Jag har rytm. Jag har musik. Gershwin sammanfattade det med 6 ord; rytm är viktigt för varje musikgenre (även om det är Nickelback). Men om du börjar som musiker, vilka är de viktigaste rytmerna som du behöver känna till?
I den här artikeln ska vi titta på vanliga typer av rytmiska mönster i musik och bryta ner dem så att du förstår deras DNA.
Innan vi dyker ner i de olika rytmerna behöver du kunna lite grundläggande musikteori för att förstå de termer som används.
Låter det bra? Som Katy Perry sa, låt oss kedja fast oss vid rytmen.
Vad är rytm i musik?
En rytm är ett mönster av regelbundna eller oregelbundna pulser, toner (eller ljud) och tystnader som är organiserade över tid. Ljuden kan vara toner från Lizzos flöjt eller ostämda tonhöjder från Tommy Pridgens trumset.
När det gäller musikalisk rytm är det inte tonhöjderna som är viktiga, utan själva notvärdena, tystnaderna däremellan och hur de är arrangerade i ett musikaliskt "rutnät".
Rytmens element i musik
Vi har inte utrymme att göra en djupdykning i rytmiska element, men här är de viktigaste sakerna du behöver veta för att förstå rytmisk struktur.
Tidssignatur
All västerländsk musik är uppdelad i taktslag och takter (ibland kallade takter). Hur dessa takter är uppdelade beror på taktarten.
En musikalisk taktart uttrycks som två siffror, den ena ovanpå den andra, så här:
Den översta siffran anger hur många taktslag som ingår i ett mått. Den undre siffran anger vilken typ av taktslag det är.
I exemplet ovan finns det fyra slag i varje takt, och varje slag är en kvartsnot. Praktiskt taget all populärmusik använder denna taktart.
Här är några andra vanliga tidssignaturer som du kan stöta på:
I den här taktarten finns det 3 fjärdedelsnoter i varje takt.
I denna taktart finns det 2 halva noter i varje takt. Matematiskt sett är det samma sak som 4/4, men känslan i musiken är mycket rymligare
6/8 är en annan vanlig taktart i modern musik. Det finns sex åttondelsnoter i varje takt.
Mätare
Meter i standard västerländsk musikteori hänvisar till hur slag är grupperade tillsammans. I duple meter är de i grupper om 2 (som 2/2-exemplet ovan); i trippel meter är de i grupper om tre, och i quadruple meter är slagen grupperade i fyror.
Det är viktigt att notera att musikalisk meter inte bryr sig om notvärden, bara hur slagen är grupperade. Det ger en känsla av sammanhållning till musikens rytmiska kvaliteter.
Starka och svaga beats
Stressa inte - vi är nästan klara med de tekniska detaljerna!
Den sista pusselbiten är att förstå att det i varje given takt finns starka och svaga takter.
Vanligtvis kommer det första slaget i varje takt att vara ett starkt slag och det andra ett svagt slag. Därifrån beror det på din tidssignatur och meter. Ytterligare slag kan vara starkare än andra, till exempel i 6/8 är det fjärde slaget starkare än det tredje slaget.
En bra rytm kombinerar starka slag och accentuerade traditionella svaga slag för att skapa minnesvärda rytmiska mönster.
8 typer av rytmer i musik
Vi kommer att titta på vanliga rytmiska mönster i populärmusik, men du hittar också många av dessa i klassisk musik.
Hur man övar dessa rytmiska mönster
Oavsett vilket instrument du spelar (eller vilken DAW du använder) kan du prova att knacka fram dessa rytmiska mönster med händerna. På så sätt får du kärnan i rytmen i kroppen och kan använda dem på ett bra sätt i ditt musikskapande.
För varje rytm finns ett ljudexempel, med en tom takt med klick överst. Du får veta vilken taktart du ska räkna i (i fyra, i tre osv.). Gör detta i ett jämnt tempo och upprepa räknemönstret medan du slår ut rytmen med handen/handarna.
Prova sedan att knacka räkningen med ena handen medan du spelar rytmen med den andra. Prova sedan att lägga till föreslagna accenter eller variationer.
Icke-synkoperade rytmiska mönster
"Fyra-på-golvet
Denna typ av rytm avser ett stadigt beat som finns överallt i dansmusik, och även i många andra genrer. I den här rytmen spelar du helt enkelt stadiga fjärdedelsnoter utan några musikaliska accenter över fyra takter.
Så här ser det ut som skriven musik:
Och så här låter det:
Det är ungefär så grundläggande som det kan bli, men ett utmärkt sätt att driva din musik framåt och en byggsten för mer komplexa rytmer.
Hur man övar:
Räkna högt i fyra ("1-2- 3-4)" och slå ut varje takt med höger hand. Försök sedan att accentuera det första slaget i varje takt.
