Dubstep uppstod ursprungligen i södra Londons undergroundscener i början av 2000-talet som en avart av 2-step och UK garage, och drog nytta av minimalistisk dubproduktion, grime och drum and bass.

På bara några år tog genren kommandot över det globala elektroniska musiklandskapet med sina omisskännliga wobbliga basljud och tunga trumgrooves. Genren har inte bara definierat karriären för otaliga artister som Skrillex, Rusko, Excision och Flux Pavilion (för att bara nämna några), utan också format hur vi uppfattar basmusik som helhet.

Om du lär dig att producera ditt eget dubstepspår ska du veta att det finns mycket att packa upp. Denna bastunga genre kan låta enkel (allt du behöver är ljudet av Godzilla-laserrobotar i en mixer, eller hur?) Men i verkligheten finns det en hel del att packa upp när det gäller ljuddesign och trumprogrammering.

I den här guiden ska jag försöka avmystifiera dubstep-skapandeprocessen från grunden, ta dig igenom den väsentliga utrustningen och programvaran du behöver för att komma igång och de viktigaste elementen som definierar genren, samtidigt som jag ger praktiska råd om arrangering, mixning och mastering av dina dubstep-spår.

Låt oss komma igång!

En kort historik Dubstep

Dubsteps historia är ganska komplex, även om de flesta är överens om att vi kan spåra rötterna tillbaka till slutet av 1990-talet och början av 2000-talet i London. Det var här som pionjärer som Zed Bias, Steve Gurley och El-B började experimentera med ljud inom den brittiska garagescenen och lade grunden till det som skulle bli ett globalt fenomen.

År 2001 började FWD>>-klubbkvällarna på Plastic People i London bjuda in lovande dubstep-artister att spela. Det var här som genrens grundläggande sound, som vi känner det nu, utvecklades.

År 2003 fick DJ Hatcha ett residens på FWD>> och banade väg för en nyare, mörkare riktning för Dubstep, i nära samarbete med producenter som Skream och Benga. Hatchas unika set innehöll exklusiva dubplates från dessa producenter och blev avgörande för att forma det tidiga soundet för Dubstep.

På andra sidan Atlanten blev DJ Joe Nice från Baltimore en av Dubsteps första nordamerikanska ambassadörer, som spred dess sound och etos över hela USA och introducerade Dubstep för en ny publik.

Genrens språng in i mainstream-populariteten skedde inte förrän i slutet av 2000-talet och början av 2010-talet, med artister som Flux Pavilion, Knife Party och Skrillex som drev genren in i nya territorier.

Flux Pavilions "I Can't Stop", Knife Partys "Centipede" och Skrillex "Scary Monsters and Nice Sprites" blev symboliska för Dubsteps förmåga att nå ut till en bredare publik genom att blanda ultraintensiva basdroppar med mer melodiska element och komplexa produktionstekniker. Dessa låtar blev de dominerande krafterna på musikfestivaler runt om i världen och drev genren in i mainstream-medvetandet.

De viktigaste kännetecknen för Dubstep

Att lära sig att göra dubstep börjar med att förstå de viktigaste elementen som den består av, vilket skiljer den från andra genrer inom elektronisk musik. Vi vet att dubstep har ett unikt sound och en unik känsla, men vad är det med genren som gör att folk vill slå så hårt med huvudet på dansgolvet?

Rytm och tempo

Även om dubstep kan låta som om det är i halvtid, arbetar det faktiskt ofta inom ett tempointervall på 132 till 140 BPM. Den unika användningen av trummönstret i halvtid är dock det som ger den den tröga, tunga känslan.

Denna medvetet rymliga rytm är anledningen till att basen har så mycket utrymme att andas och röra sig på.

Trummor och slagverk

Trummorna är förmodligen ett av de viktigaste elementen i dubstep. Som jag sa använder de vanligtvis en halvtidsrytm för en tyngre känsla.

Kick och snare är utan tvekan de viktigaste av trumelementen, eftersom det är de som ger den starka och stadiga grunden.

Du vill ha en djup och slagkraftig kickdrum för att ge spåret en solid dunk i det låga området, en hårt slående snare eller clap, vanligtvis placerad på det tredje slaget i varje takt i standard 4/4-takt. För att fylla utrymmet däremellan och lägga till lite extra textur och rörelse, vill du använda hi-hats och cymbaler. Du kan bli mer kreativ med mönstren här.

Om du programmerar dem själv istället för att använda loopar och samplingar kan du experimentera med timing och hastighet för att skapa synkoper och sväng.

