Alla gillar att ändra på saker och ting då och då. Oavsett om det handlar om en ny frisyr eller lite färg i ateljén är det mänskligt att subtilt förändra bakgrunden till våra liv.

Och musik är inte annorlunda. Reharmonisering kan förändra en låt radikalt, eller subtilt ändra dess ton. Det gör att du kan ge djup och kreativitet till välkända melodier och kan vara ett utmärkt verktyg när du skriver.

Vi kommer att titta på specifika reharmoniseringstekniker för att öppna upp de harmoniska möjligheterna på din musikaliska resa.

Låt oss börja med att ta en titt på vad reharmonisering egentligen är.

Vad är reharmonisering?

Reharmonisering är en process där man ändrar den harmoniska strukturen i en befintlig låt.

Eller, för att uttrycka det på ett annat sätt, du ändrar ackordföljden i en låt samtidigt som du behåller den befintliga melodin.

Är reharmonisering samma sak som ackordsubstitution?

Jo, både ja och nej. Tekniken för reharmonisering innebär substitution, men den tillämpas på en hel ackordföljd, snarare än på ett enda ackord.

Vanligtvis används substitution av ett enda ackord för att piffa upp en låt, medan reharmonisering används för att radikalt förändra den.

Används reharmonisering bara av jazzmusiker?

Reharmonisering är en stapelvara i jazzdieten, helt klart. Men det kan tillämpas på alla musikstilar.

Varför använda Reharmonization?

Det finns många anledningar till att reharmonisera en låt och det finns många fördelar med att lära sig hur man gör.

Musikaliskt intresse

Reharmonisering kan tillföra musikaliskt intresse till befintliga låtar eller ett upprepat avsnitt inom en låts struktur. Låt oss inse det, även den roligaste refrängen kan bli trött när du hör den om och om igen.

Mångsidighet

Omharmonisering av en låt kan göra den mer lämplig för olika situationer. Du kan till exempel omharmonisera en låt av Nirvana så att den passar på en bröllopsfest.

Kreativitet

Reharmonisering öppnar upp för nya musikaliska landskap och idéer. Att höra en välbekant melodi på det här nya sättet kan inspirera andra musiker att utforska nya områden.

Emotionell komplexitet

Reharmonisering kan på ett dramatiskt sätt förändra en låts känslomässiga kvaliteter och göra den mer angelägen för publiken.

Lägg till en personlig prägel

Om du spelar in låtar av andra artister kan reharmonisering ge dina framträdanden en individuell prägel.

Visa upp din konstnärliga skicklighet

Reharmonisering är ett utmärkt sätt att visa upp din mångsidighet och dina färdigheter som musiker. I en livesituation är det ett fantastiskt sätt att överraska och glädja en publik.

Förståelse

En av de stora fördelarna med att lära sig reharmoniseringstekniker är en djupare förståelse för musikteori. Du börjar lära dig hur alla pusselbitar passar ihop, och det kan blåsa nytt liv i din egen musik.

Grunderna i reharmonisering

Innan vi tittar på vanliga reharmoniseringstekniker är det viktigt att förstå de grundläggande elementen som hjälper dig att reharmonisera effektivt.

Nyckel Melodi Not

Detta är den ton (eller de toner) i varje takt som du bygger den nya ackordstrukturen kring. De nya ackorden ska komplettera melodins toner genom att tillföra känslomässigt djup eller komplexitet.

Harmoni

Detta är den ackordföljd som stöder melodin. Vid reharmonisering måste du välja ackord som inte bara passar till melodin utan som också följer sin egen logiska struktur.

Om du inte är bekant med hur ackord fungerar är det värt att fräscha upp dina kunskaper innan du börjar omharmonisera.

Regler för reharmonisering

För att kunna reharmonisera en låt måste du a) kunna melodin utan och innan och b) känna till den ursprungliga ackordföljden.

Det kan också vara bra att i förväg bestämma hur ofta du ska byta ackord - den så kallade harmoniska rytmen.

Du kan välja att använda den ursprungliga ackordföljden och bara byta ut ackorden, eller så kan du byta ackord mer eller mindre ofta än originalet.

Genom att känna till detta kan du hålla en logisk struktur för din nya ackordföljd när du skapar den.

Vanliga tekniker för reharmonisering

Modifiera befintliga ackord

En enkel teknik för reharmonisering är att modifiera de ursprungliga ackorden en aning. Ta till exempel ett C-dur-ackord och gör det till en C-dur 7:a, eller ta ett F-ackord och gör det till F7.

