Якщо ви тільки починаєте свій музичний шлях, це може здатися вам підкоренням абсолютно нової мови. Однак не варто панікувати - ми склали ідеальний глосарій музиканта, який містить усі основні музичні терміни. Починаємо розшифровувати!

200+ музичних термінів, які повинен знати кожен музикант

Без зайвих сумнівів, ось 200 музичних термінів, які допоможуть вам розширити свої знання як митця. Ця музична термінологія не лише допоможе вам розуміти музику, але й спілкуватися з іншими творчими людьми.

AB

АВ-музика - це музична композиція, що складається з двох окремих частин. Кожна літера використовується для позначення окремої музичної ідеї. Ці ідеї можуть повторюватися у звичайних пісенних формах, таких як ABAB, а можуть і не повторюватися у формі ABC, де C представляє нову музичну ідею. Пісенна форма, що складається лише з "AB", також вважається двочастинною піснею.

Акапелла

Акапелла - це музичний твір, який виконується лише людським голосом або без музичного супроводу. Це може використовуватися в хоровому сенсі, коли хорові дається вказівка співати без музичного супроводу. Це також може стосуватися чистого вокалу, який використовується в реміксах і діджейських сетах у світі музичного продакшну.

Accelerando

Це італійське позначення темпу сигналізує музикантові, що він повинен поступово збільшувати швидкість під час виконання музичного твору. При акселерандо музиканти дивляться на диригента, щоб дізнатися, з якою швидкістю вони повинні прискорюватися. Позначення не обов'язково вказує на кінцевий темп.

Акцент

Позначка, що використовується у музичному творі для створення акценту на окремих нотах. Існує кілька різних типів акцентних знаків. Деякі приклади включають стакато або тенуто.

Випадково

Випадкові ноти - це ноти, які не існують у певній тональності, але звучать у музичному творі. Ви можете зустріти кілька різних типів випадкових нот. Кілька прикладів - бемолі, бемолі та бемолі.

Акомпанемент

Це стосується будь-якого інструменту, який підтримує провідний голос або мелодію в музичному творі. Це може бути фонограма або оркестр. Інструментальний супровід використовується для підтримки основних ідей музичного твору.

Акустика

Наука про звук. Акустика може стосуватися властивостей простору і того, як звук реагує в ньому. Розуміння акустики вашої кімнати може допомогти вам створювати більш професійну музику.

Адажіо

Це італійське позначення темпу означає "повільно". Адажіо вказує музиканту на те, що він повинен виконувати пісню в повільному темпі. Це позначення може стосуватися всього твору або лише його частини.

Аданте.

Adante в перекладі з італійської означає "йти". Воно використовується для створення "прогулянкового темпу" в музичному творі. Тому твір анданте зазвичай має помірно повільний темп.

Ел Файн.

Це позначення вказує музиканту продовжувати виконувати музичний твір певним чином до кінця. Вона походить від італійської фрази "Da Capo al Fine". Цю фразу можна приблизно перекласти як "головою до кінця".

Allegro

Allegro - це музика, написана в яскравому та життєрадісному темпі. В перекладі з італійської це означає "веселий". Це також може означати швидкий темп.

Альто

Це співочий діапазон, закріплений за певною частиною хору. Альти мають нижчу висоту, ніж сопрано, і вищу, ніж тенори. Зазвичай альти - це співачки.

Гімн

Короткий музичний твір, написаний для певної групи. Гімни зазвичай виконуються хором. Наприклад, гімном можна вважати "The Star Spangled Banner".

Арія

Арія в перекладі з італійської означає "пісня". Цей термін використовується для опису вокального соло в оперній музиці, що виконується з інструментальним супроводом. В аріях беруть участь надзвичайно талановиті солісти, які виконують неймовірні вокальні стрибки та стрибки через свій широкий вокальний діапазон.

Арпеджіо

Арпеджіо розділяє акорд або серію нот на окремі ноти. Це надає кожній ноті відчуття вирваного звучання, ніби ви граєте на арфі. Зазвичай арпеджіо пишуть для таких інструментів, як гітара або фортепіано.

