Miksleme. Birden fazla ses kaynağını, tüm dünyanın hayranlıkla izleyeceği muhteşem bir stereo dosyada birleştirme sanatı.

Yine de bu zor bir şey. Hepimiz şarkılarımızın Bob Clearmountain veya Jacob Hanson tarafından mikslenmiş gibi duyulmasını isteriz, ancak çoğu zaman mikslerimiz onlar için belirlediğimiz yüksek hedefin gerisinde kalır. Ya da daha kötüsü; berbat olurlar.

Eğer siz de kendinizi benzer bir durumda bulduysanız, bu makale tam size göre. Ses miksaj becerilerinizi bir üst seviyeye taşıyacak ipuçları ve püf noktalarıyla dolu bu makalede, ister müzik prodüksiyonuna yeni başlıyor olun ister miksaj oyununuzu bir üst seviyeye taşımak istiyor olun, herkes için bir şeyler var.

Hazır mısınız? Karışımı düzeltelim!

Karışım Sanatı

Miks çok yüzlü bir canavardır. Kısmen dengeleyici bir eylem, kısmen yaratıcı ses şekillendirme ve kısmen problem çözme, nihai amaç şarkının müziği ve sözleri aracılığıyla taşıdığı mesajı iletmek ve kayıt işlemi sırasında sanatçı tarafından ifade edilen duyguyu yakalamaktır.

Bunu yapmak için, bir miks mühendisinin aşağıdaki gibi şeyleri dikkate alması gerekir:

• dengeleme seviyeleri
• tüm unsurların dinamik aralığını yönetmek
• EQ-ing ve frekans dengesi
• kaydırma ve stereo görüntüleme
• efektlerin yaratıcı kullanımı
• kayıttaki sorunlu alanların düzeltilmesi

Tüm bu hususlar göz önünde bulundurulur ve iyi bilenmiş miksaj teknikleriyle eşleştirildiğinde; endüstri standartlarını karşılayan bir ses elde edilir.

Bu alanların her birine teker teker göz atacağız ama önce sponsorumuzdan bir söz...

Miksleme Mastering Değildir

Mastering başlı başına bir makale konusu (ve gerçekten de çok sayıda makale var), ancak burada bahsetmeye değer.

Bir yandan, yarım yamalak bir miksin mastering aşamasında birdenbire olağanüstü hale gelmesini beklemeyin. Mastering artık böyle işliyor. Miksaj sürecine biraz el emeği koymanız gerekir.

Öte yandan, miks yaparken mastering mühendisine gizemli işlerini yapabilmesi için yeterli boşluk bırakmak önemlidir.

Başka bir deyişle, nihai hedefi göz önünde bulundurarak karıştırın, ancak sihirli serpintilerin gerçekleşmesi için biraz yer bırakın.

İleri!

Genel Karıştırma Teknikleri

EQ, panlama ve sıkıştırma gibi belirli alanlara geçmeden önce, mikslerinizin sıfırdan kahramana dönüşmesine yardımcı olabilecek bazı genel miks süreci iş akışı teknikleri vardır.

İpucu 1: Hazırlıklı Olun

Bir fader'a dokunmadan önce, miks yapmak için hazır olduğunuzdan emin olmanızda fayda var. Bu, asıl miks için ihtiyacınız olan tüm kaynakları toplamak (referans parçalar dahil - aşağıya bakın), DAW oturumunuzu her şeyin doğru şekilde etiketleneceği şekilde düzenlemek ve fiziksel çalışma alanınızı rahat hale getirmek anlamına gelir.

İpucu 2: Küçük Güzeldir

Herhangi bir şeyi ayarladığınızda - fader, EQ, kompresör ayarları - her zaman küçük ayarlamalardan yana olun. Birden fazla parça ile çalışıyorsunuz, bu nedenle küçük ayarlamalar toplanacak ve genel sese katkıda bulunacaktır.

Benzer şekilde, bir şeyi yapabiliyor olmanız, yapmanız gerektiği anlamına gelmez. Güvenilir bilgisayarınız her parçada birden fazla eklentiyi kaldırabilir, ancak müziğin gerçekten ihtiyacı olan şey bu mu?

