Написание песни - это приятный процесс для каждого автора-исполнителя, но если вы спросите его об этом, он, несомненно, признает, что с этим связана борьба. Мы склонны воспринимать великих авторов песен, таких как Джон Майер, как артистов, которые набрасывают новые идеи на отличную мелодию , и она чудесным образом звучит хорошо без какого-либо творческого процесса. В действительности же каждый великий автор песен имеет сложный процесс написания песен, которому он тщательно следует, чтобы создать хорошую песню.
В сегодняшней быстро развивающейся музыкальной индустрии у нас нет возможности увидеть музыкальное путешествие за треком. Мы слушаем его и идем дальше, не зная, как он прошел путь от первоначальной идеи до целой структуры песни. Нас устраивает то, что мы чувствуем, но мы никогда не смотрим дальше и не пытаемся понять процесс написания.
Написание текстов, без сомнения, является одним из самых важных аспектов написания песен. Музыкальные продюсеры знают это и предпочитают нанимать автора песен, который знает свой процесс, а не просто беспорядочно набрасывает тексты на свои музыкальные идеи.
Даже успешные группы приходят к тому моменту, когда им необходимо привлечь автора песен, отличного от первоначального автора-исполнителя. Это помогает им повысить качество процесса создания музыки и в некоторых случаях преодолеть писательский блок . Это показывает, как много работы происходит за занавесом, которую мы не замечаем.
Вы начали свою музыкальную карьеру, наложили красивую аккордовую прогрессию на запоминающийся ритм. Теперь вам нужно писать, но тексты, которые вы кладете на бумагу, не могут вас удовлетворить. Скорее всего, это проблема процесса написания, и в этой статье мы хотим показать вам 10 действенных методов, которые дадут ощутимые результаты.
Эти советы по написанию песен применимы к любому типу авторской карьеры, и, прочитав их до конца, вы сможете распознать все типы блоков в вашем творческом процессе. Затем вы сможете преодолеть их с помощью одного из этих действенных советов, которые мы собираемся представить.
Вы сможете писать песни быстрее, подлиннее и не теряя себя в размышлениях.
Давайте погрузимся.
1. Будьте проще.

Это один из тех советов, которые легче сказать, чем сделать. Вполне понятно, что вы одержимы идеей написать песни, которые потрясут вашу аудиторию, но ирония заключается в том, что подавляющее большинство хитов поп- и рок-музыки в основном просты. Аккордовые прогрессии легко воспринимать и двигать телом, а тексты песен не отличаются сложностью.
Мы думаем, что нам нужен какой-то революционный лирический контент , благодаря которому наше имя будет звучать повсюду, но возьмите наши любимые песни за всю историю, и вы поймете, что они пережили время, потому что были просты для запоминания.
Важно то, что вы хотите сказать своей аудитории. Когда вы пишете песню , думайте о своих слушателях и сделайте так, чтобы им было просто понять ваше послание и запомнить ваши мелодии. Именно это делает многие поп-хиты запоминающимися и незабываемыми.
2. Запишите себя.
Очень часто авторы песен отвергают новую песню еще до того, как запишут черновой вариант, и только после того, как она попадает на пленку, видят, что она нравится другим людям. Постарайтесь взять за правило записывать себя время от времени в процессе работы. Каждый раз, когда вы что-то добавляете или меняете, доставайте микрофон и записывайте это . Это даст вам представление о том, как вы звучите, что подходит для вашего стиля, а что нет.
Даже если в итоге она вам не понравится, у вас появится больше идей, к которым вы сможете вернуться позже при создании музыки. Это прекрасное чувство - вернуться к старой идее на диктофоне и понять, что у нее есть потенциал. Кроме того, все уже было заложено вашим прошлым.
Запись себя - это также отличный способ поделиться со своими друзьями и семьей для получения отзывов, поскольку автору песни необходимо получить представление о том, как аудитория отреагирует на его/ее стиль.
3. Работайте над мелодической линией.

