Реверберация, несомненно, является одним из самых важных аспектов музыкального производства и аудио в целом. Сегодня мы погрузимся в вопрос: что такое реверберация?

Обычно этот эффект выдается за простое дополнение к вашим трекам, но на самом деле именно он придает песне интригующую глубину, обволакивая слушателей.

Использование реверберации не так просто, как может показаться, и очень важно понимать, что именно она собой представляет. В этой статье мы расскажем вам о 10 важнейших шагах по использованию реверберации и о том, как она влияет на ваше производство. Мы также расскажем о различных типах реверберации и о том, зачем они нужны.

Что такое реверберация?

Реверберация - это звук множества затухающих отражений, отражающихся от первоначального звука. Реверберация изменяется по-разному в зависимости от размера помещения, влажности/сухости и других переменных факторов. При добавлении цифровой реверберации в звук появляется уровень слышимой жирности и различная глубина, смешивающаяся с окружающими элементами. Этот эффект также помогает вашему аудиопроизведению звучать более полно. Вы также можете изменить или "придать форму" этому эффекту, чтобы он звучал как множество различных типов реверберации. Пещера, туннель или концертный зал позволяют создать реверберацию, отражающую конкретное пространство.

Зачем вам нужен ревербератор?

В некоторых случаях песня может звучать сухо, и хотя вокал и инструментарий несут эмоции, они могут не заполнить достаточное пространство в музыке. Испытание нескольких камер реверберации поможет вам выбрать то, что лучше всего подходит для звучания в целом.

Конечно, всегда есть возможность изменить комнатную реверберацию в лучшую сторону, но многие студии не обладают акустикой, подходящей для комнатной реверберации. Добавление реверберации может оказаться сложнее, чем ожидалось, поскольку такие параметры, как время затухания, размер и расстояние, должны быть настроены в соответствии с конкретными потребностями трека.

Параметр, который легко понять неправильно, и который обычно устанавливается из-за импульсного отклика, чтобы заполнить пространство, - это мокрый сигнал ревербератора. Конечно, высокий влажный сигнал заполнит пространство, но он также может столкнуться с другими элементами в песне. Никогда не помешает надеть студийные наушники, чтобы убедиться, что вы слышите каждую деталь, что позволит вам создать ревербератор с наилучшими настройками.

Что именно делает реверберация в музыке?

Начиная с основ реверберации, которая представляет собой отражение звуков от поверхности, несущей следы источника звука, и создает эффекты, отражающие пространство, в котором был сделан исходный звук. Кроме того, многие типы реверберации несут в себе различные звуки, будь то пластинчатая реверберация, пружинная реверберация, реверберация зала, сверточная реверберация или даже звук помещения; все они имеют свое предназначение в помощи при создании звука.

Цифровые ревербераторы, независимо от того, какой стиль вы выберете, можно бесконечно модифицировать и настраивать в соответствии с тем звучанием, которое вы ищете. Выбор наилучшего варианта - это сочетание технических навыков и надежного музыкального слуха.

Важно помнить, что каждый человек интерпретирует звуковые волны по-своему, поэтому музыка может быть настолько субъективной в обсуждении. Поэтому прислушайтесь к каждому звуковому элементу, чтобы определить, нужно ли вам добавить или убрать реверберацию. Проверьте, сможете ли вы изменить исходный прямой звук в соответствии с вашими потребностями, прежде чем сразу добавлять реверберацию.

Различные типы реверберации и их использование

Камерный ревербератор‍

Ревербератор создан в первую очередь для аналоговых реверберационных записей. Он отлично справляется с заполнением частотного диапазона, не заглушая звучание. Камерный ревербератор пригодится вам в классической музыке и даже в таких жанрах, как поп-музыка.

Более того, существуют различные типы камер, с которыми вы можете работать, и которые будут демонстрировать уникальное звучание и время реверберации в зависимости от размера и материала реверберационной камеры. Использование этого типа реверберации может быть хорошим вариантом для эмуляции реверберации в конкретном пространстве. Прослушайте аудиопример ниже, чтобы лучше понять этот тип реверберации.

