Написание песни - это приятный процесс для каждого автора-исполнителя, но если вы спросите их, они, несомненно, признают, что с этим связана и борьба. Мы склонны видеть в великих авторах песен, таких как Джон Майер, артистов, которые набрасывают новые идеи на отличную мелодию, и она чудесным образом звучит хорошо без какого-либо творческого процесса. В действительности же каждый великий автор имеет сложный процесс написания песен, которому он тщательно следует, чтобы создать хорошую песню.

В современной быстро развивающейся музыкальной индустрии у нас нет возможности увидеть музыкальный путь, лежащий в основе трека. Мы слушаем его и идем дальше, не зная, как он прошел путь от первоначальной идеи до целостной структуры песни. Нас устраивает то, что мы чувствуем, но мы никогда не смотрим дальше и не пытаемся понять процесс написания.

Написание текстов - это, несомненно, один из самых важных аспектов написания песен. Музыкальные продюсеры знают это и предпочитают нанимать автора песен, который знает свой процесс, а не просто беспорядочно набрасывает тексты на свои музыкальные идеи.

Даже успешные группы приходят к тому моменту, когда им необходимо привлечь к работе другого автора песен, помимо первоначального певца-соавтора. Это помогает им повысить качество процесса создания музыки и в некоторых случаях преодолеть писательский блок. Это показывает, как много работы происходит за занавесками, которую мы не замечаем.

Вы начали свою музыкальную карьеру, наложив красивую аккордовую прогрессию на запоминающийся ритм. Теперь вам нужно писать, но тексты, которые вы выкладываете на бумагу, не могут вас удовлетворить. Скорее всего, это проблема процесса написания, и в этой статье мы хотим показать вам 10 действенных методов, которые дадут ощутимые результаты.

Эти советы по написанию песен применимы к любому типу авторской карьеры, и, прочитав их, вы сможете распознать все типы блоков в своем творческом процессе. Затем вы сможете преодолеть их с помощью одного из тех действенных советов, которые мы сейчас представим.

Вы сможете писать песни быстрее, искренне и не теряя себя в размышлениях.

Давайте погрузимся.

1. Будьте проще.

Это один из тех советов, которые легче сказать, чем сделать. Вполне понятно, что вы одержимы идеей написать песни, которые взорвут мозг вашей аудитории, но ирония заключается в том, что подавляющее большинство хитов поп- и рок-музыки в основном просты. Аккордовые прогрессии легко воспринимать и двигать телом, а тексты не отличаются сложностью.

Мы думаем, что нам нужен какой-то революционный лирический контент, который заставит наше имя звучать повсюду, но возьмите наши любимые песни за всю историю, и вы поймете, что они пережили время, потому что были просты и легко запоминались.

Важно то, что вы хотите сказать своей аудитории. Когда вы пишете песню, думайте о своих слушателях и сделайте так, чтобы им было просто понять вашу мысль и запомнить мелодии. Именно это делает многие поп-хиты запоминающимися и незабываемыми.

2. Запишите себя.

Очень часто авторы песен отказываются от новой песни еще до того, как запишут черновик, а потом видят, что она нравится другим людям, когда она уже записана на пленку. Постарайтесь взять за правило записывать себя время от времени в процессе работы. Каждый раз, когда вы что-то добавляете или меняете, доставайте микрофон и записывайте это. Это даст вам представление о том, как вы звучите, что подходит для вашего стиля, а что нет.

Даже если в итоге она вам не понравится, у вас появится больше идей, к которым вы сможете вернуться позже при создании музыки. Это прекрасное чувство, когда вы возвращаетесь к старой идее на диктофоне и понимаете, что у нее есть потенциал. Кроме того, вы уже заложили фундамент для своей прошлой идеи.

Запись себя - это также отличный способ поделиться с друзьями и семьей, чтобы получить обратную связь, ведь автору песни необходимо получить представление о том, как аудитория отреагирует на его/ее стиль.

3. Работайте над линией мелодии.

Иногда ваша мелодия не соответствует тому, что вы пытались передать в своем произведении, и вы остаетесь недовольны собой. Вы стараетесь изо всех сил, добавляете басовую линию или пишете текст, но это просто не звучит правильно. Попробуйте поработать над мелодией или даже изменить ее.

Перемены вдохновляют, поэтому творцы любят менять декорации, когда у них возникает писательский блок. Изменив один или несколько аспектов мелодии, вы создадите новое ощущение от песни, предоставив вам другой музыкальный пейзаж, который может вдохновить вас. Не стесняйтесь попробовать.

