Panorering av musik är ett av de bästa sätten att ta din musik från en njutbar upplevelse till en uppslukande upplevelse. Att utöka musiken över stereospektrumet är inte bara bra för lyssnaren, det kan också skapa nödvändigt utrymme i mixen så att dina spår kan lysa på det sätt du tänkt dig.

Med detta sagt finns det dock rätt och fel när det gäller att lära sig panorera instrument och andra ljud i musikproduktion. Vi har sammanställt en omfattande guide om allt som har med panorering att göra.

Nedan diskuterar vi vad panorering är och hur du kan mixa musik över vänster och höger stereokanal. Vi kommer också att dela med oss av några låtar med olika panoreringstekniker så att du kan höra exempel som du kan använda i dina framtida spår. Låt oss sätta igång!

Vad är panorering i musik?

Generellt sett innebär panorering att man tar ett stereo- eller monospår och fördelar det över vänster och höger kanal i ett stereofält. Du kan styra ett spårs position i en stereobild med hjälp av en panoreringspott för ljud eller ett reglage för panoreringskontroll.

Panorering gör det möjligt för producenter och musiker att skapa en bredare ljudupplevelse, vilket också öppnar upp för mixning och ljudmässiga möjligheter med olika panoreringspositioner. De flesta studiospår idag använder någon form av panorering, men du kan också hitta exempel på panorering i äldre musik, vilket diskuteras nedan.

Exempel på panorering i musik

Här är några av de bästa exemplen på panorering i musik. Var noga med att lyssna på skillnaden mellan ljudet från vänster och höger högtalare på din uppspelningsenhet. Du kommer att upptäcka att vissa instrument är mer uttalade på den ena sidan än på den andra. Detta är ett resultat av den panoreringskontrollinställning som bestämts för varje spår i följande låtar:

"Mr Brightside" av The Killers

Det här ikoniska spåret inleds med en panorering som kan vara lite extrem för vissa lyssnare, även om den verkligen är en del av låtens allt uppslukande känsla. Först känner du gitarrens centrala gitarrlick längst ut till vänster i stereopanoramat, följt av superkomprimerade trummor som kommer in i den högra högtalaren.

Du kommer att märka att panoreringsläget låter annorlunda efter introt. Trummorna har flyttats till mitten och det känns som om låtens mellanregister fylls ut i stället för att panoreras hårt. Som den här låten exemplifierar kan automatisering av panorering enkelt skilja ett avsnitt av en låt från ett annat, vilket gör det till ett viktigt verktyg för alla musikproducenter.

"Such Great Heights" av The Postal Service

Denna indieklassiker från 2000-talet använder enkla analoga panoreringskontroller för att skapa en övertygande syntlinje som är mer eller mindre repetitiv och öppnar upp låten. Det mesta av den inledande syntlinjen förblir panorerad i mitten medan enstaka droppar av synt flyr till vänster högtalare och tillbaka till höger, vilket skapar intresse.

"Yesterday" av The Beatles

Det finns gott om exempel på extrem panorering i 60-talsmusiken, och Beatles är inget undantag. Stereobilden som vi känner den var en ny teknik på den tiden, så genom att lägga till panoreringar i vänster- och högerbussarna kunde lyssnarna uppleva musiken på ett helt nytt sätt. I dag kan den hårda panoreringen till höger och sedan till vänster verka lite intensiv, men det finns en annan anledning till att inspelningarna gjordes på det här sättet, förutom att det var en nyhet:

På den tiden hade den typiska fysiska inspelningskonsolen bara tre alternativ: 1) L (vänster panorering) 2) C (center panorering) och 3) R (höger panorering) eller vänster center höger förkortat. Och så var lcr-panorering född. Bildtekniken har utvecklats sedan dess, men många lyssnare fortsätter att njuta av den extrema växlingen från den ena kanalen till den andra som förekommer i äldre kompositioner.

Vad är en Pan Pot?

En pan-pot står för panoreringspotentiometer. Det är en panoreringskontroll som gör att du kan fördela monoljud eller stereoljud mellan vänster och höger sida av stereofältet. Pan-potarna tar den direkta signalen och delar upp den till vänster eller höger kanal med samma volym. Om en panoreringspott är inställd på 0 betraktas den som center, vilket innebär att ljudet fördelas lika mellan vänster och höger högtalare.

Ju närmare noll en ljudpanorering är, desto mindre är den panorerad. Positionsindikatorn visar alltså att ett instrument som är inställt på 50 mot vänster öra är hårdare panorerat än ett instrument som är inställt på 13, vilket bara skulle vara något panorerat.

Var ska olika instrument panoreras i en mix?

Precis som alla andra tekniker för musikproduktion är ljudpanorering helt subjektiv. Det står dig fritt att placera mono- och stereoinstrument i vilken iteration du vill. Med detta sagt kan det vara till hjälp att ha en grundläggande uppfattning om var vissa instrument ligger.