Реверберация собора или церкви‍

Как следует из названия, ревербератор Cathedral лучше всего подходит для хоровых ансамблей, драматических партий или жизненно важного органа. Этот стиль реверберации отлично подходит для придания звуку большей выразительности и драматизма. Из-за общих размеров большинства церковных архитектур, типичный ревербератор имеет тенденцию к длительному затуханию.

При использовании цифрового церковного ревербератора или начального звука более громкие ранние отражения рассеиваются дольше. Качественный ревербератор имеет правильное сочетание косвенного и прямого звука, а церкви обеспечивают это благодаря своей сложной архитектуре и типам обстановки в них.

Gated Reverb

Этот тип реверберации может быть очень интересным, так как он использует шумоподавление для обрезания следа затухания реверберации, придавая ей характерное эхо. Gated reverb отлично звучит на фирменных лидах, басах и вокале.

Этот тип реверберации был очень популярен в 1980-х годах. Этот тип цифрового ревербератора сохраняет чистоту исходного звука, обеспечивая при этом мощное время затухания.

Более того, настройка параметров и придание ревербератору большего или меньшего времени предварительной задержки - это простой способ придать реверберации кардинальное изменение всей композиции. Пример реверберации в этом стиле вы можете найти ниже.

Реверберация зала

Этот стиль реверберации можно встретить в концертных залах и на живых выступлениях. Использование реверберации зала в постановках позволяет придать вокалу и отдельным инструментам аутентичное, живое звучание и даже подходит для ударных установок.

Например, звук, издаваемый электрогитарой, будет иметь длительное естественное затухание под воздействием реверберации. Интересно, что концертные залы обычно строятся так, чтобы звук передавался как можно более стабильно.

Эта особенность реверберации зала может быть использована в ваших работах, чтобы сохранить тональную схожесть с остальной частью трека. Послушайте аудио ниже, чтобы увидеть отличный пример реверберации зала.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]‍

Не все реверберационные плагины могут использовать сверточную реверберацию, но это фантастическая возможность. Он использует цифровую запись и имитирует реверберацию в этом пространстве и его различных акустических элементах. Это может быть удобным инструментом для саунд-дизайнеров при работе над телевизионными и кинопроектами. Он позволяет добиться высокого уровня настройки. Вы также можете использовать сверточную реверберацию для аудиопродукции, которая кажется сухой, но должна звучать максимально естественно для пространства.

Пластинчатый ревербератор

Этот стиль механического ревербератора поистине уникален по своим характеристикам. Пластинчатые ревербераторы излучают звук из металлического листа, помещенного в корпус, к которому подвешен преобразователь, расположенный посередине.

Как и в электрогитаре, в корпусе также находятся звукосниматели, точнее, два. Когда аудиосигнал проходит через преобразователь, это заставляет его производить физические колебания. Когда металлический лист вибрирует, создается фирменный эффект пластинчатой реверберации.

Пружинный ревербератор

От пластинчатой реверберации мы перешли к пружинной реверберации. Этот вариант относительно прост, но может стать отличным дополнением к живому треку. Он обладает заметным металлическим звучанием, которое хорошо сочетается с металлом, роком и даже блюзом.

Звук создается пружинами, натянутыми в металлической коробке. Когда пружины вибрируют, звук, проходя через них и отражаясь от внутренней поверхности металлического ящика, создает эхо.

С пружинной реверберацией следует быть осторожным, так как она может быть довольно чувствительной, особенно в песнях, которые уже имеют несколько яркую тональность - идеальная реверберация для имитации звука пружинной реверберации гитарных усилителей.

Когда и как использовать реверберацию в своей музыке?