Иногда ваша мелодия не соответствует тому, что вы пытались передать в своем произведении, и поэтому вы разочаровываетесь в себе. Вы изо всех сил стараетесь добавить басовую линию или написать текст, но это просто не звучит правильно. Попробуйте поработать над мелодией или даже изменить ее.
Перемены вдохновляют, поэтому творцы любят менять обстановку, когда у них возникает писательский блок. Изменение одного или многих аспектов вашей мелодии создаст новое ощущение песни, давая вам другой музыкальный мысленный пейзаж, который может вас вдохновить. Не стесняйтесь попробовать.
Поработайте над аккордовыми прогрессиями, используйте другой инструмент или даже добавьте новые. Это может запустить ваш мозг и дать ему свежий набор новых идей. Конечно, рекомендуется сохранить черновой вариант мелодии, прежде чем начать работать над ней или полностью изменить ее.
4. Делайте перерывы.
Когда мы работаем над своими песнями, мы стремимся сделать их личными. Если при написании музыки у нас возникает писательский блок, мы пытаемся заставить себя закончить песню. К сожалению, творческий мозг работает не так, скорее всего, вас прорвет на следующий день, когда вы будете принимать душ или невинно пить кофе на улице.
Творческий мозг лучше работает в условиях низкого стресса, где он может расслабиться и соединить точки, чтобы получить больше идей. Так что если вы чувствуете, что застряли с песней, сделайте перерыв. Для нашего мозга так важно время от времени отдыхать. Форсирование процесса написания песни обычно ухудшает ее качество.
Мы живем в обществе, которое поощряет высокую активность мозга с момента пробуждения и до сна, но это не обязательно должно быть так. Если вы проведете исследование самых творческих людей на земле, то обнаружите, что они не относятся к отдыху своего мозга легкомысленно. Для них это такой же важный процесс, как и их творчество.
5. Практика на черновых набросках.
Не каждая песня должна быть написана для публикации, особенно если вы новичок. Вам нужны черновики, чтобы нарастить мускулы вашего авторства. Это один из самых важных советов по написанию песен . Мы набрасываем несколько аккордовых прогрессий, добавляем удар и треск и решаем, что это будет следующая песня. Это не обязательно так. Думайте об этом так же, как культурист, который должен повторять одни и те же движения годами, прежде чем показать себя на соревнованиях, так и ваше написание песен нуждается в таком же повторении, чтобы достичь определенного мастерства.
Не бойтесь играть и экспериментировать над своим треком. Послушайте и решите, хорошо ли вы звучите, затем потренируйтесь делать больше музыки. Нужный трек появится, и вы поймете, когда будете готовы к публикации. Признание того, что вы работаете над черновым вариантом, даст вашему мозгу разрешение на большую свободу при работе над песней. Никогда не знаешь, когда черновой вариант может превратиться в хорошую песню.
6. Установите некоторые ограничения.

В творчестве есть аспект спонтанного вдохновения, который привлекает художников, и в этом есть свои плюсы. Тем не менее, введение некоторых ограничений для вашего вдохновения может помочь вам стать более эффективным в процессе написания песен. Определите персонажей, короткий сюжет, ограниченное количество аккордов или что-то еще, что задаст направление и облегчит принятие решений в процессе сочинения.
Эта структура будет способствовать вашему прогрессу настолько естественно, что вы даже не заметите, как продвинетесь в своей песне. Вы думаете, что придерживаетесь только тех границ, которые сами для себя установили, но вместо этого вы развиваете свое песенное творчество в том же направлении. Таким образом, каждый элемент вашей песни будет вписываться в ваше видение, потому что он был определен еще до начала работы.
Нет нужды говорить, что большинство песен в наши дни имеют одну и ту же общую структуру с небольшими изменениями, чтобы придать ей другое звучание. Особенно это касается поп-песен.
7. Фиксируйте свои идеи.
Одна из самых распространенных ошибок начинающих авторов песен - оставить идею непроверенной до того, как они окажутся в студии. Большинство наших идей приходит, когда мы принимаем душ, едим или едем по шоссе, и самый распространенный рефлекс, который мы испытываем, - это оставить их до возвращения домой. В конце концов, мы приходим домой и ничего не находим, поскольку идея была похоронена под разговорами на работе или чем-то еще.
Вот почему авторы песен должны иметь при себе диктофон для записи мелодий и звуков и блокнот для записи лирического содержания. Как только у вас появляется идея, вы записываете ее на бумаге и записываете на диктофон, как, по вашему мнению, она будет звучать. Тогда ваша идея будет надежно защищена и готова к использованию в студии.
Если вам кажется, что носить с собой блокнот и диктофон слишком накладно, все это может сделать ваш телефон. Просто фиксируйте свои идеи и увидите, как ваша продуктивность взлетит до небес.
8. Изучите ссылки на свои треки.

