Ackordprogressioner är musikens byggstenar. Även om vi ofta förlitar oss på att durackordföljderna är lättillgängliga och populära, är mollackordföljderna lika viktiga för alla musiker. Men hur fungerar ackordprogressioner i moll? Och hur kan du införliva dina egna mollackordföljder i din musik?
Nedan dyker vi ner i allt du behöver veta om mollackord och berättar hur du kan börja bygga in dina egna mollackord och skalor i din musik.
Moll- och durackordprogressioner: Vad är skillnaden?
Inom musiken finns det två huvudsakliga tonaliteter att ta hänsyn till när det gäller att beskriva ackord. Tonalitet är en metod för att beskriva det övergripande ljudet i ett musikstycke. Så när det gäller ackord tänker vi vanligtvis på moll eller dur som de viktigaste deskriptorerna för att identifiera tonalitet i en ackordprogression.
Durackord ger vanligtvis ett "gladare" ljud som ofta hörs i rock- och popmusik. Mollackord är däremot lite mer komplexa och har ett större djup, vilket brukar översättas till ett sorgligare eller mörkare sound.
Detta beror på att mollackord naturligt skapar mer känslor av dissonans eller spänning i det sätt som de byggs upp på. Dur- och mollackord kan dela samma skalsteg, men det är sammanhanget som avgör om ackordet är dur eller moll. I det här fallet kan ett ackord kallas för ett durackords relativa moll.
C-durskalan ( C D E F G A B ) har till exempel samma toner som a-mollskalan ( A B C D E F G ), men i en annan ordning och i ett annat sammanhang. Detta gör A-moll till C-durs relativa mollackord. Man kan också säga att C-dur är a-molls relativa dur.
Som du kan se visar dessa skalor samma noter, trots att det är en dur- eller molltonart. Noternas sammanhang, eller den ordning i vilken de spelas, kan helt definiera tonalitet.
Händer det att du går vilse i musikteori? Oroa dig inte för det! Det viktigaste är att förstå att ackordföljder i dur och moll kan ha samma tonarter, och därmed samma uppsättning noter. Därför definieras mollackordföljder inte bara av sina noter, utan de kategoriseras också av det sammanhang där de spelas.
Vad är mindre ackordprogressioner?
Att förstå hur man skriver en ackordföljd är nyckeln till att bygga en ackordföljd i moll. Till att börja med är det viktigt att förstå exakt vad ett ackord är - en samling av tre eller fler toner som är modellerade efter en viss skala eller samling av toner.
En ackordföljd är en grupp av flera ackord som spelas i en viss ordning för att framkalla en viss känsla eller stämning. Precis som med noter är ackordens sammanhang viktigt. Ackordföljder skapar olika musikaliska lägen genom att betona förhållandet mellan tonerna i en tonart.
Enkelt uttryckt är en ackordföljd i moll en ackordföljd som bygger på en mollskala i motsats till durtonarter, som bygger på en durskala. Ackordprogressioner definieras av sina framträdande ackord, eller i iv v (ett, fyra och fem ackord i en tonart). I en ackordföljd i moll är dessa nyckelackord mollackord.
En ackordgrad avser helt enkelt ordningen på ackorden i en progression. Till exempel i a-moll är det första ackordet a-moll, följt av det andra ackordet B förminskat. I e-moll är det första ackordet e-moll, följt av F# diminshed. Verkar det förvirrande? Oroa dig inte för det! Det här mönstret är mycket enklare än det verkar, men notera bara att ackordprogressioner i alla tonarter följer en förutsägbar ordning och definieras av de framträdande ackorden i molltonarten.
Förståelse av mollskalorna
För att bygga ackordprogressioner i moll måste du känna till mollskalor, eftersom dessa notfamiljer är ackordens byggstenar. I grund och botten är skalor samlingar av noter som har vissa relationer baserat på den tonart de hänvisar till.
En naturlig mollskala skapas på ett annat sätt än en melodisk mollskala. En harmonisk mollskala skapas på ett annat sätt än en melodisk mollskala. Varje skalatyp har sin egen identitet som är allmänt förstådd av musiker.
Samma skala kan dock översättas till olika tonarter. Till exempel har C-mollskalan och G-mollskalan olika toner, men de har båda liknande relationer mellan tonerna eftersom de skapades med hjälp av samma typ av skala. På så sätt kan en skala liknas vid en notformel eller ett recept.
