Мастеринг є чимось на кшталт темного мистецтва у світі музичного продакшну. Дехто вважає, що він взагалі не потрібен, тоді як інші вважають, що це один з найважливіших аспектів фіналізації міксу.

Ми в eMastered вважаємо, що мастеринг - це НАЙКРАЩИЙ спосіб отримати цілісне і послідовне звучання, особливо коли мова йде про випуск альбому (або будь-якої групи пісень, якщо на те пішло).

Якщо ви слухаєте свої улюблені альбоми, ви можете помітити постійні рівні, тональність, частотний склад і тонко налаштовані елементи від треку до треку. Хороші альбоми мають власну естетику.

Питання в тому,

Як ці художники досягають цього?

Це мастеринг чи щось інше?

У цій статті ми зануримося в мистецтво мастерингу альбомів, щоб ви могли створювати цілісні та професійні релізи.

Премастеринг для альбому

Якщо ви плануєте надсилати мікси свого альбому мастеринг-інженеру, вам слід мати на увазі кілька речей.

Надсилайте як чисті, так і оброблені суміші

Ви можете мати обробку на майстер-каналі, і це нормально. Однак, коли ви надсилаєте мікси вашого альбому мастеринг-інженеру, надсилайте їх ОБИДВІ версії - оброблену і чисту. Іноді еквалайзер, компресія, насиченість і лімітування на майстер-шині можуть негативно вплинути на процес мастерингу.

Рівні

Намагайтеся зробити всі пісні максимально однаковими за рівнем, наскільки це можливо. Як правило, бажано, щоб пік треку був близько -5 дБ у найгучнішій частині. Цей рівень дасть вашому мастеринг-інженеру більше простору і динамічного діапазону для роботи.

Форматування

Відбивайте всі свої доріжки, використовуючи однаковий формат.

Галузевий стандарт - 44100 Гц, 24 біт, WAV файли.

НЕ ВІДПРАВЛЯЙТЕ MP3-файли.

Надсилайте опорні доріжки та нотатки

Кожен жанр використовує різні типи компресії та еквалайзерів. Крім того, багато артистів хочуть отримати ультраспецифічне звучання для всього альбому. Надіславши референсні треки, мастеринг-інженер отримає орієнтир, який допоможе зробити звучання ваших треків цілісним.

Після того, як інженер використає еталонну пісню для першої доріжки, яку він мастерить, він може використовувати її для мастерингу кожної наступної композиції.

Розкажіть мастеринг-інженеру про процес зведення

Наприклад, якщо ви або міксинг-інженер використовували на мастеринговій шині деякі плагіни на основі стрічки для ваших треків, ви повинні сказати їм про це, щоб вони не використовували ті ж самі речі на етапі мастерингу. Все, що ви можете сказати мастеринг-інженеру, щоб спрямувати сесію мастерингу в правильне русло, є дуже важливим.

Стандартний мастеринг проти стеблового мастерингу

Стандартний стерео мастеринг

При мастерингу цілого альбому більшість інженерів використовують надіслані вами стерео-мікси. Ось як зазвичай відбувається цей процес:

• Оцінка альбому - мастеринг-інженер прослухає всі треки альбому, щоб отримати уявлення про проект в цілому, визначивши, чого не вистачає і чи є якісь невідповідності.
• Полірування - мастеринг-інженер використовує складні техніки, щоб індивідуально збалансувати кожну доріжку з наступною.
• Переклад - інженер відтворить мастери на різних аудіосистемах, щоб переконатися, що вони перекладаються.
• Зведення - після того, як весь альбом буде зведений, інженер правильно розставить доріжки, відшліфує початок і кінець пісень і відрегулює гучність, щоб вони узгоджувалися одна з одною.

Освоєння стебла

Хоча зведення часто займає більше часу і коштує дорожче, це може бути виправдано. Інженер, який виконує зведення, може обробляти групи доріжок на елементарних рівнях для додаткової чистоти і чіткості звучання.

Наприклад, якщо ви надсилаєте на мастеринг рок-пісню, ви, швидше за все, надішлете групові стеми, включаючи барабани, бас, гітари, клавішні, вокал, бек-вокал і ефекти.

Потім мастеринг-інженер може обробити кожен з них окремо, якщо необхідно, і створити більш детальний майстер, використовуючи процес, подібний до стандартного стерео мастерингу.

Загальний підхід до мастерингу альбому

Коли ви намагаєтеся зробити так, щоб ваш альбом звучав цілісно, це може бути складно, якщо ви працюєте з різними стилями, жанрами та музичною інтенсивністю. Однак, ви можете зробити кілька речей, які допоможуть вам у цьому процесі.

Наприклад, ви можете почати з визначення фокусної точки вашого альбому. Це вокал? Можливо, акустична гітара? Можливо, це все про барабани? Після того, як ви визначитеся з фокусною точкою, ви зможете відточити звучання конкретного інструменту, щоб переконатися, що він звучить послідовно від пісні до пісні.