İpucu 3: Bağlam İçinde Dinleyin

Tek tek parçalar üzerinde çalışırken, değişikliklerin genel miksle nasıl uyum sağladığını anlayabilmek için miksin geri kalanını da dinlediğinizden emin olun.

Üzerinde çalıştığınız şeyi daha net duymanız gerekiyorsa, söz konusu parçayı solo yapmak yerine diğer parçaların sesini geçici olarak kısın.

Tek başına kulağa harika gelen bir bas sesini mükemmelleştirmek için yıllar harcamanın bir anlamı yok, sadece bir bütün olarak miksle çalışmadığını keşfetmek için.

İpucu 4: Dikkatle Dinleyin

Dinleme konusuna değinmişken, izleme ses düzeyinizi makul bir seviyede tuttuğunuzdan emin olun. Bu sadece işitme duyunuzu korumak ve kulak yorgunluğunu önlemekle kalmayacak, aynı zamanda yanlış ses algısını da önleyecektir.

İpucu 5: Farklı Sistemlerde Dinleyin

Sesin farklı hoparlörlere aktarıldığından emin olmak için miksinizi farklı bir oynatma sisteminde dinlediğinizden emin olun. Elbette, hepimiz stüdyolarımızda birden fazla izleme kurulumuna sahip olamayız, ancak telefonunuza hızlı bir sıçrama yapabilir, bir araba stereo sisteminden çalabilir veya dizüstü bilgisayarınızın hoparlörlerini kullanarak oynatabilirsiniz.

İpucu 6: Ara Verin

Beyninizin ve kulaklarınızın zaman zaman molaya ihtiyacı olacaktır. Bu hem miks oturumu sırasında - kulaklarınızın sıfırlanmasına izin vermek için sık sık kısa molalar vermek - hem de miks üzerinde iyi bir ilk geçiş yaptıktan sonra geçerlidir.

Bizler sadece insanız ve miksinizi mükemmelleştirmek için çok uzun zaman harcarsanız, azalan getiri yasasından muzdarip olursunuz. Bu yüzden ilk geçişten memnun kaldığınızda, notlar için geri dönmeden önce bir veya iki gün ayırın. Bu arada...

İpucu 7: Notlar Alın

Şimdi ara verdiğinize göre, oturup miksi dinlemek için biraz zaman ayırın. Neler olup bittiğini gerçekten duyun. Tüm farklı unsurlara dikkat edin ve nelerin değişmesi gerektiğini not alın.

Bu tür odaklanmış dinleme ve not alma, miksin "büyük resmini" görmenizi sağlamanın yanı sıra, düğmeleri çevirmeye geri döndüğünüzde üzerinde çalışacağınız şeylerin belirli bir listesine sahip olarak iş akışınızı hızlandırmak gibi ikili bir avantaja sahiptir.

İpucu 8: Referans Parçalarını Kullanın

Oturumunuzda yüklü bir referans parçasının olması güçlü bir araçtır. Referanslar, miksinizi üzerine inşa etmek için güzel bir model sağlayabilir, enstrümanları nereye yerleştireceğiniz ve onlara nasıl davranacağınız konusunda seçimler yapmanıza yardımcı olabilir.

Tür ve stil açısından kendi tarzınıza uygun bir şarkı seçin ve herhangi bir işlemden etkilenmeden doğrudan ana veri yoluna aktığından emin olun.

Aynı türde çok fazla miks yapıyorsanız, referans için şarkılardan oluşan bir klasör oluşturmayı düşünün.

Referanslar hakkında bir not: genellikle mastering yapılmış olacaklardır, bu nedenle şarkınızı aynı seviyeye getirmeye çalışmayın. Bunun yerine, kendi miksinizde çok önemli bir boşluk payı bırakmak için referans parçayı yaklaşık -6dB düşürün.

EQ & Frekans Dengesi

Miks yapmanın temel taşlarından biri, bir şarkıda bulunan frekans spektrumunun tüm rakip yönlerini yönetmek için EQ kullanmaktır. Bunu nasıl yapacağınızı öğrenin ve miksinizin sesini hemen daha iyi hale getirin.

İpucu 9: Yüksek Geçişli Filtreler Kullanın

Parçalarda genellikle çok sayıda gereksiz alt uç frekans içeriği bulunur ve bu da miksinizde yer kaplar. Ne kadar çok parçanız varsa, bu frekans aralığı o kadar dağınık hale gelecektir.

