En ackordprogression är ryggraden i alla låtar. Oavsett om du är instrumentalist, beatmaker eller sångare, behöver nästan alla musiker förstå hur man skriver ackordprogressioner eftersom det är en viktig del av låtskrivarprocessen.

Lyckligtvis är det mycket enklare att skriva ackordprogressioner än du kanske tror, även om du är nybörjare inom musik. Nedan kommer vi att dyka in i vad en ackordprogression är, hur du skriver dina egna ackordprogressioner och dela ett par vanliga ackordprogressioner för att komma igång. Låt oss dyka in!

Vad är ett ackord?

För att förstå ackordprogressioner är det viktigt att ta en mer detaljerad titt på de enskilda byggstenarna eller ackorden. I grund och botten är ett ackord en grupp av tre eller fler toner som låter harmoniskt tillsammans.

Ackord är modellerade efter en viss skala, eller familj av toner. Det finns olika typer av ackord med identifierande tonkvaliteter som dur, moll, förstärkt och förminskad. Även om ackordtolkning är subjektiv, låter ett durackord generellt sett gladare medan ett mollackord har ett mer sorgset eller mystiskt ljud.

Hur man gör ett ackord

Grunden för alla ackord är en triad, vilket bara är musik som talar för en grupp av tre toner. Formeln för alla ackord är densamma från en nyckel till nästa. Durtonarter används för att skapa durackord, medan molltonarter skapar mollackord.

Låt oss ta nyckeln till en C-dur till exempel. Denna nyckel är utan tvekan den enklaste skalan, eftersom det är alla de vita tangenterna på pianot, utelämnar sharps och flats. Stavat ut är C-durskalan C D E F G A B.

För att skapa ett ackord kan du ta den första tonen (ibland kallad tonika), den tredje tonen (kallad mediant) och den femte tonen (dominanten.) Så i C-dur motsvarar ett C-dur-ackord C E G. Molltonarter är likadana - tonarten a-moll består av A B C D E F G, så ett a-mollackord blir A C E.

Denna formel fungerar med vilken skala som helst och vilken uppsättning noter som helst. Till exempel är G-durskalan G, A, B, C, D, E och F♯. G-durackordet finns där för G B D eftersom vi tar 1:a, 3:e och 5:e tonen i en durskala för att skapa ett durackord.

Ett C-dur-ackord är uppbyggt av de tre enskilda tonerna som visas ovan.

Vad är en ackordprogression?

I sin enklaste form är en ackordföljd helt enkelt en grupp ackord i en viss harmonisk ordning. Ackordföljder fungerar genom att betona relationerna mellan tonerna inom en viss tonart. Ordningen och sammanhanget mellan ackorden i en progression spelar roll, eftersom olika mönster eller kadenser av ackord kan framkalla olika musikaliska känslor.

Du kanske inte vet det, men populärmusik delar och återanvänder ofta samma handfull ackordprogressioner, bara i olika tonarter. Att förstå vanliga ackordprogressioner kan vara ovärderligt som musiker och göra det mycket lättare att improvisera eller effektivt skriva låtar.

Romerska siffror i ackordprogressioner

Ackordprogressioner skrivs med romerska siffror och definierar ackorden i en tonart från vänster till höger. Bokstäverna i de romerska siffrorna hjälper till att skilja mellan olika typer av ackord. En stor romersk siffra används för dur- eller förstärkta ackord. Romerska siffror med gemener visar ackord i moll eller förminskade.

I en durskala ser den romerska sifferanalysen för durskalan ut på följande sätt:

I - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Subdominant

V - dominerande

vi - Undermedlare

VII - Ledande ton

I en mindre skala ser analysen med romerska siffror ut så här:

i - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - underordnad dominans

v - Domiant

vi - Undermedlare

vii - Ledande ton

Olika låtar framkallar olika känslor på grund av ackordbytets utformning i en progression. De vanligaste ackordprogressionerna kan enkelt avkodas med lite musikteori. Genom att förstå ackordföljder och hur ackord förhåller sig till andra ackord kan du göra musik som matchar det du försöker skapa och kommunicera effektivt inom musikbranschen.