Выбор стиля реверберации может быть сложной и иногда длительной задачей. Всегда лучше подбирать реверберацию в соответствии с тоном и стилем песни, чтобы она сочеталась и не была навязчивой. Ниже вы найдете несколько важных советов по использованию реверберации.

Когда и как использовать реверберацию:

• Создайте единое целое с каждым треком
• Когда песня нуждается в глубине и проникновенности
• Заполните пустое пространство
• Используйте аппаратный или цифровой ревербератор
  

Создание сплоченности

Иногда использование реверберации для слияния всего трека может придать новую цельность произведению. Если говорить о плагине реверберации, то многие исполнители наделяют каждый трек своим индивидуальным ревербератором. Хотя этот метод имеет свое место, он может привести к столкновению ревербераций, особенно если параметры не совпадают, что нарушает однородность продукции.

Другой метод, широко используемый в музыкальном производстве и звукорежиссуре, - посылать каждый трек на одну и ту же шину реверберации, помещая их в одно и то же пространство, а не заставлять несколько плагинов реверберации бороться за одно и то же звуковое пространство.

Обеспечьте большую глубину

На ранних этапах работы над песней вокал и инструменты могут звучать несколько двумерно или, так сказать, сухо. Легко исправить это, применив реверберацию, но при этом следует уделить время отдельным параметрам, чтобы убедиться, что целостность звучания не будет нарушена.

Здесь пригодится хорошая пара студийных наушников, которые позволят вам услышать мелкие детали каждой реверберации. В зависимости от того, какой тип реверберации вы выберете, это может сделать вокал более полным, воздушным или даже придать ему ощущение живого выступления.

Конечно, есть такая вещь, как слишком большая глубина, и с ней можно легко переборщить, поэтому не бойтесь убирать реверберацию, если вам подсказывают уши.

Заполните пустое пространство

В музыке и на ранних стадиях производства могут быть случаи, когда в треке есть несколько мест, где просто пусто. Ни инструментов, ни вокала, и если это продолжается достаточно долго, это может нарушить всю атмосферу песни.

Конечно, вы также не хотите откровенно заполнять его ерундой, которая не вписывается в остальную часть песни, поэтому здесь на помощь приходит реверберация. Вы можете использовать реверберацию и ее рассеивающиеся хвосты звука, чтобы заполнить эти короткие пустоты. И снова вам нужно убедиться, что вы контролируете хвосты отражения звука, так как вы хотите, чтобы они заполняли только это короткое открытое пространство.

Когда использовать аппаратный или цифровой ревербератор

Аппаратные ревербераторы всегда привносят аутентичное звучание, и это именно то, для чего их следует использовать. Даже сегодня, с развитием цифровых технологий, аппаратные ревербераторы по-прежнему занимают свое место в студии. Использование аппаратного ревербератора будет хорошим выбором, если вы ищете более органичную, живую реверберацию.

Цифровые ревербераторы всегда удобны благодаря уровню настройки, который они предлагают. Вы можете сформировать каждый стиль реверберации именно так, как вам нужно, имея при этом доступ к тысячам различных ревербераций. Все зависит от потребностей аудиопроизводства и от того, что лучше всего звучит в вашем музыкальном стиле.

Ошибки, которых следует избегать при использовании ревербератора

Низкокачественный эквалайзер

Правильный эквалайзер реверберации не только крайне важен, но и является одним из самых недооцененных параметров эффекта. Без необходимости регулировать какие-либо настройки реверберация естественным образом добавит треку различный уровень глубины и звучания. Важно настроить эквалайзер реверберации в соответствии с потребностями производства; в противном случае тональность может быть спорадической из-за неконтролируемой реверберации.

Столкновение хвостов реверберации

Управление сталкивающимися хвостами реверберации - еще один случай, когда студийные наушники будут весьма полезны. Хвосты каждого ревербератора уникальны, и, конечно, с помощью плагина реверберации их можно в значительной степени изменить. Даже если вы контролируете эквалайзер ревербератора, если он столкнется со следующим вокалом или инструментом, это может нарушить приятное звучание структуры песни.

