Oavsett genre eller stil är det en av de viktigaste delarna av professionellt musikskapande att lära sig mixa basgitarr. Tyvärr är det också en av de svåraste sakerna att göra rätt.

Om du vill att ditt spår ska låta professionellt med en solid, stram bas, läs vår djupgående guide till mixning av grym basgitarr!

Gör ditt arrangemang rätt

En bra mix börjar med ett bra arrangemang.

Även om arrangemang kanske inte är en del av mixningsprocessen, ta en minut med detta koncept.

Innan du någonsin laddar en plug-in eller rör vid en fader bör du ta en närmare titt på spårets arrangemang. Finns det några andra instrument som kommer i vägen för basen?

Arrangemang är ett brett begrepp, men i grund och botten handlar det om vilka toner som spelas av vissa instrument i en låt. Ibland kan man få sin bas att mixa sig själv genom att ta bort onödiga låga toner i andra instrument.

Basen lever lyckligt i intervallet 60Hz-200Hz, och alla instrument som sitter i det intervallet gör det mottagligt för maskering. Ju fler element du har i det området, desto svårare blir det att få din bas att sitta ordentligt.

När du tittar på ditt arrangemang, ställ dig själv några frågor:

Finns det några lågfrekventa element som kommer i vägen?

Om så är fallet, är det delar som kan skäras bort?

Vad skulle hända om man tog dessa delar av oktaven?

Visst kan det där varma, kvava Rhodes-pianot låta fantastiskt i solo, men när det paras ihop med basgitarren låter det som en lerig röra.

Det viktiga här är att se till att basen får utrymme att andas i arrangemanget innan du börjar mixa.

Det finns vissa instrument som kräver lite finlir för att spela bra med basen, t.ex. kicktrumman, men det kommer vi till om en liten stund.

Förstärk din ton

Jag skulle med säkerhet säga att 80-90% av ditt basljud kommer från inspelningsprocessen.

När jag först började mixa minns jag att min mentor sa åt mig att vara försiktig under inspelnings- och produktionsprocessen, eftersom det var omöjligt att "polera en bajskorv".

Det rådet har följt mig i mer än ett decennium, och det kan inte vara mer sant när det gäller basgitarr.

Du kommer aldrig att kunna få till en bra mix om din baston suger.

Om du har kontroll över inspelningsprocessen kan du arbeta på att få en bra ton. Var medveten under hela processen och fundera på vilken typ av basljud som passar ihop med de andra instrumenten.

Vill du ha en blomstrande baston?

Om så är fallet, ta bort de höga tonerna och skruva upp de låga.

Vill du ha lite mer av den där Paul McCartney-tonen?

Sänk basljuden och höj de höga mellanregistren.

Nyckeln här är att få en bra baston direkt från början. När du börjar med råspår som låter bra blir mixningen så mycket enklare.

Om du inte är en del av inspelningsprocessen kan du använda förstärkarsimuleringar för att välja ut det bästa hemmet för mixen.

Världen av förstärkarsimuleringar kan verka lite överväldigande och komplex, eftersom det finns så många alternativ att välja mellan. Det viktiga är att du har en ren DI-ton att arbeta med och ett bra program för förstärkarsimulering för att hitta toner.

Några av mina favoritförstärkarsimuleringar för bas är Amplitube 5 och Bias FX.

Innan du kör din bas-DI till din förstärkarsimulator ska du se till att du har ställt in gain-staging på rätt sätt. Den volym med vilken du kör in basen i förstärkarsimulatorn kan ha stor inverkan på hur den låter.

Om jag använder en förstärkarsimulering vill jag ofta ställa in mitt basverktyg på cirka -18 dBFS. Faktum är att jag tycker att den här nivån fungerar ganska bra för de flesta plugins.

Även med så många alternativ för förstärkarsimulering är det viktigt att du ställer in din ton med avsikt. Ta reda på vilka kabinett för pedaler dina favoritbasister använder, kopiera inställningarna och se om de fungerar för ditt spår. Du kanske måste göra lite justeringar, men det ger dig en bra utgångspunkt.

Observera att det finns tillfällen då du kanske inte ens behöver en förstärkarsimulator för din bas. Jag kommer bara på mig själv med att ta fram en sådan om min baston behöver lite mer karaktär eller värme. Överväg att använda en enkel trebands EQ för att justera höga, låga och mellanregister efter smak eller kör din bas genom en subtil mättnadsplugin för att ta bort steriliteten ur den.