Naturligtvis hör du också ofta unika slagverkselement, som toms, rimshots och digitala eller syntetiserade ljud, som är bra för att tillföra lite personlighet och variation. När du lägger ihop de här ljuden kan du skapa en rikare och mer komplex rytmsektion.

Bas och subbas

Därefter har vi bas- och subbaselementen, som fyller upp den låga delen av spektrumet.

Basen och kicken ska komplettera varandra, samtidigt som de ger den viscerala, fysiska känsla som dubstep är känt för. Vi får ofta den rika och djupa bas som vi får i genren genom att lägga olika basljud i lager och skulptera de olika lagren för att se till att de fyller ut utrymmet utan att svälja mixen.

Wobble Bass

Sedan har vi det mest ikoniska ljudet inom dubstep - wobblebasen.

Vi får ett wobble-basljud tack vare ett modulerande filter som skapar den "wub-wub"-effekt som vi alla känner till och älskar. Vi kommer att gå in mer på detta senare, men kärnan i det är en LFO (Low-Frequency Oscillator) modulering av din synths cutoff-frekvens, vilket gör att du kan spela med hastigheten och djupet på wobblingen för att matcha spårets energi.

Inflytelserika artister att referera till

Dubstep har genom åren formats av många artister, och många av dem har tillfört genren sitt eget unika sound och sin egen vision.

Innan vi gräver vidare vill jag snabbt nämna tre inflytelserika Dubstep-artister från olika epoker, vars bidrag har varit avgörande för att definiera och omdefiniera genrens gränser. Jag uppmanar dig att lyssna på dem så mycket du kan, analysera de element som gör deras låtar fantastiska och försöka se om du kan hämta inspiration från dem i din egen musik.

Skream

Skream, alias Oliver Jones, var en av de tidiga pionjärerna inom Dubstep,

Han började som DJ i södra London i början av 2000-talet med en tidig version av Fruity Loops och spelade en viktig roll i utvecklingen av nattklubben FWD>>.

Medan hans solosingel "Midnight Request Line" från 2005 ofta lyfts fram som en dubstep-anthem, har jag alltid varit ett fan av "Filth", som känns som om den dyker djupare in i de mörkare och mer utmanande sidorna av Skreams musik.

Benga

Benga är en annan nyckelperson från dubstepens tidiga dagar. Han spelade tillsammans med Skream i början av 2000-talet och bildade så småningom trion Magnetic Man. Bengas låtar var kända för sin unika blandning av den redan existerande South London-stilen med ett nyare, mer innovativt East London grime-sound.

B (egentligen Adegbenga Adejumo) har tillsammans med Skream och andra spelat en avgörande roll i skapandet av genrens distinkta sound. Benga är känd för sina rytmiska innovationer och sin tunga användning av bas, och hans låtar är ett måste för alla som utforskar Dubstep.

"26 Basslines" är ett av mina absoluta favoritspår med Benga. Den har absolut obeveklig energi och visar upp det gamla FM-ljudet som dubstep utvecklades med.

Skrillex

Sedan har vi förstås Sonny John Moore, mer känd under sitt artistnamn Skrillex, som blev en dominerande kraft inom dubstep i början av 2010-talet. Han gjorde en mycket mer aggressiv och högenergisk tolkning av genren, som många kallade "Brostep".

Även om Skrillex sound har utvecklats enormt under åren är "First of the Year (Equinox)" ett av de bästa exemplen på hans tidiga arbete.

Inrätta din studio

Precis som en kock kan praktisera mise en place, det vill säga att ha alla rätt verktyg och ingredienser på plats innan han eller hon ger sig in i den kreativa processen, bör även en producent göra det.

Med en välutrustad studio kan du effektivisera ditt arbetsflöde och se till att du har de nödvändiga resurserna till hands för att förverkliga dina visioner. Betyder det att du behöver spendera tusentals dollar på dyr studioutrustning? Nej, absolut inte! Jag ska ge dig några förslag för att komma igång med en budget.

Bästa DAW:erna för att producera Dubstep

Det första du behöver är en DAW, och vilket val du gör är helt upp till dig. Det enda jag skulle säga är att din DAW bör erbjuda robusta samplings-, sekvenserings- och ljuddesignfunktioner, så att du kan piska upp de signaturdjupa baslinjerna och komplexa dropparna som dubstep är känt för.