Атонал

Атональна музика - це музичний твір, в якому неможливо визначити тональність. Цю своєрідну техніку можна знайти в музиці 20-го століття. Ця музика може бути досить різкою для прослуховування, оскільки більшість музики, яку ми споживаємо, має чітко визначену тональність.

BPM

BPM - це удари в хвилину. Це ще один спосіб вираження темпу в музичному творі. Різні жанри мають тенденцію до різних значень BPM.

Балади

Це широке поняття, яке описує пісню, призначену для розповіді історій. Серед артистів, які часто пишуть балади, - Адель і Вітні Г'юстон. Сучасні балади, як правило, супроводжуються вражаючим вокалом.

Гурт

Група з кількох інструменталістів або музикантів, які грають музичні композиції разом. Зазвичай ви побачите групу з чотирьох учасників: барабанщика, вокаліста, гітариста та басиста. Однак гурти можуть сильно відрізнятися за розміром та складом інструменталістів.

Банджо

Інструмент, схожий на гітару, на якому беруть звуки за допомогою круглого звукознімача. Банджо бере свій початок у музиці Блюграсс. Серед відомих банджоїстів - Ерл Скраггс та Елісон Браун.

Бар

Невеликий музичний фрагмент. Слово "такт" технічно відноситься до ліній, що використовуються для розрізнення тактів у музиці, але в розмовній мові "такт" і "такт" часто вживаються як взаємозамінні. Структура пісні часто позначається за допомогою тактів, тобто куплет має 8 тактів, приспів - 4 і т.д.

Баркарола

Баркарола - це "човнова пісня", яку зазвичай виконували гондольєри у Венеції. Це традиційна італійська народна пісня. Приклад баркароли можна послухати тут:

Баритон

Це чоловічий співочий голос у середньому діапазоні вокального спектру. Серед відомих співаків-баритонів - Френк Сінатра та Елвіс Преслі. Баритоном також можна назвати інструмент з другим найнижчим тембром, наприклад, баритон-саксофон.

Бароко

Цей музичний період охоплює 1600-1750 роки. До нього належать такі відомі композитори класичної музики, як Бах, Вівальді та Гендель. Період бароко визначається європейським мистецтвом та витіюватими деталями.

Бас

Це може стосуватися струнного інструмента з нижньою тональністю або гітари низького класу. Бас також характеризує найнижчий співочий діапазон. Справжні басові співаки зустрічаються досить рідко.

Басовий ключ

Цей ключ використовується на нотному стані, щоб допомогти музикантам передавати нижчі ноти. Його використовують віолончелісти, басисти та фаготисти. Басовий ключ має символ у формі літери С.

Basso Continuo

Цей специфічний тип басу створювався протягом усього барокового періоду класичної музики. Він нотував акорди і дозволяв музикантам заповнювати прогалини відповідно до встановленої тональності. Зазвичай використовується на клавішних інструментах.

Бий!

Повторювана пульсація в музиці, яка змінює темп залежно від темпу та часової характеристики пісні. Ноти використовуються для позначення різних типів ритму. Восьмі ноти, чверті ноти та цілі ноти представляють різні значення ритму.

Берсеус.

Цю повільну композицію також можна назвати колисковою. Берсез зазвичай мають просту мелодію. Ці заспокійливі композиції були популяризовані в 19 столітті.

Двійковий

Музичний або оркестровий твір, що складається з двох окремих частин. Бінарна форма була популяризована в епоху бароко. Такі композиції зазвичай мають структуру AABB.

Блюграсс.

У цьому ритмічному жанрі використовуються народні інструменти. Жанр блюграсс визначив американську музику коріння. Його можна простежити до 1940-х років в регіоні Аппалачів.

Блюз

Цей стиль музики вважається початком джазу. Блюз мав досить повільний темп і покладався на передбачувану структуру акордів. Ця музика походить від афро-американських спірічуелс, створених приблизно в 1860-х роках.

Сім'я Брасс

Це сімейство інструментів складається з довгих латунних трубок, сформованих у різні форми. Повітря вдувається в чашоподібні мундштуки для отримання звуку. До мідних духових інструментів належать труба і туба.

Каденс.