Få rätt volym

Alltför många ingenjörer använder plugins alldeles för tidigt i mixningsprocessen.

Tyvärr glömmer samma mixningstekniker bort det viktigaste verktyget som finns precis framför dem - fadern.

Det enda sättet att få en bra basmix är att ha rätt volymbalans.

Långt innan plugins fanns eller hårdvarukompressorer blev standard i studiorna var mixningstekniker balanseringstekniker. De fick låtar att låta bra genom att se till att varje element spelades med rätt volym.

Om basen är för hög eller för låg kommer den inte att låta rätt i mixen, oavsett hur mycket du bearbetar den.

Det roliga är att många ingenjörer överkomplicerar balanseringsprocessen

Jag ska förenkla det för dig:

• Om basen känns tunn och svag i låten, höj den.
• Om din bas känns som "boo me" i spåret, skruva ner den.
• Naturligtvis använder alla bra moderna mixar EQ och kompression för att låsa basen på plats, men om du inte kan få basen 80% av vägen med enbart volym, måste du gå tillbaka till ritbordet.

Var inte rädd för att automatisera volymen på din bas när den rör sig genom spåret. Basen kanske låter bra i refrängen, men när verserna kommer känns det som om den sväljer hela spåret.

Justera nivån för varje sektion individuellt och se till att de flyter snyggt in i varandra innan du går vidare till bearbetningsdelen av mixen. På så sätt får du din mix att kännas mycket mer dynamisk.

Vikten av automatisering av vinster

När du har justerat volymen från avsnitt till avsnitt kan du gå in lite djupare med volymautomation.

Ett av de bästa sätten att få en mer konsekvent baston är att automatisera clip gain.

Låt oss till exempel säga att du har en basstämma som blir riktigt hög när vissa toner spelas eller att energin avtar när linjen går från den låga E-strängen till A-strängen. Om du har en dynamik som är utom kontroll blir det mycket svårare att få med basen när du börjar ladda på kompressorer och mättnadsplugins.

Du kanske kan få en stadig kompression på 6 dB under större delen av låten, men när de låga tonerna kommer pressar de kompressorn till en kompression på 10 dB, vilket kan låta uppenbart i mixen.

Tanken här är att få basen att låta så konsekvent som möjligt innan du tar fram en kompressor. Ju mindre tunga lyft kompressorn behöver göra, desto mer naturligt kommer det att låta.

Ha ett mål

Jag kan inte ens börja berätta hur viktigt det är att ha ett mål i åtanke när man mixar.

Att blanda utan mål är som att slänga ingredienser i en kastrull utan att veta vilken soppa man vill göra, eller att måla på en duk utan att veta vilken bild man vill skapa.

Ett av de bästa sätten att mixa med ett mål i åtanke är att ha ett referensspår.

Vad är då ett referensspår?

Det är vilken låt som helst som har mixats och mastrats professionellt, och som ligger i samma anda som det spår du arbetar med.

När du mixar bas med ett referensspår kan du ställa dig själv ett antal frågor:

Hur hög är min bas jämfört med basen i mitt referensspår?

Behövs det mer eller mindre high-end, low-end eller mids?

Har basen i mitt referensspår någon mättnad eller distorsion?

Lyssna noga på ditt referensspår och lägg märke till vad du hör. Det här är särskilt viktigt när det gäller de låga frekvenserna, eftersom inget kan göra din mix så bra eller dålig som ett dåligt balanserat low end.

Men du kan också använda det här referensspåret för att få en uppfattning om hur mycket kompression du ska använda, vilka frekvenser du behöver arbeta med med din EQ eller om du ska försöka lägga till unika effekter, som mättnad eller chorusing.

När du använder en referens är det viktigaste att se till att referensen har samma volym som du mixar. Jag börjar ofta med att ladda upp ett VU-mätarplugin för att få fram den genomsnittliga ljudstyrkan på mitt spår, spelar sedan upp referensspåret på en annan kanal och justerar det tills det har samma volym på VU-mätaren.