Här är några av mina bästa val för dubstep:

• Ableton Live (används av Skrillex): Ableton Live har ett av de mest intuitiva gränssnitten på marknaden och erbjuder otroligt kraftfulla samplingsfunktioner och ett stort utbud av inbyggda effekter och instrument. Sessionsvyn är också perfekt för spontan produktion.
• FL Studio (används av Excision): FL Studio har en grym sequencer, ett lättanvänt gränssnitt och en enorm samling plugins och syntar som är perfekta för bastunga genrer. Jag älskar också Piano Roll för programmering av komplexa trummönster.
• Logic Pro: (Benga): Även om det inte är min personliga favorit för elektronisk musik, har Logic Pro ett stort bibliotek med ljud och avancerade produktionsverktyg på professionell nivå, inklusive Alchemy, en av de mest kraftfulla syntharna för att skapa rika texturer och basar.

Observera att dessa DAWs bara är en förlängning av dessa producenters kreativa visioner, så även om du väljer att gå i en annan riktning betyder det inte att du inte kan göra bra musik!

Bästa synthesizers för bas och leads

När du har din DAW på plats vill du få tag på några anständiga VST: er som kan göra de jordskakande basarna och öronbrytande ledningarna. Medan många dubstep-producenter så småningom investerar i hårdvarusyntar, kommer jag att föreslå att du börjar med virtuella instrument först, eftersom de kostar mycket mindre och kan låta lika bra i de flesta fall.

Här är några av mina favoriter:

• Serum av Xfer Records: Serum är en av de mest flexibla wavetable-syntharna på marknaden idag, perfekt för dig som vill komma in mer på ljuddesign. Även om du inte vet något om att skapa ljud från grunden finns det gott om bra förinställningar för rika, dynamiska basar och leads, så att du kan komma igång med att skapa direkt.
• Massive X från Native Instruments: Massive har länge varit en favorit bland dubstep-producenter, tack vare sina djupa, grusiga basar och högoktaniga leads. Det ger oändliga moduleringsalternativ och unika vågoscillatorer för att skapa komplexa ljud som kan utvecklas över tiden.
• FM8 från Native Instruments: FM-syntes är en stapelvara i dubstep, och FM8 utmärker sig när det gäller att producera de metalliska, morrande basarna och skarpa, skärande leads som genren är känd för. Även om gränssnittet är lite daterat erbjuder dess frekvensmodulationssyntesmotor fortfarande en massiv palett av användbara ljud.

Bästa trummor och samplers för Dubstep

Dubstep har en signaturpunch och ett djup som du inte kan få utan rätt trumprover. Det är där det är praktiskt att ha anständiga trumpaket och samplers. Här är ett par som jag rekommenderar:

• Battery 4 från Native Instruments: Jag har använt Battery 4 i flera år nu, och med sitt djupa bibliotek med högkvalitativa trumprover, varav många är gjorda för elektronisk musikproduktion, har du allt du behöver för att skapa komplexa dubstep-trummönster. Dessutom är gränssnittet en dröm att arbeta med.
• Maschine från Native Instruments: Maschine blandar hårdvara och mjukvara för en mer taktil beat-making-upplevelse, vilket är bra för att komma bort från nätet. Med ett bibliotek som innehåller en rad samplingar som passar för dubstep och massor av grooveproduktionsfunktioner är det perfekt för experiment i realtid.
• Ableton Live Drum Racks: Om du är en Ableton-användare rekommenderar jag starkt att du utnyttjar Drum Racks. Denna allt-i-ett-arbetsstation för slagverk levereras med DAW och gör underverk för att sätta ihop komplexa trumset från enskilda prover.

Bästa effektplugins för Dubstep

För att få det dynamiska, strukturerade ljudet som du ofta hör i dubstep behöver du några kreativa effekter. Även om du kanske kan komma undan med de effekter som finns i din DAW, finns det några som jag använder nästan varje gång jag gör ett dubstepspår:

• VocalSynth 2 av iZotope: VocalSynth 2 är en av mina favoritplugins för att förvandla sångprover till något helt nytt och överjordiskt. Med flera moduler att leka med, till exempel Biovox för naturligt klingande vokaleffekter, Vocoder för klassiska robotrösteffekter och Compuvox för glitchiga, digitala texturer, får du en bred palett för experiment.
• LFOTool från Xfer Records: LFOTool är en annan tungviktare från Xfer Records, som erbjuder en mångsidig plattform för att skapa rytmiska moduleringseffekter. Dess förmåga att skulptera anpassade LFO-kurvor gör den idealisk för att lägga till rörelse i baslinjer, leads och pads, oavsett om du vill ha pumpande sidokedjeeffekter eller utvecklande pads.
• ShaperBox 2 av Cableguys: ShaperBox 2 samlar ihop en serie effekter, var och en med sin egen anpassningsbara LFO, så att du kan modulera filter, volym, panorering, bredd och till och med bitkrossning med total precision.

