможностям сэмплирования и зацикливания, которые предлагает практически каждая DAW, цифровые эффекты можно использовать для создания ощущения пространства. Узнайте, как изменение параметров плагина задержки или реверберации с помощью автоматизации может создать дикую и удивительную минимальную музыку на основе всего лишь одной идеи.

Бросьте себе вызов

Например, установите для себя ограничения для каждого проекта, над которым вы работаете:

• записывайте, используя только свой голос
• Запишите 30 минут музыки без редактирования
• используйте только один звук и несколько эффектов
• используйте несколько звуков и только один эффект
• меняйте временную подпись в каждом такте

Если вы никогда раньше не пробовали писать в стиле минимализма, вы можете быть удивлены тем, как сложно бывает все упростить. Главное в минимализме - простота и уменьшенное количество задействованных инструментов. Чтобы создавать экспериментальную музыку, нужно постоянно экспериментировать!

Наследие минималистской музыки

Минималистская музыка прошла долгий путь от различных безымянных композиторов и неопознанных перформансов в Нью-Йорке 1960-х годов. Минимализм произвел неизгладимое впечатление на классическую музыку, EDM, рок и даже киномузыку.

Такие композиторы, как Макс Рихтер и Йоханн Йоханнссон, сочетают минималистские повторы с пышными оркестровками, создавая эмоционально резонансные произведения, которые нашли широкую аудиторию. Рихтеровский "Сон" - это демонстрация выразительной плавности и медитативных качеств минимализма.

Электронные музыканты также испытали глубокое влияние минимализма. Джон Хопкинс, Нилс Фрам и, конечно же, Брайан Ино использовали минималистские приемы, такие как повторение, зацикливание паттернов и постепенные текстурные сдвиги для создания захватывающих звуковых ландшафтов.

Даже нынешний король кинодраматургии Ханс Циммер использует минималистские приемы. Посмотрите его партитуру к фильму "Интерстеллар", чтобы услышать медленные гармонические сдвиги, напоминающие эксперименты Стива Райха с фазировкой.

Акцент минимализма на повторении, простоте и постепенной трансформации продолжает вдохновлять не одного композитора во многих жанрах, доказывая, что его влияние столь же долговечно, сколь и экспансивно.

Если вы ищете вдохновение для написания новой музыки в стиле минимал или просто хотите погрузиться в этот жанр, я настоятельно рекомендую послушать этот отличный ознакомительный плейлист.

А теперь вперед, к минимализму!