Hur man skriver en ackordprogression i 7 steg

Nu när du förstår hur ackord och ackordföljder fungerar är det dags att skriva några av dina egna ackordföljder! Här är en steg-för-steg-guide som beskriver hur du gör en ackordföljd från början till slut.

1. Välj din nyckel

Till att börja med måste du välja vilken tonart du vill ha din ackordprogression i. Detta är en generalisering, men den mest populära musiken tenderar att ligga i en durnyckel eftersom den har ett "lyckligare", mer optimistiskt ljud. Molltonarter känns i allmänhet mer mystiska eller sorgliga för vissa lyssnare beroende på sammanhanget.

Vissa mollackord, särskilt mollseptimackord (eller mollackord med en tillagd mollseptimton), används dock ofta i "upbeat"-progressioner, särskilt i genrer som jazz och disco.

Eftersom konst är subjektiv finns det inga regler! Landa bara på en tonart och håll dig till den. I det här skedet av processen är det också värt att fundera över hur du planerar att avsluta resten av låten. Kommer du att sjunga på resten av spåret? Se till att du väljer en tonart som ligger väl inom ditt intervall. Planerar du att lägga samplingar i lager? Var beredd på att matcha tonarten till samplingarna eller förvränga samplingen så att den passar din ackordföljd.

2. Identifiera ackorden inom tonarten

Nu när du har valt tonart är det dags att stava ut dina sju ackord. Du kan göra detta för hand med hjälp av musikteori, eller leta upp ett diagram online. I vårt exempel använder vi C-dur, som består av C D E F G A B.

Alla ackord skrivna utsikter så här:

När du har noterat alla ackord inom en dur- eller molltonart har du i princip skapat en fusklapp för din progression! Du har allt du behöver för att skriva ackordprogressioner när du tar dig tid att skriva ut de sju ackorden i en viss skala.

3. Prova olika ackordkombinationer

Gratulerar, gratulerar! Du har tagit dig förbi den svåraste delen. Nu är det dags att använda ackorden på ett bra sätt. Välj ett ackord att börja med -- Ackordval i början av en progression bestäms vanligtvis av tonikaackordet, men det finns alltid utrymme för experiment!

Fortsätt att spela med ackordbyten medan du skriver musik för att hitta det som fungerar bäst. Ackordföljder består oftast av tre eller fyra ackord, men du kan ha en genomförbar följd som bara använder två ackord eller fem eller fler ackord!

Om du inte vet var du ska börja kan du börja med I-ackordet och V-ackordet: Dominant- och tonikaackorden har naturligt en stark relation, så dessa ackord kommer säkert att fungera bra bredvid varandra. Du kan också välja att använda en av de vanliga ackordprogressionerna som refereras nedan eller leta upp ackordprogressionerna för några av dina favoritlåtar.

Om du tycker att du kämpar, experimentera med att arbeta med olika instrumentala delar först. Till exempel kan en enkel basnot eller en improviserad melodi hjälpa till att informera om var din progression går.

Generellt sett bör ditt första ackord hjälpa till att etablera den tonart du skriver låten i, och det sista ackordet i din ackordföljd ska hjälpa till att leda tillbaka till det första ackordet så att följden blir en sömlös slinga.

4. Testa din progression med melodin

Nu när du har en ackordprogression måste du börja bygga ut din låt. När allt kommer omkring kan många ackordprogressioner låta bra på egen hand, men när de paras ihop med en viss melodi gelar de inte.

Det finns många olika sätt att skriva en låt på, men att ha en progression bör göra ditt jobb enkelt. Utöka din ackordprogression genom att lägga en melodi, ett trumbeat eller en rap ovanpå den. Om ackordprogressionen inte verkar matcha den stämning du försöker skapa kan det vara dags att ta ett steg tillbaka och revidera din ursprungliga ackordprogression så att den passar bättre till din låt.

