Musikteori är en märklig gammal värld, som ibland saknar den känslomässiga resonans som driver oss till musik i första hand.

Men det finns makt i kunskap, och idag tittar vi på den mest inflytelserika skalgraden - den supertoniska.

Vi tittar på vad supertonic egentligen är, varför det är en enkel sak att använda och hur du kan använda det i dina egna mästerverk.

Är du redo? Låt oss börja med (nästan) allting från början...

Vad är Supertonic?

Varje dur- eller mollskala har skalgrader, som alla har fått namn efter sin harmoniska funktion. De två viktigaste av dessa är tonika och dominant, den första respektive den femte tonen.

Supertonen är den andra graden, eller tonen, i en skala, ett helt steg över tonikan. Den är inte lika viktig som tonikan eller dominanten, men den har ett enormt inflytande på grund av sin närhet till harmoniskt stabila toner.

Så vad är de andra skalgraderna?

I stigande ordning:

1 - Tonic

2 - Supertonic

3 - Mediant

4 - Subdominant

5 - Dominerande

6 - Undermedveten

7 - Ledande ton

I en mollskala kommer dessa noter att vara något annorlunda, och saker och ting blir röriga runt den 7: e graden i skalan. Det är en historia för ett annat inlägg. Det viktiga för den här artikeln är att supertonisk fortfarande kommer att vara ett D.

De snirkliga namnen kan verka överdrivet komplicerade, men i själva verket återspeglar varje skalgradsnamn dess relation i sammanhanget med de två viktigaste tonerna i skalan: tonikan och dominanten.

Som en sidoanteckning, stressa inte över att lära dig alla de "korrekta" namnen på skalgraderna. Att bara veta hur de fungerar kommer att öka din skrivprocess.

Fördelar med att använda Supertonic

En av de viktigaste fördelarna med att använda supertoniken i ditt skrivande, och det som gör den till en viktig skalgrad, är att den gärna hänger med oavsett vilken harmonisk terräng du befinner dig i.

Med andra ord fungerar supertonen som en melodinot över alla ackord inom skalstrukturen.

Det är också en användbar ton harmoniskt eftersom du kan lägga till den i ackord utan att skapa en stor röra.

Hur man använder Supertonic

Melodi

Eftersom supertoniken ligger mitt emellan tonika och mediant i skalan är det en mycket användbar ton att använda när man skriver en melodisk linje. Den löser sig lätt till endera, vilket skapar precis rätt mängd spänning utan att vara alltför dramatisk.

Det är enormt vanligt förekommande i pop just nu (främst tack vare The Weeknd). Kolla in den här enormt underhållande videon av Andrew Huang för att se ett exempel på hur mycket supertonic används nuförtiden.

Harmoni

Det supertoniska ackordet leder på egen hand naturligt till det dominanta ackordet, som i sin tur leder till tonika. Detta ger oss den klassiska ii-V-I ackordföljden som är så universell inom jazz.

I en molltonart kommer det supertoniska ackordet att vara annorlunda beroende på vilken typ av mollskala som används (ja, det finns mer än en!). Men det fungerar fortfarande på samma sätt, om än på ett mer gripande sätt.

På grund av deras nära relation kan det supertoniska ackordet också fungera som en ersättning för subdominantackordet.

Ackordförlängningar

Att lägga till supertoniken som en förlängning till ett ackord inom en given tonart kan fungera bra i de flesta fall.

Roliga fakta om Supertonic

• Enligt Meriam-Webster användes termen "Supertonic", som vi använder den här, för första gången 1806.
• Termen Supertonic har fått sitt namn från latinets super - som betyder "ovanför" eller "över". I grund och botten översätts det till "vad som kommer efter tonic".
• "Supertonic" är också namnet på ett remixalbum med klassiska hits av sångerskan Diana Ross.
• I flytande form blandar SuperTonic färsk lök, vitlök, ingefära, pepparrot och habanero för att skapa ett växtbaserat läkemedel med påstådda hälsofördelar.

Slutsats

Så nu vet du precis hur super supertonisk den är. Öva på att använda den i dina texter för att ge ditt sound lite socker och grädde.