Att skapa grymma ackordprogressioner är nyckeln till en stark låt. När du har lärt dig grunderna i ackord är det dags att uppgradera dina färdigheter! Det visar sig att bara ett par medvetna notändringar kan ta en annars vaniljaktig ackordprogression från trist till fantastisk.

Nedan visar vi hur du kan använda olika ackordvoicingar för att bygga starkare ackordprogressioner. Vi kommer också att bryta ner hur ackordvoicing fungerar så att du kan använda alla noter på ett bra sätt. Låt oss dyka in!

Vad är ackordvoicingar?

Enkelt uttryckt är ackordvoicingar de olika sätt som ackord kan uttryckas på. Voicings skapar sammanhanget för ackord i en progression, och den extra nyansen kan förvandla grundläggande ackord på ytnivå till något som känns mer komplext.

Stavning av ackord: Hur bygger vi upp ackordstämningar?

Låt oss till exempel ta det vanliga ackordet C-dur. I grundposition (som vi definierar nedan) uttrycks detta ackord som C E G, i just den ordningen. I grundläget antas det att varje C E G-not är en terts ifrån varandra med C som basnot och G som den högsta tonen i ackordet.

När du spelar med ackordvoicingar gör du inte nödvändigtvis dessa antaganden.

Vi kan spela ett C-dur-ackord som E G C eller G C E. Dessa stämmor har olika stämföring (E G C leds av tertsen och G C E leds av kvinten), men de klassificeras tekniskt sett fortfarande som C-dur-ackord eftersom de delar samma kärntoner och sammanhang som vårt ursprungliga C-dur-ackord.

Detta är bara en av de metoder som används för att manipulera ackordvoicing, men kom ihåg att enskilda ackord kan visas upp och klassificeras på flera sätt.

När du studerar musikteori lär du dig att ackord som låter likadant kan klassificeras som helt olika saker beroende på i vilket sammanhang de placeras. Enkelt uttryckt leker ackordvoicingar med uttrycket av ett ackord för att skapa en starkare känsla i ett musikstycke.

Vad är en rotnot?

En grundton är den ton som definierar ackordets namn. Så i C-dur skulle grundtonen vara C. Även om ackordet stämdes som E G C eller G C E, skulle grundtonen fortfarande vara C eftersom dessa ackordinversioner definieras av grundtonarten, eller C-dur.

Att definiera grundtonen i ett ackord eller en ackordföljd kan hjälpa dig att förstå sammanhanget för en viss voicing.

Exempel på ackordvoicing

Vi använder ackordvoicingar när vi manipulerar ackordets form, ackordton eller grundstruktur för att skapa mer sammanhängande ackordprogressioner. Vi kan förstå detta logiskt, men det bästa sättet att få grepp om olika voicings är att höra dem i arbete.

Kolla in den här videon där pianisten demonstrerar kraften i ackordstämningen:

Genom att välja att skapa en progression som har en sammanhängande uppåtgående rörelse låter ackordprogressionen mer sammanhängande och spännande för oss som lyssnare. Det är därför vi kan skapa så många låtar av bara sju noter i det musikaliska alfabetet! Ackordföljder upprepas i generationer, men ackordens stämma kan variera drastiskt, vilket öppnar upp nya dimensioner för musikaliskt uttryck.

Hur man skapar ackordvoicingar: 5 metoder

Så hur kan du manipulera ackord från deras grundposition för att skapa ett mer minnesvärt uttryck? Det finns inte bara ett rätt svar! Musiker kan stämma ackord genom att ändra noternas position, spela ackord över flera oktaver, lägga till noter på ackord och mycket mer. Här är de fem huvudsakliga sätten du kan bygga unika ackordstämmor på.

Inversioner

Inversioner innebär att man ändrar ackordets stavning eller spelar ett ackord där ackordets rot inte ligger i grundposition. Om vi använder exemplet med C-dur som diskuterades ovan, skulle den första inversionen uttryckas som E G C och den andra versionen skulle vara G C E.

Avstånd

Spacing avser hur slutet eller öppet ett ackord är. Slutna ackord har toner som ligger närmare varandra eller mindre än en oktav ifrån varandra. Öppna ackord har toner som är längre ifrån varandra, löst definierat som mer än en oktav ifrån varandra:

Ackord som spelas i en öppen position har mer utrymme och mindre spänning än de som spelas i en stängd position. Denna spänning och rymd kan utnyttjas för att skapa mer känsla i en progression. Hör skillnaden mellan ackord med stängd och öppen position i det här exemplet :

Ackord kan enkelt spelas över olika oktaver. Om en basist spelar grundtonen C, sångaren spelar G och gitarristen spelar E, är det fortfarande ett C-durackord även om grundtonen ligger långt från topptonen.

Fördubbling

Som namnet antyder innebär dubblering att man spelar vissa toner i ett ackord mer än en gång. Denna teknik visas upp överallt i musiken. Det är till exempel vanligt att grundtoner dubbleras, vilket uttrycks ytterligare av basisten.

Pianister kan dubblera noter över vänster och höger hand. Att dubblera noter kan hjälpa till att betona olika ackordkvaliteter.

Tillägg

Utökade ackord är tekniskt sett helt andra typer av ackord, men det är viktigt att notera att användning av utökade ackord kan ge dig mer utrymme att skapa unika voicings. Jazzackord är kända för att använda vanliga ackordförlängningar som 7ths, 9ths och 13ths. Precis som grundläggande triader kan utökade ackord fördubblas, uttryckas som inversioner och ordnas om för att bygga nya voicings.

Flytta ackordtoner

Om du lägger till vissa toner mellan ackorden i en progression kan det göra det lättare att sömlöst övergå från ett ackord till nästa.

Låt oss till exempel titta på den vanliga ackordföljden Cmaj Fmaj till Gmaj. Mellan ackorden C- och F-dur kan du betona tonen "E" eftersom E är den röst som leder naturligt till nästa ton i C-durskalan, F. Att flytta ackordtoner hjälper dig att röra dig sömlöst från olika positioner och skapa ett mer sammanhängande ljud.

Frågor och svar om ackordvoicing

Kämpar du fortfarande med att förstå musikteorin bakom ackordvoicing? Kolla in dessa vanliga frågor.

Vad är ackordvoicingar?

Med ackordvoicingar menas de olika sätt som ackord uttrycks på. Ett ackord består av flera toner, och ackordvoicingar avser de olika sätt som dessa toner kan arrangeras på.

Hur många ackordvoicingar finns det?

Det finns bara en handfull noter i det musikaliska alfabetet, men det finns tusentals ackordstämmor att välja mellan. Det finns så mycket variation i ackorduttryck när du experimenterar med inversioner, ledande toner, dubblering och experimenterar med positioner.

Vad är en rotnot?

En grundton är den definierande tonen i ett ackord, det är vanligtvis den lägsta tonen när ett ackord uttrycks i grundposition. Till exempel i C-dur är C-noten grundtonen eftersom den definierar ackordet och spelas som den lägsta grundtonen när den spelas i sitt naturliga tillstånd.

Därför är ackordstämmor ett ovärderligt koncept för alla musiker. Oavsett om du använder intervaller, dubblering, olika positioner eller extra toner kommer du utan tvekan att bygga bättre ljud genom att vara uppmärksam på dina stämmor. Ha kul med att spela med dina ackordtoner!