Во время написания песни очень полезно держать в голове ссылку на трек. Используйте песню, которая вдохновляет вас на то направление, в котором вы хотите писать песню. Изучите ритм, разберите басовую линию и проанализируйте аккордовые прогрессии. Это даст вам возможность сравнить свою песню по качеству звучания и общей завершенности.
Это обычная практика среди музыкальных продюсеров. Когда вы работаете с ними, они обычно просят предоставить им эталонный трек. Это дает им представление о том, как будет развиваться песня, и в целом облегчает процесс работы.
Вы можете использовать этот совет в любой момент вашего процесса, даже если вы не пишете музыку. Возьмите свои любимые песни и разберите их от названия до заставки. Постепенно узнайте, что делает их великими песнями, и вы найдете эту информацию готовой, когда будете писать песню в следующий раз.
9. Изучайте теорию музыки.
Теория музыки расширит ваше понимание музыки и, следовательно, даст вашему мозгу больше элементов для синтеза в музыкальные идеи. Она заставит вас по-другому взглянуть на обычные аккордовые прогрессии, и вы сможете логически развивать простые идеи.
Вам не нужно изучать все сразу, достаточно просто понять некоторые основы, чтобы повысить качество ваших материалов и музыкально понимать, что вы делаете. Например, вы можете начать с теории мажорного аккорда или минорной аккордовой прогрессии и выучить различные формы для их воспроизведения.
Может показаться, что это модное слово, но теория музыки - это смысл, стоящий за всем, что мы делаем в музыке. Это пойдет только на пользу вашему сочинению песен, и вы больше не застрянете на одних и тех же четырех аккордах.
Вот список того, что, по нашему мнению, поможет вам в написании песен прямо сейчас:
- Ритм: Временные подписи, внебитовые ритмы и т.д.
- Чтение музыкальных листов: Клише, длительности нот, ритмы и т.д.
- Аккордовые прогрессии: Общие аккордовые прогрессии, каденции, формы аккордов и т.д.
-
Шкалы:
Мажорные и минорные гаммы, ключи.
10. Пишите вдали от своих инструментов.

Может показаться очень логичным не отрываться от пианино при написании текстов, однако это не самый инновационный способ. Он может отлично сработать, но есть риск попасть в привычные шаблоны написания песен.
Ваши навыки игры на инструменте ограничены, а ваше воображение - нет. Поэтому вместо того, чтобы начинать играть на инструменте, прогуляйтесь и напевайте мелодии.
После того, как вы получите основную линию и структуру, идите домой и создайте аккордовую прогрессию, поддерживающую ее. Речь идет о том, чтобы привести ваши инструменты и средства в соответствие с вашим видением, а не наоборот.
У знаменитого Тома Уэйтса был очень уникальный способ написания песен. Он садился около четырех или пяти радиоприемников и включал на каждом из них свой канал. Он слушал бурю накладывающихся друг на друга песен и черпал вдохновение для своей следующей песни. Это показывает, что иногда нужно отойти от своих инструментов и попробовать уникальные способы найти вдохновение.
Одна из самых распространенных ошибок новичков - создать целую песню без текста, а потом с трудом его вписать. Ваш проект должен развиваться вокруг текста, поскольку он является ключевым компонентом структуры песни.
11. Выучите структуру песен.
Если вы начнете собирать пазл, не зная, как будет выглядеть конечный результат, вы, скорее всего, будете вслепую гадать, какой кусочек куда положить. То же самое относится и к написанию песен. Вам нужен холст для творческого процесса, и он должен быть индивидуальным. Каждой песне - своя песенная структура.
Существует множество структур песен, и они различаются в зависимости от жанра, к которому вы стремитесь. Самая известная - поп-структура (куплет , припев, припев ), которая работает настолько хорошо, что стала формулой. Рецепт успеха.
Конечно, если вы стремитесь к чему-то другому, существуют и другие структуры песен, которые вы можете попробовать и посмотреть, подойдут ли они вам. Самое главное здесь - узнать, как они могут быть использованы для построения вашей песни, и помочь вам развивать свой проект, используя выбранную структуру в качестве компаса.
12. Разнообразьте свои подходы к написанию песен.