Naturligtvis är dessa plugins bara en bråkdel av de verktyg som finns tillgängliga för dubstep-producenter, och när tiden går kommer du utan tvekan att bygga din arsenal. Men för tillfället rekommenderar jag inte att du blir insvept i att ha miljoner plugins till ditt förfogande. Börja med några få, lär känna dem väl och se hur långt du kan driva din musik med dessa begränsningar.

Skapa ditt första Dubstep-spår

Nu när du har de rätta verktygen till ditt förfogande och en hyfsad förståelse för genrens grunder, låt oss börja kanalisera din kreativitet till ditt allra första dubstep-spår.

1. Att välja rätt prover

Att välja rätt prover för ditt dubstep-spår är förmodligen den viktigaste delen av musikproduktionsprocessen. Ingen mängd blandning kan göra ett dåligt prov till ett bra. Även om du kan göra det kommer du att ha slösat bort tid på att försöka bearbeta prover när du bara kunde ha spenderat tid på att hitta de bästa direkt från fladdermusen. Här är vad du ska leta efter:

• Kick-prover: Den perfekta kicken för Dubstep bör ha en solid lågfrekvent närvaro runt 100Hz för att förankra spåret med djup och kraft. Det är dock lika viktigt att den innehåller högfrekvent innehåll runt 2-5 kHz. Detta avancerade "klick" hjälper kicken att skära igenom mixen, särskilt när du börjar lägga till täta basgångar och syntar.
• Snare-prover: En slagkraftig snare som bär vikt runt 200-300Hz är avgörande för att uppnå den tillfredsställande "whack" vi hör från dubstep-trummor. Snarans kropp i det här frekvensområdet ger spåret rytmisk tyngd, medan högre frekvensinnehåll gör att den kan snäppa. Du kan också överväga att införliva 909-stil claps eller något liknande, lägga dem i lager med din snare och använda EQ för att skära utrymme för var och en för att få bättre toppsprick.
• Hi-Hats och slagverk: Att fylla i de rytmiska luckorna med hi-hats och andra perkussiva element är där din kreativitet verkligen kommer till spel. Leta efter samplingar som kompletterar tonkvaliteten hos din kick och snare men som ändå ger kontrast och komplexitet. Var inte rädd för att experimentera med olika hi-hats, inklusive stängda och öppna, och lägg i okonventionella slagverksljud för att ge ditt spår lite personlighet.

Lägg tid på att provlyssna på dina samplingar och dra dig inte för att lägga samplingar i lager eller använda EQ för att se till att de passar ihop med varandra.

2. Konstruera dina trummönster

Dina trummor kommer att vara den rytmiska och energiska grunden som alla andra element i din låt kommer att bygga på.

När jag börjar gillar jag ofta att skapa ett tvåtaktigt mönster som huvudritning för att etablera groovet. Därifrån kan du göra små förändringar för att hålla saker intressanta när låten går framåt.

Du kan börja med att placera din kickdrum på det första slaget i varje takt för att skapa en solid grund. Snaran slår sedan vanligtvis på det tredje slaget i varje takt. Jag rekommenderar starkt att du drar in ett av dina favorit dubstep-spår i din session och matchar placeringen av snare och kicks med dina egna samplingar. Du kan göra ändringar längre fram, men det här borde ge dig en bra utgångspunkt och hjälpa dig att hålla saker intressanta.

När din kick och snare har lagts ner skulle jag rekommendera att du lägger till lite reverb till din snare och clap stack för att ge den en fin luftig svans och fylla utrymmet mellan varje träff. Detta kommer att ge ditt spår mer atmosfär. Kom bara ihåg att högpassfiltrera reverbet för att ta bort eventuell low-end muddiness, eftersom det hjälper till att förhindra att det sväljer upp nödvändig low-end-energi i mixen.

Därifrån kan du börja lägga till hats och ytterligare percussionlager för att få ditt bästa att kännas mer komplext. Jag gillar ofta att basera sättet jag programmerar mina hattar och slagverk på hur energiskt jag vill att mitt dubstep-spår ska låta.

Ju fler hi-hat-slag och lager du använder, desto mer energi och driv får din låt, medan glesare hi-hat-mönster med färre lager ger en mer avslappnad känsla.

