När det gäller de flesta musikstycken (såvida det inte handlar om gammal gregoriansk sång) har du melodi och harmoni.

Medan melodier är medryckande och bidrar till att upprätthålla konstanter genom ett stycke som lyssnarna kan fästa sig vid, kan harmonier förändra ett musikstycke och lägga till nya lager och dimensioner som melodier inte kan göra ensamma.

Låt oss hoppa in och lära oss hur man harmoniserar i musik, oavsett om du är sångare eller instrumentalist.

Hur man harmoniserar en melodi

Att harmonisera melodier kräver inte massor av kunskaper i musikteori, men det finns några grundläggande teoretiska begrepp som gör det mycket enklare att harmonisera med melodinoter.

Förståelse av melodiska intervall

Innan du börjar harmonisera noter måste du förstå de melodiska intervall som finns i de olika tonarterna. För att ge dig ett exempel tittar vi på C-dur, eftersom den här tonarten inte har några höga eller låga toner. Om du skulle spela tonerna i C-dur på pianot skulle det se ut så här:

C-D-E-F-G-A-B

Det är en bra idé att spela eller sjunga dessa toner i följd för att få en känsla för tonarten. När du till exempel har fått en bra känsla för tonarten C kan du börja titta på dess ackord, som består av dessa intervall.

Det mest grundläggande ackordet i C-dur består av tre toner (C-E-G). Vi rekommenderar att du spelar alla dessa toner samtidigt på ditt piano eller instrument för att höra hur de blandas och harmonierar med varandra.

C är ackordets tonika eller grundton. I förhållande till tonen E är C en stor terts. I förhållande till G är C en perfekt kvint. Stora tertser och perfekta kvinter är två av de mest behagliga harmonierna i västerländsk musik, och du kommer förmodligen att inse hur bekanta de låter när de spelas tillsammans.

Hitta intervall från grundtoner

Även om din övning bör bestå av att hitta intervaller från alla noter, håller vi oss i det här exemplet till C. Här är intervallen från C och hur många halvsteg bort de är från varandra:

• C-C#/Db - Mollsekund - Ett halvsteg
• C-D - Dur sekund - Två halvsteg
• C-D#/Eb - Molltertia - Tre halvsteg
• C-E - Dur terts - Fyra halvsteg
• C-F - Perfekt fjärdedel - Fem halvsteg
• C-F#/Gb - Förstärkt fjärdedel/förminskad kvint - Sex halvsteg
• C-G - Perfekt kvint - Sju halvsteg
• C-G#/Ab - Mollsexa - Åtta halvsteg
• C-A - Dursexa - Nio halvsteg
• C-A#/Bb - Liten septima - Tio halvsteg
• C-B - Dur Septim - Elva halvsteg
• C-C - Oktav - Tolv halvsteg

Oavsett vilken grundton du börjar från kommer antalet halvsteg och kvaliteterna hos dessa ackord att förbli desamma. Om du till exempel spelar C-dur-ackordet och räknar från grundtonen C till den stora tersen E, kommer du att upptäcka att det är fyra halvsteg. Om du å andra sidan befinner dig i A-dur och börjar från grundtonen A i ett A-durackord, kan du flytta fyra halvsteg för att komma till den stora tersen C#.

När du försöker hitta intervall som passar bra ihop med varandra är det en bra idé att öva på att sjunga eller nynna med när du spelar noter. Om du till exempel sjunger en grundton och dess stora terts kommer du att inse hur behagliga ackordtonerna är. Om du å andra sidan sjunger en grundton och dess förstärkta fjärdedel i följd, kommer du att inse hur dissonanta ackordtonerna är.

Förstå skillnaden mellan major och minor

Tonerna i dur skiljer sig från tonerna i moll, och därför är det viktigt att få en känsla för båda.

Om vi till exempel skulle ta vårt exempel med C-dur och byta det till C-moll, skulle vårt grundackord eller tonikaackord vara C-mollackordet.

Medan ett C-dur-ackord lyder C-E-G, lyder ett C-moll-ackord C-Eb-G. Tertsen är ett halvt steg lägre. I moll sänker vi tredjedelar, sjättedelar och sjundedelar. När du övar på att harmonisera är det en bra idé att öva i både dur och moll.