Zorlukla duyulabilen bu frekanslar, parçaya keskin bir low cut (veya yüksek geçiş filtresi) uygulanarak kolayca kesilebilir.

Ağırlıklı olarak düşük frekanslara dayanan enstrümanlar ve sesler de bir miktar çamurun kesilmesinden fayda sağlayabilir. Örneğin kick davullar 40-80Hz alt bas bölgesinde 'patlama' yapma eğilimindedir, bu nedenle 20Hz'in altındaki herhangi bir şeyi kesmek zarar vermez.

10. İpucu: Rakip Frekansları Kontrol Edin

Farklı seslerin aynı frekansları paylaşması alışılmadık bir durum değildir - örneğin baş enstrümanlar ve vokaller. Birbiriyle yarışan bu frekanslar mikste netlik elde etmeyi zorlaştırabilir.

İdeal olarak, frekans spektrumunun farklı bölümlerini işgal eden enstrümanlar ve sesler seçilerek düzenleme aşamasında bu durum hafifletilebilir.

Ancak aynı frekans aralığı için rekabet eden enstrümanlarla karşılaşırsanız, her sesin özünü oluşturan temel frekansları belirleyin ve diğer frekanslarda hafif bir kesinti yapın.

Bir sesin daha az gerekli frekans içeriğini azaltarak, sese karakterini veren önemli frekansları vurgulayacak ve sesler arasında ayrım yapılmasına yardımcı olacaksınız.

İpucu 11: Artırdığınızdan Daha Fazla Kesin

Bir sesi EQ'larken, daha net duymak istediğiniz frekansları artırmak yerine, istemediğiniz (veya daha az duymak istediğiniz) frekansları kesmek akıllıca olacaktır.

Diyelim ki kutu gibi ses veren bir trampetiniz var; 200-500Hz civarında düşük midlerde bir birikme var ve bu trampetin istediğiniz kadar parlak ses vermemesine neden oluyor.

Daha yüksek frekansları biraz daha güçlendirmek için yüksek raf güçlendirmesi uygulayabilirsiniz, ancak bu sadece sorunu maskelemek olur. Güçlendirme aynı zamanda sinyalin genel seviyesini artırdığınız anlamına gelir, bu da sinyal zincirinin ilerisinde boşluk payı sorunlarına neden olabilir.

Kutulu frekansları bulmak ve bir kesme uygulamak daha iyidir, böylece sorunu ortadan kaldırır ve boşluk payını korur.

Sıkıştırma Teknikleri

Kompresörler, tek tek parçaların veya tüm miksin dinamik aralığını yönetmek için temel araçlardır. Ayrıca boşluk yaratmak, tonu şekillendirmek veya biraz kum eklemek için de kullanılabilirler.

İpucu 12: Kontrol Edin, Öldürmeyin

Bir kompresörü etkili bir şekilde kullanmak, bir sinyalin ömrünü emmeden tepe noktalarını evcilleştirmekle ilgilidir. Sıkıştırma yaparken orta bir oranı hedefleyin (3:1 veya 4:1) ve ilk geçişlerin geçmesine izin vermek ve böylece sesin kalitesini korumak için orta bir atak ayarı kullanın.

Vokaller veya davullar üzerinde bu tür ılımlı bir ayar kullanmak, enerjiyi devam ettirirken işleri yumuşatmaya yardımcı olabilir. Bununla birlikte, daha sert olmak istiyorsanız...

İpucu 13: Paralel Sıkıştırma ile Punch Up

Paralel sıkıştırma, bir sinyalin yoğun şekilde sıkıştırılmış bir versiyonunu orijinaliyle harmanlama işlemidir ve davullarda yaygın olarak kullanılan bir tekniktir.

İşlenmiş sinyal kendi fader'ında olduğu için iki sinyal arasındaki denge ile zevkinize göre oynayabilirsiniz.

İpucu 14: Yan Zincir Sıkıştırma ile Alan Yaratın

Bir yan zincir kompresörü, başka bir ses çaldığında bazı öğeleri bastırarak mikste boşluk yaratmaya yardımcı olabilir. Bunun tipik bir kullanımı, kick davul her çaldığında bas sesini bastırmak ve böylece mikste her iki alt uç enstrümana da yer açmaktır.

