Låt oss inse det, det är roligt att skriva låtar. Det är ett bra sätt att uttrycka sig på och att veta att man har skrivit en hel låt är enormt tillfredsställande.

Men det är lätt att fastna i samma gamla vanliga när det gäller ackordprogressioner (jag tittar på dig, Nickelback).

Så vad gör man när man är uttråkad av samma fyraackordstrick som man använt de senaste tio låtarna? Eller när du inte kan hitta rätt musikaliskt sätt att stödja texten?

Svaret, min vän, är att gå till biblioteket med parallella lägen och låna ett ackord.

Är du redo att lära dig hur du kan sätta lite piff på ditt låtskrivande? Låt oss gå...

Vad är ett lånat ackord?

Kort och gott är ett lånat ackord ett ackord som skapar en harmonisk färg utanför den primära tonarten genom att - du gissade rätt - låna från kontrasterande skalformer.

Vad?

Jag vet, eller hur? Det är nästan som om en politiker skrev det svaret.

Beroende på var du befinner dig med din musikteori kan det här vara lite eller ingen mening för dig. Så låt oss bryta ner saker lite längre.

Diatoniska ackord

I varje given (diatonisk) tonart finns det sju ackord som baseras på de sju graderna i den skalan. Dessa är vad som kallas diatoniska ackord, eftersom de inte introducerar någon kromatik eller "yttertoner".

Om du till exempel befinner dig i C-dur har du följande ackord som baseras på varje ton i skalan:

De romerska siffrorna längst ned hänvisar till graderna i skalan (från 1 till 7), men används också för att ange ackordet och om det är dur (versaler) eller moll (gemener).

Det här kallas lite finurligt för Roman Numeral Analysis, men bli inte svettig i handflatorna för det. Det är samma numreringssystem som Nashville-systemet - att namnge ackordet efter den skalgrad som ackordets grundton bygger på.

Hursomhelst, jag avviker.

Diatoniska ackord använder bara noter från skalgraderna i den tonart som musiken är i. Så i exemplet ovan kommer allt att vara ganska vanilj. Ingen sås, ingen krydda.

Som du kan föreställa dig kan det bli tråkigt väldigt snabbt, särskilt om du arbetar i en durtonart. Det är därför folk vänder sig till lånade ackord.

Borrowed Chords, Once More

Lånade ackord kan alltså också ses som färgackord - något som ger musiken harmonisk variation.

Som nämnts ovan är ett lånat ackord ett ackord som bygger på en kontrasterande skalform till den tonart du befinner dig i.

Men inte vilken skala som helst. Du kan inte ta ett slumpmässigt ackord, stoppa in det i din låt och kalla det lånat (även om jag tekniskt sett antar att det är det).

Nej, lånade ackord kan bara härledas från parallella tonarter eller lägen.

Nästa fråga: Vad är egentligen en parallellnyckel?

Parallella tangenter

En parallelltonart har samma grundton (eller tonika) som den överordnade tonarten, men har en annan uppsättning intervall.

C-moll är den parallella molltonarten till C-dur. Den utgår från samma grundton (C), men har en annan uppsättning intervall som utgör skalan.

Detsamma gäller för tonarten C harmonisk moll (där Bb höjs ett halvsteg till B natural). C naturmoll och C harmonisk moll är båda parallella tonarter till C-dur. Alla durskalor har parallella molltonarter.

Parallella lägen

De vanligaste lånade ackorden är baserade på en parallelltonart. Men ibland är det bra att kasta ut sitt nät längre och titta på lägen som en inspirationskälla.

Modes kan vara skrämmande att tänka på, men i praktiken är de bara en annan uppsättning intervall baserade på en rot, precis som en dur- eller mollskala.

Så när vi talar om parallella lägen i samband med lånade ackord menar vi alla lägen som börjar på samma grundton som hemtonarten.

Om du skriver en låt i dur och vill gräva djupare än en vanlig molltonart, kan du låna ett ackord från ett modus istället. Så länge som det läget börjar på samma grundton som din ursprungliga tonart.

I vårt exempel med C-dur kan vi titta på C lydiskt läge för att hämta ett ackord från. Vi kommer att titta på ett exempel på detta lite senare.

Men hur går man tillväga för att få in all denna parallellism i handlingen att låna ackord?

Borrowed Chords i aktion

Parallell Minor

Om vi håller oss till C-dur för det här första exemplet, låt oss säga att vi har kommit fram till en fin liten ackordprogression baserad på första, fjärde, sjätte och femte graden i C-durskalan.

Utvecklingen skulle vara..:

C - Am - F - G

eller

I - vi - IV - V

Allt detta är väldigt diatoniskt och förutsägbart. För att krydda till det lite bestämmer vi oss för att använda några icke-diatoniska ackord.

Låt oss titta på den parallella mollskalan för inspiration. I naturliga mollskalor är tredje, sjätte och sjunde graden tillplattade.

I tonarten C naturell moll är tonerna E, A och B alla tillplattade. Så den här gången har vi några alternativ, även om vi använder samma skalgrader som grundtonen i varje ackord.