Применение любого ревербератора вслепую

Вы должны потратить время на прослушивание звука вашего трека и звука самого ревербератора и убедиться, что они взаимодействуют. Если вы слепо наложите на вокал любой случайный ревербератор, не настроив его, он может придать вашему голосу нежелательное металлическое звучание, или, возможно, он будет немного мутным, потому что примененный вами ревербератор имеет тяжелый эквалайзер низких частот. Независимо от того, какой тип ревербератора вы выберете, последовательно настраивайте его параметры в соответствии с тональным направлением песни.

Параметры реверберации

Очень важно понимать, как правильно применить нужный тип реверберации к вашему треку. Зная параметры и то, как правильно их использовать, вы легко поднимете свое аудиопроизводство на новый уровень. Ниже мы расскажем о нескольких важнейших параметрах более подробно.

Предварительная задержка

Это довольно просто: предварительная задержка - это время, необходимое для срабатывания отражения после воспроизведения начального источника звука.

Атака

Настраивая параметр атаки, вы можете установить, сколько времени потребуется реверберации для достижения своего уровня стабильной интенсивности. Этот параметр также подходит для смягчения проблем со столкновением элементов дорожки, предоставляя больше пространства для исходного источника звука перед началом работы ревербератора.

Распад

Параметр decay регулирует количество времени, необходимое для полного затухания последующих ревербераций. Убедитесь, что этот параметр находится на нужном уровне, и каждое пространство будет заполнено правильно, без столкновения шлейфов ревербераций.

Диффузия

Этот параметр определяет сложность самой реверберации. Diffusion позволяет задать плотность или форму реверберации, которой можно управлять, чтобы звучание было более тонким или более жирным.

Смешать

Один из самых важных параметров, микс, - это то, как вы контролируете баланс между мокрым и сухим сигналами. Когда вы увеличиваете сухой сигнал, больше оригинального звука просвечивает, а при более высоких значениях мокрого сигнала вы получаете больше реверберации. Именно здесь вы должны найти идеальный баланс между оригинальным звуком и мощностью используемого ревербератора.

Размер

Когда речь идет о размере ревербератора, имеется в виду длина отражений реверберации. Для наглядности можно сказать, что, увеличивая размер реверберации, вы, по сути, увеличиваете размер комнаты реверберации.

Ранние размышления

Их следует понимать четко, поскольку это первая часть реверберации, которую вы услышите. Ранние отражения работают отдельно по сравнению с остальной частью реверберации, которую вы услышите в хвосте. Поэтому вам нужно убедиться, что они попадают точно в цель, так как слушатель уловит их в первую очередь.

‍

‍

10 шагов к использованию реверберации

Вы не хотите просто наложить ревербератор на трек и на этом закончить. Она нуждается в тонкой настройке, чтобы быть в гармонии с оригинальным звучанием вашего продукта.

Конечно, музыка - это субъективное искусство, и вы должны выбрать тот ревербератор, который вам больше нравится. Однако есть несколько важных советов, которые следует использовать независимо от типа выбранного вами ревербератора.

1. Выберите тип реверберации

В большинстве случаев плагин реверберации, который у вас есть, скорее всего, имеет пресеты. Всегда полезно найти хорошо звучащий пресет, а затем настроить параметры в соответствии с ним. Очень важно выбрать ревербератор, который будет сочетаться со звуком вашей работы. Всегда помните, что реверберация отлично подходит для заполнения сухого пространства. Поэтому найдите в своем треке участки, которые могут быть слишком сухими, и подумайте, какой ревербератор лучше всего подойдет для заполнения этого пространства.

2. Установите предварительную задержку

Поиск правильной настройки предварительной задержки очень важен. Если этот параметр настроен неправильно, это может привести к тому, что вся ваша работа будет звучать не в соответствии с темпом песни. Если вы выбираете среднюю величину предварительной задержки, это даст небольшую задержку реверберации. Это важно отметить, так как это дает больше времени для оригинального звука, прежде чем начнет работать ревербератор. Это позволяет добиться хорошего баланса между ними.

