Одним з найважливіших інструментів для будь-якого інженера є мастеринговий компресор. Ці інструменти зменшують загальний динамічний діапазон треку, скорочуючи відстань між найгучнішими і найтихішими частинами треку. Це дозволяє мастеринг-інженерам "склеювати" окремі частини пісні разом, зберігаючи при цьому загальну енергетику композиції.

Легко зрозуміти, чому мастеринг стиснення настільки важливий для професійних продюсерів та інженерів. Однак навчитися будувати ланцюжок мастерингу може бути складним процесом, особливо якщо ви тільки починаєте розуміти можливості і обмеження багатосмугової і динамічної компресії.

На щастя, нижче ми детально розповімо, як працює мастеринговий компресор, щоб ви могли почати викачувати відшліфований мікс як професіонал. Ми також розберемо різні плагіни для компресорів і пояснимо, як працює будь-який компресор, щоб ви могли додати удар до будь-якої доріжки у вашому міксі.

Що таке компресор і як він працює?

Щоб зрозуміти, що таке мастеринг, потрібно спочатку розібратися з внутрішньою роботою компресора. По суті, компресор - це інструмент, метою якого є зменшення динамічного діапазону будь-якого конкретного аудіосигналу. Це означає, що стиснення звуку збільшує амплітуду найнижчої частини доріжки, зменшуючи при цьому найвищі амплітуди за допомогою процесу, який називається зменшенням коефіцієнта підсилення.

Зменшення коефіцієнта підсилення дозволяє компресорам створювати більш плавний, послідовний динамічний діапазон, уникаючи при цьому непотрібних відсікань або спотворень. Ви можете використовувати компресор практично на будь-якому інструменті. Компресори також використовуються у всіх жанрах музики, тому вони є важливим інструментом для мастерингу як для інженерів, так і для продюсерів.

Зверніть увагу, що окремі плагіни стиснення мають різні тони і характеристики, тому їх можна використовувати як стилістично, так і технічно. Компресори також допомагають формувати перехідні процеси, тому вони можуть бути корисним інструментом звукового дизайну на додаток до допомоги з динамічним діапазоном.

Існують також різні типи компресорів, зокрема багатосмугові компресори, стереокомпресори, шинні компресори та лампові компресори. Всі ці компресори виконують схожі завдання, хоча деякі типи можуть бути потужнішими за інші. Крім того, не всі компресори додають гармонійну насиченість або таку ж тональну якість, як деякі апаратні компресори або лампові компресори.

Частини компресора

Кожен компресор має кілька стандартних деталей, які контролюють потужність і глибину стиснення. Ось основна інформація про кожну з цих частин:

Атака: Атака визначає, як швидко на аудіосигнал впливає компресор, або як довго триває стиснення. Швидкий час атаки зазвичай створює більш плавний динамічний діапазон, але може бути більш помітним для слухача. І навпаки, повільний час атаки може створити удар, який добре працює в деяких звукових сценаріях, але може зробити прослуховування менш плавним. Пограйтеся з часом атаки і спаду разом, оскільки атака і спад безпосередньо впливають один на одного.

Реліз: Реліз визначає, як довго компресор затискає певний звук. Як ви вже здогадалися, час атаки і реліз йдуть рука об руку, тому вам варто погратися з різними налаштуваннями, щоб знайти те, що найкраще працює в конкретному міксі.

Коротший час вивільнення може створити більший удар і збільшити гучність у більш очевидний спосіб. Більш тривалий час вивільнення може бути більш плавним, хоча потенційно може забирати енергію зі звуку, якщо він не запрограмований належним чином. Налаштування часу вивільнення слід налаштовувати разом з атакою, оскільки ці два параметри взаємодіють один з одним.

Коліно: Коліно - це щось на кшталт нахилу стисненого сигналу, причому жорсткіше коліно є більш очевидним для слухача. У налаштуваннях коліно, чим м'якше коліно, тим тонше стиснення. Жорстке коліно ближче до 0, а м'яке - до 1.0. Зверніть увагу, що як м'яке, так і жорстке коліно мають своє місце в світі компресії, все залежить від того, яке налаштування коліна має найбільший сенс для вашої загальної мікшерної шини.

Поріг: Налаштування порогу компресора є стелею плагіна і встановлює точку, в якій починається стиснення. Щоразу, коли амплітуда стисненого аудіо перевищує порогове значення, воно зменшується за допомогою процесу зменшення коефіцієнта підсилення. Високі пороги призводять до меншої компресії в цілому, оскільки компресор задіюється рідше. І навпаки, низький поріг призводить до сильного стиснення сигналу, що іноді може створити більш плавне стиснення, хоча ви повинні бути обережними, щоб ваш мікс не втратив енергію необробленого сигналу.