Loopa ditt tvåtaktiga mönster och införliva off-beat hi-hats, shuffles eller trioler för att komplettera kick och snare. Du kan också leta efter top loop-samplingar som passar groovet i ditt spår och uppnår en liknande effekt. Du får gärna hacka upp dem och göra dem till dina egna!

Lägg sedan till några bakgrundskraschar och cymbaler. Jag gillar ofta att placera dem strategiskt i början av en droppe eller en ny fras för att öka energin och effekten. Ibland använder jag två crasher och panorerar dem lätt åt vänster eller höger för att skapa en känsla av rymd och bredd. Du kan till och med skicka dem till samma reverb som din snare.

Sist men inte minst kan du lägga till några andra slagverkselement som toms, woodblocks, rimshots och digitala glitches för att göra ditt trumbeat ännu mer personligt.

3. Utformning av din wobble-bas

Dubstepspår, särskilt i modern dubstepmusik, har vanligtvis mer än ett basljud. Innan jag dyker in i att skapa tunga drop-baser och growls vill jag ge dig en liten översikt över hur man skapar en wobble-bas.

I det här exemplet använder jag Serum från Xfer Records, men du kan använda vilken liknande synt som helst som har samma funktioner.

• Välj din vågform: Från "Initialize Preset" går du till oscillator A-sektionen och väljer en vågtabell som ska fungera som bas för din wobble-bas. "Basic Shapes" är bra för traditionella ljud, även om jag ofta väljer "Monster"-vågtabeller om jag vill ha mer aggressiva toner. Därefter kan du ställa in den på en fyrkant- eller sågvåg för att lägga till fler övertoner.
• Använd FM-modulering: För att ge din bas lite extra textur aktiverar du oscillator B men stänger av dess utgång genom att klicka på den blå knappen bredvid dess nivåkontroll. Välj en annan wavetable för oscillator B. Gå sedan tillbaka till oscillator A och välj "FM from B" i warp-menyn för att frekvensmodulera oscillator A med oscillator B. Justera warp-ratten efter smak.
• Filter och envelope: Koppla oscillator A (och B om så önskas) till ett lågpassfilter i fliken Filter. Detta kommer att vara avgörande för att skapa wobble-effekten. Använd Envelope 2 för att modulera filtrets cutoff-frekvens. Dra och släpp Envelope 2 på filtrets cutoff-ratt. Justera kuvertets decay och sustain för att styra hastigheten och djupet på wobblingen.
• LFO på filtret för wobble-effekt: För att få den karakteristiska wobblingen skapar du en LFO i fliken LFO 1. Rita en form som passar den rytm du vill ha eller välj en förinställd form. Applicera LFO:n på filtrets cutoff genom att dra och släppa den på cutoff-ratten. Justera LFO-frekvensen för att styra hastigheten på wobblingen. Synkronisera hastigheten med spårets tempo för att få en enhetlig känsla.
• Lägg till effekter: Som grädde på moset kan du lägga till dimension och karaktär med Serums inbyggda effekter. Distortion är bra för lite mer grynighet, medan kompression (särskilt multibandskompression) kan framhäva basens fyllighet.

Om det verkar skrämmande att designa dina ljud från grunden kan du också använda Serums rikedom av förinställningar. Det finns också gott om dubstep-paket där ute, som du kan ladda ner och integrera i din kopia av Serum.

4. Skiktning av basar och tillägg av subbas

Utöver din wobble-bas kommer du förmodligen att vilja lägga andra basar och lägga till en subbas för att ge ditt spår lite mer tyngd. Låt oss ta en titt på hur du kan skapa en fyllig men ändå dynamisk basgång som förankrar ditt spår.

När du väljer rätt basljud ska du leta efter ljud som kompletterar varandra när det gäller klangfärg och frekvensspektrum. Jag gillar ofta att kombinera en mellanregisterbas med ett rikt harmoniskt innehåll (min "presence"-bas) med en ren subbas för kraft i de lägre frekvenserna.

Wobble-basar, growls och reese-basar är utmärkta för mellanregistret.

När det gäller att välja rätt noter för dina basgångar kan du börja med grundtoner som stämmer överens med dina ackordprogressioner. Om du till exempel spelar i G-moll kan du använda grundtonerna G för att förankra ditt spår, eller tersen (Bb) och kvinten (D) för lite mer intresse. Experimentera också med oktaver och håll utrymme mellan tonerna för att skapa spänning och frigörelse.

Återigen rekommenderar jag att du lyssnar på ett dubstepspår som du gillar och noterar hur basen är arrangerad.

