Ända sedan den första ljudinspelningen gjordes 1859, eller till och med sedan den första enkla telefonen konstruerades tio år tidigare, har människor varit besatta av att förbättra kvaliteten på de data som spelas in eller överförs.

Ordet "producent" i musiksammanhang skulle naturligtvis komma långt senare, men redan vid sekelskiftet hade musikindustrin etablerat sin betydelse. Den italienske tenoren Enrico Caruso blev branschens första riktiga stjärna och tjänade redan miljoner på försäljningen av sina skivor.

Spolar man fram tiden cirka 120 år har tekniken blivit så avancerad och branschen så digitaliserad att man skulle kunna förvänta sig att den första helt oberoende AI-producenten dyker upp i morgon. För en nybliven producent, som för närvarande bara har entusiasm och kärlek till musik, är frågan dock densamma som den var för producenterna sedan branschens gryning:

Var ska jag ens börja?

På ett märkligt sätt kan man med rätta dra slutsatsen att det idag är något mer förvirrande att börja om från början än det var i den analoga tidsåldern. Visst, hårdvara var en mardröm att flytta runt och otroligt dyr. Men idag, å andra sidan, är alternativen bokstavligen obegränsade, vilket leder till att nybörjarproducenten kliar sitt förvirrade huvud till glömska medan han söker efter musikproduktionstips.

Och därför är behovet av att ta det steg för steg och i flera sammanhang (dvs. inte bara relaterat till själva produktionsprocessen) helt avgörande för alla som är seriösa när det gäller att bemästra det konstnärliga hantverket att producera musik.

Men värdefull information kommer också från erfarenhet inom musikindustrin ...

Ja, det är det. Men är det rimligt att spendera hundratals timmar på att insistera på att lära sig av erfarenhet, när informationen kan förvärvas genom att göra några klick och läsa online-artiklar? Tänkte det också, så låt oss fortsätta läsa.

Musikproducentens fysiska hälsa

Det kan tyckas märkligt att starta en blogg med musikproduktionstips med icke-tekniska råd. Men å andra sidan, beror inte allt på musikproducentens välbefinnande?

Vila väl

Om man tar musikproduktion på allvar handlar det bland annat också om produktivitet. Det i sin tur beror på hanteringen av uthållighet, trötthet och producentens allmänna fysik.

Varje ansträngning som görs för att bli mer produktiv måste ta hänsyn till den mänskliga naturen. Ta pauser. Även om du bara behöver röra vid mättnaden på virveltrumman och tänker att det är klart på två minuter.

Kroppshållning

Det nämns sällan att det är krävande för en musikproducent att sitta framför en monitor, även om det är bekvämt. Det faktum att din stol passar din anatomi hjälper inte mycket om du sitter i den i timmar i sträck.

Rätt kroppshållning är källan till lång livslängd. Inta bästa möjliga hållning i stolen, men se till att resa dig upp och gå några steg med rak rygg minst en gång i timmen.

Läs (efter sessionen)

Läsning är en vacker aktivitet på alla sätt och i alla sammanhang. Musikproduktion är en fokuserad insats, mer än vad många andra hantverk och konstarter är.

När du är klar med sessionen kan du ta en längre paus och öppna en bok. Läsa. Bara för läsandets skull, om inte för inspirationens skull.

Fysisk träning (före sessionen)

Den här talar för sig själv. Eftersom producenten är nästan statisk när han arbetar är det viktigt att vara fysiskt aktiv innan arbetet påbörjas. Allt är tillåtet: en promenad, en löprunda, ett konditionspass (så länge det inte är alltför ansträngande och krävande).

Även om musikproduktionstips oundvikligen är relaterade till studiosessionen, bör du notera att det som föregår den (sessionen) är lika viktigt.

Välj en hobby om du inte har någon

Vad som helst kommer att fungera. Observera dock att YouTube-handledning om att producera inte räknas som en hobby. Se till att välja något som inte är relaterat.

Tillsammans med vila och fysisk träning ger hobbyer ett sätt att komma bort från det som upptar det mesta av din tid, vilket gör att arbetet i sig blir mer produktivt.

Det allmänna tillvägagångssättet och saker att tänka på

Det mesta som har med en framgångsrik inledning av en musikproducents karriär att göra är karaktärsdrag och/eller saker som har med förvärvade vanor att göra.

Musikproduktion är ett särskilt krävande område, där det verkligen gäller att ha rätt inställning till saker och ting och att hålla fast vid den i varje situation, när det behövs.

Uthållighet

Detta, kan man säga, är mestadels ett karaktärsdrag. Men å andra sidan är musikproduktionstips sterila i sig själva, om musikproducenten inte kommer att delta och tänker hålla ut.