Звісно, будуть невеликі розбіжності. Наприклад, барабани у важкому, хард-роковому треку потребуватимуть більшої потужності і жорсткості, ніж у баладі. Хоча, якщо ваші барабани на 6 дБ тихіші, ніж у попередній пісні, слухач, ймовірно, помітить цю різницю.

Окрім тонального балансу, ви також хочете врахувати динаміку.

Ми знаємо, що думати про динаміку, намагаючись створити послідовні рівні і тональний баланс, може бути складно. Проте, знову ж таки, ви можете відключити слухача, якщо ваша динаміка буде неправильною.

Наприклад, якщо у вас є один гучний і агресивний трек, а інший - м'який і негучний, то гучний і агресивний трек повинен бути голоснішим за тихий, особливо якщо він грає одразу після тихої пісні.

Звичайно, зрештою, окремі пісні матимуть свій власний характер. Якщо ви відчуваєте, що знищуєте цей унікальний звук або характер заради послідовності, зупиніться. Дозвольте відмінностям виникати, якщо вони не звучать різко, коли ви переходите від однієї пісні до іншої.

Замовлення плагінів для мастерингу

Хоча ми не хочемо занадто заглиблюватися в ланцюжок плагінів для мастерингу, оскільки ця стаття присвячена мастерингу альбому в цілому, ми хочемо надати невелике керівництво щодо того, що, на нашу думку, є найкращим ланцюжком для мастерингу.

ЕКВАЛАЙЗЕР

Ми любимо починати з ек валайзера, щоб очистити всі частотні діапазони, які цього потребують. Наприклад, якщо у вас різкі високі середні або брудні низькі частоти, ви можете використовувати еквалайзер, щоб прибрати їх. Оскільки тонкість має вирішальне значення при мастерингу, найкраще використовувати широкі значення добротності і робити невеликі, майже прозорі регулювання.

Де-Ессер

Діапазон 5 кГц-8 кГц трохи боляче б'є по вухах?

Можливо, у вокалі вискакують ці надокучливі "S", або тарілки занадто різкі.

Замість того, щоб намагатися знищити ці частоти за допомогою еквалайзера, ми рекомендуємо використовувати деессер. Як і у випадку з еквалайзером, використовуйте його дуже тонко і перевіряйте, щоб він працював тільки тоді, коли ви цього хочете.

Клейовий компресор

Однією з ознак того, що мікс не був зведений, є відсутність клею.

За допомогою компресора клею ви можете створити згуртованість у треку. Найкраще починати з більш швидкої атаки (менше 1 мс) і більш повільного спаду (2-5 секунд). У більшості випадків ви повинні прагнути до зменшення коефіцієнта підсилення на 1-2 дБ. Прислухайтеся, щоб переконатися, що це не б'є занадто сильно.

Багатодіапазонний компресор

Якщо ви хочете стиснути певні частотні діапазони окремо, ви можете використовувати багатосмуговий компресор. Наприклад, ви можете захотіти трохи притиснути низькі частоти, хоча вам не потрібне таке ж сильне стиснення високих частот. У цьому випадку багатосмугове стиснення - ваш друг.

Тональний еквалайзер

Основне призначення тонального еквалайзера - покращити та забарвити пісню. Тому ми рекомендуємо використовувати плагіни, змодельовані на основі апаратних засобів, щоб додати вашій пісні трохи приємних спотворень і кольору.

Ваш мікс може мати пласке, цифрове звучання. Можливо, він занадто чистий. За допомогою емуляції апаратного еквалайзера ви можете зробити кілька невеликих підсилень в тих місцях, які хочете виділити. Навіть якщо ви не робите ніяких підсилень, просто прогнавши пісню через еквалайзер, ви можете додати їй трохи кольору.

Тональний компресор

Тональний компресор додає трохи зернистості, блиску та аромату.

Тепер ми знаємо, про що ви думаєте, і ні, вам не потрібно два компресори.

Однак ми любимо використовувати два і розділяти їх на основі різних цілей.

Тональний компресор може бути використаний, щоб додати трохи кольору, навіть якщо ви не змушуєте голку підстрибувати.

Стерео розкид

За допомогою стерео спредеру ви можете розсунути стерео поле доріжки далі назовні, надавши пісні більшої ширини.

Одна річ, яку ви, швидше за все, помітите, порівнюючи свій немастеринговий мікс з професійно мастерингованим треком, - це те, що ваш мікс набагато вужчий.

За допомогою стерео розширення ви можете майже загорнути слухача у свою пісню. Однак ви повинні бути обережними, щоб не зробити його занадто широким, оскільки це може призвести до небажаних фазових проблем.

Обмежувач

Обмежувач.

Лімітери - це, мабуть, найбільш незрозумілі плагіни. У той час як багато інженерів ставили лімітери на свої треки і викручували їх якомога голосніше, сучасні стрімінгові сервіси ведуть війни за гучність.

Хоча ви хочете, щоб ваш майстер був гучним, ви також хочете, щоб він був динамічним.