För ett mer jazzig ljud kan du överväga att lägga till förlängningar till ackorden. Förlängda ackord är grundläggande treklanger med extra toner ovanpå (förlängningarna). Ackordföljder med 9:e, 11:e eller 13:e ackord är välbekanta för jazzmusiker, men de är mycket användbara i alla musikgenrer.

Med hjälp av ackordutvidgningar kan du introducera olika ackordtyper som fortfarande låter bra under den ursprungliga melodin.

Ändra ackordstämningar

På samma sätt som ovan kan en förändring av ett ackords voicing vara ett enkelt men effektivt sätt att justera ackordets kvalitet.

En ackordvoicing är hur de olika tonerna i ett ackord är fördelade över det musikaliska spektrumet. I sin enklaste form har ett ackord grundtonen längst ner, med de andra tonerna staplade direkt ovanpå. Genom att placera ut dessa toner på olika sätt skapas olika ackordvoicingar.

Att ändra en voicing kan förändra ackordkvaliteten avsevärt, men för att göra det effektivt krävs lite teorikunskap!

Ersättningar för diatoniska ackord

Substitution är tekniken att ersätta ett ackord med ett annat som har en liknande, eller samma, harmonisk funktion.

Till exempel kan ett C-durackord (C-E-G) ersättas med a-moll (A-C-E) eller e-moll (E-G-B), eftersom båda dessa ackord har två gemensamma toner med C.

Du kan göra lite utforskande här. När du känner till låtens tonart kan du räkna ut alla diatoniska ackord i den och spela runt för att se vilka som fungerar under nyckelns melodinot.

Använd en baspedal Point

En pedalpunktsnot, som vanligtvis spelas av basinstrumenten, är en not som ligger kvar medan harmonin ändras ovanför den.

Att använda en pedalnot i baslinjen skapar en mjuk övergång i harmonin, men ger ändå spänning i musiken. Ett bra exempel på en pedaliserad basgång är under introt till Van Halens Jump.

När du använder en pedal kommer basgången att börja med en gemensam ton från ackorden, för att sedan bli en icke-ackordton under de skiftande ackorden.

Ändra det musikaliska läget

Om låten som ska omharmoniseras går i dur kan du prova att flytta den till den relativa molltonarten, eller vice versa.

För att hitta den relativa molltonen i en durskala räknar du 3 halvsteg ner från grundtonen. Om originalsången till exempel går i F-dur, räknar du ner 3 halvsteg och landar på D. Den relativa molltonen är alltså D-moll.

Nu kan du få låten att låta sorgsen och stämningsfull!

En mer harmoniskt komplicerad version av den här metoden är att lägga den omharmoniserade versionen av låten i ett helt annat läge.

Tänk på att om du använder den här metoden kan du behöva ändra några toner i den befintliga melodin för att matcha skalans toner som finns i läget.

Använd lånade ackord

En annan reharmoniseringsteknik som är supereffektiv är användningen av lånade ackord. Detta är ackord från ett annat läge eller en annan tonart än den som låten ursprungligen är i.

Du kan till exempel låna från moll-läget och använda ett mollackord i stället för ett durackord - byta ut en IV mot en moll-IV. I tonarten C skulle F ersättas av F-moll.

Men du kan gå mycket djupare än bara mollmodet. Genom att använda andra lägen kan du införa alla möjliga nya färger och spänningar i musiken.

Se bara till att det låter bra mot melodinoten som spelas ovanför ackordet!

Exempel på reharmonisering

Det är bra att prata om reharmoniseringstekniker, men hur låter de olika teknikerna?

Låt oss ta en titt på vart och ett av ovanstående i praktiska termer med hjälp av min katts favoritmelodi, Twinkle Twinkle Little Star.

Låt oss börja med att titta på reglerna för reharmonisering när det gäller melodin. Här är den ursprungliga melodin i C:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C |

Och här är nyckelmelodinotterna för varje takt:

| C G | A G | F E | D C |

För harmonin är ackorden ganska okomplicerade:

| C | F C | F C | G C |

Och för referensens skull, så här låter det hela:

Låt oss nu komma till saken!

1. Modifiera befintliga ackord

Låt oss hålla saker och ting enkla i det första exemplet. Jag följer originalets ackordstruktur och lägger till noter i varje ackord för att ge dem ett lite jazzigare ljud.

De nya ackorden kommer att vara:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

Och här är den i pianorullformat:

I den tredje takten valde jag att använda F6 i stället för Fmaj7. Detta beror på att F-ackordets stora 7:a (E) skulle krocka med den viktiga melodinoten i den takten (F).

