I en tid då det är vanligare än någonsin att producera studioinspelningar från sitt sovrum är det viktigt att förstå grundläggande principer för mikrofonplacering och inspelningsteknik. Även om du kanske vet hur man ställer in och spelar in med en riktad mikrofon, kanske du inte är medveten om vissa egenheter som närhetseffekten.

När det gäller proximity-effekten är mikrofonplaceringen inte bara viktig för att få en ren ljudkälla, den kan också helt förändra den kreativa riktningen på din låt. I ett nötskal beskriver proximity-effekten ett fenomen där det registrerade frekvenssvaret skiftar som svar på placeringen av din sångare eller annan inspelad ljudkälla.

Nedan berättar vi exakt hur du arbetar med proximity-effekten i dina inspelningar så att du kan ha full kontroll över de låga frekvenserna i din session.

Förstå närhetseffekten: Hur fungerar den?

Enkelt uttryckt uppstår närhetseffekten när det finns en upplevd basförstärkning eller betonade lägre frekvenser som ett resultat av att en ljudkälla är nära mikrofonen. Ju närmare ljudkällan en riktad mikrofon är, desto mer intensiv kan den förstärkta basen eller de lågfrekventa ljuden vara.

Proximity-effekten är unik för riktmikrofoner eftersom tryckskillnaden och amplitudskillnaden mellan olika punkter på ett mikrofonmembran är det som orsakar den uppenbara betoningen av lägre frekvenser. I ett mer tekniskt perspektiv är närhetseffekten ett direkt resultat av ljudtrycket och de resulterande fasskillnaderna mellan den främre och bakre delen av ett mikrofonmembran.

Det är denna fasskillnad som gör att man uppfattar en starkare basnärvaro. För att höra mindre av en robust bas måste ljudkällan placeras längre bort från mikrofonmembranet.

Förändrar närhetseffekten vissa mikrofoner mer än andra?

Ja, det stämmer! Mikrofoner med ett känsligare membran tenderar att ha en mer uttalad proximity-effekt. Ju mer riktad en mikrofon är, desto mer uttalad blir proximity-effekten. Av denna anledning tenderar figur-8-mikrofoner att ha den mest uttalade närhetseffekten eftersom detta polära mönster fångar upp ljud genom att mäta avståndet mellan de främre och bakre mikrofonmembranen.

Det enda undantaget är en rundstrålande mikrofon, eftersom mikrofonen i det här fallet tar upp ljud lika mycket från alla vinklar och skapar en ogripbar tonal skillnad i förhållande till den inspelning som spelas upp.

Fördelar med närhetseffekten

Proximity-effektens största styrka är att den kan ge värme och djup till ett ljud som annars saknar dessa egenskaper. Tänk på att du kan använda den här effekten på vilken ljudkälla som helst, oavsett om det är en sång-, bas-, gitarr- eller trumdel. Om du vill förstärka den här effekten kan du föra ljudkällan närmare mikrofonmembranet. Du kan också välja att höja låg- och mellantonerna under mixningsprocessen med hjälp av en multibandsutjämnare.

Nackdelar med närhetseffekten

Närhetseffekten kan verkligen användas till ens fördel och förstärka en annars tunn sång. Men det finns definitivt några nackdelar, till exempel att skapa ett alltför lerigt eller boomy ljud eller att förlora viktiga detaljer i mellan- eller högfrekvensområdena. Lyckligtvis är det fina med närhetseffekten att du kan minska intensiteten genom att minska din närhet.

Backa helt enkelt bort sångaren eller ljudkällan från mikrofonkapseln för att minska upptaget i det lägre registret under spårningen. Om du inte har den möjligheten kan du använda en equalizer för att minska de lägre frekvenserna i efterhand.