Och uthållighet innebär många saker. Från tålamod när saker är (eller verkar vara) komplicerade, via uthållighet i verkligt utmanande projekt, till beredskapen att investera dina egna pengar. Det är bara att hålla ut.

Perfektionist vs. överdrivet självkritisk

Jag skulle säga att gränsen är mycket tunn här, så man bör vara medveten om att det som de anser vara en kvalitet (strävan efter perfektion) ibland kan vara ett hinder på vägen om det betonas för mycket.

Musikproduktionsprocessen är just det - en process. Och den måste leda till ett avslut. Kom ihåg att ett projekt många gånger är bra som det är. Sök inte ett problem för varje lösning.

Vet vad du inte vet

En utomordentligt viktig egenskap. Även att lära sig enkla hantverk eller färdigheter bygger på att man erkänner och dokumenterar det okända, så att man kan (åter)besöka det och lära sig det i sinom tid.

Vissa saker kan förstås och läras på en enda gång, beroende på deras komplexitet. Kom ihåg att musikproduktion har många djup, varav ett stort antal inte är tillgängliga för en nybörjare. Ha lite tålamod.

I morgon är en ny dag

En producents dag kan verka lyckad, bara för att ge en känsla av avsky i morgon, när gårdagens arbete tas upp på nytt. Å andra sidan kan gårdagens hopplöshet, om den tas om hand och hanteras på rätt sätt, vara inspirerande och motiverande.

Musikproduktionstips bör alltid ta hänsyn till "morgondagens" perspektiv. Och medvetenheten om sådana situationer och deras korrekta hantering är uppenbarligen av största vikt!

Intuitionen utvecklas - överskatta den inte (särskilt inte i början)!

Det faktum att en idé känns rätt eller till och med låter bra när den tillämpas bör inte tas som en dogm. Nya tekniker kommer fram varje dag. Se till att undvika att gräva för djupt i komfortzonen.

Att lära sig är en process som alla vinner på. Den ärliga feedback som erhålls leder både musikproducenten till öppenhet, samtidigt som den ökar deras övergripande kompetens.

Utrustning och omgivning

Digitala ljudarbetsstationer (DAW) gjorde det mycket enklare för producenterna, särskilt för nybörjarna. Med det sagt måste man ändå skaffa en del hårdvara, till exempel studiomonitorer, hörlurar, ett ljudgränssnitt och mikrofoner.

Det finns vissa typiska programvarupreferenser för vissa genrer, som FL Studios popularitet bland dem som älskar elektronisk musikproduktion, eller bland hiphopartister till exempel. Men musikproduktionsprocessen är specifik för varje individ, så de detaljerade preferenserna kommer alltid att variera.

Balanserad växel (efter pris)

Ja, alla vet att dåliga hörlurar inte är ett alternativ. Å andra sidan är de bästa i världen inte heller det (åtminstone inte för de flesta nybörjare). Så det viktiga är om din utrustning kan uppfylla industristandarderna, i stort sett.

Musikproduktion handlar inte om utrustningen, men det går inte att klara sig utan den. Tack och lov kan man köpa hyfsat bra utrustning till konsumentpriser. I producentens framtid kommer musikutrustningen säkerligen inte bara att uppdateras, utan förändras helt och hållet.

Ta bort distraktionerna

Ta inte in problemen i dig själv. Du kommer ofta att höra musikproduktionstips som talar om hur en producent fastnar på grund av skrivblock eller trötta öron. Fräscha öron är naturligtvis viktigt, men ibland beror blockeringen helt enkelt på distraktioner.

Din telefon borde betraktas som en fiende i det här sammanhanget. Och väggarna och skrivbordet i studion bör rensas från minnessaker. Skapa musik, inte snarka.

Studioakustik & ljudisolering

Innan du ens har slutfört installationen av hårdvaran är det av yttersta vikt att använda akustisk behandling i studion för att finjustera (eller snarare dämpa) studions akustik.

Inspelningsinmatningen och all utmatning från all ljudutrustning påverkas av studions brus och efterklang. Överlägset den värsta mardrömmen för alla musikproducenter.

Budget väl

När inkomsterna börjar komma in på scenen, så gör aptiten och ambitionerna det också, vilket naturligtvis är bra. Se till att göra en motivering för uppgradering av utrustningen. Är det verkligen nödvändigt vid den här tiden?

Glöm aldrig att musikproduktion , beatmaking och mixning inte är en produkt av utrustningen. Investera inte hela din inkomst bara för att du har hört om några utrustningsuppdateringar från andra producenter.

Prioritera

Så du behöver definitivt en andra datorskärm, ett nytt ljudgränssnitt och du behöver också en midi-controller? Visst, men om du bara har pengar till en av dem: prioritera istället för att satsa på allt till varje pris.

