Musik är så kraftfull eftersom den är dynamisk. När du lyssnar på en låt upplever du början, mitten och slutet på en berättelse, allt inom loppet av ett par minuter. Melodier och ackordföljder driver låten, men vad leder oss till en känsla av revolution? Det är där kadenserna i musiken kommer in i bilden.

Att förstå kadens är viktigt för att bli en starkare musiker och kreatör. Nedan kommer vi att dyka in i vad kadens är, de olika typerna av kadens i musik och förklara hur kadens fungerar i en låt. Låt oss hoppa in i det!

Vad är kadans i musik?

Så vad är egentligen kadenser i musik? Kadenser i musik ger upplösning eller avslutning på slutet av en musikalisk fras, ackordprogression, melodi eller ett helt stycke. Du kommer att upptäcka att kadenser är strukturerade för att skapa ett starkt förhållande mellan slut- och slutnoterna och därigenom framkalla en känsla av slutlighet för lyssnaren. Vanligtvis går man från ett dominantackord eller en dominantton till tonikaackordet eller tonikaharmonin, men det finns flera olika varianter av kadenser som vi går igenom nedan.

Du kan se en kadens som en musikalisk skiljetecken. Om melodier, ackordföljder och rytm hjälper till att bygga upp en mening i en låt, skapar kadensen "punkten" eller "utropstecknet". Kadenserna var särskilt viktiga i klassisk komposition, men de finns i alla musikgenrer, även idag. Till och med "Happy Birthday" är full av kadenser i sin berömda melodi.

Enkelt uttryckt beskriver kadensen i musik rörelsen mellan musikaliska fraser. Man kan kategorisera alla kadenser som antingen öppna eller slutna. Öppna kadenser i musik tenderar att inbjuda till fortsättning, och de musikaliska fraserna i en låt känns som om de skulle kunna fortsätta spela. När en öppen kadens placeras i slutet av en sång låter den ofullständig. Slutna kadenser, å andra sidan, brukar betyda slutet på en melodisk idé eller komposition.

En musikalisk komposition kan innehålla flera kadenser i slutet av en fras och kommer troligen att ha en sluten kadens i slutet av låten för att ge låten en melodisk avslutning.

Hur fungerar ackordprogressioner?

För att förstå hur kadenser i musik fungerar är det viktigt att bryta ner ackordprogressioner. Ackord är uppbyggda av 3 eller fler toner inom en viss tonart eller notfamilj. Varje ackord producerar ett annat ljud baserat på dessa kombinationer av noter.

En av de bästa sakerna med ackordprogressioner är att förhållandet mellan tonerna förblir detsamma, oavsett vilken tonart du befinner dig i. De olika typerna av ackord inom en tonart är följande:

1 (I) - Tonic

2:a (ii) - Supertonisk

3 (iii) - Mediant

4:e (IV) - Subdominant

5:e (V) - Dominant

6 (vi) - Undermedlare

7:e (vii°) - Ledande ton

Romerska siffror med små bokstäver står för mollackord, medan siffror med stora bokstäver står för durackord inom en tonart. Du kommer att upptäcka att nästan alla vanliga kadenser går från ett durackord till tonika (som också är dur). Det är lättast att bygga upp en stark känsla av upplösning mellan dessa kraftfulla ackord, vilket gör dem väl lämpade att fungera som musikalisk punktering.

Låt oss ta en titt på C-dur för att illustrera detta i praktiken. I C-dur är ackorden som följer:

1) C-dur

2) d-moll

3) E-moll

4) F-dur

5) G-dur

6) A-moll

7) B förminskat

Att flytta från G-ackordet till C-ackordet i C-dur skulle skapa en perfekt autentisk kadens eftersom du flyttar från den femte graden till den första graden eller tonikanoten.

Oroa dig inte om du känner att du inte har ett starkt grepp om hur man skapar ackord inom ramen för en skala. Allt du behöver förstå är att ackord inom en tonart alla har sina egna skalgrader, som hjälper till att definiera och skapa de kadenser vi använder idag.

De 6 olika typerna av kadenser i musik

Precis som det finns många sätt att avsluta en musikalisk fras på finns det olika typer av kadenser. Var och en av dessa kadenser kan framkalla olika känslor hos lyssnaren, vilket gör dem till ett kraftfullt kompositionsverktyg. Här är de 6 viktigaste kadenserna som finns i västerländsk musik och som du måste förstå som musiker:

Autentisk eller perfekt Autentisk kadans

Autentisk kadens, eller perfekt autentisk kadens (PAC), är en stark, sluten kadens som ger lyssnarna en tillfredsställande upplösning. Du kommer att märka att perfekt autentisk kadens ofta används i slutet av låtar för att avsluta en komposition.

