En bra låt börjar med en fantastisk inspelning. Om du vill få ut mesta möjliga av din musik är det viktigt att du lär dig rätt mikrofonteknik. När allt kommer omkring handlar det inte bara om vilken utrustning du använder, utan även hur du använder den. Att lära sig navigera i en värld av kondensatormikrofoner, dynamiska mikrofoner och bandmikrofoner kan kännas överväldigande, men du kan vara säker på att vem som helst kan lära sig mikrofonplaceringsteknik med lite tid och energi.

Nedan går vi igenom grunderna för korrekt mikrofonplacering så att du kan behärska mikrofontekniken i alla dina inspelningar. Vi går också igenom de olika typerna av mikrofoner och polära mönster och visar några viktiga inspelningsöverväganden.

Varför är det viktigt att placera mikrofonen rätt?

Mikrofonens placering är oerhört viktig eftersom den avgör hur tydlig och kraftfull din inspelning blir. Mikrofonens placering påverkar direkt den uppfattade tonen och klangfärgen hos en röst, vilket helt kan förändra formen på en låt. Korrekt placering kan också förhindra oönskade störningar som återkoppling från andra ljudkällor eller klippning.

Förstå dina verktyg: Band-, dynamiska- och kondensatormikrofoner

Innan du går in på mikrofonplacering är det viktigt att du förstår vilka verktyg som används. Bra mikrofonteknik börjar med att hitta rätt verktyg för jobbet. I de flesta fall kommer du att arbeta med kondensatormikrofoner, dynamiska mikrofoner och bandmikrofoner när du spelar in musik:

Kondensatormikrofonen

Detta är den överlägset mest populära mikrofontypen vid inspelning i studiomiljö. Dessa mycket känsliga mikrofoner har ett brett frekvensomfång som gör att de kan fånga sångare upp och ner i frekvensspektrumet.

PROS:

• Klart, brett frekvensomfång
• Överlägsen klarhet gör kondensatormikrofoner till förstahandsvalet för studioinspelning

CONS:

• Delikat konstruktion
• Kräver fantommatning

Den dynamiska mikrofonen

Dynamiska mikrofoner används oftast vid liveframträdanden, men de kan också fungera bra för spårning beroende på din musikstil. Dessa mikrofoner kan hantera höga amplitudnivåer väl.

PROS:

• Slitstarka mikrofoner som fungerar bra i en livemiljö
• Perfekt för rockmusik eller genrer som har ett brett dynamiskt omfång med hög amplitud

CONS:

• Mindre fångade detaljer jämfört med kondensatormikrofoner
• Tyngre mikrofonkapsel

Ribbon-mikrofonen

Bandmikrofoner är mindre vanliga i vanliga inspelningsrum, men de är fortfarande utmärkta för inspelning av sång eller särskilt ljusa instrument.

PROS:

• Klar frekvensåtergivning, används ofta vid studioinspelningar
• Mörkare, varmare "filtljud" som är idealiskt för inspelning av ljudkällor som är naturligt ljusa

CONS:

• Mycket ömtålig mikrofonkapsel
• Lägre utgångsnivå kan kräva förförstärkning

Avkodning av mikrofonens polära mönster

Varje mikrofon har sitt eget polära mönster, som talar om en mikrofons känslighetsnivå runt alla ytor på mikrofonen. Polarmönster visar var ljudet fångas upp av mikrofonen. Vissa mikrofoner låter dig också växla mellan polära mönster. I vilket fall som helst, här är de viktigaste mönstren du kommer att stöta på under din inspelningsresa:

Kardioid Mikrofonmönster

Det här hjärtformade mikrofonmönstret är det vanligaste mönstret för sång. Den är mycket känslig direkt framför mikrofonkapseln och samlar inte in något ljud från baksidan. Detta är utmärkt för att fånga en enda ljudkälla.

Rundstrålande mikrofonmönster

En rundstrålande mikrofon har ett 360-gradigt polärt mönster som fångar upp ljud från alla sidor. Detta kan användas för att fånga upp rummets atmosfär eller ljud från flera källor samtidigt.