Поработайте над аккордовыми прогрессиями, используйте другой инструмент или даже добавьте новые. Это может подтолкнуть ваш мозг и дать ему свежий набор новых идей. Конечно, рекомендуется сохранить черновик мелодии, прежде чем начать работать над ней или полностью изменить ее.

4. Делайте перерывы.

Когда мы работаем над своими песнями, мы стараемся сделать их личными. Если при написании музыки у нас возникает писательский блок, мы пытаемся заставить себя закончить песню. К сожалению, творческий мозг работает не так. Скорее всего, вас прорвет на следующий день, когда вы будете принимать душ или невинно пить кофе на улице.

Творческий мозг лучше работает в условиях низкого стресса, где он может расслабиться и соединить точки, чтобы получить больше идей. Так что если вы чувствуете, что застряли с песней, сделайте перерыв. Нашему мозгу так важно время от времени отдыхать. Форсирование процесса написания песен обычно ухудшает их качество.

Мы живем в обществе, которое поощряет высокую активность мозга с момента пробуждения и до сна, но это не обязательно так. Если вы проведете исследование самых творческих людей планеты, то обнаружите, что они не относятся к отдыху своего мозга легкомысленно. Для них это такой же важный процесс, как и творчество.

5. Практика на черновиках.

Не каждая песня должна быть написана для публикации, особенно если вы новичок. Черновики нужны для того, чтобы нарастить мускулы. Это один из самых важных советов по написанию песен. Мы набрасываем несколько аккордовых прогрессий, добавляем удар и треск и решаем, что это будет следующая песня. Но это не обязательно так. Думайте об этом так же, как культурист, которому нужно повторять одни и те же движения годами, прежде чем показать себя на соревнованиях, - вашему написанию песен нужно такое же количество повторений, чтобы достичь определенного мастерства.

Не бойтесь играть и экспериментировать со своим треком. Послушайте и решите, хорошо ли вы звучите, а затем потренируйтесь делать больше музыки. Нужный трек придет сам, и вы поймете, когда будете готовы к публикации. Признание того, что вы работаете над черновым вариантом, даст вашему мозгу больше свободы при работе над песней. Никогда не знаешь, когда черновой вариант может превратиться в хорошую песню.

6. Установите некоторые ограничения.

В творчестве есть аспект спонтанного вдохновения, который привлекает художников, и в этом есть свои плюсы. Тем не менее, введение некоторых ограничений для вашего вдохновения может помочь вам стать более эффективным в процессе написания песен. Определите персонажей, короткий сюжет, ограниченное количество аккордов или что-то еще, что задаст направление и облегчит принятие решений во время сочинения.

Такая структура будет способствовать вашему прогрессу настолько естественно, что вы даже не заметите, как продвинетесь в своей песне. Вы думаете, что придерживаетесь только тех границ, которые сами для себя установили, но вместо этого вы развиваете свое песенное творчество в том же направлении. Таким образом, каждый элемент вашей песни будет вписываться в ваше видение, потому что он был определен еще до начала работы.

Нет нужды говорить о том, что большинство песен в наши дни имеют одинаковую структуру с небольшими изменениями, чтобы придать ей другое звучание. Особенно это касается поп-песен.

7. Запечатлейте свои идеи.

Одна из самых распространенных ошибок начинающих авторов песен - оставить идею непроверенной до того, как они окажутся в студии. Большинство наших идей приходят во время принятия душа, еды или езды по шоссе, и самый распространенный рефлекс, который мы испытываем, - это оставить их до тех пор, пока не вернемся домой. В итоге мы приходим домой и ничего не находим, поскольку идея была похоронена под разговорами на работе или чем-то еще.

Именно поэтому авторы песен должны носить с собой диктофон для мелодий и звуков и блокнот для лирических текстов. Как только у вас появляется идея, вы записываете ее на бумагу и записываете на диктофон то, как, по вашему мнению, она будет звучать. Тогда ваша идея будет надежно защищена и готова к использованию в студии.

Если вам кажется, что носить с собой блокнот и диктофон слишком накладно, то все это может сделать ваш телефон. Просто фиксируйте свои идеи и увидите, как ваша продуктивность взлетит до небес.

8. Изучите ссылки на свои треки.