Коефіцієнт: Коефіцієнт компресора визначає загальний рівень інтенсивності компресора. Взагалі кажучи, вам краще вибрати низький коефіцієнт або найнижчий коефіцієнт, який забезпечує необхідний рівень динамічного контролю. Це пов'язано з тим, що низькі коефіцієнти часто більш тонкі і мають більш органічне звучання, ніж високі. Маючи це на увазі, вам все одно доведеться застосовувати стиснення, щоб мати динамічний контроль над усім обробленим сигналом. Високі коефіцієнти також не обов'язково є bd, просто ви можете отримати більш прозоре стиснення, ніж з більш тонкими налаштуваннями.

Посилення макіяжу: Посилення макіяжу - це загальне збільшення гучності по відношенню до рівня зменшення посилення. Цей параметр можна вмикати та вимикати, а також регулювати на багатьох компресорах.

Вимірювач зменшення підсилення: Показує, наскільки сильно потрібно зменшити коефіцієнт підсилення для стиснення сигналу. Під час стиснення аудіофайлу вам слід прагнути до зменшення коефіцієнта підсилення на 2-3 дБ. Більш важкі жанри музики можуть вимагати більшого зменшення коефіцієнта підсилення, але загалом, вам потрібно залишити більше запасу, щоб сигнал не став роздавленим або неживим через надмірне стиснення секції. Також може мати сенс автоматизувати більше стиснення у гучних частинах пісні.

Що таке компресія в мастерингу?

Отже, тепер, коли ми розуміємо, що таке компресія, яке місце вона займає в ланцюжку мастерингу? Хоча не кожен мастеринг потребує компресора, величезна частина мастерингу - це стиснення. На етапі мастерингу музичного виробництва мета полягає в тому, щоб зробити весь мікс максимально динамічно згуртованим.

У той час як ви використовуєте компресори для досягнення однакової динаміки по всій доріжці, компресія на майстер-фейдері може допомогти склеїти окремі доріжки разом і додати додатковий блиск, який об'єднує проект. Ланцюжок мастерингу зразка може включати компресію, багатосмугову компресію, еквалайзер і лімітер.

Чи кожна пісня потребує стиснення при мастерингу?

Не всі пісні потребують стиснення під час мастерингу, оскільки оригінальний мікс може мати повне стиснення, яке ефективно склеює доріжки. Практично всі мікси мають ту чи іншу форму стиснення протягом сесії, але мастерингу не обов'язково потрібен компресор, як такий. З огляду на це, можна стверджувати, що в мастерингу завжди присутня певна форма стиснення, оскільки при мастерингу часто використовується лімітер, який в деякому роді є надпотужним компресором.

У чому різниця між стисненням і лімітуванням?

Компресор - це, по суті, слабша версія лімітера. Лімітери та компресори мають дещо різні налаштування, але лише з точки зору загальної потужності. Лімітери можна розглядати як надпотужні компресори. Тому швидка атака компресора і лімітера може звучати неймовірно по-різному, просто тому, що лімітер сильніший. Зазвичай ви будете використовувати досить низькі коефіцієнти на лімітерах по відношенню до компресорів, оскільки вони є дуже сильними інструментами.

Наскільки сильна компресія вам потрібна?

Ступінь стиснення, який вам потрібен, досить суб'єктивний, але є деякі загальні правила, на які слід орієнтуватися. Компресор слід використовувати для досягнення постійного рівня гучності протягом всієї музики, не забираючи при цьому занадто багато енергії вихідного сигналу. Ви також можете використовувати компресор, щоб сформувати наступний перехідний процес у записі або додати гармонійної насиченості. Загалом, ви повинні стискати так, щоб було приблизно 1 - 2 дБ зменшення коефіцієнта підсилення. Занадто сильне стиснення може зробити звук пласким і тьмяним, тому експериментуйте з налаштуваннями порогу, коефіцієнта, атаки і спаду, щоб досягти балансу гучності, який підходить саме вам.

Типи стиснення

Варто зазначити, що існують різні види компресії, кожен з яких має своє специфічне застосування. Ось основні типи компресорів, які варто розглянути для включення у ваші мікси.

Багатосмугове стиснення: Багатосмугове стиснення є одним з найкращих типів стиснення, оскільки дозволяє стискати незалежні ділянки по всьому частотному спектру. Цей додатковий ступінь контролю ідеально підходить для більш загальної обробки, наприклад, для розміщення компресора на майстер-шині. Часто багатосмугові компресори дають повне уявлення про частотний спектр, що полегшує отримання чіткого уявлення про узгодженість рівнів доріжки.