"The Off-Beat
Det här rytmiska mönstret är typiskt för reggae och dess undergenrer, men är lika användbart i många musikstilar. Den här enkla rytmen skapas genom att spela på de traditionella svaga takterna 2 & 4, medan takterna 1 & 3 lämnas tysta.
Även om den är förbluffande enkel är det en bra rytm att använda om du spelar ett harmoniskt instrument och vill hålla dig ur vägen för mer komplexa rytmer som händer runt omkring dig.
En variant på denna musikaliska rytm är att dela upp en, eller båda, fjärdedelsnoterna i två åttondelsnoter, så här:
Hur man övar:
Räkna till fyra och slå ut taktslag två och fyra med handen. För att lägga till variationen slår du bara ut två jämna toner för var och en av taktslagen två och fyra.
Om du vill krydda till det hela kan du prova att knacka med vänster hand på slag tre medan höger hand fortsätter på slag 2 och 4.
"Balladen
Ett annat riktigt enkelt rytmiskt mönster som varje nybörjarmusiker bör kunna är "Balladen". Den består av huvudsakligen längre noter, med ett litet hopp i mitten. I musikaliska termer är det en prickad fjärdedelsnot, en åttondelsnot och en halvnot.
Som en variation kan halvnoten i slutet delas upp i två fjärdedelsnoter.
Du kan höra denna variation i baslinjen för Otis Reddings "Sitting On The Dock Of A Bay
Hur man övar:
Räkna i fyrtal, men dela upp 2:a takten med ' och ': 1-2-&-3-4'.
Slå med höger hand på takt 1, 2& och 3 (och takt 4 om du gör variationen). Ta in vänsterhanden för att knacka ut räkningen. Prova sedan att byta roller för varje hand!
"De pulserande åttondelarna
Det här rytmiska mönstret är viktigt för ett drivande basgroove, klassiskt rockpiano eller gitarrchuggar. Det är enkelt men kräver övning för att få det jämnt och fint hela tiden.
I den här rytmen spelar du på varje huvudtakt, plus underindelningarna mellan varje takt. Så mellan varje slagräkning infogar du ett "och", så här: '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Hur man övar:
Börja med att öva på att räkna i fyrtal och infoga ordet "och" mellan varje siffra (eller upprepa ordet "cola" för varje takt - de två stavelserna delar naturligt upp takten i två). Knacka sedan rytmen med höger hand.
När du har fått en flytande rytm kan du prova att knacka på de fyra huvudslagen med vänster hand medan du spelar de pulserande åttondelsnoterna med höger hand.
"The Waltz
Det är inte mycket nutida musik som är skriven i 3/4-takt (ett exempel på trippeltakt), men gamla Billie Eilish använde den på ett bra sätt för några år sedan.
I det här rytmiska mönstret spelar du på den första och sista fjärdedelsnoten i varje takt, men lägger till en liten accent (eller betoning) på det första slaget.
Det här traditionella valsmönstret hittar du i mycket klassisk musik. Strauss "Blå Donau" är ett exempel som jag omedelbart kommer att tänka på. Det utgör också grunden för rytmer i sammansatt dupleur (6/8) och tripleur (9/8).
Hur man övar:
Kom ihåg att det i 3/4-takt bara finns tre slag i varje takt. Så den här gången räknar vi i treor (1-2-3, 1-2-3, etc.). Knacka ut det första och sista slaget med höger hand, men lägg till en liten accent på det första slaget.
Som en variation kan du prova att spela takt ett med vänster hand och takt 2 och 3 med höger hand samtidigt som du räknar högt i tre.
Synkoperade rytmiska mönster
Om du vill skapa minnesvärda rytmiska mönster måste du prova på synkopering. I synkoperade rytmer faller accenterna på typiskt svagare slag för att skapa en känsla av spänning. Tänk på ett synkoperat beat som den musikaliska motsvarigheten till ett stort fall på en berg-och dalbana.
Synkoperade rytmer leker med var de accentuerade slagen faller. Vi förväntar oss att höra vissa starkt accentuerade slag i varje takt, till exempel slag ett, men när dessa förväntningar bryts, till exempel genom att accentuera den andra åttondelsnoten i en takt, bildar dessa starkt accentuerade slag en spännande musikalisk rytm.
Här är några klassiska synkoperade rytmer som är värda att bemästra:
"The Pull
Denna rytm används av gitarren i Stones klassiska "Honky Tonk Woman". Du hittar också samma rytm (i ett snabbare tempo) i Bruno Mars ' "Locked Out Of Heaven".
I den här rytmen spelas det första slaget, följt av de andra åttondelsnoterna i slag 3 och 4 (3& och 4&).
Hur man övar:
Räkna högt i fyra steg och dela upp varje steg i två med hjälp av ordet "och". Slå sedan ut taktslagen 1, 3-& och 4-& med höger hand.