5. Tänk på din sångstruktur

En av de viktigaste sakerna att tänka på när det gäller ackordprogressioner är att de inte nödvändigtvis behöver förbli stillastående. Du kanske har en grundläggande ackordprogression för huvuddelen av din låt, men det kan säkert ändras under en sångens refräng, vers eller bro, även om det bara är att sätta in ett annat ackord i progressionen.

Du kan också överväga att arbeta med en tonartsändring om det är något du gillar. Se bara till att dina ändringar i ackordprogressionen är utformade för bågen i din låt.

6. Prova dig fram

När du bygger en ackordföljd vill du gå från mikro till makro. Du börjar med ett enda ackord, går vidare till att testa ackordet inom ramen för en progression, och sedan måste du testa hela progressionen inom ramen för en låt.

Det är viktigt att ge dessa enskilda kontrollpunkter sin egen vikt eftersom effekten av en progression förändras beroende på vad som kommer före och efter den. Musik fungerar när din progression stöder den övergripande känslan i din låt och felfritt övergår från ett mönster till ett annat när du flyttar från ditt huvudsakliga ackordmönster till ett alternativt under refrängen eller bron.

Se till att dina övergångar känns sömlösa och stöds av din progression. Det är till stor hjälp att söka feedback från pålitliga musikervänner och familjemedlemmar som kan hjälpa dig att avgöra om dina ackord stöder dina lyriska och melodiska idéer. Om du hittar gemensamma trådar av feedback, var inte rädd för att justera din progression till det bättre!

7. Spicea upp det

När du har lärt dig att manövrera grundläggande ackord kan du gå vidare till att skapa bättre ackordprogressioner. Ett enkelt sätt att skapa mer övertygande ackord är att omvandla grundläggande ackord till 7:e ackord - 7:e ackord har i princip samma struktur som alla moll- eller durackord, förutom att de har en extra ton: 7:an i skalan, även känd som en ledande ton.

Genom att lägga till denna tonkvalitet betonar du ackordets tonika och skapar en mystisk, mer komplex känsla. Du kan också lägga till fler ackord eller toner mellan huvudackorden i progressionen som hjälper till att leda till nästa sekvens.

När du är klar med din första ackordföljd kan det vara kul att försöka skriva mer än en låt över den! Du kommer snabbt att märka att ackordföljder ofta används och återanvänds av andra låtar, så det är en nyttig övning att lära sig höra dina ackordföljder i olika sammanhang.

5 vanliga ackordprogressioner som varje musiker bör känna till

Nu när du vet hur du skriver ackordprogressioner ska vi dyka ner i några av de vanligaste ackordprogressionerna du kommer att se som musiker.

I-V-vi-IV

En av de vanligaste ackordprogressionerna i pop innehåller en variation av I-ackord, V-ackord och IV-ackord. Denna ackordföljd innehåller det mollackord som leder perfekt till fjärdedelen. Ett bra exempel på en I-V-vi-IV ackordprogression är "Ride" av Twenty One Pilots:

I-IV-V

Även om denna ackordföljd är enkel, kan man fortfarande se den i populärmusik. En ännu enklare variant av denna progression skulle bestå av bara I-ackordet och V-ackordet. Du kan höra denna berömda ackordprogression i La Bamba av Ritchie Valens.

ii-V-I

Letar du efter en ackordföljd som betonar mollackord? Börja med den här progressionen. Denna klassiska progression förekommer i Maroon 5:s hit "Sunday Morning":

I-vi-IV-V

En annan twist på den klassiska popackordföljden som nämns ovan byter ordning på V, vi och IV. Hör den här ackordföljden i Avril Lavignes låt "Complicated":

I ii iii IV V

Även om den här ackordföljden är mindre vanlig är den ändå värd att nämna. Denna mer komplexa ackordföljd kan höras i låtar som The Beatles "Here, There And Everywhere":

Och där har du det! Du bör kunna skapa rikligt med ackordprogressioner i dina egna låtar. Ha kul med att experimentera med olika ackordkombinationer för att matcha budskapet i din musik!