För att göra dina basljud mer intressanta kan du experimentera med effekter. Distortion är bra för att lägga till grus och ge annars tråkiga instrument lite mer harmonisk karaktär. Jag rekommenderar också att du experimenterar med att modulera filtrets cutoff med hjälp av en LFO eller envelope för att ge basen rörelse, eller lägger till en chorus, phaser eller flanger för en bredare, mer animerad baslinje.

Var inte rädd för kreativa efterbehandlingstekniker heller, till exempel bit-crushing eller delay och reverb på de högre frekvensskikten.

När du känner att du har ringat in ditt basljud kan du prova att stapla det med en subbas, särskilt på delar som behöver slå hårdare, till exempel droppen. Din huvudbas kan hantera karaktären och aggressionen, medan subbasen kan ge det grundläggande low-end-stödet. Jag skulle rekommendera low-passing mellan 100 och 150 Hz för att hålla den ren och fokuserad. När det gäller vilken typ av sub som ska användas bör en enkel sinus- eller triangelvåg göra susen.

Du kan också högpassa huvudbasen för att ge plats åt subbasen, så att de inte konkurrerar om samma frekvensområde, och sidokoppla subbasen till kicktrumman för att få den ur vägen varje gång kicken slår.

Lägga till basvrål

Om du vill sätta lite extra krydda på din bas kan du prova att lägga till några growl bass fills. Leta efter platser i ditt arrangemang där energin sjunker eller före övergångar för att infoga en.

Du kan använda pitch bends, modulering och automatisering på dina effektparametrar för att få din growl att komma till liv.

Jag gillar ofta att resample min growlbas med en kedja av effekter genom att studsa den till ljud och sedan klippa och manipulera den så att den passar in i mitt spår. Det är bra för att göra fills som är mer originella.

5. Lägga till melodiska element

När basarna slår till vill vi lägga till några melodiska element för kontrast. Vanligtvis vill du att dessa ska balansera ut dina aggressiva baslinjer och trummor. Det finns oändliga möjligheter för melodier i en dubstep-låt, men jag kommer att gå igenom tre typer av melodier:

Arp

När du skapar en arpeggiator vill du vanligtvis börja med en mjukare synthesizer-patch i något som Serum eller Sylenth1. Båda dessa syntar har gott om ljusa, pluckiga ljud. "Subtronics" av Scream Saver är ett bra exempel på ett supertungt dubstepspår med mjukare arps genomgående:

Slå på den inbyggda arpeggiatorfunktionen och ställ in den på ett stigande, fallande eller slumpmässigt läge beroende på vilken rörelse du vill uppnå. Därifrån kan du justera hastigheten så att den passar tempot och atmosfären i ditt spår - åttondelsnoter eller sextondelsnoter är ganska vanliga.

Välj ett ackord som passar in i låtens tonart och arp kommer att cykla genom dessa toner för att skapa en melodi. När ackorden ändras i din baslinje kan du experimentera med olika ackord för att skapa lite mer rörelse.

Glöm inte att lägga till lite reverb eller delay för rymden!

Synt för ackord

Att ha en ackordsynt är ett bra sätt att få lite mer spridning i ditt ljud och ge ditt spår lite mer känsla. Ta "Wut" av Girl Unit, till exempel, som har luftiga synthackord strödda över hela

Börja med en polyfonisk synth, vilket i stort sett är vilken synthesizer som helst som kan spela flera toner samtidigt. Välj en sågvågspatch för att få ett rikare, fylligare ljud. Därifrån kan du designa ljudet så att det passar med resten av ditt spår.

Du kan t.ex. använda ett lågpassfilter för att kontrollera hur ljusa dina ackord är eller dra nytta av ett ADSR-kuvert för att forma ljudets attack och decay.

Jag rekommenderar också att du konstruerar dina ackord med unika voicings och inversioner för att hålla dem intressanta. En proffsteknik är att lägga olika oktaver för att ge djup.

Slutligen kan du prova att lägga till en chorus för att bredda din synt eller använda reverb för att placera den i ett utrymme.

Skapa en leadsynt

Jag skulle vilja påstå att en av de mest kända dubstep-melodierna genom tiderna är från "Scary Monsters and Nice Sprites", som kommer från en blandning av synth leads och hackad sång. Precis som du kanske väljer att producera ett popspår med en minnesvärd melodi, kan det ofta vara en bra idé att ta samma tillvägagångssätt när du producerar dubstep.