3. Установите свой уровень диффузии

Пытаясь определить уровень диффузии, необходимо обратить внимание на эквалайзер в песне. Если в композиции уже есть другие реверберации или влажность, возможно, вам стоит использовать более легкий подход к диффузии. Это будет ревербератор с более плоским звучанием, который не будет загромождать трек или конфликтовать с другими ревербераторами. Более высокий уровень диффузии будет звучать более обволакивающе и плотно.

‍

‍

4. Установите параметры распада

Поскольку затухание определяет, сколько времени пройдет до окончания реверберации, необходимо соотнести этот параметр с размером реверберации. Когда размер контролирует объем помещения, в котором происходит реверберация, затухание играет важную роль в обеспечении подходящего завершения реверберации. Если размер вашей комнаты сопоставим с церковью, то вы захотите, чтобы затухание немного затянулось, поскольку реверберация в церкви обычно длится дольше, чем секунда или две.

Когда речь идет о более длинных ревербераторах, они имеют тенденцию проникать в другие ноты и частоты, что может загромождать ваш продукт в целом. Поэтому длинные ревербераторы должны быть немного тише, чем короткие, так как они оставляют более открытые естественные пространства между нотами и частотами.

5. Определите уровни микширования

Нахождение правильного баланса между исходным звуком и количеством реверберации, которое вы хотите услышать, - один из самых важных параметров, который нужно правильно подобрать. Чтобы найти идеальный микс, вам следует обратить самое пристальное внимание на текущий сухой/мокрый микс трека. Ваш микс должен быть вашим ориентиром для установки уровней реверберации. Доверьтесь своим ушам!

6. Размещение уровня отражения

Уши слушателя улавливают все отражения, и, как я уже говорил, отражения могут не только заглушить трек, но и сбить его темп. Лучше всего подходить к отражениям как к эху, поскольку во многих случаях они именно так и звучат.

Если вы хотите получить более яркое отражение, увеличьте громкость отражений и сделайте их более ранними. Независимо от этого, важно сосредоточиться на том, как отражения сочетаются с другими нотами и темпом трека. Вы хотите, чтобы отражения звучали так, будто они разговаривают друг с другом, а не переговариваются между собой.

7. Высокочастотное затухание

Это относится к уменьшению высоких частот, поступающих в сам ревербератор. Слишком много высоких частот, и ревербератор может звучать очень металлически. Чтобы уменьшить это, начните удалять высокие частоты, начиная с 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

Как уже говорилось, этот параметр определяет уровень, при котором хвост реверберации обрывается. Этот эффект был вирусным в 80-е годы, но и сегодня находит применение в современной музыке.

9. Глубина модуляции

Некоторые плагины реверберации позволяют модулировать сам эффект реверберации. Это позволит вам управлять характеристиками реверберации. Использование этого параметра обычно помогает реверберации звучать более оживленно и менее застойно.

10. Демпфирование

Демпфирование отлично подходит для ревербераторов со слишком резкими звуками, как правило, из-за назойливых высоких частот. Это повлияет на общий тон реверберации, но также обеспечит более теплый звук, который позволит вашей реверберации лучше сочетаться с остальными звуками в треке. В целом, к демпфированию лучше всего подходить как к инструменту "наоборот". Больше демпфирования, чтобы уменьшить яркость композиции, или мало демпфирования, чтобы придать ей немного больше "воздуха".

Полный круг

Благодаря всем подробностям, описанным здесь сегодня, о параметрах реверберации, "за" и "против", а также о различных типах реверберации, вы сможете приступить к работе над своим следующим проектом, точно зная, как ее применять.

Помните, что с реверберацией можно легко переборщить в любой постановке. Используйте свои уши в сочетании с правилами настройки параметров реверберации, и вы всегда получите идеальную атмосферу.

