Textur. Den mjuka känslan av din favorit t-shirt. Den krispiga känslan av den sista Girl Scout Thin Mint-cookien som försvinner i munnen. Kort sagt, något som du i allmänhet förknippar med taktila förnimmelser.

Så när någon talar om musikalisk textur kan det leda till en del huvudkliande. Vad är textur i musik? Hur definierar man det och hur pratar man om det? Varför ska man prata om det? Använder Nickelback textur?

Alla bra frågor. Låt oss börja från början.

Vad är textur i musik?

Textur i musik avser förhållandet mellan olika musikaliska element i ett stycke. Textur ger musiken djup, komplexitet och rikedom.

Ett formellt sätt att beskriva textur skulle använda en melodisk linje och den underliggande harmonin (eller avsaknaden av den) för att bedöma den musikaliska texturen, tillsammans med de rytmiska likheterna eller skillnaderna mellan dem. Detta tillvägagångssätt utvecklades som ett sätt att analysera klassisk musik (i alla dess former) och lämnar inte riktigt något utrymme för att beskriva textur som skapats med moderna musikproduktionstekniker.

Ett informellt tillvägagångssätt skulle inkludera andra element när man överväger den musikaliska strukturen i en melodi, till exempel form, tempo och klangfärg. Detta är särskilt användbart när du pratar om samtida eller icke-traditionell musik. Du kan till exempel beskriva Autechres Gantz Gra f som "granulär" eller TRXVELERs Treinamento De Força som "skarp" .

Oavsett vilket synsätt som används handlar textur i musik om hur olika element samverkar för att skapa ett musikstycke och påverka dess stämning, atmosfär och berättelse.

Olika sätt att beskriva textur i musik

Det är en fri värld, och på samma sätt som ett musikstycke kan förmedla olika känslor till olika människor, kan musikaliska texturer också tolkas olika. Språk är en lustig sak, och det är upp till dig hur du väljer att kommunicera.

Men ibland är det bra att ha ett ramverk att arbeta utifrån. Det är här den formella metoden att diskutera musikalisk textur kommer in i bilden.

Följande termer används ofta inom musikhistoria och musikanalys för att beskriva textur i musik, och att förstå textur på detta sätt kan vara till nytta för alla. Var dock uppmärksam på att denna metodik är starkt vinklad mot "västerländsk" musik. Jag kommer att prata mer om detta senare...

Nu är det dags att presentera "Phonys"!

Monofonisk textur

Den första och enklaste musikaliska strukturen är monofoni. I monofonisk musik finns det bara en musiklinje. Ingen harmoni. Inget rytmiskt ackompanjemang. Inget någonting.

Det var högsta mode redan på medeltiden, då de tidigaste kristna sångerna - som kallas plainchant - var den enda formen av underhållning. Roliga tider.

En monofonisk textur kan vara en soloröst/ett soloinstrument eller flera instrument som spelar samma sak samtidigt.

Föreställ dig att du är på en fotbollsmatch i Liverpool (soccer, för mina amerikanska vänner). Du börjar sjunga You'll Never Walk Alone. Det är en monofonisk textur. Men eftersom det bara är du, kan du beskriva den som "tunn" eller "gles".

En efter en börjar människor runt omkring dig att stämma in. Eftersom du och dina medspelare sjunger samma melodi är det fortfarande en monofonisk textur, men du kan beskriva texturen som något tjockare.

Så småningom sjunger hela stadion med dig. Det är fortfarande en monofonisk textur, eftersom ni alla sjunger en enda melodi. Men tack vare de olika klangfärgerna hos de många rösterna kan man också beskriva det som en tjock textur.

Nedan visas en visuell representation av en monofonisk textur. Den blå linjen representerar en enda melodisk linje.

Homofonisk textur

Nästa steg upp på texturkomplexitetsskalan är homofonisk textur. I homofon musik finns det en distinkt melodisk linje med alla andra delar som spelar rollen som harmoniskt ackompanjemang.

Bilden nedan visar en visuell representation av en homofonisk textur. Den blå linjen representerar den musikaliska huvudlinjen, medan den gröna skuggningen visar det harmoniska stödet.

De flesta traditionella protestantiska psalmer och musiken i en barbershopkvartett är bra exempel på homofoniska musikaliska texturer. Det finns inte en enda gospellåt som inte förlitar sig på homofoni för att lyfta taket. I dessa exempel rör sig de olika instrumenten eller rösterna tillsammans i blockackord.

I homofona texturer spelar alla instrument traditionellt samma rytm - melodilinjens rytm. Men termen används ofta bredare för att inkludera delar som skiljer sig rytmiskt från huvudmelodin.

Tänk på en sångare som spelar ackordackompanjemang på ett piano, eller en dragspelare som spelar en sorgsen melodi med ett gitarrplockande ackompanjemang i bakgrunden. Eller kanske en liten jazzkombo som ger rytmiskt och harmoniskt stöd till en trumpet som improviserar lite hur som helst. Även om de inte spelar samma melodi, producerar de inte heller oberoende melodiska delar. Allt är bara homofoniskt.

På grund av denna bredare definition för att beskriva homofon musik anses det vara den vanligaste texturen i musik idag.