Каденція - це послідовність акордів, яка викликає певну емоцію в кінці музичної композиції або музичної фрази. Каденція пісні описує взаємозв'язок між двома фінальними акордами. Сучасна поп-музика здебільшого використовує лише 1 або 2 типи каденцій.

Каденція

Це музичне позначення дає можливість інструменталісту або співаку виконати соло, яке не обов'язково відповідає структурі або темпу оригінального твору. Каденція виглядає як арка з крапкою під нею. Зазвичай каденція має "вільний" ритм, який значною мірою базується на імпровізації.

Канон

Канон - це музичний твір, в якому одна мелодія виконується групою інструментів, музикантів або вокалістів, а потім ця ж мелодія повторюється з затримкою іншою групою інструментів. Ця музична структура, що накладається, створює унікальний звуковий досвід. Одним із найвідоміших канонів є канон Пахельбеля.

Кантана

Це стосується тривалого хорового твору, який фокусується на сольному голосі разом з інструментальним супроводом. Кантани також можуть включати повний хор як частину музичного твору. Цей стиль музики виник у Німеччині в 17 столітті.

Капричіо

Назва походить від італійського слова "каприз". Капричіо - це жвавий музичний твір, зазвичай вільний за формою і короткий. Серед композиторів, які писали капричіо, - Бах і Фрескобальді на клавірі.

Шансон

Це французька пісня, створена від Середньовіччя до 20-го століття. Шансон - це насамперед пісня, в основі якої лежить текст. Ви можете знайти шансон протягом усього періоду пізнього середньовіччя та епохи Відродження.

Хорал

Це лютеранський гімн, в якому музика рухається блоковими акордами. Бах - один з найвідоміших творців хоралів. Пісню можна вважати хоралом, якщо на одну голосову партію призначено два або більше голосів.

Акорд

Акорд - це одна або кілька нот, що граються одночасно. Акорди зазвичай містять ноти в одній тональності. Більшість акордів засновані на певній тональності або родині нот.

Хроматичний

Хроматична гама описує перехід від одного півтону до іншого. Це на відміну від діатонічної гами, яка в основному базується на цілих ступенях. Хроматичні гами рухаються ступінчастим способом.

Клеф

Ключ - це символ, написаний на нотному стані, який визначає ноти, що будуть зіграні в конкретному творі. Ви можете знайти ключ на лівій стороні музичного твору. Існує три основні типи ключів: скрипковий, басовий і до-дієз.

Кода

Нотний символ, який позначає, де починається фінальний уривок музики. Символ коди має вигляд кола з хрестом, що проходить через нього. В перекладі з італійської кода означає "хвіст".

Колоратура

Вид співу, який вважається високохудожнім і майстерним. Цей тип співу виконують сильні сопрано. Один з відомих прикладів колоратури - "Caro Nome" з опери Верді "Ріголетто".

Стиснення

Компресія - це тип обробки, який використовується під час запису, зведення та мастерингу. Компресор має на меті вирівняти загальну амплітуду обробленого сигналу, піднімаючи найнижчі звуки і знижуючи найвищі. Існує кілька типів компресорів, зокрема бічний ланцюговий компресор, багатосмуговий комп ресор і клейовий компресор.

Концерт

Цей тип інструментальної музики протиставляється невеликій групі музикантів або ансамблю. Концерти походять з епохи пізнього бароко. Зазвичай вони мають тричастинну структуру.

Контратенор

Контратенор - це чоловічий співак, який має діапазон, схожий на діапазон типово жіночого альта. Іноді цей термін використовується для позначення діапазону фальцету, хоча з технічної точки зору ці терміни відрізняються. Серед відомих контртенорів - Андреас Шолль та Клаус Номі. Зауважте, що цей діапазон досить рідкісний.

Крещендо

Крещендо використовується для позначення поступового збільшення гучності в музичному творі. Він схожий на символ "менше, ніж". Походить від італійського слова, що означає "зростати".

DAW

DAW розшифровується як цифрова аудіо робоча станція. Це те, що продюсери використовують для створення музики в електронному вигляді. Прикладами DAW є Ableton Live, Pro Tools та Logic Pro.