Середньочастотна компресія: Середньочастотна компресія чудово підходить для більш точного або тонкого стиснення, оскільки типовий компресор впливає на все стереозображення доріжки. На противагу цьому, середньочастотна компресія дає вам більше контролю над середніми частотами або сприйняттям "моно" сигналу доріжки. Цей тип стиснення в першу чергу використовується для досягнення певного творчого ефекту, і його слід застосовувати обережно - ви можете легко зіткнутися з проблемами фазування, якщо не приділите достатньо часу його вивченню.

Паралельне стиснення: Паралельне сти снення також називають "нью-йоркським" стисненням, коли інженер змішує необроблену або злегка стиснуту версію доріжки з сильно обробленою версією доріжки. Це може створити унікальний баланс, в якому зберігається енергія оригінальної доріжки, але відшліфована динамічна узгодженість обробленого сигналу.

Сайд-ланцюгове стиснення: При сайдланцюговому сти сненні береться два сигнали і стискається один у відповідь на інший. Цей тип стиснення може бути особливо корисним для таких областей, як низькі та середні частоти частотного спектра. Ці області швидко стають каламутними, і сайд-ланцюгове стиснення може допомогти очистити низькі частоти, звільнивши місце для кожної частини. Наприклад, бас-гітара може бути приєднана до малого барабана так, щоб бас стискався при кожному ударі бочки. Це полегшує одночасне звучання кожної партії, не перекриваючи звучання іншої.

Коли і як використовувати компресію в мастерингу

Компресію слід використовувати під час мастерингу, коли ви відчуваєте, що вам потрібна більш послідовна динаміка протягом усього музичного твору. По суті, ви використовуєте компресію в мастерингу з тією ж філософією, з якою ви використовуєте компресор в будь-якому іншому місці.

Компресор слід використовувати для створення послідовного, цілісного звуку без спотворень і неживого міксу. Ось кілька основних способів, як почати використовувати компресію в процесі мастерингу.

Давайте почнемо з того, що до кожного міксу слід підходити по-різному, оскільки кожен музичний твір відрізняється від іншого. З огляду на це, ось деякі базові параметри стиснення для мастерингу, які можна використовувати як відправну точку у вашому зведенні:

• Вам потрібно прагнути до досить високого порогового рівня. Ви повинні отримати 2-3 дБ зменшення посилення максимум, щоб уникнути знищення вашого міксу.
• Почніть з низького співвідношення, приблизно 1,25:1 або 1,5:1. Знову ж таки, дуже важливими є тонкі зміни на майстер-фейдері.
• Ваші вуха повинні вирішувати, чи потрібен вам компресор на майстер-фейдері, чи ні. Використовуйте кнопку обходу, щоб перевірити, чи дійсно компресор додає цінності вашому міксу. Якщо ні, то він вам не потрібен, або вам потрібно відрегулювати його налаштування.

5 порад щодо використання компресії в мастерингу

Ось кілька загальних порад, які слід враховувати під час використання компресії на етапі мастерингу.

1. Пам'ятайте, що не існує єдиного правильного способу мастерингу. Як і в будь-якому музичному процесі, не існує єдиного правильного способу мастерингу пісні. Насправді, професійні мастеринг-інженери розуміють, що до кожної пісні слід підходити незалежно для досягнення найкращих результатів. Вам варто розглянути можливість включення компресії в ланцюжок мастерингу, але є багато випадків, коли ви можете виявити, що вона вам не потрібна. Коли справа доходить до мастерингу, не існує жорстких і швидких правил: Нехай ваші вуха будуть останнім суддею.
2. У більшості випадків краще менше, ніж більше. Коли справа доходить до використання компресії на етапі мастерингу, краще менше, ніж більше. Мастеринг фокусується на тонких змінах у міксі, які в кінцевому підсумку повинні додати остаточний блиск і склеїти ваш мікс. Почніть з високого порогу і низьких коефіцієнтів і регулюйте по мірі необхідності під час компресії на майстер-шині. Не використовуйте більше стиснення, ніж потрібно, інакше це може призвести до неживого міксу або, що ще гірше, до спотворення.
3. Використовуйте байпас на свою користь. Під час використання компресії на майстер-шині особливо важливо використовувати можливості кнопки байпасу. Це дозволить вам легко почути, що саме робить компресор з вашим міксом, що може бути складно, коли компресія в мастерингу часто використовує більш тонкі налаштування. Перевірте також низькі частоти міксу, оскільки цю область, як відомо, важко почути.
4. Дайте вухам відпочити. Одна з найскладніших частин мастерингу та зведення - це неминучі ускладнення, які виникають через втому вух. Якщо ви вирішили мастерити свій мікс самостійно, дайте вухам відпочити, перш ніж зупинитися на фінальній версії треку. Можливо, вам доведеться пройти кілька ітерацій налаштувань, перш ніж ви знайдете правильний баланс стиснення для вашого міксу і мастерингу.
5. Передавайте на аутсорсинг, коли це необхідно. Стратегічний аутсорсинг процесу мастерингу може мати сенс для багатьох продюсерів, особливо якщо взяти до уваги такі фактори, як втома вух. Немає нічого соромного в тому, щоб найняти мастеринг-інженера або скористатися таким сервісом, як Emastered, який надасть вам мастеринг студійної якості протягом декількох хвилин.