То, что могло сработать в предыдущей песне, может не сработать в нынешней. Вот почему иногда вам будет трудно справиться с песней, даже если вы используете тот же подход, что и в предыдущей работе. Это совершенно нормально, и это хорошо, что вы испытываете такие трудности с песней. Это значит, что в вашей песне есть новизна, а к новизне нельзя относиться так же, как к старым проектам. Вам нужен новый подход.
Под новым подходом мы подразумеваем, что вы должны изменить свой процесс в ту или иную сторону, по крайней мере, до тех пор, пока что-то не сработает. Если вы привыкли писать музыку перед текстом , попробуйте сделать наоборот. Если вы всегда пишете музыку на гитаре, попробуйте в этот раз использовать клавиатуру. Если вы пишете название перед песней, попробуйте наоборот. Используйте все, что угодно, чтобы дать понять своему мозгу, что вы делаете это не по-старому, и это принесет вам больше идей.
13. Поразмышляйте над своим личным опытом.
Лучшие песни - это песни, которые нам близки. Нам нравятся красивые мелодии и сложные барабанные партии, но когда в песне говорится о ситуации, которая вам знакома или через которую вы прошли, это воспринимается по-другому. Вот почему мы рекомендуем использовать ваш личный опыт в качестве якоря для вашей песни.
Попробуйте определить, каким опытом вы хотите поделиться со своей аудиторией, и задать атмосферу, в которой вы хотите писать. Это задаст тон и облегчит принятие решений в процессе работы, просто приведя каждый элемент вашей песни к той же истории, которую вы пытаетесь рассказать. Это облегчит вашу жизнь и даст вашей аудитории песню, которая будет иметь смысл и для них. Особенно если они понимают, о чем вы говорите.
Вот почему такие песни, как "Imagine" или "We are the world", имели вечное международное влияние. Все могли соотнести их с рассказанными историями, и все понимали песню во всех ее однородных элементах.
14. Иди куда-нибудь еще.
Творчество и рутина - это как вода и масло, они совершенно не сочетаются. У вашего мозга гораздо больше шансов быть творческим, если его стимулировать, а что может быть лучше, чем новизна? Если вы всегда работаете в своей студии, смените обстановку и сходите в парк. Если вы всегда находитесь в окружении одних и тех же людей, позвоните старому другу или познакомьтесь с кем-то новым. Попробуйте все, что нарушит рутину и заставит ваш мозг работать в режиме открытий.
Среди певцов и авторов песен очень часто случается так, что они уединяются от повседневных дел и через некоторое время возвращаются с готовыми текстами для своих песен. Здесь нет никакой магии, просто захватывающая пища для нашего мозга - новизна. Это, конечно, рекомендуется до определенной степени, когда ваша социальная жизнь не страдает от этого.
15. Попросите о помощи.
Мы могли бы оставить его в конце статьи, но это один из самых необходимых советов по написанию песен. Ни один артист не добился успеха в одиночку, особенно в музыкальной индустрии. Чтобы добиться успеха, нужна целая команда, и автору песен необходимо просить о помощи.
Обратитесь к своим друзьям, спросите знакомых в индустрии или даже отправьте письмо профессору поэзии. Не стесняйтесь учиться и развиваться, ведь именно обратившись к ним, вы сможете получить ответы на вопросы о том, как улучшить свою музыкальную карьеру.
Самые большие идеи приходят через сотрудничество, и артисты это знают. Это основная причина, по которой "перфомансы" являются важным аспектом музыкальной индустрии. Возможно, вы больше верите в то, что "все сделаю сам", но это не поможет вам в долгосрочной перспективе. Придет время, когда вы обратитесь за помощью, и лучше сделать это сейчас.
16. Используйте образцы.

Сэмплирование - одна из основных техник среди музыкальных продюсеров. Это процесс, в котором вы работаете с готовыми к использованию материалами (петли мелодий , паттерны ударных и т.д.) в качестве частей песни, которую вы пишете. Это облегчает процесс написания, и в то же время вы обращаетесь за помощью, поскольку используете чужой материал. Как будто кто-то помогает вам с вашей песней, предоставляя часть, которая улучшит ваш продакшн.
Вокруг этой практики возникла своего рода дилемма, когда многие критики посчитали ее неаутентичной. Однако некоторые великие произведения были созданы художниками с использованием сэмплов, и в этом нет ничего плохого. Музыка - это все те же 12 клавиш, повторенные разными способами и в разных паттернах.
Заключение: Где есть воля, там есть и путь.
Существует множество других действенных способов, которые могут помочь вам улучшить качество написания песен, это лишь те, которые мы сочли наиболее практичными. Некоторые из них могут понравиться вам больше, чем другие, но обязательно держите их в голове. Они обязательно пригодятся. Не забывайте, что сочинение песен - это прежде всего веселье, и убедитесь, что вы пишете искренне. Остальное приложится.