При написании песни очень полезно держать в голове ссылку на трек. Используйте песню, которая вдохновляет вас на то, в каком направлении вы хотите писать свои песни. Изучите ритм, разберите басовую линию и проанализируйте аккордовые прогрессии. Так вам будет с чем сравнить свою песню с точки зрения качества звучания и общей завершенности.

Это обычная практика среди музыкальных продюсеров. Когда вы работаете с ними, они обычно просят предоставить им референсный трек. Это дает им представление о том, как будет развиваться песня, и в целом облегчает процесс работы.

Вы можете использовать этот совет в любой момент вашего процесса, даже если вы не пишете музыку. Возьмите свои любимые песни и разберите их от названия до заставки. Постепенно узнайте, что делает их великими песнями, и в следующий раз, когда вы будете писать песню, вы найдете эту информацию уже готовой.

9. Изучайте теорию музыки.

Теория музыки расширит ваше представление о музыке и, следовательно, даст вашему мозгу больше элементов для синтеза в музыкальные идеи. Она заставит вас по-другому взглянуть на обычные аккордовые прогрессии, и вы сможете логически развивать простые идеи.

Вам не нужно учить все сразу, достаточно лишь некоторых базовых знаний, чтобы повысить качество ваших материалов и музыкально понимать, что вы делаете. Например, вы можете начать с теории мажорных или минорных аккордов и выучить различные формы для их исполнения.

Может показаться, что это модное слово, но теория музыки - это смысл всего, что мы делаем в музыке. Ее изучение пойдет вам на пользу, и вы больше не будете зацикливаться на одних и тех же четырех аккордах.

Вот список того, что, по нашему мнению, поможет вам в написании песен прямо сейчас:

• Ритм: Временные сигнатуры, ритмы вне ритма и т.д.
• Чтение нот с листа: Клифы, длительности нот, ритмы и т.д.
• Аккордовые прогрессии: Общие аккордовые прогрессии, каденции, формы аккордов и т.д.
• Шкалы: Мажорные и минорные гаммы, клавиши.
  

10. Пишите вдали от инструментов.

Казалось бы, очень логично не отходить от пианино при написании текстов, но это не самый инновационный способ. Он может отлично сработать, но есть риск попасть в привычные шаблоны написания песен.

Ваши навыки игры на инструменте ограничены, а ваше воображение - нет. Поэтому вместо того, чтобы начать играть на инструменте, пойдите прогуляйтесь и напевайте мелодии.

Как только у вас появится основная линия и структура, идите домой и создайте аккордовую прогрессию, которая будет ее поддерживать. Речь идет о том, чтобы привести ваши инструменты и средства в соответствие с вашим видением, а не наоборот.

У знаменитого Тома Уэйтса был очень уникальный способ написания песен. Он садился около четырех или пяти радиоприемников и включал на каждом из них свой канал. Он слушал бурю пересекающихся песен и черпал вдохновение для своей следующей композиции. Это показывает, что иногда нужно отойти от инструментов и попробовать уникальные способы найти вдохновение.

Одна из самых распространенных ошибок новичков - создать целую песню без текста, а потом с трудом его вписать. Ваш проект должен развиваться вокруг текста, поскольку он является ключевым компонентом структуры песни.

11. Выучите структуру песен.

Если вы начнете собирать пазл, не зная, как будет выглядеть конечный результат, вы, скорее всего, будете вслепую выбирать, какой кусочек куда положить. То же самое относится и к написанию песен. Вам нужен холст для творческого процесса, и он должен быть индивидуальным. Для каждой песни - своя структура.

Существует множество песенных структур, и они различаются в зависимости от жанра, к которому вы стремитесь. Самая известная - поп-структура ( куплет, пре-припев, припев ), которая работает настолько хорошо, что стала формулой. Рецепт успеха.

Конечно, если вы стремитесь к чему-то другому, есть и другие структуры песен, которые вы можете попробовать и посмотреть, подойдут ли они вам. Самое главное здесь - узнать, как они могут быть использованы для построения вашей песни, и помочь вам развивать свой проект, используя выбранную структуру в качестве компаса.

12. Разнообразьте свои подходы к написанию песен.

То, что могло сработать в предыдущей песне, может не сработать в нынешней. Вот почему иногда вы будете испытывать трудности с песней, даже если используете тот же подход, что и в предыдущих работах. Это совершенно нормально, и хорошо, что вы испытываете такие трудности с песней. Это значит, что в вашей песне есть новизна, а к новизне нельзя относиться так же, как к старым проектам. Вам нужен новый подход.