Musik är en berättelse, och ingen berättelse lämnar ett gott intryck när den är förhastad. I sinom tid, med tålamod och hängivenhet kommer saker och ting att stämma överens. Stressa inte, prioritera bara.

Komposition & ljuddesign

Ljuddesign bör vara en separat process, men syftet med att designa ljud är att kunna införliva dem i komponerandet/skapandet av musik. Att lära sig musikproduktion bygger på att man först lär sig om ljuddesign och komposition.

Lär dig musikteori. Andra artister kanske säger annorlunda, men en solid - om än grundläggande - förståelse för musikteori är en nödvändighet på lång sikt. Det kommer att vara till nytta oavsett vilken genre du är mest förtjust i och arbetar i.

Introducera asymmetri

Introducera variationer i formen, inklusive övergångarna. Om du bara arbetar med fasta 8-taktsavsnitt spelar det ingen roll om du använder originalsampelpaket, en snygg syntpatch, en smidig syntbas och vad som helst...

Utforska och variera längden på dina egna melodier. På så sätt kan du åstadkomma övergångar och variation även när du använder samma ljud hela tiden.

Lyssna och vila i stället för att försöka om och om igen

Musikaliska idéer kommer mer från att lyssna än från att försöka om och om igen. Känner du dig fast? Lyssna på några av dina favoritlåtar och fokusera på vad du är ute efter, vare sig det är en idé för en synth lead eller en EQ-inställning för subbas eller något annat.

Återgå till ditt arbete efter att ha fått nya idéer. Även om det alltid är bra att lyssna räcker det ibland med att ta en paus, så se till att kombinera båda.

Research and Learn All (inklusive klassiker)

Att skapa beats eller komponera synth leads är beroende av nya idéer. Musik handlar om originalitet, som bara kan uppnås genom forskning och lärande (vågar jag säga: studier?).

Ibland kan en 300 år gammal melodi ge inspiration. Så se till att inte ignorera klassikerna också. Studera dem på djupet om du har den teoretiska kunskapen för att göra det.

Historiska referenser

Hop hop-artister hänvisar ofta till musikhistorien och citerar den ibland direkt i sina samplepack. Produktionsfärdigheterna förbättras verkligen när man vet hur saker och ting utvecklades.

Bra musik är en blandning av det som har föregått den, de allmänna kulturella influenserna och den personliga prägeln. En balans mellan dessa skapar ett recept som alltid kommer att vara fräscht.

Öva på övergångar mellan olika genrer

Välj två helt slumpmässiga exempel från två olika genrer. Försök att skapa en smidig övergång mellan dem. Det som låter bra är ofta en blandning av ingredienser som till synes inte går att blanda.

Om du inte kan skapa en smidig övergång - föreställ dig det bara. Det är helt okej, för på lång sikt kommer det att rädda din musik från att hamna under fasta genreetiketter. Senare, när dina färdigheter matchar din aptit - försök igen och producera övergången.

Blandning

Producera alltid musik som du vill, vare sig det är hiphop eller någon annan musikgenre eller stil där ute. När du gör det, glöm aldrig att mixning är en viktig del av det, och ett mästerligt konstnärskap i sig självt.

Till att börja med kan du tilldela en separat kanal för alla plug-ins du tror att du kommer att behöva. När du organiserar saker, spara förinställningar och se till att ta bort de saker du inte behöver, så att du undviker röran.

Referensspår

Vikten av referensspår vid mixning i allmänhet kan inte överskattas. Därför tar bra musikproduktionstips alltid fram nödvändigheten av ett referensspår vid mixning.

Välj ett referensspår som du gillar, tryck på play och notera de exceptionellt bra ljuden och finjusteringarna som görs. Ibland är den bästa lösningen att bara imitera en lösning.

Skapa listor med favoriter (plug-ins, effekter, hela låtar, till och med ...)

Ta en anteckningsbok och en penna (ja, på det gamla hederliga sättet). Lista dina favoritplugins för varje separat effekt. Favorit reverb plug-in, delay plug-in, kompressor, limiter... Gör också en bra musiklista. Lista låtar du älskar, och notera också de effekter du älskar hos dem.

Försök att införliva det du hittat på andra ställen i ditt eget sound. Se också till att lista de YouTube-kanaler som du uppskattar mest. Dessa listor kommer att vara till stor nytta varje dag och spara dig massor av tid och undvika frustration.

Tänk efter innan du vidtar en krävande åtgärd

Bra musikproducenter vet vanligtvis vad de är ute efter innan de går vidare och försöker det. En nybörjare bör åtminstone tänka på de alternativ som finns innan han eller hon vidtar åtgärder, särskilt om åtgärden verkar komplicerad och krävande för dem.

Ibland kan en lösning som låter bra och tillfredsställande uppnås på ett mer okomplicerat sätt. Enkelhet är ofta nyckeln, exceptionellt användbart bland den uppsjö av musikproduktionstips som finns där ute.