Как удалить реверберацию из аудио

Часто бывает, что запись приобретает естественную реверберацию. Хотя в некоторых случаях это может быть желательным, в других случаях вы можете задаться вопросом, как правильно удалить реверберацию, не нарушая целостности записи. Для этого существует несколько способов, и один из них заключается в эквалайзере на частоте, которую держит реверберация.

В некоторых случаях, если реверберация сильно нагружает высокие или низкие частоты эквалайзера, вы можете просто вырезать эту частоту, и реверберация значительно уменьшится. Возможно, она не исчезнет на 100%, но разница будет заметна.

Если вам этого недостаточно, всегда есть множество плагинов для аудиотехники, которые предназначены именно для этого. Например, плагин под названием ERA 4 Reverb Remover отлично справляется с уменьшением реверберации. Помните, что перебор с параметрами в таких плагинах может быстро ухудшить качество записи, поэтому используйте их в хорошем вкусе.

Плагины и аппаратные средства реверберации

Как уже говорилось в статье, и аппаратные ревербераторы, и цифровые плагины занимают свое место в музыке, и все сводится к тому, какие свойства необходимы для конкретного произведения. Аппаратные ревербераторы обеспечивают более аутентичное звучание, в то время как цифровые или алгоритмические ревербераторы дают практически безграничные возможности для настройки. Большинство цифровых ревербераторов, которые сегодня можно найти в DAW, имитируют эффекты реальных аппаратных ревербераторов. Еще одно преимущество алгоритмических ревербераторов - возможность создания множества искусственных ревербераций, что открывает огромный мир звуковых возможностей.

Кроме того, сверточная реверберация позволяет использовать аудиозаписи и эмулировать в них звучание определенного пространства. Учитывая параметры, которые предоставляют плагины для реверберации, вы можете эмулировать и настраивать бесконечное количество пространств. Хотя мы много говорили о реверберации в студийной среде, аппаратные средства реверберации могут сыграть большую роль в живом выступлении, одним из которых является качественный пружинный ревербератор.

Краткая история реверберации

До появления причудливых и настраиваемых алгоритмических ревербераторов или даже уникальных звуков аппаратных ревербераторов музыканты работали с естественной реверберацией. Органическая реверберация, возникающая из природных элементов, практически неизбежна, и люди использовали этот звук, разрабатывая способы его улучшения с течением времени. Примером может служить особая архитектура концертных залов, позволяющая использовать и контролировать акустику особым образом.

Создание аппаратной и алгоритмической реверберации было вызвано множеством причин. Одной из них была возможность настройки и модификации. При записи с реверберацией из комнаты есть несколько элементов реверберации, которые невозможно настроить после записи. Алгоритмические ревербераторы легко устранили эту проблему.

Будущее реверберации

Как уже говорилось в разделе выше, люди уже очень давно работают над тем, чтобы постичь возможности реверберации. Учитывая нашу эволюционную природу, мы будем и дальше пытаться улучшить качество аппаратных и алгоритмических ревербераторов. Более того, специфическая архитектура концертных залов будет продолжать развиваться, но они всегда будут построены с учетом всего необходимого для правильного управления реверберацией во время живых выступлений. Можно ожидать, что со временем реверберация будет использоваться по-новому. С помощью технологий это будет только способствовать росту популярности реверберации в аудиопродукции, а также созданию новых звуков.

Часто задаваемые вопросы о реверберации

Нужно ли включать реверберацию на все подряд?

Нет, не каждый инструмент нуждается в добавлении реверберации. Слишком большое количество ревербераций может накладываться друг на друга и загромождать композицию. Например, инструмент, записанный и содержащий комнатную реверберацию, может не нуждаться в дополнительной реверберации.

Нужно ли добавлять реверберацию при мастеринге?