Harmoniserande noter i praktiken

Oavsett om du är sångare, instrumentalist eller både och, rekommenderar vi att du sjunger och spelar piano när du övar. Men om du inte har ett piano hemma finns det gott om bra virtuella pianoappar som du kan ladda ner till din smartphone eller surfplatta.

Genom att spela OCH sjunga samtidigt som du harmoniserar lär du dig att förkroppsliga tonerna. Så småningom kommer detta att hjälpa dig att harmonisera efter gehör.

Låt oss titta på några sätt du kan öva på:

Använd en enkel melodilinje

Börja med en melodilinje som du är bekant med. Spela sedan melodin på piano samtidigt som du sjunger den. Om du är obekväm med att spela ett instrument kan du skriva ut melodin med hjälp av MIDI och ett virtuellt tangentbord i din DAW och loopa melodin .

Medan tonerna i melodin ändras kan du försöka hålla en harmoninot tillsammans med den. När melodin rör sig vidare kan den harmoninot du håller fortsätta att fungera. Det är upp till dig att vara uppmärksam på hur kombinationerna av toner smälter samman eller krockar.

Om till exempel din melodi och den valda harmonin som du börjar med är en perfekt kvint, finns det ingen anledning att du behöver behålla det perfekta kvintintervallet när din melodi rör sig framåt. Faktum är att det kan låta extremt tråkigt att göra det.

Så se istället hur länge du kan hålla samma ton tills melodin krockar med den. När den väl gör det, fråga dig själv varför. Det beror troligen på att du har landat på en ackordton i melodin som är dissonant jämfört med din valda melodinot.

För att få en känsla för hur du skapar dina egna harmonier är det en bra idé att experimentera med notkombinationer. När en ton krockar eller låter dåligt med en annan, försök att flytta runt den harmoniska tonen för att avgöra var den fungerar. När du hittar en ton som fungerar med tonen i melodin, avgör du varför den fungerar genom att titta på intervallet.

Lyssna på några av dina favoritlåtar

Ett av de bästa sätten att lära sig att harmonisera på gehör är att lyssna på sina favoritlåtar. Oavsett om det är instrumental eller vokal, har den mesta musiken en befintlig melodi. Se om du kan identifiera melodin och de harmonier som finns runt den i dina spår.

Medan du lyssnar kan du se om du kan avgöra vilka intervall som finns i harmonierna.

Smälter harmonierna fint samman med melodin?

Är de spända eller dissonanta?

Vad finns det för kombinationer av toner?

Använder de harmoniska toner som finns i det underliggande ackordet (ackordtoner) eller harmonier utanför det underliggande ackordet (icke-ackordtoner)?

Skriv ner svaren på dessa frågor och öva på att sjunga eller spela med i låten. När du lyssnar på olika typer av musik kommer du att märka att olika genrer använder harmonier på mycket olika sätt.

Till exempel kommer en romantisk doo-wop-låt från 50-talet att använda sig av tertser och kvinter, eftersom dessa harmonier tenderar att smälta samman mer sömlöst med melodier i västerländsk musik. Å andra sidan kan ett black metal-band välja att använda mer dissonanta harmonier, som mollsekunder eller förstärkta fjärdedelar/förminskade kvinter (tritoner), för att skapa en känsla av spänning, rädsla eller förtvivlan.

Harmoniserande ackord

Naturligtvis är melodier inte mycket om de inte har en ackordprogression under sig. Så när du kommer på harmonier måste du inte bara hitta intervall som låter behagligt med melodinoten, utan du måste också se till att dina harmonier är rätt toner för ackordet.

Det är här som det kan vara praktiskt att öva på hur man harmoniserar med ackord.

Låt oss använda vårt exempel med C-dur igen.

Låt oss säga att ackordföljden vi använder är:

C-dur / d-moll / a-moll / G / C

• C-dur - C-E-G
• D-moll - D-F-A
• A-moll - A-C-E
• G-dur - G-B-D

Låt oss för enkelhetens skull säga att ackorden bytte plats i varje takt och att melodin bara använde ackordtoner i varje ackord.

Som du kan se skulle det sannolikt vara ett bra val att använda C som en melodisk ton för det första ackordet (C-dur), eftersom det är ackordets rot. Dessutom är E en stor tredjedel bort från C, medan G är en perfekt femte bort.