PRO TIPS - Om du använder effekter på masterbussen, t.ex. kompression eller EQ, ska du se till att ditt referensspår inte körs genom den. Det kan du göra genom att skapa en separat mixbuss för din mix eller använda ett specifikt referensplugin, t.ex. Reference 2 från Mastering the Mix.

När jag försöker matcha basen i mitt basspår med basen i mitt referensspår använder jag ofta en parametrisk EQ med ett lågpassfilter som är inställt på 200 Hz. På så sätt lyssnar jag bara på det låga i båda spåren utan att distraheras av det höga.

Genom att jämföra frekvenserna från 0-200 Hz kan du avgöra om din bas är för bökig, tunn, lerig, mjuk eller hög.

Baserat på vad du hör kan du justera nivån på basen så att den låter mer som ditt referensspår, stänga av lågpassfiltret och se hur det känns i mixen. Om det känns bra kan du fortsätta i vetskap om att din mix kommer att låta mycket bättre i andra lyssningssystem.

Tämj din dynamik

Lyssna på nästan vilken modern basinspelning som helst och du kommer att märka en viss nivå av konsekvens. Målet med kompression på basgitarr är att se till att du inte har slumpmässiga toner som försvinner i mixen eller dyker upp på ett distraherande sätt.

Tyvärr är kompression ett av de absolut mest förvirrande ämnena för nybörjare inom mixteknik, särskilt när det gäller bas. Det är en hårfin gräns mellan att ha en bas med ett konsekvent ljud och en bas som har fått livet ur sig.

Att hitta rätt kompressorinställningar är ofta en fråga om att prova sig fram. Det finns dock några bra utgångspunkter för dina kompressorparametrar som jag rekommenderar.

Den viktigaste parametern är attacktiden.

Jag brukar ofta börja med en långsam eller medium attacktid på cirka 20-40 ms. Om du använder en kompressor av 1176-typ, som många mixtekniker gör för bas, kan du börja med att placera den på cirka "3".

Lyssna sedan på hur kompressorn påverkar transienterna i din bas. Om du har en inkonsekvent transient, vilket innebär att vissa toner har mycket pluck medan andra låter mjuka och runda, kan du välja en snabbare attacktid. Om du å andra sidan förlorar slagkraften och aggressiviteten i din bas kan du överväga att sänka attacktiden.

Därefter vill du ställa in utlösningstiden.

För bas gillar jag ofta att använda en medellång release-tid, eftersom mycket av den musik jag mixar tenderar att ha bas med mer sustain i varje ton. Du vill se till att kompressorn inte släpper för tidigt, vilket ger dig en pumpande effekt. Många säger att man ska anpassa baskompressorns frigöringstid till låten, men jag tycker att det är lite överdrivet. Om du lyssnar noga bör du höra att basen blir fetare och sitter fint i mixen om du har valt rätt tid för frigöring.

Jag börjar ofta med en release-tid på cirka 120-150 ms och justerar den därifrån. Om jag använder en kompressor i 1176-stil börjar jag med en release runt "3" och ser sedan hur långt jag behöver gå. Vissa kompressorer levereras med auto-release-funktioner, vilket kan vara till stor hjälp om du har svårt att ställa in release-tiden manuellt.

Ett av de stora problemen som många nybörjare har med kompression är att de inte kan höra hur de olika parametrarna påverkar ljudet.

Jag rekommenderar att du ställer in tröskeln superlågt när du justerar attack- och release-tiderna så att du får cirka 15-20 dB kompression. Det kommer att göra det mycket lättare att höra vilken effekt dina attack- och release-tider har när du flyttar dem fram och tillbaka.

När du har ställt in dem ordentligt vrider du upp tröskeln igen så att du får någonstans mellan 4-10 dB komprimering.

Om du märker att kompressorn suger livet ur basen med så mycket gain-reduktion kan du sänka den så att du får cirka 3-5 dB gain-reduktion och använda en annan kompressor efter den (i serie) för att fånga upp eventuella ytterligare toppar.

I de flesta mixar använder jag cirka tre kompressionsnivåer på basen för att hålla den på plats och samtidigt få den att låta naturlig.

Det är viktigt att du använder makeup gain-ratten för varje kompressionsnivå du använder. När du komprimerar basen blir den tystare, så du måste använda makeup gain-reglaget för att få upp den till rätt nivå igen.