Heterofonisk textur

Det här är en mindre vanlig textur när man ser saker i ett större perspektiv, men den är värd att titta närmare på eftersom den kan användas på en mer detaljerad nivå.

I heterofonisk musik levererar flera artister variationer av en enda melodilinje. En sångare som ackompanjeras av ett enda horn som spelar samma melodilinje med små riff här och där skulle vara heterofonisk.

Vi går tillbaka till vår Liverpool FC-match (de leder med 2-0, så vi känner oss modiga). Alla sjunger med i samma melodi. Plötsligt börjar den norra läktaren riffa på den länge hållna tonen "a-loooone", ungefär som när bakgrundssångare upprepar huvudkroken medan den ledande vokallinjen improviserar. Det, mina vänner, är en heterofonisk textur.

Polyfonisk textur

Polyfonisk textur - hämtat från de grekiska orden poly (många) och phony (ljud) - är musik som består av flera delar där varje del spelar en självständig melodisk linje. Alla de ingående delarna låter självständiga och har sitt eget melodiska intresse, men de arbetar alla tillsammans för att skapa en intressant (och harmoniskt förnuftig) textur.

Polyfon musik, även kallad kontrapunktisk musik eller kontrapunkt, var dominerande under barocken. Bachs preludier och fugor är bra exempel på polyfoni, och denna stil att skriva musik med olika lager fortsätter än idag.

Chris Rupp gör en underbar cover på Ed Sheerans Shape of You, där han omskapar låten med hjälp av en välskriven kontrapunkt. Det är ett bra exempel på att ta en homofonisk textur och förvandla den till polyfonisk musik. Kolla in det nedan.

Observera att i en polyfonisk textur har varje stämma en självständig melodi. Detta skiljer sig från en melodilinje med instrumentalt ackompanjemang, även om alla instrument spelar självständiga stämmor. Den stora skillnaden är att i en polyfonisk textur fungerar varje stämma som sin egen melodi.

Varför är musikalisk textur viktig?

Förutom att hjälpa dig att få en djupare förståelse för musiken du lyssnar på finns det många fördelar med att förstå musikalisk textur (både på ett formellt och informellt sätt):

Prestanda:

Musiker kan bättre tolka sina roller i ett musikstycke när de förstår vilka texturer som förekommer. Särskilt i stora instrumentala grupper är det bra att veta om du ger back-up (homofoni), bidrar till en melodisk linje (monofoni eller polyfoni) eller ger utsmyckningar (heterofoni).

Sammansättning

Att förstå textur i musik kan vara till stor hjälp när du arbetar med din egen musik. Du kan manipulera den för att framkalla specifika känslor eller använda den för att lyfta fram tematiska element. Vill du vara enkel och direkt? Monofoni. Behöver du betona hur komplicerade saker är? Polyfoni kommer att vara din vän.

Producera

När du sätter ihop elementen i ett spår ska du tänka på de texturer du skapar. Den mesta musiken nuförtiden använder flera texturer i samma musikstycke. Hur du presenterar dessa texturer kommer att påverka historien som din låt berättar, liksom hur engagerad din publik kommer att vara.

Blandning

Om du tar dig tid att fundera över musikens textur kan du lösa problem och skapa kreativa effekter när du mixar en låt.

Textur i musik: Formella vs informella tillvägagångssätt

Välj en låt. Vilken låt som helst. Beroende på vilken sida av det akademiska staketet du sitter på kommer det att finnas två sätt att prata om dess musikaliska textur.

Det formella tillvägagångssättet är att analysera musiken utifrån melodiska linjer med hjälp av ovanstående kategorier. Det är ett mycket användbart verktyg, och det är till hjälp för att förstå hur musik fungerar.

Men det är också mycket elitistiskt och placerar västerländsk musik högst upp i näringskedjan med liten eller ingen hänsyn till kulturer som har producerat slammers i eoner. Du kan till och med se det som ett sätt för akademiker att rättfärdiga sin egen existens.

Det informella tillvägagångssättet är att tala om musikaliska texturer genom att ta hänsyn till allt: melodiska linjer och underliggande harmoni, dynamik, instrumentens klangfärg, ensemblens storlek, de inblandade rytmerna, mixens komplexitet etc.

Båda metoderna är giltiga och användbara för att förstå musik, och att veta vad du tittar på kan hjälpa dig att skapa bättre mixar och hjälpa dig när du skriver eller producerar en låt.

Slutsats

Så där har du det: allt du behöver veta om vad som är textur i musik.

Sammanfattningsvis kan man säga att på en informell nivå kan man använda vilket ord som helst för att beskriva textur . Hur du kommunicerar är upp till dig.

Men om din musikprofessor ber dig att beskriva texturen i en pianokonsert av Mozart gör du klokt i att välja det formella tillvägagångssättet:

• Monofonisk textur: musik där det bara finns en melodi
• Homofonisk textur: musik med röster som spelar en melodi och i stort sett samma rytmer. En bredare definition inkluderar rytmiskt och harmoniskt ackompanjemang under melodin, t.ex. ackord på en gitarr.
• Polyfonisk textur: musik med flera, oberoende melodiska linjer.
• Heterofonisk textur: musik där en melodi varieras av ytterligare en stämma samtidigt som den ursprungliga melodin

Gå nu ut och skapa textural musik!