Till att börja med ska du välja rätt lead-sound. Leads i dubstep har ofta ett ljust och framträdande ljud. En högenergisk monosåg eller fyrkantig vågsynt kommer vanligtvis att göra tricket. Därefter kan du leka med moduleringsparametrarna och använda din synts inbyggda LFO:er för att ändra tonhöjden en aning för vibrato eller filteravstängningen för tonal variation.

På så sätt kommer du att se till att leadet känns mer intressant över tid.

Jag brukar lägga till pitch bends i början eller slutet av fraser, eller portamento för att glida mellan tonerna och skapa en mjukare, mer sammanhängande känsla, särskilt i känslomässiga avsnitt.

När din lead mår bra kan du lägga till valfritt antal effekter för att ge den karaktär.

6. Skapa atmosfär med samplingar och effekter

Nu när du har lagt grunderna i ditt dubstep-spår är det dags att lägga till lite spänning med prover och effekter. Det är här du verkligen kan låta din kreativitet lysa och få ditt spår att sticka ut från resten.

Här är några FX-samplingar som jag ofta sträcker mig efter när jag producerar dubstep:

• Påverkan: Det här är korta, slagkraftiga ljud som ger tyngd och effekt till övergångar och drops. Använd dem för att betona viktiga ögonblick i ditt spår, t.ex. början på ett nytt avsnitt eller klimax i en uppbyggnad. Du kan också lägga olika impact-samplingar i lager för att skapa en mer massiv, lagrad effekt.
• Höjare: Om du vill bygga upp spänning och förväntan inför en droppe eller ett klimax är stigande ljud nyckeln. Använd automatisering för att gradvis öka volymen och intensiteten när de når sin topp. Du kan alltid experimentera med olika risersamplingar och justera deras längd och tonhöjd om de inte passar in i ditt spår direkt.
• Svepande ljud: I likhet med risers är sweeps svepande ljud som ger rörelse till övergångar och uppbyggnad. De är utmärkta för att jämna ut övergångar mellan olika avsnitt, så att en del av spåret flyter snyggt till nästa.
• Downlifters: I andra änden av spektrumet har vi downlifters, som är nedåtgående ljud som signalerar slutet på ett avsnitt eller början på ett nytt. Dessa samplingar kan också användas för att skapa smidiga övergångar mellan olika delar av ditt spår.
• Atmosfärer: Att lägga till ambient- eller texturljud i din mix är ett bra sätt att fylla i luckorna och blåsa liv i den. Placera dem i bakgrunden för att fylla ut tomma utrymmen och ge djup åt din mix. Var inte rädd för att spela in dina egna atmosfäriska samplingar när du är ute och går och använd effekter för att manipulera dem i mixen!
• Vocal FX: Slutligen har vi vocal FX, som är bra för att lägga till det mänskliga elementet i din mix. Från rop till chants till omvända sång, det finns oändliga sätt att närma sig dessa. Du kan till och med skapa melodier genom att hacka och omorganisera dem i ditt spår. Prova en cool vokalchop precis före droppen!

Även om FX är nyckeln till att skapa ett spår med liv i, se till att använda dem smakfullt. Det är lätt att överbelasta en mix med för många FX-samplingar, vilket gör att den låter rörig och distraherande från huvudelementen. Lyssna på hur dina favoritproducenter använder FX för att ta reda på hur du kan använda dem strategiskt.

7. Arrangera din låt

Slutligen kommer vi till att arrangera ditt dubstepspår! Jag rekommenderar starkt att du slänger in ett av dina favorit dubstep-spår i din session och använder dina sektionsmarkörer för att lägga upp ett arrangemang och arbeta därifrån. Det är ett bra sätt att få en plan för hur andra producenter gillar att lägga ut sina arrangemang.

Med det sagt finns det en liten standard eller förväntan som vi har med dubstep-musik, och med den allmänna översikten nedan kan du skapa ett spår som känns dynamiskt.