Ge din bas lite utrymme

Därefter är det viktigt att ge basen ett eget utrymme i mixen.

Även om du har lyckats arrangera dina instrument på ett sådant sätt att de inte maskerar eller täcker basen på grund av att de ligger i samma område, kan du ändå behöva göra några justeringar för att undvika att din mix låter lerig eller odefinierad.
Det viktigaste är att se till att det finns ett bra förhållande mellan bas och kickdrum.

För att göra det börjar jag ofta med fickmetoden.

Tanken här är att vi vill att varje low-end-instrument, i det här fallet kicktrumman och basen, ska ha sina egna low-end-fickor där de kan leva lyckliga.

Även om det här EQ-tänket med pusselbitar är ganska gammaldags fungerar det fortfarande utmärkt. Både kickdrumman och basen får leva i det låga registret utan att slåss mot varandra, vilket gör att din mix låter mer definierad och ger dig mer utrymme överlag.

Bestäm var din abborre räknas

Innan du sätter på ett par EQ:ar och börjar jobba måste du först bestämma dig för vilket av dessa två element som ska dominera det låga ljudet.

Kick och basgitarr ligger i samma frekvensområde, och det är därför de ofta har svårt att komma överens. Med EQ kan vi ge dem separata utrymmen att leva i.

Om det är bastrumman eller basgitarren som dominerar det låga registret beror på spåret, och det är här som det är praktiskt att lyssna på sin referens.

Naturligtvis finns det ofta standarder inom varje genre som de flesta ingenjörer följer.

Om du till exempel arbetar med en EDM- eller hiphopmix låter du förmodligen kickdrumman äta upp de låga subfrekvenserna i stället för basen. Det innebär att kicken tar upp merparten av de allra lägsta frekvenserna, medan basen ligger lite högre upp.

Du kan t.ex. prioritera kicken i intervallet 20-60 Hz och låta basen glänsa i intervallet 80-150 Hz.

Detta tillvägagångssätt kan ändras i andra typer av musik, till exempel metal, rock och folkmusik. I många fall kommer basen att dominera de lägre frekvenserna och ge en konsekvent låg frekvens, medan kicken ger attack och punch i toppen.

Tänk på en Metallica-mix. Du kan nästan höra den basketliknande kickdrumtonen, som kommer från det accentuerade ljudet av slagtrumman i det övre mellanregistret.

Utöver genren måste du dock ta hänsyn till tonen i de element du har till ditt förfogande.

Om till exempel kickdrumman i din mix har massor av low end och ingen top end, kan det vara bäst att låta den vara det subdominerande elementet. Men om du har en basgitarr som spelar låga ihållande toner genom hela låten kan det vara bättre att låta den ta över subfrekvenserna.

Högpass den

Det kan verka kontraintuitivt att använda ett högpassfilter på basgitarren för att få mer low end, men tänk på att du har en begränsad mängd headroom i din DAW. Om båda elementen spelar upp ultralåga subfrekvenser, under 50 Hz, kommer du att få det mycket svårare att strama upp dina låga frekvenser.

Den låga E-strängen på en basgitarr går ner till cirka 42 Hz, vilket innebär att du tekniskt sett kan högpassfiltrera basfrekvenser upp till 42 Hz utan att förstöra den övergripande tonen. Det är inte en fördel, men det kommer att avrunda ljudet från din bas och ge den mer energi i de frekvenser som räknas, t.ex. de låga och låga mellantonerna.

Samma sak kan göras med kicktrumman om basen anses vara det subdominerande instrumentet. Med kick rekommenderar jag dock inte high-passing upp till mer än 30 Hz för att vara på den säkra sidan.

Öka de goda egenskaperna

Det sista du behöver göra är att ta reda på var basen ska sitta i mixen.

Du kan ta reda på var grundfrekvensen ligger eller vid vilka låga frekvenser basen låter bäst.

Låt oss till exempel säga att du får en hel del önskvärt djup och värme runt 120 Hz. Försök att öka basen i den regionen för att ge den en egen ficka. Det finns ingen anledning att bli galen här, eftersom 2-4dB ofta gör tricket. Håll dina boosts ganska breda också, eftersom boost med en smal "Q" kommer att ta fram enskilda toner snarare än hela delen av frekvensområdet.