• Am (vi) blir Ab (VI)
• F (IV) blir F moll (iv)
• G (V) blir g-moll (v)

Varför kan inte C-ackordet (I) bli C-moll (i)? Jo, det kan det, men eftersom det är det första ackordet i progressionen är det också det som mycket tydligt anger att vi befinner oss i dur. Om du ändrade det till ett mollackord skulle du också signalera till lyssnaren att vi är i tonarten c-moll.

Jag gillar den platta sexan - Ab (VI) - så jag kommer att byta ut den mot det andra ackordet. Nu blir vår progression så här:

C - Ab - F - G

eller

I - VI - IV - V

Fruktig verkligen.

Parallell Major

Nu byter vi till c-moll som vår valbara tonart. Och jag känner mig lat, så vi använder bara tre ackord:

Cm - Ab - Fm

eller

i - VI - iv

Den här gången använder vi den parallella durtonarten för att låna ackord från. För att du ska slippa scrolla upp, här är C-durskalan igen:

Eftersom vi inte vill ändra det första ackordet (och därmed hemtonarten) finns det två alternativ för oss:

• Ab (VI) blir Am (vi), eller
• Fm (iv) blir F (IV)

Det första alternativet låter utpräglat filmiskt så låt oss använda det andra och ändra det lilla iv-ackordet till ett durackord. Vår nya progression är:

Cm - Ab - F

eller

i - VI - IV

Detta skapar ett helt nytt (något 007) ljud för vår progression. Tack Major IV!

Verkliga exempel på låtar med lånade ackord

Att använda ett lånat ackord eller två i låtskrivande är supervanligt. Annars skulle musik låta ganska skit. Här är några klassiska låtar som använder sig av ett ackord som är lånat från en parallell skala.

Radiohead - Creep

Den här populära visan från 90-talet använder sig flitigt av vår gamla vän, moll-iv, och lånar från g-moll-läget. Eftersom låten är i enkel A-form dyker det lånade ackordet upp i varje strof.

Första gången är runt 0:36 på ordet cry. Låten, som går i G-dur, växlar från ett IV-ackord (C) till ett C-mollackord (iv).

Det är ett vackert ögonblick, och att växla mellan dur och moll är ett utmärkt sätt att förmedla en stark känsla.

David Bowie - Space Oddity

Fast förankrad i C-dur använder den här låten samma dur-moll-blandning med en lånad moll-iv.

I refrängen växlar Bowie till f-moll på ordet papers, vid ca 1:38.

Jag skulle också föreslå att det finns ett annat lånat ackord precis före det på ordet Tom. Detta kan få mig i slagsmål med musikteoripurister, men hey ho ...

Ackordet i fråga är baserat på skalans tredje grad, och i durtonarter motsvarar det ett mollackord. Men det här är E-dur (III), så Bowie lånar, lite grann, från heltonsskalan här.

Eftersom heltonsskalan inte kan skapa traditionella treklanger skulle jag säga att han istället ersätter G:et i e-moll (iii)-ackordet med G# från heltonsserien på C, så att det blir E (III).

Den gyllene lärdomen här är att inte låta regler hindra din kreativitet. Om du tycker att det låter bra, så spela det.

Louis Armstrong - Vilken underbar värld

Denna old-timey-klassiker använder sig av en platt sexa, ett ackord från den parallella molltonarten.

Vi är i F den här gången, och när vi kommer till frasen och jag tänker för mig själv runt 0:20, är det (normalt) d-moll (vi)-ackordet ersatt med Db (VI).

Phil Collins - Mot alla odds

Jag ber om ursäkt för att jag använder Sir Phil som exempel, men det är en riktig höjdare, fullproppad med lånade ackord.

Det speciella ackord jag vill lyfta fram kommer i refrängen och bygger på supertoniken, den andra graden i skalan.

Vi är i Db här, så här är Db-durskalan:

Den andra graden är Eb, och iiackordet skulle normalt vara Eb-moll (Eb - Gb - Bb). Men genom att låna från det lydiska läget i Db höjer vår man Phil Gb, vilket gör Eb-ackordet till ett durackord.

Det händer på ordet tomt vid cirka 1:08.

Phil Collins. Vare sig man älskar eller hatar honom finns det massor av modala utbyten i den här låten, och det är en bra övning att gå igenom låten och ta reda på var alla "felplacerade" ackord kommer ifrån.

Borrowed 7th Chords

När du lägger till septimackord eller andra förlängda ackord i ekvationen kan du trolla fram ännu fler smaker. Se bara till att den förlängda ton du lägger till också lånar från den parallella skala du använder.

Nycklar, skalor och modi: En fotnot

Det är förvirrande att termerna tonarter, lägen och skalor alla är utbytbara när vi diskuterar låneackord.

En skala är en bred term för att beskriva en uppsättning ordnade tonhöjder. En tonart är en slags kortform för en specifik skala. Ett modus är däremot en specifik typ av skala som härrör från en annan skala, men som börjar på en annan tonart.

En sak som lånade ackord inte gör är att modulera eller ändra tonart. Låna bara något för en kort stund, ungefär som om du skulle låna din kompis gitarr. Sedan ska du ta tillbaka det till hemmabasen.

Stressa inte över detaljerna i det hela, men tänk på att lånade ackord också kan kallas för modusblandning eller modalt utbyte.

Termen lånade ackord låter dock mycket häftigare, precis som de gör i musik.

Med all denna information i bagaget är det bara att gå ut och göra musik!