Använd detta som en grov skiss för panoreringspositioner för höger och vänster kanal, men glöm inte att prova dig fram! Den här modellen förutsätter också att dina instrument som panoreras till vänster och höger är balanserade på båda sidor, vilket inte nödvändigtvis är nödvändigt beroende på mixen, så ta det här med en nypa salt.

Mittpanna

Generellt sett är det här du vill ha kroppen, eller de viktigaste eller mest jordande delarna av din låt. Det kan vara leadsång, basgitarr, den centrala kickdrumman och snare från trumsetet. Centrala ljud är de som du vill ska vara mest hörbara för lyssnaren. Andra lågfrekventa ljud kan vara bäst placerade i mitten av en stereomix.

Hård vänster och höger

Det här är typiskt högfrekventa ljud som tillför skimmer till en mix utan att vara överväldigande i sitt eget utrymme. Vanligtvis är det högfrekventa ljud som en hi-hat, trumoverhead eller atmosfärisk pad.

Någonstans i mitten av stereospektrumet

Dessa ljud ger djup åt mixen, men är panorerade så att de inte stör det begränsade utrymmet i mitten av mixen. Det kan vara elgitarrer eller ett stereopianospår, bakgrundssång eller akustisk gitarr. Vanligtvis är det här mellanregisterfrekvenser som hjälper till att stödja den allmänna idén med stereospåret.

Så här använder du panorering i din musik

Här är några sätt att använda panoreringsinstrument i dina spår. Denna teknik för rörlig bild kommer utan tvekan att förbättra dina låtar, så se till att prova några av dessa strategier på din nästa mix!

Identifiera ditt center

Ibland är det bästa sättet att utforma din panoreringsstrategi att ta reda på vilken begränsad mängd ljud du vill ha i mitten av din mix. Räkna ut ditt fokus: Du kanske till exempel vill att basgitarren ska stå i centrum i ett visst avsnitt. Du vet att det är i mitten, så fyll i resten av delarna därifrån och se till att fylla ut utgångsnivåerna till höger och vänster samtidigt som du förhindrar att för många ljud byggs upp i samma utrymme.

Automatisera för en mer dynamisk mix

Glöm inte att experimentera med panoreringsautomatik i hela mixen. Det är en vanlig teori att refrängen i en låt ska "öppna upp" eller kännas bredare. Kanske automatiserar du en inkommande källkanal så att den panorerar hårt åt vänster eller höger när refrängen börjar. Vad det än må vara, snåla inte in på den här automatiseringsmöjligheten.

Var uppmärksam på hur EQ och Pan interagerar med varandra

Ibland kan det räcka med att panorera ett ljud till en annan position för att eliminera behovet av att EQ:a bort en problematisk frekvens. Tänk bara på att EQ- och panoreringskontrollerna interagerar med varandra, så du måste hålla deras förhållande i perspektiv när du arbetar igenom dina mixar.

Enligt panoreringsprincipen beter sig ljud olika beroende på var de är placerade i stereofältet. Panoreringslagarna är olika för varje DAW, men huvudbudskapet är att det finns flera sätt att justera ett ljuds position och att typen av rörelse också kan påverka signalens amplitud. Allt hänger ihop, även panoreringen.

Lek med olika panoreringsbalanser

Det är vanligt att panorera ett instrument, t.ex. en akustisk gitarr, lika mycket till vänster som till höger. Även om detta är en helt giltig metod, glöm inte att låta dig själv prova olika kombinationer! Du vet aldrig vad som kan fungera för en viss låt, så arbeta med så många olika balanser som möjligt.

Försök att implementera Pan-begränsningar

Ibland kan de mest kreativa besluten komma ur begränsningar. Om du har problem med att räkna ut panoreringspositionerna kan du ställa in panoreringspottarna på specifika värden så att spåren bara kan panoreras till 3-5 värden, precis som med lcr-panorering. Detta kommer utan tvekan att ge några unika mixljud och hjälpa dig att höra ditt ljud på ett helt nytt sätt.

Försök att visualisera dina ljud

Innan du flyttar de virtuella rattarna på skärmen eller panoreringspotten bör du försöka visualisera var du vill att varje ljud ska vara. Denna enkla övning kan ge dig full spelupplevelse så att du inte panorerar i blindo. Det är också en bra idé att försöka visualisera stereofältet medan du lyssnar på referensspår. Lägg märke till var basen, trummorna, den akustiska gitarren, sången etc. ligger och ta med dig dessa insikter till ditt eget arbete.

Låt öronen vila och testa din mix

Som med alla mixningar kan det vara bra att ta en paus för att undvika att öronen tröttnar. Glöm inte att ge dina mixar tid att utvecklas och experimentera med olika panoreringspositioner efter behov. Det kan också vara bra att testa din mix i mono för att skapa en renare panorering. Om du är osäker, låt mixen andas och ta upp den igen när du har ett nytt ljudperspektiv.

Panorering gör det möjligt för producenter att fylla ett definierat utrymme ljudmässigt, vilket ger en bättre lyssningsupplevelse och oändliga produktionsmöjligheter för oss alla. Ha kul när du använder den här viktiga effekten i dina sessioner.