Skalor är uppbyggda i hel- och halvsteg. Ett halvsteg innebär att man går upp eller ner en fjärdedel. Avståndet mellan två halvsteg är en tonart. På pianot är alltså en svart och en vit tangent som ligger intill varandra ett halvt steg från varandra. Till exempel ligger tonerna C och C# ett halvt steg från varandra. På samma sätt är tonerna D och D♭ ett halvt steg från varandra.
Ett helt steg består av två halva steg, eller avståndet mellan två intilliggande tangenter på pianot. Tonerna C till D består av ett helt steg, eller F till G består av ett helt steg.
Att förstå dessa två termer är nyckeln till att bygga en dur-, moll-, pentatonisk, heltonig, harmonisk eller någon annan skala för den delen. Skalor är formler som bygger på språket och ramverket med hela och halva steg.
För att illustrera konsten att göra skalor kommer vi att använda tonerna i tonarten a-moll, som inte använder några sharps eller flats, annars kallad accidentals, vilket gör vårt jobb enkelt. För referens stavas den naturliga nyckeln till A-moll som A B C D E F G A B.
Här är de vanligaste typerna av mollskalor som du kommer att stöta på när du bygger mollackordföljder:
Naturlig mollskala
Den naturliga mollskalan har halvsteg mellan skalgraderna 2 och 3 samt 5 och 6. Om vi till exempel tittar på tonarten a-moll finns det ett halvsteg i motsats till ett helt steg mellan tonerna B C och E F. Om vi tittar på pianot ligger B och C samt E och F direkt intill varandra, vilket återspeglar denna princip.
Du kan se hela steg representerade som "W" med "H" som representerar halva steg.
Harmonisk mollskala
För att skapa en harmonisk mollskala förstärks den 7:e tonen med ett extra halvsteg. I tonarten a-moll omvandlas G-noten till G#.
Melodisk mollskala
Den sista versionen av en mollskala är en melodisk mollskala som har en stigande och en fallande version. Den stigande versionen har en skärpt 6:e och 7:e.
Den nedåtgående versionen är i huvudsak alla naturliga noter i samband med den nedåtgående ordningen:
Har du gått vilse? För att sammanfatta vad vi hittills har kommit fram till så utgör en ton en skala eller en samling toner. Dessa skalor kan användas för att skapa ackord, som kan ordnas om för att skapa ackordprogressioner.
I de flesta fall kommer du att bygga mollackord med hjälp av den naturliga mollskalan, men det är värt att förstå dessa variationer under hela din karriär som musiker.
Förstå mollskalan och ackordgraderna
Hur analyserar och noterar musiker olika skalor och ackordföljder i en låt? Även om du inte nödvändigtvis behöver förstå denna information för att bygga mollackordföljder, är det värt att inse att detta görs genom en process som kallas romersk numerisk analys. Att förstå romersk numerisk analys kan kräva lite övning, men om du gör det kommer du snabbt att förstå musikens universella språk.
Du kan identifiera ackorden i en låt med hjälp av deras romerska siffror. Denna notation kan hjälpa dig att avgöra vilka skalsteg som är moll, dur, förminskad eller förstärkt inom en mollackordföljd.
I en naturlig mollskala ser analysen med romerska siffror ut så här:
i - Tonika (moll)
iiᵒ - Supertonisk (förminskad)
III - Mediant (Major)
iv - Subdominant (moll)
v - Dominant (Moll)
VI - Underordnad (Major)
VII - Ledande ton (Dur)
Det kan kännas förvirrande att låsa upp dessa termer. För hur kan ett durackord finnas i en mollackordföljd som bygger på en mollskala? Svaret ligger i sammanhanget. Både dur- och mollackord har samma noter. Det är ordningen som spelar roll. Det är därför varje durtonart har en relativ molltonart och varje molltonart har en relativ durtonart.
För att identifiera en mollackordföljd måste du titta på de viktigaste skalgraderna som är tonika, dominant och subdominant eller i, v, iv. Om det är en mollackordföljd kommer dessa väsentliga primära ackord att vara moll. Detsamma gäller för ackordprogressioner i dur. Primära ackord hjälper oss att snabbt identifiera sammanhanget i ackordprogressionen.