Vokallerden uzak tutmak için reverb dönüşlerinde yan zincir sıkıştırma da kullanabilirsiniz.

İpucu 15: Miks Bus Sıkıştırma Kullanın

Mastering aşamasından önce miks veriyoluna hafif bir sıkıştırma dokunuşu eklemeyi deneyin. Mikse güç katabilir ve parçaları birbirine yapıştırabilir.

Bunu yaparken yavaş olun. Aşırı sıkıştırılmış bir parçayı dinlemek zordur, bu nedenle 1-2dB kazanç azaltmayı hedefleyin. Ve mastering için yeterli boşluk bırakmayı unutmayın!

İpucu 16: Şarkınızın Dinamik Aralığını Düşünün

Her şarkının, Nickelback'in bir şarkısının bile bir dinamik aralığı vardır - en sessiz ve en gürültülü kısımlar arasındaki fark.

Bunu nasıl ele alacağınız, üzerinde çalıştığınız şarkının türüne ve tarzına ve bir dereceye kadar şarkının nerede duyulacağına (örneğin, sessiz ortamlara karşı daha yüksek sesli ortamlar) bağlı olacaktır.

Örneğin, caz ve klasik müzik tipik olarak müziğin 'canlı' hissini korumak için korunması gereken geniş bir dinamik aralığa sahiptir.

Öte yandan, bir EDM banger daha küçük bir dinamik aralığa sahip olacak ve işleme söz konusu olduğunda daha ağır bir elden faydalanacaktır.

İpucu 17: Görsel Ölçüm Sistemi Kullanın

Miksinizin dinamik aralığını izlemeye yardımcı olmak için, neler olup bittiğine dair görsel geri bildirim veren bir ses yüksekliği ölçer kullanmayı düşünün.

Referans parçanızı bu ölçüm cihazında çalıştırmak, hedeflediğiniz dinamik aralığın bir göstergesini verecektir.

Kaydırma ve Stereo Görüntüleme

Kasıtlı olarak mono miks yapmadığınız sürece, tam stereo alanı kullanmak mikslerinize daha fazla netlik kazandırabilir.

18. İpucu: Önemli Parçaları Önde ve Ortada Tutun

Miksinizin sanal alanında enstrümanları nereye yerleştireceğiniz gerçekten size bağlıdır, ancak bazı enstrümanlar her zaman tam ortada tutulmalıdır. Bunlar şunları içerir:

• Vokaller
• Kick ve trampet
• Bas
• Diğer alt uç sesler

Miksinizdeki diğer unsurlardan hangilerinin merkezde tutulması gerektiğini seçin ve bunu panlama kararlarınızı bilgilendirmek için kullanın.

İpucu 19: Benzer Unsurları Ayırmak için Kaydırmayı Kullanın

Üst üste binen frekans aralıklarına sahip enstrümanlar, stereo alanda aynı alanı işgal ederlerse bir miksi bulandırabilirler. Kaydırma, ayrı durmalarına yardımcı olabilir.

20. İpucu: İşleri Dengeli Tutun

Enstrümanları kaydırmayı seçtiğinizde, ister sert kaydırma (tamamen sola veya sağa) ister yumuşak kaydırma olsun, her şeyin dengede tutulduğundan emin olun. Bir tarafa çok fazla kaydırma yapmak stereo görüntüyü çarpıklaştırır ve çarpık bir görüntü iyi bir miks yapmaz.

ETKİLER

Efektler müzik prodüksiyonunda çok değerlidir. İster farklı seslerin yaşayabileceği sanal bir alan yaratmak için reverb kullanın, ister hareket hissi için delay kullanın, daha iyi bir miks için bu ipuçlarını aklınızda bulundurun.

İpucu 21: Efektler için Gönderme/Döndürme kullanın

Efekt sesin sonik yapısı için çok önemli değilse, ses efektleri için her zaman bir aux send/return kullanın. Bu size ıslak ve kuru sinyal arasındaki denge üzerinde daha fazla kontrol sağlar.

Aux gönderimleri, reverb gibi güç tüketen efektleri kullanırken CPU gücünü korumanın da harika bir yoludur.