Поширені запитання щодо мастерингу стиснення

Ви все ще намагаєтеся зрозуміти, що таке компресія в мастерингу? Ось кілька поширених запитань і відповідей, які допоможуть розширити ваше розуміння.

Що таке стиснення головної шини?

По суті, мастеринг-компресія або компресія майстер-шини - це, як не дивно, використання компресора на майстер-шині або фейдері. Загальна мета інженера полягає в тому, щоб "склеїти" доріжку разом, при цьому дозволивши їй зберегти свою початкову енергію. Не всі використовують компресію на майстер-шині, але це досить поширений процес.

Чи потрібно стискати перед мастерингом?

Це насамперед стилістичний вибір. Зверніть увагу, що процес мастерингу зосереджений на стисненні, тому, можливо, вам не потрібно надмірно стискати вашу сесію заздалегідь. Незважаючи на це, важливо, щоб ви дали вашому мастеринг-інженеру достатньо простору для того, щоб він міг зробити мастеринг належним чином.

Чи потрібно стискати кожну доріжку?

Немає необхідності стискати кожну доріжку, хоча і в цьому немає нічого поганого. Просто зауважте, що здебільшого стиснення буде застосовано до майстер-шини, тому кожна доріжка буде стиснута в той чи інший спосіб. Якщо ви даєте своєму інженеру простір для маневру і не обрізаєте доріжки, вибір за вами.

Що робити спочатку - еквалайзер чи компресію?

Це значною мірою залежить від аудіосигналу, який ви обробляєте. Якщо вам потрібно використати субтрактивний еквалайзер для зменшення різких тонів у сигналі, то еквалізацію слід виконати в першу чергу. Однак іноді еквалайзер може знадобитися і після компресора, оскільки стиснення може легко вплинути на тембр будь-якого звуку.

Коли слід застосовувати компресію?

Ви повинні використовувати компресію щоразу, коли вам потрібно створити більш повне і гладке звучання. Компресори також можуть додати теплоти і кольору до сигналу. Однак компресія може бути надмірною, тому важливо стежити за рівнями під час налаштування параметрів компресора.

Як компресія впливає на еквалайзер?

Компресія впливає на будь-яку попередню обробку у вашому ланцюжку ефектів і суттєво посилює її зміни. Еквалайзер також може допомогти приборкати компресію, тому вони працюють рука об руку, залежно від того, де вони розміщені на доріжці. Ви також можете вмикати і вимикати компресію, щоб почути різницю в звучанні з компресором і без нього.

Як компресор впливає на живий звук?

Під час живого виступу компресор діє так само, як і в міксі: Він допомагає вирівняти середню амплітуду треку, роблячи звучання більш насиченим і плавним. Проте його слід використовувати помірковано, щоб не викликати у вокаліста затискання.

Чи можете ви покласти стиснення на головну шину?

Це стандартна практика - додавати певну форму компресії на майстер-шині, хоча б лімітер, який, по суті, діє як надпотужний компресор. З огляду на це, важливо, щоб ваш мікс мав достатній запас по висоті, щоб у вас було достатньо місця для компресії на майстер-шині.

Чи варто стискати барабанну шину?

Надзвичайно поширеним є додавання компресії до барабанної шини, особливо якщо барабани є рушійною силою певного звуку. Компресія може допомогти оживити звук барабанів, а також може бути автоматизована через доріжку для створення творчого контрасту. Також нерідко використовується паралельна компресія безпосередньо на шині барабанів.

Чи є стиснення тим самим, що й обмеження?

Стиснення та обмеження - це, по суті, одні й ті ж самі процеси. При цьому існує величезна різниця в силі кожного з цих інструментів. Лімітери - це, по суті, надпотужні компресори, які використовуються для збільшення загальної гучності треку. Відповідно, для досягнення найкращих результатів лімітери слід використовувати з більш тонким контролем.

Коротше кажучи, компресія в мастерингу може бути потужним інструментом, хоча вона не завжди необхідна, залежно від вашого оригінального міксу. Як і будь-яка інша навичка музичного продакшну, відшліфований майстер вимагає багато практики. Не поспішайте і не падайте духом, якщо вам не пощастило з кількома майстрами - професіонали теж так роблять! Щасливого мастерингу!

‍