Analys av romerska siffror kan hjälpa dig att snabbt läsa och förstå ackordtabeller och populära ackordprogressioner som ofta skrivs ut på detta sätt. Om du någonsin går vilse, kom ihåg att små bokstäver anger ett mollackord, stora bokstäver ett durackord och att den här symbolen (ᵒ) tillsammans med en liten bokstav anger ett förminskat ackord.
Även om dessa relationer kan verka förvirrande till en början, är den goda nyheten att denna formel är universell för alla noter. Du kan använda denna skalformel och relation för att skapa en uppsättning mollackord med vilken tonisk startnot som helst.
Exempel på mollackordsprogressioner i låtar
Kanske är det bästa sättet att förstå mollackordföljder att höra dem själv. Mollackordföljder blir allt vanligare, även i genrer som pop, tack vare att trap- och rapmusik kommer mer i rampljuset.
Här är ett par låtar som du kanske inte visste att de går i moll:
"Just Dance" av Lady Gaga
Lady Gagas genombrottslåt går i molltonarten C#m:
"Hotel California" av The Eagles
Denna klassiska Eagles-låt är i tonarten h-moll:
"Baby One More Time" av Britney Spears
Britney Spears har flera pophits med mollackordföljder, bland annat "Baby One More Time" och "Toxic":
"Stronger" av Kanye West
Rapparen och producenten Kanye West har producerat många listtoppande hits i moll, bl.a. genombrottssingeln "Stronger":
Hur man skriver musik i en molltonart i 6 steg
Utan vidare, här är hur man skriver musik med en mindre ackordprogression i 6 enkla steg. Samma process kan användas för att skriva en låt med vilken typ av progression som helst, så känn dig fri att byta ut ackord som du tycker passar.
1. Välj din nyckel
Till att börja med måste du hitta din tonart. Du kan bygga ackordföljder i moll från vilken tonart som helst, men det kan vara enklast att börja med a-moll eftersom denna tonart inte har några höga eller låga toner. Alternativt kan du lyssna på låtar i olika tonarter och välja din startpunkt utifrån ditt röstomfång. Hitta en tonart där du känner dig bekväm med att uttrycka dig.
2. Bygg en mollskala
När du har valt tonart kan du börja bygga en mollskala. Du kan använda den naturliga mollskalan, den harmoniska mollskalan eller den melodiska mollskalan som diskuterats ovan. För att göra det enkelt för dig själv kan det vara vettigt att börja med den naturliga mollskalan medan du får dina lager.
3. Bygga mollackord
När du har byggt din mollskala kan du nu skriva ut dina mollackord i skalan. För att bygga grundläggande ackord behöver du bara tre eller fler noter staplade ovanpå varandra i molltreor.
Om vi till exempel tar den naturliga skalan a-moll kan vi bygga a-moll med tonerna A, C och E. Mellan varje ton finns en liten terts eller tre halvsteg. Durackord har fyra halvsteg mellan tonerna. För att skapa G-dur skulle vi börja med G, flytta upp fyra halvsteg för att få B och ytterligare fyra för att få D, vilket skapar ackordtriaden G B D.
Med hjälp av denna formel kan du skapa mollackord för varje skalgrad. I a-moll skulle ackord enligt deras skalgrad se ut så här:
Am - tonika (moll)
B Dim - Supertonisk (förminskad)
C - Mediant (Major)
Dm - Subdominant (moll)
Em - Dominant (moll)
F - Undermedveten (Major)
G - Ledande ton (Dur)
4. Skapa en mollackordsprogression
Nu när du har skrivit ut dina ackord för en specifik tonart är det dags att skapa en progression! Du kan komma på din egen kombination av ackord eller experimentera med några av de populära ackordprogressionerna som listas nedan.
Även om det är en bra övning att skriva ut dina ackord så att du kan förstå förhållandet mellan toner i samband med teori, kan du också använda ett praktiskt dandy ackordblad eller diagram som det som anges nedan för att hjälpa dig att påskynda din process för att bygga ackord i den tonart du väljer.