В большинстве случаев вы хотите сосредоточиться на добавлении реверберации к отдельным инструментам, а не к мастер-каналу. Это приведет к тому, что вы будете слышать реверберацию на каждой отдельной дорожке в композиции. Проработка параметров реверберации для каждого трека позволяет им идеально сочетаться с миксом.

Как добиться идеальной реверберации каждый раз?

В некоторой степени это субъективный вопрос, поскольку каждая песня имеет свои специфические потребности, основанные на остальных вокальных и инструментальных элементах. Будь то искусственная реверберация или естественная комнатная реверберация, вы должны убедиться, что она сочетается с другими звуками аудиопродукции. Вы же не хотите, чтобы различные типы реверберации конфликтовали с остальными элементами песни, а наоборот, дополняли каждый из них.

Является ли использование реверберации обманом?

Вовсе нет: благодаря технологиям, предоставляющим огромное количество вариантов цифровых ревербераторов, вы можете настроить их миллионом различных способов. В свою очередь, это только подстегнет новые творческие идеи. Иногда отдельные инструменты могут звучать несколько суховато по сравнению с остальным треком, поэтому не помешает попробовать несколько разных камер реверберации.

Слишком много реверберации - это плохо?

Слишком много реверберации может негативно сказаться на общей целостности звучания. Обычно это можно легко контролировать, регулируя сигнал мокрой реверберации. Но если на каждой отдельной дорожке используется один и тот же ревербератор, то процесс будет слишком загроможден, чтобы исправить его только регулировкой сигнала мокрого ревербератора.

Сколько реверберации достаточно?

Помните, что реверберация используется для заполнения сухого, пустого пространства в песне, и вы хотите добавить ровно столько, чтобы заполнить это пространство. Если не контролировать хвосты реверберации на каждой дорожке, можно легко испортить весь микс.

Стоит ли добавлять реверберацию в вокал?

Да, применение реверберации в вокале очень важно, чтобы придать звучанию больше устойчивости и полноты. В некоторых студиях звукозаписи реверберация работает естественным образом за счет отражающих поверхностей и даже может создавать эхо-камеру в больших помещениях. Цифровая реверберация дает гораздо больше возможностей для настройки и позволяет работать в сложном пространстве, что может помочь вам выбрать определенный стиль реверберации.

Какой тип реверберации лучше всего подходит для вокала?

Пластинчатый ревербератор подходит для вокала благодаря своему гладкому звучанию и яркому тону. Использование этого типа реверберации может усилить звучание вокала, сделав его более мощным. Будьте осторожны, поскольку при неправильном использовании пластинчатый ревербератор может издавать неприятный металлический звук.

Как вы называете комнату без реверберации?

В связи с этим вопросом вы часто слышите слова "звукоизоляция". В некотором смысле это верно, но правильная терминология для этого - анэховая камера. Безэховая означает, что помещение не отражает звук. Такие помещения обычно проектируются и строятся специально для поглощения звука.

Считается ли реверберация автонастройкой?

Нет, это две разные вещи, поскольку реверберация - это просто реверберация звука. В то время как автотюн, как указано в его названии, используется для подстройки вокала и инструментов к остальному звуку, чтобы все было в тональности и равномерно. Кроме того, полезно знать, что существуют разные уровни автотюна, и иногда он вообще не заметен в конечном релизе.

В чем разница между эхом и реверберацией?

Эхо - это одиночное отражение от какой-либо поверхности вдали. Эта поверхность должна находиться на расстоянии более 50 футов, чтобы человеческое ухо уловило эхо. Реверберация - это множественные отражения от близлежащей поверхности, когда звуковые волны складываются и сталкиваются друг с другом.

Является ли задержка тем же самым, что и реверберация?

Нет, задержка в обработке звука - это прием входного сигнала и его повторное воспроизведение через определенное время. Конечно, звучание задержки можно регулировать различными способами с помощью параметров вашей DAW, но этот эффект не похож на реверберацию, отражающуюся от близлежащих поверхностей.