I denna kadens går ackordprogressionen från femackordet (V-ackordet) till tonikaackordet eller V - I. Ackorden spelas traditionellt i grundposition för att skapa den starkaste relationen mellan låtens slut- och slutackord. Du kan även lägga till en 7:e ton i V-ackordet för att skapa en ännu starkare dragningskraft till tonikaackordet i grundtonsposition.

Du hör den perfekta autentiska kadensen i musik hela tiden, men ett av de mer uppenbara exemplen är i USA:s nationalsång, "The Star Spangled Banner". Arrangemanget slutar på ett V-ackord som övergår till tonikaackordet i grundtonen:

Imperfekt autentisk kadens

Imperfekt autentisk kadens, eller IAC, är föga förvånande mycket lik perfekt autentisk kadens. Den enda skillnaden är att dominantackordet eller tonikaackordet inte nödvändigtvis ligger i grundposition, ackorden är inverterade (inverterad IAC) eller V-ackordet ersätts med en ledande ton (Leading Tone IAC).

Du kan höra imperfekt autentisk kadens i slutet av Louise Reichhardts stycke "Frühlingsleid":

Lägg märke till hur ofullständiga autentiska kadenser fortfarande ger dig det tillfredsställande förhållandet mellan de två ackorden, men det är mer subtilt än det förhållande som skapas med en perfekt autentisk kadens.

Plagal Cadence

Plagalisk kadens är en kadensfigur som bygger på förhållandet mellan subdominant- eller IV-ackordet och tonikan. Du kan hitta en plagal kadens i alla typer av musik, men eftersom den populariserades i 1800-talets psalmer kallas den ibland amenkadensen. Som du kan se i det här exemplet är ordet "Amen" specifikt satt till denna amenkadens i "Preces & Responses":

Du kan också stöta på minor plagal cadence. Istället för att gå från dur 4:e ackord till tonika ackord använder sig minor Plagal cadence av ett minor subdominant ackord. Du hittar fortfarande gott om Plagal-kadens i kyrkans psalmer, men de finns också i modern populärmusik.

Bedräglig kadens

Den bedrägliga kadensformen lurar hjärnan genom att börja med ett dominant V-ackord. Hjärnan hoppas naturligtvis att höra en upplösning till tonika som i en perfekt kadens. Istället går den bedrägliga kadensens upplösning till ett annat ackord. Det är oftast IV- eller subdominantackordet, och kadensens avslutning känns ganska öppen. Lyssnarna kanske fortfarande väntar på upplösningen efter att denna kadens har avslutats.

Du kan höra den vilseledande kadens i The Beatles låt "Octopus' Garden" runt 2:30-markeringen där de medvetet håller ut ett avsnitt med vilseledande kadens för att skapa den slutliga tillfredsställande lösningen med en avslutande perfekt kadens som slutar på tonicackordet.

Halv kadence

En halvkadens kan definieras som en kadens som slutar på dominantackordet eller V-ackordet. De halva kadenserna slutar på V-ackordet, men vilket annat ackord som helst kan föregå det. Det framkallar en öppen känsla som längtar efter att lösas upp, vilket är anledningen till att det i allmänhet betraktas som en svag kadens.

Halvkadenser avslutar därför sällan ett stycke. Denna cliffhanger-kadens gör att du sitter på helspänn och letar efter upplösningen i dominantackorden. Du kan hitta halva kadenser utspridda i Bowies "Let's Dance":

Cadential sex-fyra

En av de mer komplexa kadenserna är den kadentiella sex-fyran. Denna kadentialform är lite förvirrande eftersom den hänvisar till att läsa figurerade bassymboler som hjälper till att kommunicera att dominanttonen i dominantackordet är inverterad som basnot. Den övergår sedan i ett inverterat ackord som i vissa fall kan tolkas som tonikaackordet.

Det här kan bli ganska förvirrande, men kadensens sex-fyra, i ett nötskal, förlitar sig på det sammanhang där kadencen producerar dominant harmoni.

I slutet av Elvis klassiker "I can't help falling in love with you" kan man höra en kadentiell sex-fyra på orden "love" och "with":

Hur man använder kadenser i musik

Du kan styra vad en lyssnare förväntar sig av ett musikstycke genom att medvetet använda vissa typer av kadenser. Här är bara några av de sätt som du kan använda kadenser på i din musik:

Skapa förväntan

Våra öron skapar naturligt tonikaupplösningar baserat på sammanhanget av ackord och melodiska fraser. Om till exempel ett dominantackord eller ett dominantharmoniackord föregår en tonika förväntar sig lyssnaren en fullständig upplösning innan det ens har spelats.