Да Капо

Це позначення на нотах вказує оркестру або групі повернутися до початку музичного твору, як тільки вони дійдуть до да капо. Скорочено D. C. Це позначення допомагає заощадити цінний простір на нотах.

Dal Segno

Це нотне позначення вказує інструменталістам на те, що потрібно починати грати твір з несуміжного розділу, позначеного символом у вигляді зірочки. Походить від італійського слова, що означає "зі знаку". Це ще одна позначка, яка допомагає композиторам економити місце на нотах.

Decrescendo

Ця динамічна вказівка вказує на поступове зменшення гучності в музичному творі. Це схоже на символ "більше, ніж". Вважається протилежністю або крещендо.

Дескант

Це виділений голос у музичному творі, який зазвичай має вищу тональність, ніж оригінальна мелодія. Ви також можете думати про десцент як про контр-мелодію. Десценти часто зустрічаються в церковних мелодіях.

Пунктирна напівнота

Додавання крапки до ноти збільшує ноту вдвічі. Таким чином, половинна нота з крапкою складатиметься з трьох долей, тоді як звичайна половинна нота складається з двох долей. Як випливає з назви, половинна нота з крапкою виглядає як традиційна нота з крапкою поруч.

Diminuendo

Це схоже на декрещендо і вказує на поступове зменшення гучності в музичному творі. Схоже на декрещендо. Може стосуватися короткого музичного відрізку або поступового зменшення гучності протягом цілого розділу пісні.

Дисонанс

Ноти, які звучать так, ніби потребують вирішення. Дисонанс створює велику напругу. Найбільший дисонанс можна знайти між двома сусідніми півтонами, що граються одночасно.

Дует

Це музичний твір, де основна партія призначена для двох різних виконавців. В історії існує безліч прикладів дуетів. Деякі приклади включають "Don't to Breaking My Heart" або "Love Shack".

Дует

Дуетом називають двох виконавців. В історії існує безліч відомих музичних дуетів. Серед найвідоміших прикладів - Simon & Garfunkel та Hall and Oates.

Подвійний.

Це ритм, в якому кожен такт має дві долі. Дуплет - це особливий тип метру. Деякі часові розміри, які можна вважати дуплетом, - це 6/8 і 6/4.

Динамічне маркування

Динамічні позначки використовуються для позначення змін в інтенсивності або амплітуді музичного твору. Вони неймовірно корисні для інструменталістів. Деякі приклади динамічних позначень включають піано, форте і меццо-форте.

Динаміка

Динаміка - це загальна енергія твору, яка зазвичай вимірюється тим, наскільки гучним або тихим є музичний твір. Деякі позначення, що вказують на зміну динаміки, включають крещендо і декрещендо. Це надзвичайно важливий елемент в музиці, який може повністю змінити загальний настрій пісні.

ЕКВАЛАЙЗЕР

Еквалайзер або еквалайзер використовується для очищення або посилення частот в процесі виробництва музики. Ви можете використовувати еквалайзер за допомогою субтрактивного або адитивного еквалайзера. Еквалайзери є одним з найцінніших інструментів музичного виробництва і використовуються під час запису, зведення та мастерингу.

Елегія

Форма музики, яка використовується для вираження серйозних роздумів, іноді використовується як роздуми для померлих. Елегія може бути написана віршем або покладена на музику. Одним з найвідоміших творів елегії є "Елегія Форе".

На біс!

Це коли публіка просить виконати іншу пісню після закінчення виступу музиканта. Ви часто бачите таку практику на концертах: Після того, як гурт або артист залишає сцену, публіка скандує "на біс", доки виконавець не повернеться з фінальною піснею.

Гармонійний

Цей термін позначає ноти, які технічно мають однакову висоту, але мають різні назви. Наприклад, соль-дієз і ля-бемоль - це різні ноти, які знаходяться на одній і тій же висоті, але в залежності від контексту. Інший приклад - мі-дієз і фа, які технічно є тими самими нотами, хоча ви зазвичай кажете просто "фа".

Ансамбль

Група інструменталістів, які грають разом, зазвичай у невеликому колективі. Наприклад, джазовий квартет може бути прикладом ансамблю. Серед відомих ансамблів - квартет Ардітті або Тамбуко.