Figur 8 Mikrofonmönster

Det här polära mönstret är dubbelriktat och fångar upp ljud direkt framifrån och bakifrån på mikrofonen, men inte från sidorna. Den är särskilt användbar för att fånga upp två ljudkällor, t.ex. två sångare i en duett.

Du kan lyssna på de olika polära mönstren i aktion här:

Viktiga överväganden vid inspelning

Att spela in musik är en konst i sig, så det finns inte nödvändigtvis ett tillvägagångssätt som passar alla. Med det sagt, här är ett par allmänna principer som du bör ta hänsyn till innan du trycker på den röda knappen:

Närhetseffekten

Närhetseffekten är ett fenomen som uppstår när man använder en riktad mikrofon, t.ex. en kardioid kondensatormikrofon. Ju närmare sångaren befinner sig mikrofonen under inspelningen, desto större blir lågfrekvensresponsen.

Omvänt betyder det att ju längre bort en sångare befinner sig från mikrofonen, desto ljusare kommer sången att låta. Därför är det viktigt att tänka på hur din sång kommer att låta tillsammans med andra instrument långt innan mixningen. En välbalanserad mix börjar med en väl genomtänkt inspelning.

En vokalists natur

Innan du spelar in ett officiellt spår bör du skaffa dig en uppfattning om hur din sångare brukar uppträda. Deras naturliga amplitud kommer att avgöra mikrofonens förstärkningsnivå och eventuellt även placeringen. Till exempel kan bakgrundssångare sjunga längre bort från mikrofonen för att skapa en större känsla av rymd.

Studiobehandling och begränsningar

Miljön i inspelningslokalen kommer att ha stor betydelse för mikrofonens placering. Du bör välja en plats som är praktiskt taget fri från bakgrundsljud och som har så få reflekterande ytor som möjligt, t.ex. fönster eller obehandlade väggar som kan skapa ekon.

Om du kan, spela in i en miljö som är så neutral som möjligt. I nödfall kan du välja att spela in din sång i en garderob, eftersom de omgivande kläderna kan hjälpa till att absorbera omgivande reflektioner. Heltäckningsmattor och mattor kan också hjälpa till.

Krav på prestation

Innehåller din sång mycket bälten? Högfrekventa visslingstoner? En dramatisk växling mellan starka och svaga partier? Se till att du tar hänsyn till framträdandets dynamiska karaktär när du väljer mikrofon för dina sessioner.

Signal/brus-förhållande

Innan du börjar spåra din sångare är det klokt att sträva efter ett så högt signal/brusförhållande som möjligt genom att ge ljudkällan en stark signal. Det kan du göra genom att identifiera källan till eventuellt brus på ditt live-spår och minska det, eller genom att öka amplituden på din live-inspelningssignal.

Så här får du den perfekta mikrofonplaceringen för inspelning

Oavsett om du spelar in sång, en podcast eller en instrumentalist finns det några gyllene regler som hjälper dig att hitta den perfekta mikrofonplaceringen för att spela in live-ljud:

Hitta axeln: Håll ett idealiskt avstånd

I en mikrofon kan du vanligtvis identifiera en kapsel, vanligtvis en liten cirkulär komponent som fångar upp ljudkällan. Generellt sett vill du att en sångares mun ska vara i linje med axeln eller 4 till 6 tum bort från mikrofonens kapsel.

I vissa fall kan detta göra att ljudet blir lite för ljust. Du kan dock placera din sångare något utanför axeln för att ta bort en del av ljusstyrkan.

Rensa din miljö

Mikrofoninriktning är inte den enda komponenten i en bra inspelning - du måste se till att du eliminerar alla distraktioner eller potentiella ljud som kan ta dina lyssnare bort från din sång. Om din sångare behöver ett text- eller ackordblad, se till att de har det på ett notställ på en nivå så att de inte kommer ur linje med mikrofonkapseln. Det kan också innebära att man använder grundläggande akustiska behandlingstekniker, eller något så enkelt som att undvika att spela in i ett område med reflekterande ytor eller gnisslande golv.