Jag tycker att det är viktigt att påpeka att bara för att man kan förstärka så behöver man inte nödvändigtvis göra det. Din bas kanske redan är tillräckligt tung i det området, och om du förstärker den ytterligare kan det ta över mixen.

Använd dina öron när du bestämmer om du ska göra EQ-förstärkningar eller inte.

Ta bort det du inte behöver

Jag är ett stort fan av subtraktiv EQ, eftersom jag tycker att det är ett mycket mer tillförlitligt verktyg för att skapa utrymme och ofta låter mer naturligt. När du har stramat upp basen med ett högpassfilter och förstärkt den ficka du vill sitta i, kan du nu ta bort några onödiga frekvenser som kommer i vägen för andra instrument i mixen.

Du kanske till exempel har en massa onödig high-end i din basinspelning, varav det mesta bara är fizz och brus. Du kan ofta använda ett lågpassfilter och ta ner det till cirka 6 kHz utan att skada tonen i din bas. När du använder ett lågpass ska du hålla lutningen relativt mild, eftersom brantare lutningar kan skapa otäcka resonanser, särskilt om du använder ett billigt parametriskt EQ-plugin.

När du har ställt in ditt lågpass lyssnar du på basen i samband med mixen och ser om det finns något annat frekvensområde som stör dig. Till exempel tycker jag ofta att basen jag spelar in med har en onödig frekvenshöjning runt 180-200 Hz. Om jag inte får bort det med min vanliga EQ kan jag använda multibandskompression eller dynamisk EQ för att tämja det, vilket vi kommer att gå in på om en stund.

Använda dynamisk EQ

Ett av mina favoritverktyg för att tämja basen i en mix är en dynamisk EQ

Det fina med dynamisk EQ är att den reagerar på källmaterialet, till skillnad från traditionell statisk EQ, som förblir densamma genom hela spåret om den inte automatiseras.

Låt oss titta på ett scenario.

Säg att du mixar en bas med en resonansfrekvens runt 180 Hz, som jag nämnde tidigare. Du använder en vanlig parametrisk EQ för att kapa 2-3 dB av 180 Hz för att få basen att sitta bättre. Men medan den här sänkningen gör att vissa toner passar bättre i mixen, gör den att andra låter tunna.

Så du automatiserar din EQ så att den bara reducerar de problematiska tonerna. När du är klar inser du tyvärr att 30 minuter har gått och att du fortfarande har timmar kvar i din mix.

Det är här som dynamisk EQ kommer väl till pass.

Det gör i princip allt det tunga arbetet åt dig.

På många sätt fungerar dynamisk EQ som en multibandskompressor, med tröskelvärden som bara reagerar på källmaterialet beroende på dina inställningar.

Du kan läsa vår artikel " Vad är dynamisk EQ" för att lära dig mer om hur användbart det kan vara för nästan alla instrument i en mix.

Mättad och förvrängd

Det finns så många sätt att implementera mättnad och distorsion på bas i en mix att jag skulle kunna skriva en hel artikel om det. Mättnad kan antingen användas subtilt för att hjälpa basen att sticka ut ur mixen, särskilt på små högtalare, som hörlurar eller laptophögtalare. Å andra sidan kan du använda kraftig distorsion som en effekt, vilket är mycket vanligt i genrer som rock och metal.

Låt oss prata om mättnad för en minut.

Många nya mixningstekniker blir förvirrade över begreppet saturation, och därför vill jag förenkla det. Från och med nu kan du tänka på mättnad som analog distorsion som lägger till övertoner. I princip fyller den ut ljudet i alla instrument som den används på genom att lägga till fler övertoner.

Det svåra är att välja bland alla mättnadspluggar som finns, från bandmättnad till rörmättnad och mer därtill.

Några av mina favoritplugins för mättnad inkluderar:

• Waves J37 - Jag använder ofta denna tape saturation-plugin för att lägga till en känsla av analog värme till min bas, särskilt om jag bara arbetar med en DI. Pluginet har en solid mättnadsknapp som gör att du kan ringa in lite grus när det behövs.
• FabFilter Saturn 2 - Det fina med FabFilter Saturn 2 är att du kan påverka varje band individuellt. När jag vill få en smutsigare topp samtidigt som jag behåller den rena karaktären hos basen, tar jag fram detta högkvalitativa mättnadsverktyg.
• Soundtoys Decapitator - Den här analoga plugin-modellen kan ge upphov till tung distorsion och fuzz när den är dimmad, men när den används subtilt eller parallellt kan du få ut en del läcker analog mättnad ur den.