1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och
Glöm inte att det nedåtgående slaget (slag ett) kommer direkt efter 4&, så det kommer att ta lite tid att vänja sig vid.
När du är bekväm med högerhandens del kan du prova att lägga till vänsterhanden som knackar ut fjärdedelsnoterna medan du fortfarande räknar högt som tidigare.
RH: 1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och
LH: 1 2 3 4
Slutligen kan du prova att bara knacka fram dessa två delar utan att räkna högt.
"The Billie Jean
Inga priser för att gissa var du kommer att höra den här rytmen...
String pad spelar denna rytm under hela versen i Michael Jacksons klassiker. Det är en fantastisk rytm att bemästra.
Det första slaget spelas, följt av den andra åttondelsnoten i slag två. Och så är det klart. Upprepa i lugn och ro, eller tills du kommer till pre-chorus.
Hur man övar:
Räkna som du gjorde för "The Pull" och använd högerhanden för att slå ut nedåtgående takt och 2&:
1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och
Lägg sedan till din vänsterhand som slår ut de fyra huvudslagen i måttet:
RH: 1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och
LH: 1 2 3 4
Har du fått till det? Om du har en särskilt ambitiös rytmkänsla kan du prova att kombinera Billie Jean med Pull...
"Viva La Vida
Återigen, jag döljer ingenting med titeln på den här rytmen. Den här tvåtaktiga rytmen spelas av stråken i Coldplays jublande hymn och kombinerar regelbundna starka slag i första takt med accentuerade svaga slag i hela andra takt.
Hur man övar:
Återigen räknar du i fyra, med underindelningar på den andra åttondelsnoten i varje takt.
Med din högra hand knackar du ut följande:
1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och | 1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och
Lägg sedan till din vänstra hand som slår ut takt 1 till 4:
RH: 1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och | 1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Den här är en lurendrejare, så börja lugnt och försiktigt.
Om du känner dig särskilt vild kan du prova att kombinera den här med The Billie Jean. Kom ihåg att Billie Jean bara är en takt, så du kommer att spela den rytmen två gånger för de två takterna i den här:
RH: 1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och | 1 - och - 2 - och - 3 - och - 4 - och
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Bygga fler rytmiska mönster
Självklart är de rytmer du ser här bara en droppe i havet när det gäller de rytmiska föreställningar du kan skapa.
Tänk på ovanstående exempel som DNA-byggstenar för större och mer komplexa rytmiska musikaliska inslag.
Komplexa rytmer brukar vara svåra att förstå när man först stöter på dem. Men om du bryter ner dem i sina beståndsdelar kommer du snart att få grepp om det.
Att ha en grundläggande förståelse för musikteori kommer att vara din bästa allierade när det gäller att förstå hur rytm i musik fungerar.
Rytmiska termer
Nedan följer några musikaliska rytmtermer som du kan stöta på när du fortsätter din resa genom rytm i musik.
Polyrytmiska mönster
Polyrytmer är när två olika rytmer spelas samtidigt. Detta skapar en tät rytmisk gryta i kompositionsstrukturen.
Polyrytmer används ofta i afrikansk musik och kan lätt höras i en slagverksensemble för salsa. Steve Reich är också känd för att använda polyrytmer i sin musik.
Progressiv rytm
En progressiv rytm är en rytm som förändras mycket lite varje gång den upprepas. Dessa små förändringar ackumuleras och resulterar så småningom i en ny rytm över tid.
Alternerande rytmer
Som namnet antyder är alternerande rytm när ett musikstycke regelbundet växlar mellan olika rytmer.
Beatles "I Want You" är ett bra exempel på hur man kan använda omväxlande rytmiska idéer för att skapa en enorm dramatisk effekt.
Harmoniska beats
Begreppet "harmonic beats" syftar egentligen på en hörselillusion som uppstår när två eller flera toner med liknande frekvens spelas samtidigt.
Men du kanske hör termen i stället för "harmonisk rytm". I det här fallet talar vi om den takt med vilken ackorden ändras i ett musikstycke.
Om t.ex. ackorden ändras varje takt i ett stycke i 4/4, skulle den harmoniska rytmen beskrivas som en helnot.
Blandad mätare
En låt som kombinerar taktarter med olika meter har en så kallad mixed meter.
Kompositörer blandar regelbundet dubbla och tredubbla taktarter för att skapa intresse och spänning i sin musik. Stravinsky gjorde det, Radiohead gjorde det. Kate Bush gjorde det på 70-talet och återigen för ett par år sedan när Stranger Things återupplivade "Wuthering Heights".
Genom att byta tidssignatur ändrar du hur takterna är grupperade (metern), vilket stör lyssnarens förväntningar. Det är knepigt att bemästra, men när man väl gör det kan det vara oerhört tillfredsställande.