Еспресіво

Італійське слово, що означає "виразний". Це позначення вказує на те, що частина музики повинна бути зіграна з особливою експресією та різноманітністю. Expressivo може також заохочувати виконавців до фізичної експресії.

Етюд

Це французьке слово, що означає "навчання". Ці музичні твори є навмисно складними і призначені для вдосконалення техніки інструменталіста. Ви можете знайти багато етюдів таких композиторів, як Ференц Ліст і Фридерик Шопен.

Вираження

Експресія використовується для опису якостей музики та ефектів. Автоматизація параметрів експресії в DAW може допомогти електронно створеному ритму відчути себе більш "живим". Наприклад, ви можете змінити швидкість відтворення ноти або з якою силою змістити експресію.

Зворотній зв'язок

Безперервна петля зазвичай неприємного резонансу, що виникає, коли звук, який виходить з динаміків, вловлюється мікрофоном. Цей резонансний контур може бути різким і неприємним для слухачів, і його потрібно розірвати, щоб зупинити звук. Зазвичай, це означає переміщення мікрофона або положення підсилювача.

Фермата

Це нота, що позначає паузу в музиці на невизначений час, визначений керівником оркестрової композиції. Фермата також відома як затримка. Цей музичний символ складається з кривої лінії та крапки під нею.

Плоский

Символ ноти, який знижує висоту натуральної ноти на один півтон. Це знижує звучання ноти. Наприклад, фа-бемоль звучить нижче, ніж фа натуральна.

Народний

Цей жанр характеризується розповіддю історій, які зазвичай передаються з покоління в покоління. Фолк-музика зазвичай підкреслює сильну пісенну творчість та акустичні інструменти. Серед відомих фолк-артистів - Боб Ділан та Джоні Мітчелл.

Форма

Форма пісні - це особлива структура треку. Існує багато різних способів написання пісень, які використовують різні пісенні форми. Деякі з них включають куплетно-приспівну форму та 12-тактовий блюз.

"Форте".

Це італійське слово і динамічне маркування означає "голосно". Це також корінь слова fortissimo, що означає "дуже голосно". Символізується курсивною літерою F.

Фортепіано

Ця динамічна вказівка говорить інструменталісту, що спочатку потрібно зіграти ноту або музичний фрагмент голосно, а потім продовжити з витриманою м'якою динамікою. Це буквально поєднання динамічних термінів "forte" і "piano". Ця вказівка позначається курсивом fp.

Фуга

Тип музики, який використовує два або більше голосів, побудованих на центральній темі, що повторюється на початку твору. Фуга також може використовуватися для опису частини твору. Серед відомих прикладів фуги - Фуга № 16 соль мінор Й.С. Баха.

Злиття

Це кросовер джазових та рок-жанрів. Він з'явився наприкінці 1960-х років і поєднав джазову гармонію та імпровізацію з рок-структурою. Серед відомих виконавців ф'южн - Майлз Девіс та Гербі Хенкок.

Жанр

Це стосується певної категорії музики. Деякі музичні жанри включають поп, хіп-хоп, EDM та рок. Різні жанри мають різні характеристики, такі як типовий темповий діапазон, мелодійний стиль та інструментарій.

Жиг.

Це жвавий танець епохи бароко, який іноді називають англійською джигою. Ця танцювально-пісенна форма характеризується двостопним розміром. Він походить з Франції у 1650-х роках.

Джокосо.

Це італійське слово означає "грайливий". Воно означає, що музичний твір слід грати жваво і весело. Ви можете уявити дитячу пісеньку "Колеса на автобусі" як приклад пісні, яка виконується з такою якістю тону.

Гліссандо.

Він навчає інструменталістів ковзати від однієї висоти звуку до іншої, а не створювати різницю між кожною нотою. Походить від французького терміну "glisser", що означає "ковзати". Нотується у вигляді тильди між двома нотами.

Глокеншпіль

Інструмент, що складається з металевих брусків, по яких вдаряють молоточком. Цей ударний інструмент має клавіатуру, схожу на клавіатуру. Клавіші монофонічні і відтворюють один тон.