Genom att använda dominantackordet i början av en kadens skapas på så sätt en naturlig förväntan. Detta är ett utmärkt sätt att skapa naturliga övergångar under en låts gång.

Prosa En fråga

En öppen kadens i slutet av en sång eller fras kan bidra till att framkalla en känsla av mystik i ett stycke. Att skapa ett ljudligt frågetecken är särskilt effektivt när man använder en öppen kadens i slutet av låten, där lyssnaren längtar efter en stark upplösning och känner sig lite förvirrad i avsaknad av den.

För att skapa spänning

Kadenser kan hjälpa dig att bygga upp spänning och avspänning i en låt, vilket ger en mer dynamiskt intressant skapelse. Detta kan hjälpa dig att måla din låts historia i ett mer autentiskt ljus, snarare än att fastna i de typiska autentiska kadenser som förväntas i den mesta musiken.

Avsluta en komposition

Vissa låtar kräver en stark, kraftfull final som bara kan uppnås genom kraften och enkelheten i autentiska kadenser. Kadencer kan hittas var som helst i en låt, men de lyser ofta som starkast när de avslutar de sista takterna i en komposition.

3 vanliga missuppfattningar om kadenser

Kadencer är lätt missförstådda och i slutändan underskattade verktyg i musikvärlden. Vi ska reda ut 3 vanliga missuppfattningar om kadens nedan.

Alla kadenser inträffar inte i slutet av en komposition.

Kom ihåg att kadenser vanligtvis är mest identifierbara i slutet av en låt, men de kan placeras var som helst i en komposition. Detta är mycket vettigt eftersom inte alla kadenser är utformade för att skapa en känsla av total upplösning som du kan hitta i perfekta autentiska kadenser eller med plagal kadens.

Bedrägliga kadenser eller en halv kadens, till exempel, är utformade för att bygga upp spänning. Denna spänning kan utnyttjas för att binda samman olika delar av en komposition, även om förhållandet mellan de två ackorden är lite svagare. Varje typ av kadens har sin egen föredragna tid och plats.

De är inte relevanta längre.

Många musiker ignorerar helt enkelt musikteorin bakom kadenserna och hävdar att de inte är relevanta längre. Detta kunde inte vara längre från sanningen eftersom kadenserna fortsätter att påverka hur vi njuter av musik idag. Om du tar dig tid att förstå förhållandet mellan ett ackord till ett annat kommer du naturligtvis att bli mycket effektivare när det gäller att framkalla vissa känslor hos din publik.

Kadencer hjälper inte moderna musiker.

Kadencer är kreativa verktyg som bör tas på allvar med lika stor vördnad som en melodi eller harmoni. Moderna mästerverk som "Dani California" skulle inte ha den unika groove och attraktionskraft som den har idag utan hjälp av plagal kadens:

Hur man hittar kadenser i musik

För att förstå kadens måste du ha en grundläggande förståelse för musikteori. Vi går igenom hur du hittar kadens i vilken låt eller komposition som helst.

1. Bestäm nyckeln till stycket.

Till att börja med måste du bestämma vilken tonart stycket har. Detta kan hittas genom att läsa en låts nyckelsignatur. Eftersom kadenser är helt kontextuella måste du veta vilken notfamilj du kommer att arbeta inom.

2. Räkna ut låtens ackordföljd.

Börja identifiera de ackord som skapas i hela musikstycket. Ackordtolkning kan kräva lite övning, men du kommer utan tvekan att förbättra dig med tillräcklig exponering för noter.

Studera förhållandet mellan ackorden.

För att underlätta tolkningen av kadenser kan det vara bra att klassificera varje ackord efter dess skalgrad. Tonika är till exempel I, dominant är V och subdominant är IV.

Identifiera varje kadens.

Titta på slutet av musikfraser och börja identifiera relationerna genom att analysera rörelsen från ett ackord till nästa. Grattis, du har lyckats bestämma en låts kadens!

Att förstå arbetsförhållandena mellan perfekt kadens, ofullständig kadens, plagal kadens, vilseledande kadens, halv kadens och outlier som den kadentiella sex-fyra kan därför hjälpa dig att bättre uttrycka dig som musiker. Förhoppningsvis har den här guiden gjort det lättare för dig att införliva kadenser i din musik och förstå musikteorin bakom dem.