Förvränga (mättad m.m.)

Tänk om jag sa att vi kan skilja på tonen i en trumpet och i (säg) en violin helt enkelt för att de är olika naturligt "mättade"? Tonfärg kommer från att lägga till övertoner, som kan vara subtila som när man använder mättnad, eller ganska intensiva som när man använder distorsion. Kul fakta: mättnad är också en form av distorsion.

Låt oss förvränga då. Ofta kommer mixen att låta ointressant helt enkelt för att den är för färglös. Inom musikproduktion är ljuddesign starkt baserad på förvrängning. Spela upp ett ljud i högtalarna på din laptop, spela in det och spela upp det inspelade, bara för att kontrollera signal-brusförhållandet eller allmänna distorsionseffekter som man sällan tänker på.

Nyansering genom kontrastering

Lär dig vad som ska accentueras när och hur mycket. Musikproduktion handlar om att skapa utrymme för kontraster inom ljudspektrumet, lika mycket som det handlar om själva musiken.

EQ i enlighet med det dynamiska omfånget och ljudspecifikationerna för varje respektive stam. Panorera försiktigt, överkomprimera inte. Gör plats för alla stems och de effekter som lagts till dem, samt headroom för mastringssteget.

Mastering

Att färdigställa musik är ett steg närmare när mixningen är klar. En masteringtekniker ska bara förbättra den redan vackra mixen. Annars, om för mycket arbete verkar ha lämnats kvar och ingenting fungerar - är det dags att "gå tillbaka till ritbordet".

Kolla in dina favoritartisters album för att få övergripande (om än icke-verbala) musikproduktionstips som är specifikt relaterade till mastering. Glöm aldrig att mastring mest handlar om att höja volymen till industristandard, även om det är mycket mer än att bara vrida upp ratten.

Beskriv det önskade resultatet i en icke-trivial paragraf

Ägna några minuter åt att beskriva vad du är ute efter; vad du har på masterbussen, om din standardmasteringskedja behöver justeras och så vidare. Fokusera sedan på hur det du är ute efter kan vara möjligt att uppnå. Skriv ner det också.

Du är på väg att slutföra musikproduktionsprocessen. Håll takten, behåll tålamodet. Du är nästan där.

Känna till dess plats och syfte

Mastering är slutförandet av en process, inte en plats där man kan vara alltför kreativ. Att göra musik (som i att vara fritt kreativ) föregår det. Be om råd om du känner att ytterligare mixning behövs; du behöver ändå vila öronen ofta för att hantera örontröttheten på rätt sätt.

Kom ihåg att inte ens att överge något är detsamma som att ge upp; ett av de bästa tipsen för musikproduktion är just det: att överge en väg som inte leder någonstans.

Jämför och jämför igen

Andra människors musik är alltid en bra utgångspunkt. Det betyder inte att du inte ska göra saker på ditt eget sätt, men kom ihåg att musikproduktion är en aldrig sinande inlärningsprocess.

Observera att det mesta redan är inställt. Stereobredden för varje stem, kompressionen, sidokedjningen, inställningarna för fördröjning ... Fokusera i första hand på att redigera masterbussen. Vrid på en ratt. Jämför med.

Allmän subtilitet

De främsta musikproducenterna är kända för sin känsla för detaljer, och musikproduktion i allmänhet är starkt kopplad till subtilitet, särskilt under mastringsfasen.

Var subtil. Den enda plug-in vars ratt kan vridas upp rejält är limiterns, och det beror på vilket utrymme som ges under mixningen. Allt annat handlar om nyanser.

"Det är lugnt"-ögonblicket

Det är mycket viktigt att veta när man ska avsluta projektet. När andra producenter lyssnar på din slutliga export kanske de tycker annorlunda. Tyvärr kanske det inte låter bra för dig någon gång i framtiden heller. Men fortsätt med det: när det är dags - är det dags!

Det viktigaste av alla musikproduktionstips är just det: att veta när det är dags att sluta och bara exportera den slutliga ljudfilen. Vila ut ordentligt och påbörja sedan ett nytt produktionsprojekt. Slutför det. Upprepa!

Sök, utforska, var inte rädd, rör dig alltid framåt!

Musik, musik, musik...! Fortsätt att söka efter ett originellt sound, få grepp om vad som bäst beskriver ditt eget beatskapande, din egen musik. Rådfråga andra producenter (tråka ihjäl dem för stereobredd till och med) för att få användbara tips om musikproduktion. Ibland räcker det med atmosfären; att befinna sig i samma rum som någon du har högt professionellt förtroende för är tillräckligt.

Komponera musik. Skriva musik. Människors musik. Elektronisk musik. Vilken musik som helst. Men vad du än gör: njut alltid av själva processen att skapa musik!

‍