Skydd mot plosiver

Observera att vissa stavelser kan framstå som mer hårda än andra i en inspelning. Du vill skydda dig mot vissa "plosiver" som Ss, Ps och Ts som kan sticka ut mer än andra konsonanter i en sång. Detta kan göras med medveten sång eller med hjälp av vissa verktyg som popfilter. De-essers kan också hjälpa till i processen, men det är bäst att få en så ren inspelning som möjligt, snarare än att vara beroende av fixar i mixningsfasen av processen.

Övervakning av nivåer kontra justering av förstärkning

Det är förståeligt att du eller dina sångare vill kunna höra sig själva under inspelningen. Var noga med att justera utgångsmonitornivån och inte mikrofonens förstärkningsnivå för att få mer ljud. Denna distinktion är viktig eftersom en höjning av förstärkningen kan leda till distorsion under inspelningen. Du bör bara höja mikrofonens förstärkning om du verkligen behöver en högre ingångsnivå.

Dessutom kanske vissa sångare föredrar att ha ett öra på och ett öra av under inspelningen. Det går bra, men se till att dubbelkolla så att monitorljudet inte blöder in i pickupen för liveljudet. Samma sak gäller för nivån på klickspåret i din mix.

Anpassa din placering efter ditt instruments behov

Varje instrument och musikstil har sina egna behov när det gäller mikrofonanvändning. Med sång vill du att sångaren ska uppträda på axelposition, cirka 4 till 6 tum bort. De flesta andra instrument eller ljud kan kräva flera mikrofoner:

• Gitarr: Använd en mikrofon nära strängarna för att fånga ljusstyrka och en annan vid ljudhålet för värme. Om du tycker att inspelningen blir lite för ljus kan du överväga att välja en uppsättning med bandmikrofoner.
• Piano: Placera en mikrofon på vänster och höger sida av klangbrädan. Detta kan variera beroende på vilka delar som ingår i ditt specifika stycke.
• Trumset: Varje del av trumsetet, inklusive kick, snare, toms och hi-hats, har sin egen mikrofon. Du kan också använda overhead-mikrofoner för att få en känsla av utrymmet, rummet och det sammanhängande trumljudet.

Vanliga frågor om mikrofonplacering

Att hitta den perfekta mikrofonplaceringen är en viktig del av inspelningsprocessen. Här är några vanliga frågor och svar som hjälper dig att få ut så mycket som möjligt av din studioinspelning:

Vilka är de fyra grundläggande sätten att placera mikrofoner?

Det finns fyra olika typer av mikrofonplacering: close miking, distant miking, ambient miking och spot miking, som alla skiljer sig åt genom avståndet mellan ljudkällan och mikrofonen. När du spelar in sång eller enskilda instrument använder du i första hand close miking-teknik.

Spelar mikrofonens placering någon roll?

Ja, det stämmer! Alla mikrofoner har specifika upptagningsmönster som måste beaktas när du producerar en liveinspelning. Ditt liveljud kommer att variera mycket beroende på var du placerar dig i förhållande till mikrofonen, så det är viktigt att du vet hur du ska placera dig på rätt sätt.

Vilken är den rätta vinkeln för en mikrofon?

Mikrofonens placering varierar beroende på typ av mikrofon och mikrofonens polära mönster. När det gäller inspelning av sång använder du sannolikt kardioidmikrofoner som spelar in ljudkällorna direkt framför dem. I det här scenariot bör sångaren rikta in sig mot mikrofonens mitt med ungefär en till två knytnävars utrymme mellan sångaren och mikrofonen.

Vilken är den bästa mikrofonpositionen för sång?

Generellt sett bör du placera en kardioidmikrofon för sång (t.ex. en kondensatormikrofon) på 4-6 centimeters avstånd från ljudkällan. Mikrofonens membran ska vara i linje med källan, eller i det här fallet, sångarens mun.

Dålig mikrofonplacering kan förstöra en annars bra inspelning. Förhoppningsvis ger den här guiden dig det självförtroende du behöver för att ställa in mikrofoner på rätt sätt, oavsett om du arbetar med kondensatormikrofoner, bandmikrofoner eller dynamiska mikrofoner. Ha så kul när du testar dina nya färdigheter och fångar upp liveljud!