Ha alltid ett mål i åtanke när du använder ett mättnadsplugin.

Mitt mål är ofta att få mitt basspår att låta fylligare, särskilt om det fortfarande låter tunt eller livlöst efter EQ och komprimering.

Om jag använder subtil mättnad lägger jag vanligtvis plugin-programmet som en insert direkt på min baskanal och ringer in det precis tillräckligt för att ge det den karaktär det behöver. Om jag å andra sidan använder kraftig distorsion duplicerar jag vanligtvis basen, högpassar duplikatet upp till cirka 200-300 Hz, slår på min distorsionsplugin och blandar den förvrängda signalen med den rena signalen för att få det bästa av två världar.

Anledningen till detta är att förvrängning av de ultralåga frekvenserna kan göra att din bas låter odefinierad. Genom att prova mig fram genom åren har jag kommit fram till att rena subfrekvenser alltid är det bästa.

Så du kanske undrar om jag BEHÖVER använda mättnadsfärg?

I en digital tidsålder där människor lyssnar på musik på stora och små system tycker jag att mättnad kan vara till hjälp i nästan alla situationer.

Ett av de största problemen med bas är att de låga frekvenserna försvinner i små lyssningssystem, som telefonhögtalare, högtalare till bärbara datorer och hörlurar. De är inte tillräckligt stora för att återge tillräckligt låga frekvenser, vilket innebär att basen går förlorad.

Med mättnad kan du lägga till en aning distorsion med extra övertoner i basens övre del för att hjälpa den att tränga igenom mindre lyssningssystem.

När jag använder saturation vill jag fokusera på lågmellanregistret och högmellanregistret, eftersom det är de frekvenser som ofta behöver en hjälpande hand för att överföras till mindre lyssningssystem. Det coola är att du kan använda mättnad för att hjälpa basen att skära igenom mixen utan att behöva använda topp-EQ, vilket ger dig ett mer naturligt ljud överlag.

Multibandskompression för att ta hand om oregerliga lågpunkter

Jag vill ge ett kort ord om multibandskomprimering.

I den mesta moderna musiken är det viktigt att ha en stabil och konsekvent low-end. Ibland kan standardkomprimering göra susen, särskilt om du arbetar med ett basspår som spelats in av en erfaren spelare med dynamisk kontroll.

I andra fall arbetar mixningsingenjörer med sessioner som har både DI- och förstärkarspår. De kanske tar det orörda DI-spåret och komprimerar det aggressivt medan de lämnar förstärkarspåret öppet.

Det här är ett riktigt bra sätt att få det bästa av två världar - dynamisk artikulation och ett konsekvent lågregister.

Så vad händer om du bara har en DI-signal att arbeta med?

Även om du kan efterlikna förstärkaren och DI-processen med en förstärkarsimulator, tycker jag ofta att en multibandskompressor är ett mycket snabbare sätt att få jobbet gjort.

Jag börjar med att ladda upp en multibandskompressor, t.ex. Waves C6 eller FabFilter MB, och startar bara lågbandet, någonstans under 120-150 Hz. Tanken här är att jag bara vill kontrollera de låga frekvenserna med den här kompressorn.

Med en medium attack och medium release komprimerar jag den här delen av frekvensspektrumet för att låsa fast det låga registret. Beroende på källmaterialet kan du ofta komma undan med cirka 6-10 dB kompression i de låga tonerna. När de låga tonerna är låsta och allt låter konsekvent kan du använda makeup game-ratten för att kompensera för volymförlust.

Om du gör det på rätt sätt ska basens lågregister låta konsekvent från ton till ton, medan mellanregistret och högregistret ger dynamik.

Begränsa den som suger

En limiter kan vara pricken över i:et när det gäller att få basen att skära igenom mixen.

Det är dock viktigt att notera att om det fanns en "mindre är mer"-strategi för någon typ av bearbetning, så skulle det vara den här.

För det mesta ska en limiter bara finnas där för att fånga upp de oregerliga toppar som du inte kunde tämja med vanlig komprimering. Tänk på limiterns uppgift som att förhindra att spåret blir ännu högre.