İpucu 22: Efektlerinizi EQ'layın

Efektler için aux send kullanmanın bir diğer faydası da ortaya çıkan sesi işleme yeteneğidir. Reverb dönüşüne bir EQ eklemek, efektli sinyaldeki çamurlu frekansları kontrol etmeye yardımcı olabilir.

İpucu 23: Az Daha Fazladır. Her zaman

Amacınız yıkanmış bir ses yaratmak değilse, daha azı genellikle daha fazladır. Bir efekt dönüşündeki seviyeyi iyi ses verdiğini düşündüğünüz yere kadar yükseltmeyi deneyin, ardından birkaç dB geri çekin.

Otomasyon

Müzik prodüksiyonuna yeni başlayanlar tarafından yapılan yaygın hatalardan biri otomasyondan tam olarak yararlanmamaktır. Çoğu DAW, otomasyon aracılığıyla bir parçanın veya eklentinin herhangi bir parametresini tam anlamıyla kontrol etme olanağı sunar, bu nedenle bundan yararlanın!

İpucu 24: Hacmi otomatikleştirin

Bir parçanın biraz güçlendirilmesi gereken belirli anlar bulabilirsiniz - bir cümlenin sonundaki bir şarkıcı gibi. Sinyali dengelemek için yalnızca sıkıştırmaya güvenmek yerine, fader'ı sürmek için rahatsız edici parça üzerinde ses otomasyonunu kullanın.

İpucu 25: Efekt Gönderimleri ve Parametreleri Otomatikleştirin

Reverb ve delay gibi efektlerin statik olması gerekmez. Önemli anlarda bir efekte ne kadar sinyal gönderileceğiyle oynayın, örneğin bir gitar çalışının sonunda delay'i güçlendirin.

Ayrıca bir EQ bandının frekansı, bir gecikmedeki geri bildirim veya yankı süresi gibi bir efekt eklentisinin herhangi bir parametresini otomatikleştirebilirsiniz. Efekt parametrelerini değişken halde tutmak müziğinizde hareket yaratmanıza yardımcı olabilir ve miksinizin kulağa taze gelmesini sağlayabilir.

Miksaj Araçları ve Yazılımları

Çoğu DAW, harika bir miks oluşturmak için ihtiyacınız olan tüm temel araçlarla birlikte gelir. Bu kiti veya eklentiyi satın almanın miksinizin sesini otomatik olarak daha iyi hale getireceği varsayımına kapılmayın. Öyle olmayacaktır. Bir eklenti ancak onu kullanan mühendis kadar iyidir.

Bununla birlikte, işte karışım hayatınızı daha tatlı hale getirebilecek bazı parçalar ve parçalar.

Softube Doygunluk Düğmesi

Softube 'un bu derli toplu (ve ücretsiz!) küçük eklentisi çok fazla CPU kullanmaz ve parçalara kum eklemek veya tüm bir miks boyunca hafif bir doygunluk sağlamak için harikadır.

Youlean Ses Yüksekliği Ölçer

Youlean 'in bu mükemmel ve kullanışlı eklentisi, bir miksin algılanan ses yüksekliğini görmenizi sağlar. CPU kullanımı düşük, doğru ve en önemlisi ücretsiz!

Fab Filtre Pro-Q 4

FabFilter 'ın bu mükemmel EQ eklentisi, kelimenin tam anlamıyla ona attığınız her EQ görevini yerine getirecektir. İster doğal faz EQ ile cerrahi düzeltmeler yapıyor olun, ister geniş kontrol için doğrusal faz dinamik EQ kullanıyor olun, Pro-Q4'ün kullanımı sezgiseldir ve mükemmel sonuçlar verir.

Sonuç

Miks yapmak zordur. Bir parçayı oluşturan tüm farklı unsurlar arasında bir denge bulmak ve hedeflediğiniz sesi elde etmek pratik gerektirir. Hayat boyu süren bir dinleme, öğrenme, kulaklarınızı kullanma ve muhakemenize güvenme yolculuğudur.

Bir şeyi nasıl yapacağınızdan emin değilseniz, tavsiye almak için devasa makale kütüphanemize göz atmayı unutmayın.

Şimdi gidin ve müziği karıştırın!