2. Ändra ackordstämningar

Även med de extra tonerna i ackorden låter det fortfarande lite stelt. Det beror på att alla ackord ligger i grundposition, vilket är ganska tråkigt.

Genom att hålla samma progression som ovan kommer jag att ändra ackordens stämma så att de ser ut så här:

Cmaj7 (C-G-B-E) | Cmaj7 (C-G-B-E) | Cmaj7 (C-G-B-E)

Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) | | Fmaj7 (C-F-A-E)

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) | G7 (G-D-F-B)

Och så här låter det:

3. Ersättning av diatoniska ackord

Låt oss sedan ta en titt på alla andra ackord som vi eventuellt kan använda. Vi är i C-dur, så de diatoniska ackordalternativen som finns tillgängliga för oss är:

• C-dur (C-E-G)
• D-moll (D-F-A)
• E-moll (E-G-B)
• F-dur (F-A-C)
• G-dur (G-B-D)
• A-moll (A-C-E)
• B förminskat (B-D-F)

Jag vill behålla den harmoniska struktur som redan finns, och jag vill också se till att de nya ackorden inte krockar med den melodinot de spelar under.

NYCKELMEDLODI NOT: | C G | A G | F E | D C |

ORIGINALACKORD: | C | F C | F C | G C |

Jag kommer inte att byta ut varje ackord mot ett diatoniskt alternativ, men jag kommer att använda några av de mollackord som finns tillgängliga för mig för att skapa lite spänning i den bakre halvan av melodin.

Låt oss också blanda och matcha några idéer från den första tekniken, för att ge oss:

NYCKELMELODINOT: | C G | A G | F E | D C |

Nya refränger: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

Det förminskade B-ackordet fungerar som ett dominantackord och ersätter G i originalet.

4. Baspedalens punkt

Den här är en riktig höjdare! Jag tänker behålla originalackorden och trampa ett C i basen genom hela låten.

Noten C är gemensam för både F- och C-ackorden; spänningen kommer när vi slår G-ackordet i slutet medan basen fortfarande trampar ett C.

Observera att jag också har använt inversioner på ackorden så att den översta tonen i varje ackord också skapar en pedalpunkt.

5. Ändra det musikaliska läget

För den här tekniken byter vi från C-dur till C-moll. Eftersom skalan har ändrats måste vi också justera en melodinot här och där:

Originalmelodi: | C G | A G | F E | D C |

Ny mollmelodi: | C G | Ab G | F Eb | D C |

I det här exemplet blir C- och F-durackordet ett mollackord.

Mollackord: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm | | G Cm

6. Använd lånade ackord

Vi kan bli riktigt kreativa med den här tekniken! Eftersom vi befinner oss i C-dur ska vi titta på alla ackord som finns tillgängliga för oss i alla olika lägen:

Jag ska lägga till ett ackord i den första takten, byta ut ackorden i de återstående takterna och lägga till lite rörelse i den harmoniska strukturen:

URSPRUNGLIGA ACKORD: | C | F C | F C | G C | F

NYA CHORDER: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Du kommer att märka att jag i sista takten har använt en D7/9 - en förlängning av D7. Det finns inga regler mot att blanda och matcha olika reharmoniseringstekniker!

Det är lite överdrivet på lånefronten, men du kan höra hur mycket rikare harmonin är:

Tips och tricks för reharmonisering

Studera musikteori - det kommer att vara din bästa allierade när du arbetar med nya ackordprogressioner.

Var alltid uppmärksam på den viktigaste melodinoten! Spänning är bra, men var försiktig så att du inte skapar för mycket!

Lyssna och analysera andra låtar som har reharmoniserats, tillsammans med originalet. Lägg märke till hur mycket som har ändrats och vilken effekt det har på musiken.

Börja enkelt och bygg upp dina reharmoniseringstekniker efter hand.

Gör inte för mycket. Bara för att du kan använda lånade ackord i hela ackordföljden betyder det inte att du ska göra det. Tänk på vilka ackordkvaliteter du ersätter och vilken effekt du vill skapa.

Slutsats

Och här slutar dagens lektion.

Även om det finns mycket mer att lära sig för att bemästra konsten att reharmonisera, behöver du inte vara jazzmusiker för att ge dig ut på ditt eget reharmoniseringsäventyr! Med hjälp av dessa tips och tekniker kan du börja utforska hur du kan blåsa nytt liv i dina favoritlåtar.

Gå nu ut och reharmonisera musiken!