Hur man minskar närhetseffekten

Det enda sättet att verkligen eliminera närhetseffekten är att använda rundstrålande mikrofoner i inspelningen (inte att förväxla med en kardioidmikrofon som är inställd på ett rundstrålande polarmönster). Detta beror på att rundstrålande mikrofoner enbart mäter tryckskillnader mellan mikrofonen och ljudkällan. Därför tas inte lika stor hänsyn till positionen som med en mikrofon som mäter en blandning av tryck och hastighet.

Andra vanliga hörselrelaterade faktorer att vara uppmärksam på

Närhetseffekten uppstår med riktade mikrofoner, men det finns andra saker att tänka på när du spelar in för att få ett klart och tydligt ljud:

Buller från fot eller utrustning

Det är lätt att bli uttrycksfull när du spelar in ett spår fullt av känslor - men låt inte din entusiasm hindra dig från att få en ren inspelning. Små knackningar på mikrofonen, XLR-kabeln eller fotrörelser kan förstöra en annars ren inspelning. Helst ska du spela in i en isolerad miljö utan alltför många reflekterande ytor, t.ex. fönster. Målet är att få ett rent och skarpt ljud så att du får största möjliga flexibilitet under mixningsprocessen.

Sibilans

Sibilans är de hårda "p"-, "s"- och "t"-ljuden som ofta kommer fram vid inspelning av sång. Även om vissa av dessa kan undvikas av sångaren, kan du också använda externa verktyg som popfilter för att skära bort några av de hårdare transienterna under inspelningsprocessen.

Buller på golvet

Om du är ny inom ljudteknik kanske du tror att det räcker med att veta var och hur du kopplar in utrustningen för att komma igång. En av de viktigaste ingredienserna som saknas i det här arbetsflödet är det viktiga steget gain staging. Gain st aging är den ganska enkla men kritiska process där en ljudtekniker ställer in varje del av utrustningen på en optimal inspelningsnivå för att producera ett högt signal/brus-förhållande (maximera hur mycket av ljudkällan du fångar, samtidigt som du minskar det naturliga brus som uppstår när du genererar en elektrisk signal).

Vissa mikrofoner kräver verktyg som förförstärkare för att öka deras förstärkning och kan inte användas för inspelning direkt ur lådan. De flesta studiomikrofoner är också kondensatormikrofoner, som kräver en fantommatning för att fungera.

Om du har rätt effektnivå för mikrofonerna med en balanserad förstärkningsnivå kan du skapa balanserade inspelningar som fångar upp dynamiken i ett spår utan att missa viktiga ljuddetaljer eller klippa de högre transienterna i spåret.

Lär känna dina mikrofoner

Alla mikrofoner ger inte ett jämnt frekvenssvar: Vissa mikrofontyper kan vara mer benägna än andra att producera ett varmare lågregister eller ett skarpare högregister än andra. Om du regelbundet växlar mellan olika mikrofontyper är det en bra idé att göra ett neutralt test över hela linjen, spela in liknande vokallinjer utan bearbetning och se hur filerna skiljer sig åt när du för in dem i din DAW. Genom att förstå de invecklade tendenserna hos mikrofonerna i din verktygslåda kan du hjälpa dig att para ihop rätt sångare med rätt utrustning för jobbet.

Kort sagt kan en förståelse för närhetseffekten ge dig en bättre bild av hur lågfrekvensresponsen fungerar, vilket förbättrar din inspelningsteknik som ljudtekniker. Närhetseffekten varierar beroende på olika polära mönster, men om du är osäker bör du göra ett mikrofontest innan du börjar med riktiga inspelningar för att avgöra hur mycket utrymme du har när det gäller avstånd.

Glöm inte att närhetseffekten också kan användas till din fördel. Ett annars burkigt eller tunt ljud blir mer fylligt och förkroppsligat när en ljudkälla kommer närmare, vilket kan vara svårt att återskapa utan denna hörselillusion. Ha så kul när du använder dina nyvunna kunskaper för att fatta välgrundade beslut om ljudenergi, tryck och sångteknik.