5. Testa dina progressioner med din melodi och andra instrument
Ackordföljder är avgörande för att skapa musik, men de är bara en komponent i modernt låtskapande. När du har en ackordföljd som du vill prova kan du börja lägga den i lager med din röst eller andra instrument som en gitarr- eller pianomelodi.
Du vill se till att din melodi passar in i din ackordprogression. För att göra detta, använd helt enkelt noter inom din nyckel och skala i låten! Innan du vet ordet av kommer du att kunna skriva en hel låt bara genom att använda tre eller fyra ackord och en stark musikalisk melodi.
6. Experimentera med flärd
När du har byggt en ackordprogression och melodi som du är nöjd med kan du börja förgrena dig genom att lägga till 7:e eller till och med 9:e toner till dina grundläggande ackordtriader för att ge lite mer djup. Du kan också skapa mer komplicerade progressioner som inte bara består av samma ackord som upprepas om och om igen.
Prova att använda olika ackord under olika delar av din låt. Lägg till ett extra ackord eller håll kvar ett ackord längre i delar där din musik behöver extra betoning. Nu när du förstår grunderna kan du experimentera med att lägga till noter för att verkligen få dina ackordprogressioner att glänsa.
Vanliga mollackordsprogressioner som du bör känna till
Du kan använda en ackordtabell eller helt enkelt experimentera för att börja bygga mollackordföljder. Med det i åtanke är här några populära ackordföljder som dyker upp gång på gång i mollsånger.
i-iv-v
Denna klassiska progression finns i många låtar, bland annat i "Ain't No Sunshine" av Bill Withers:
Låten är i den naturliga tonarten a-moll. Den börjar på ett a-mollackord och går sedan vidare till e-moll och d-moll. Denna progression skapar en känsla av upplösning och spänning, vilket ger den en mystisk och övertygande aura.
i-VI- VII
Den här populära ackordföljden blandar dur- och mollackord för att skapa en övertygande progression. Den finns i hela popmusiken, men du kan höra den i Gotyes "Somebody That I Used To Know" med Am, F och G.
i- iv-i-VI-V7-i
Detta är den klassiska mollprogressionen som förknippas med 12-taktsblues. Ett bra exempel på en modern låt som använder sig av 12-taktsblues finns i The White Stripes "Ball and Biscuit":
i-iv-V7-i
Denna progression byter ut det klassiska moll fem-ackordet och ersätter det med ett dur V7-ackord för att ge en jazzigare, mer komplex känsla. Du kan höra den här ackordföljden i TLC:s klassiker "No Scrubs":
Denna jam tar också 4-ackordet och lägger till en 7: e. Progressionen går från d-moll, till a-moll sjua, till e-dur sjua, och landar tillbaka på d-moll.
i-v-VI
Denna progression är mycket lik den första mollackordprogressionen, men v vi-ordningen är omkastad. Med dessa tre ackord kan du göra en mängd olika låtar. Här är en video som visar bara några låtar du kan spela på gitarr med dessa mollackord.
i-VII-VI-VII-i
Denna progression, och variationer av den med ersättningsackord, är ganska vanliga i populärmusik. Du kan höra det direkt i Green Day's "21 Guns":
i-iv-VI-v
Här är en annan variation av ackordprogression i moll som spelar på de tre framträdande molltonika-, dominant- och subdominantackorden. Du kan höra denna ackordprogression uttryckt i The Black Keys "Fever":
Som du kan se, precis som ackordprogressioner är strukturerade med stora ackord, är de flesta mindre ackordprogressioner strukturerade av variationer av i, iv och v. Detta betyder inte att du inte kan experimentera med stilar utanför de vanliga ackordprogressionerna, men om du befinner dig stumpad är dessa ackord ett utmärkt ställe att börja.
Förhoppningsvis gör den här guiden det lättare för dig att skapa dina egna mollackordprogressioner för din musik. Den goda nyheten är att ackord är universella, så oavsett om du spelar gitarr, piano eller bara vill hitta ett minor backing track för din röst, kommer alla minor ackord att låta likadant.
Experimentera gärna med dina egna kombinationer av ackordprogressioner, även om det innebär att du måste spela utanför de mest populära ackordprogressionerna. Du kan också testa dina färdigheter med andra durackordföljder eller blanda och matcha för att skapa mer komplexa ljudlandskap.
Ha kul med att använda mollackordprogressioner för att skapa din musik!