Men när vi kommer till d-moll kan saker och ting bli lite konstiga beroende på tonerna i melodin. Om melodin till exempel använde F eller A, skulle C kunna fungera, eftersom F är en perfekt fjärdedel från C, medan A är en liten sjättedel bort. Men att spela D, en stor sekund från C, kan orsaka konstig spänning.

Samma sak skulle gälla om vi försökte spela C över vårt G-durackord. Medan C troligen skulle passa bra med G tack vare dess perfekta femteförhållande, kanske det inte passar bra med B på grund av dess stora sjunde (eller lilla sekund i omvänd ordning).

Naturligtvis är detta ett grundläggande sätt att harmonisera ackord, eftersom en liten dissonans ibland kan vara mycket tilltalande. Dissonans används hela tiden i jazz, och utan den skulle många av våra favoritjazzmelodier vara ganska tråkiga. Jazzkompositörer använder till exempel sekunder, sjundedelar, tritoner, niondelar och elftedelar hela tiden för att skapa unika harmonier.

Poängen är att det beror på sammanhanget, och sammanhanget kommer från ackorden. Så när du spelar ackord och försöker spela eller sjunga harmonier till dessa ackord kommer du att höra vad som passar och vad som inte gör det.

Träning av öron

Även om du inte behöver gå ut och betala för dyra musiklektioner för att lära dig att harmonisera, är det en bra idé att öva grundläggande hörselövning för att bli mer bekväm med att sjunga och spela harmonier.

Gehörsträning är processen att koppla ihop noter, intervall, skalor, ackord, melodier och harmonier med det vi hör. När du studerar gehörsträning bygger du i princip broar mellan olika musikaliska strukturer.

Ett av huvudfokusen i denna typ av träning är att utveckla gehörsfärdigheter. När musiker har bra gehör kan de identifiera ljud på gehör, namnge dem, transkribera dem och sjunga/spela upp dem. När en musiker får allt bättre gehör kan han eller hon improvisera utifrån sin förståelse av de harmoniska reglerna.

Vi rekommenderar att du laddar ner några appar eller program för gehörsträning för att börja öva. I sin tur får du en djupare förståelse för musikteori och du får förmågan att höra harmoni, vilket gör att du kan sjunga, spela, komponera och improvisera med lätthet.

Läs noter

Det finns massiva notbibliotek online, vilket kan vara till stor hjälp när man bygger upp en förståelse för harmoni. Genom att läsa noter från professionella författare och kompositörer kan du börja visualisera hur de skriver harmoni i sin musik.

Du kan se hur melodier utvecklas över ackordprogressioner eller hur en specifik ackordton används ovanpå en melodi för att ge den en unik smak.

Hur man övar på att sjunga harmonier

Att lära sig harmonisera på ett instrument som piano eller gitarr kan vara enkelt eftersom man kan spela flera toner samtidigt, men att lära sig sjunga harmoniskt kan vara mycket svårare eftersom man inte kan sjunga flera toner samtidigt med rösten.

För att öva på vokal harmoni kan du öva på att harmonisera med inspelningar av dig själv när du sjunger.

Börja med att spela in ett spår av dig själv när du sjunger en melodi från en av dina populära favoritlåtar. När du sedan spelar upp inspelningen kan du se om du kan harmonisera med melodin. När du harmoniserar, notera eventuella problem du stöter på och fråga sedan "varför?"

Du sjunger förmodligen ett intervall som inte riktigt passar med den givna melodinoten, så det kan vara en bra idé att byta ut det och se vad som händer. Ju mer och mer du övar, desto bättre blir din timing och tonhöjd och desto lättare blir det att harmonisera på gehör.

Avslutande tankar - vikten av harmoni i musik

Harmoni är en av de enskilt viktigaste aspekterna av musik. Oavsett om du skapar ackord eller skriver harmoniska linjer för att sitta ovanpå dina melodier, använder du harmoni. Att utveckla dina harmoniska färdigheter kan hjälpa dig att bli en bättre kompositör, låtskrivare, sångare och instrumentalist.

Följ våra steg ovan, så är du på god väg att bli en expert i den musikaliska harmonins värld.