Якщо ви хочете більш детально розглянути, які види обробки використовувати у вашому ланцюжку мастерингу, перегляньте нашу нещодавню статтю.

Чи потрібно робити мастеринг альбому?

Мастеринг не є якимось магічним мистецтвом, здатним перетворити погано зведений трек на щось неймовірне. Однак, це - фінальна поліровка, яка може підготувати ваш альбом до релізу.

Є кілька основних причин, чому артисти надсилають свої альбоми на мастеринг, серед яких свіжий погляд на проект альбому і навмисне доопрацювання.

Чудовий мастеринг-інженер забезпечить послідовність, згуртованість, переконливість і чіткість вашого альбому, незалежно від того, на якій системі він записаний. Пам'ятайте, що це їхня робота, і вони хочуть, щоб кожне рішення, яке вони приймають, було обдуманим.

Скільки коштує мастеринг альбому?

Вартість професійного мастерингу вашого 10-пісенного альбому може коштувати від $500 до $2,000 і більше.

Звичайно, не у всіх артистів є такі гроші, тому багато хто звертається до онлайн-сервісів мастерингу, таких як eMastered.

Наша технологія мастерингу зі штучним інтелектом була розроблена професійними мастеринг-інженерами, щоб забезпечити чистий, чіткий, пробивний мастеринг незалежно від жанру. Це швидко, просто і доступно, ідеально підходить для артистів, які не можуть дозволити собі викласти сотні або тисячі доларів за мастеринг, але хочуть отримати професійний результат для релізу.

Чи варто використовувати той самий проект для мастерингу альбому?

Ми рекомендуємо використовувати окрему сесію мастерингу для вашого альбому, щоб ви могли легко порівняти кожну доріжку, яку ви мастерингуєте, з іншими доріжками в тій самій сесії.

У цьому випадку кожна "доріжка" у вашому сеансі матиме одну пісню. Ми рекомендуємо розташовувати пісні в тому порядку, в якому вони будуть на альбомі, щоб ви могли візуалізувати і слухати їх послідовно.

Звичайно, замість того, щоб обробляти мікшерну шину, оскільки це вплине на всі доріжки одночасно, ви захочете завантажити обробку на окремі доріжки. Ви можете використовувати одні й ті ж плагіни для кожної окремої пісні, хоча, швидше за все, вам доведеться налаштувати різні параметри, щоб вони звучали правильно.

Контрольний список для мастерингу альбому

Коли справа доходить до мастерингу звуку альбому, вам потрібно бути детальним, щоб переконатися, що всі ваші мікси будуть переведені належним чином.

Ось невеликий чек-лист, який ви можете використати, щоб переконатися, що ваш реліз альбому звучить добре і доступний для всіх, хто хоче його послухати:

• Титри - Переконайтеся, що у вас є остаточні назви треків, перш ніж надсилати їх мастеринг-інженеру. Тричі перевірте на наявність орфографічних помилок.
• Метадані - без метаданих людям буде важко знайти вас в Інтернеті і отримати від вас гроші. Необхідні метадані включають імена виконавців, авторів пісень, лейблів звукозапису та видавців.
• Доставка - Як ви надсилаєте свої пісні інженеру? За допомогою цифрових носіїв чи файлообмінника? Після мастерингу ви пресуєте його на вініл чи надсилаєте для тиражування на CD?
• ISRC та UPC - Присвойте коди ISRC вашій пісні на сайті ISRC та отримайте безкоштовний код UPC для вашої музики від дистриб'ютора.
• Гучність - надішліть еталонну доріжку вашому мастеринг-інженеру, щоб дати йому уявлення про те, наскільки гучним ви хочете бачити фінальний мастеринг. Поп-музика, наприклад, зазвичай набагато голосніша і менш динамічна, ніж джазова.
• Визначте послідовність треків - Коли справа доходить до того, як звучить ваш альбом, послідовність має вирішальне значення. Прослухайте весь проект у різному порядку, щоб визначити свою улюблену послідовність. Якщо ви плануєте пресувати вініл, зверніть увагу, що кожна сторона має 22-24-хвилинний ліміт часу. Цей часовий ліміт може вплинути на вашу послідовність.
• Вицвітання - хоча професійний мастеринг-інженер помітить це під час мастерингу, бажано виправити або змінити погані вицвітання і перехресні затухання між доріжками перед тим, як надсилати матеріал.
• # Кількість майстрів - скільки майстрів вам потрібно? Apple Digital Masters, hi-res, CD чи вініл? Вам потрібні телеверсії чи інструментал? Зараз саме час визначитися!

Заключні думки

Багато артистів зосереджуються на процесі зведення та запису, вважаючи мастеринг другорядною справою.

Однак мастеринг має вирішальне значення для професійного звучання альбому. Переконатися, що ваші фінальні мікси вирівняні та еквалізовані, є частиною цього процесу. Однак, в той же час, мастеринг не врятує погані мікси.

Не менш важливо мати чудові пісні, якісні аранжування та добротні мікси. Як тільки у вас буде все це, ви будете на шляху до професійного альбому.