Под новым подходом мы подразумеваем, что вы должны изменить свой процесс в ту или иную сторону, по крайней мере, до тех пор, пока что-то не сработает. Если вы привыкли писать музыку перед текстом, попробуйте сделать наоборот. Если вы всегда пишете музыку на гитаре, попробуйте в этот раз использовать клавиатуру. Если вы пишете название перед песней, попробуйте сделать наоборот. Используйте все, что угодно, чтобы дать мозгу понять, что вы делаете это не по-старому, и это поможет вам найти больше идей.

13. Поразмышляйте над своим личным опытом.

Лучшие песни - это песни, которые нам близки. Мы наслаждаемся красивыми мелодиями и сложными барабанными рисунками, но совсем другое дело, когда в песне говорится о ситуации, которая вам знакома или через которую вы прошли. Именно поэтому мы рекомендуем использовать ваш личный опыт в качестве якоря для вашей песни.

Попробуйте определить, каким опытом вы хотите поделиться с аудиторией, и задать атмосферу, в которой вы хотите писать. Это задаст тон и облегчит принятие решений в процессе работы, поскольку каждый элемент вашей песни будет связан с той же историей, которую вы пытаетесь рассказать. Это облегчит вам жизнь и даст вашей аудитории песню, которая будет иметь смысл и для нее. Особенно если они понимают, о чем вы говорите.

Именно поэтому такие песни, как "Imagine" или "We are the world", имели непреходящее международное влияние. Все могли сопереживать рассказанным историям, и все понимали песню во всех ее однородных элементах.

14. Отправляйтесь куда-нибудь еще.

Творчество и рутина - это как вода и масло, они совершенно не сочетаются. У вашего мозга гораздо больше шансов быть творческим, если его стимулировать, а что может быть лучше, чем новизна? Если вы всегда работаете в своей студии, смените обстановку и сходите в парк. Если вы постоянно находитесь в окружении одних и тех же людей, позвоните старому другу или познакомьтесь с кем-то новым. Попробуйте все, что сломает рутину и заставит ваш мозг работать в режиме открытий.

Очень часто певцы и авторы песен изолируют себя от повседневных дел и возвращаются через некоторое время с готовыми текстами для своих песен. В этом нет никакой магии, это просто захватывающая пища для нашего мозга - новизна. Конечно, это рекомендуется до определенной степени, когда ваша социальная жизнь не страдает от этого.

15. Попросите о помощи.

Мы могли бы оставить этот совет в конце статьи, но это один из самых необходимых советов по написанию песен. Ни один артист не добился успеха в одиночку, особенно в музыкальной индустрии. Чтобы добиться успеха, нужна целая команда, и автору песен необходимо просить о помощи.

Обратитесь к друзьям, спросите знакомых в индустрии или даже отправьте письмо профессору поэзии. Не стесняйтесь учиться и развиваться, ведь именно обратившись к ним, вы сможете получить ответы на вопросы о том, как улучшить свою музыкальную карьеру.

Самые грандиозные идеи рождаются в процессе сотрудничества, и артисты это знают. Это главная причина, по которой "перфомансы" являются важным аспектом музыкальной индустрии. Возможно, вы больше верите в то, что "все сделаю сам", но это не поможет вам в долгосрочной перспективе. Придет время, когда вы обратитесь за помощью, и лучше сделать это сейчас.

16. Используйте образцы.

Сэмплирование - одна из основных техник среди музыкальных продюсеров. Это процесс, в котором вы работаете с готовыми материалами ( петли мелодий, барабанные паттерны и т. д.) как с частями песни, которую вы пишете. Это облегчает процесс написания, и в то же время вы обращаетесь за помощью, поскольку используете чужой материал. Как будто кто-то помогает вам с вашей песней, предоставляя часть, которая улучшит ваше произведение.

Вокруг этой практики возникла своеобразная дилемма, когда многие критики сочли ее неаутентичной. Однако некоторые великие произведения были созданы художниками с использованием сэмплов, и в этом нет ничего плохого. Музыка - это все те же 12 клавиш, повторенные разными способами и паттернами.

Заключение: Где есть воля, там есть и путь.

Существует множество других действенных способов, которые могут помочь вам улучшить качество написания песен, и это лишь те, которые мы сочли наиболее практичными. Некоторые из них могут понравиться вам больше, чем другие, но обязательно держите их в голове. Они обязательно пригодятся. Не забывайте, что сочинение песен должно быть прежде всего веселым занятием, и убедитесь, что вы пишете от души. Остальное приложится.