• Intro: Introt sätter stämningen för hela låten. Börja med ett minimalt arrangemang och introducera gradvis mjuka element som pads, slagverk eller kanske en enkel melodi eller ackordföljd. Målet är att göra lyssnaren redo för den resa du ska ta med dem på. Det här behöver inte vara längre än några takter.
• Uppbyggnad: Därifrån kan du börja gradvis öka spänningen fram till droppen. Ta in några rytmiska element som kickar, hi-hats, snare rolls och risers för att bygga energi.
• Drop (huvudavsnitt): Jag gillar att tänka på ett drop i dubstep som refrängen. Det är det klimaktiska ögonblicket som alla kommer att komma ihåg, och du vill att det ska finnas allvarlig energi här. Det ska kännas som en kraftfull befrielse från uppbyggnadsdelen. Ge järnet här med en tung basgång, hårdslående trummor och en slagkraftig melodi.
• Uppdelning: Efter intensiteten i droppen kan du ta bort arrangemanget och ge lyssnaren lite tid att andas i några takter.
• Uppbyggnad/andra droppet: När du känner att det är rätt tid kan du upprepa uppbyggnadsdelen som leder in i det andra droppet. Det är okej att följa en liknande struktur som den första men med viss variation för att hålla saker intressanta. Kasta in några nya FX eller överraska lyssnaren genom att klippa ut trummorna ett beat tidigt.
• Sista droppen (Outro): Detta är spårets klimax, där du kan kasta allt utom kökshandfatet. Återigen kan du göra det liknande det första droppet, men lägga till några element för att göra det ännu större, till exempel extra trumfyllningar, sånghack eller synthlager. Gör det STORT.

Min metod för arrangemang är vanligtvis att lyssna på andra artister i samma genre, ta deras arrangemang och försöka få det att fungera med mitt eget dubstepspår. Var inte rädd för att experimentera med olika arrangemang för att hitta det som fungerar bäst! Det fina med dubstep-musik är att den är öppen för tolkning.

Mixning och mastring för Dubstep

Så, ditt spår låter hyfsat, strukturen är där, och nu undrar du hur du ska få det att låta högt, brett och klart som så många av dina andra favoritmixar. Mixning och mastering av dubstep eller basmusik kräver ett unikt tillvägagångssätt, även jämfört med annan elektronisk dansmusik.

Det finns en stor tonvikt på low-end, och att försöka få en balanserad mix samtidigt som man behåller klarhet och punch är ingen lätt bedrift. Jag uppmuntrar dig starkt att försöka mixa din egen musik när du börjar, men om du planerar att släppa din musik och inte kan få den upp till den standard du vill ha med din kompetens, är det en bra idé att anställa någon med rätt erfarenhet och utrustning för att leverera en professionell slutprodukt.

Med det sagt, här är några viktiga saker för att du ska komma igång!

Mixning för klarhet

Mixning är konsten att balansera element i en mix. Du vill se till att varje element i spåret kan höras tydligt i mixen (naturligtvis finns det texturelement som inte behöver belysas, men för varje viktigt element bör du skapa ett utrymme).

Börja med att balansera nivåerna för varje spår ordentligt. Jag älskar att använda REFERENCE 2 för att A/B:a mitt spår mot ett professionellt mixat och mastrat spår för att få mitt spår på rätt nivå.

Ladda ditt referensspår i plugin-programmet, sänk volymen med cirka -6 dB och jämför sedan nivåerna i din mix med referensspårets nivåer med hjälp av visuell visning och analysverktyg. När jag ställer in nivåer växlar jag snabbt mellan min mix och referensspåret och gör exakta justeringar tills jag får den balans jag letar efter.

Var noga med de låga tonerna här, inklusive kick och bas.

Därefter använder du EQ för att skapa utrymme för varje instrument i frekvensspektrumet. Tanken är att se till att de inte konkurrerar med varandra om ljudutrymmet. Jag gillar att göra det här i mono, eftersom det hjälper mig att fokusera enbart på frekvensbalansen i min mix utan att påverkas av stereobilder. Det hjälper dig också att höra problem med fasannullering mellan stereospår.

Högpassfilter är din vän i dubstep, eftersom de hjälper till att städa upp det låga området genom att ta bort onödigt lågfrekvent innehåll från element som inte behöver det, t.ex. syntar, sång och effekter.

Kolla in vår guide om hur man mixar musik för en mer djupgående titt på den typiska processen.

Mastring för slagkraft och ljudstyrka

Mastering är en helt annan sak.

I sin enklaste form använder vi det för att förbättra punch och loudness i en mix och se till att den uppfyller utgivningsstandarderna, oavsett om det gäller streaming, fysisk utgivning etc.

Kolla in vår guide om mastering av musik för att lära dig mer eller mastera din låt direkt med vår unika masteringalgoritm!

Slutliga tankar - Hur man gör Dubstep

Att lära sig att göra dubstep är inte något du kommer att behärska över natten. Det finns oändliga tekniker, och när du verkligen börjar dyka djupt in i dubstep-communityn lär du dig att nästan alla producenter har sin egen process och stil.

Med det sagt hoppas jag att du kan ta informationen ovan och använda den som en startpunkt. Gå nu vidare och gör din egen dubstep-magi!