Med en extra skyddsnivå på dina toppar kan du maximera den upplevda volymen av din bas i din mix.

Som med alla andra former av bearbetning ska du inte använda en limiter om du inte behöver den. Det kan ibland låta lite överdrivet i lättare genrer som folkmusik och jazz. Om du ska använda en limiter bör du börja med att minska förstärkningen med högst 1-2 dB i toppen. Det är lätt att förvandla din bassignal till en tegelsten, och om det inte är det ljudet du är ute efter ska du vara försiktig med limitering.

Använda effekter på bas

Basen är främst till för att ge soliditet och stöd åt resten av mixen, och därför är det ganska ovanligt att den behandlas med tunga effekter under mixningsprocessen. Alla baseffekter som du arbetar med var sannolikt ett produktionsval.

Det finns dock tillfällen då du kanske vill använda effekter av kreativa skäl. Till exempel kanske den där knastertorra bas-DI:n inte känns som om den passar in i en gles mix, och då kan en kort, rumsliknande reverb-patch vara precis det som behövs.

Att bara lägga in en reverb-plugin på basspåret är oftast ett dåligt drag, eftersom tidsbaserade effekter, liksom modulationseffekter, kan fördunkla det låga ljudet och dränka groovet.

Om du behöver använda effekter på basen ska du skapa ett sändningsspår med din effekt och en EQ med ett högpassfilter som tar bort all information under 100 Hz. Detta gör att basens subregion förblir solid och tydlig samtidigt som effekten inte äventyrar monokompatibiliteten.

Ytterligare tips

Om det var upp till mig skulle jag skriva en bok om att mixa bas, eftersom det är en verkligt fascinerande process med så många olika tillvägagångssätt. Men för att hålla det enkelt och avsluta det här vill jag ge dig några roliga extra tips som du kan använda för att mixa bas:

• Panorering - Många ljudtekniker kommer att säga att panorering av bas är ett stort no-no, eftersom du vill ha subbasfrekvenser rakt upp i mitten. Även om det ligger en viss sanning i det påståendet lärde jag mig av en av mina framgångsrika mentorer att panorering av basgitarren något ocentrerad från kicken kan bidra till att skapa mer utrymme för båda.
• Renaissance Bass - Om ditt basspår saknar low-end och additiv EQ inte gör susen kan du överväga att använda en subharmonisk frekvensgenerator, till exempel Waves Renaissance Bass.
• Kontrollera fasen - Om du mixar basgitarr med flera basspår, t.ex. en DI och ett förstärkarspår, ska du se till att de två spåren är i fas. Om inte kan du gå miste om en hel del bra low-end. Läs vår guide för att förstå grunderna i fas för att lära dig mer .

Sammanfattningsvis - Mixa basgitarr som ett proffs

Här har du en omfattande guide till basmixning. Om du följer stegen ovan och håller öronen öppna kan du mixa professionellt klingande basspår som om det vore en självklarhet.

Sammanfattningsvis:

• Var försiktig under arrangemangsprocessen så att inga andra element tar upp utrymme i den låga delen
• Välj rätt ton för ditt spår
• Gör några genomgångar av mixen för att få rätt volymbalans, och välj ytterligare konsistens med förstärkningsautomatik
• Mixa med ett mål i åtanke genom att använda referensspår
• Använd en standardkompressor eller flera kompressorer i serie för att tämja din basdynamik
• Använd EQ för att skapa utrymme för din bas och förstärka de frekvenser som gör att den sticker ut
• Fyll ut tonen i din bas eller hjälp den att höras i mindre högtalare med mättnad
• Använd multibandskompression under 120-150 Hz för att låsa dina subfrekvenser på plats med en medium attack och medium release
• Hindra oregerliga toppar från att poppa upp ur mixen med en limiter
• Ge din bas luft och karaktär med effekter som använder sends med högpassfilter på insatserna

Så många nya tekniker överkomplicerar processen med att mixa basgitarr. I slutändan är den filosofi jag alltid vill förmedla att om det låter bra så är det bra. Jag hoppas att den här guiden kan vara en bra utgångspunkt för dig när det gäller vilka verktyg du behöver för att skapa ett professionellt basljud.