Євангеліє

Релігійний стиль музики, який не обов'язково дотримується певного темпу. Ця музика зазвичай асоціюється з християнством. Вона зазвичай використовує домінантний вокал і бере свій початок на початку 17-го століття.

Великий Штаб

Рояль складається з високих і низьких кілочків, між якими прокладені лінії для перемичок. Ці кілки з'єднуються через середню ноту "до", яка також відома як "до4" на фортепіано. Зазвичай ви бачите рояльний стрій, виписаний для фортепіанної музики.

Могила.

Це означає надзвичайно повільний темп нижче 60 ударів на хвилину. Grave - це італійське слово, що означає "урочистий". Це темпове позначення використовувалося в таких творах, як Адажіо Вольфганга Амадея Моцарта.

Півкроку.

Ця відстань становить один півтон. Наприклад, між двома нотами до і до-дієз між ними півкроку. Відстань між мі і фа також становить півтону, оскільки між ними немає чорної клавіші. Піднімаючись на півкроку вгору, ми створюємо хроматичну гаму.

Шинкар.

Це метод використання перкусії тіла для створення музики. Хамбон походить від афро-американського стилю танцю під назвою джуба. Ця техніка використовує тупання та ляскання для створення ритму та перкусії.

Гармонія

Коли дві або більше нот звучать одночасно. Зазвичай гармонії створюються на основі найсильнішого зв'язку нот у мелодії. Мажорний акорд заснований на створенні гармонії з тонічної ноти і ще двох нот.

Гумореска

Це тип композиції з гумористичним або смішним тоном. Гуморески виникли в Німеччині. Зазвичай їх виконують на фортепіано.

Домашній тон

Основний тон також відомий як тоніка і є найсильнішим тоном, який визначає певну тональність. Наприклад, основним тоном до-мажорної гами є корінна нота до. На основі основного тону будуються всі гами та акордові послідовності в межах нотної сім'ї.

Гімн

Це пісня релігійного поклоніння. Гімни часто використовують однакові слова і ритм, хоча мелодії можуть змінюватися від твору до твору. Ці музичні твори зазвичай добре відомі групі людей.

Імпресіонізм

Цей стиль мистецтва і музики набув популярності наприкінці 19-го та на початку 20-го століття. Ця форма музики покликана передати настрій та атмосферу, перш за все, за допомогою музичної виразності. Одним з найвідоміших творів імпресіонізму є "Clair de Lune" Клода Дебюссі.

Імпровізуйте

Це акт спонтанного створення музики, як правило, на основі повторюваного інструментального чи ритмічного супроводу. Ви знайдете імпровізацію у всіх стилях джазової музики. Імпровізація зазвичай виконується одним інструменталістом за раз, в той час як решта учасників групи дотримується того ж патерну.

Сімейства інструментів

Це різні групи інструментів, які об'єднані разом на основі того, як вони побудовані та як на них грають. Кожен інструмент в межах родини має ключові спільні риси. П'ять родин інструментів включають струнні, клавішні, дерев'яні, духові та ударні.

Інструментальний

Інструментал - це фонограма музичного твору, яка не містить вокалу. Це також може стосуватися пісні, в якій немає вокаліста. Музичні продюсери створюють інструментальні фонограми для треків. Ви

Інтервал

Інтервал - це певна відстань між будь-якими двома нотами або висотами. Музичний інтервал може бути горизонтальним, лінійним або мелодійним. Одними з найсильніших інтервалів є досконала октава або досконала четверть.

Інтонація

Цей термін означає неточне вираження висоти тону. Інтонацію можна описати як різку, рівну або таку, що точно потрапляє в природну ноту. Ви також можете думати про інновації з точки зору мови. Ваш голос ставить питання інакше, ніж спосіб, у який ви висловлюєте твердження.

Вступ

Вступ до музичного твору - це вступна частина, яка готує слухача до сприйняття основної частини пісні. Деякі пісні мають довгі вступу, як, наприклад, "Stairway to Heaven" гурту Led Zeppelin. Сьогодні довгий вступ зустрічається набагато рідше.

Перевернутий

Це зміна висоти звуку, заснована на розташуванні нот, як правило, в межах акордової структури. Все, що знаходиться поза тонікою в нижній частині акорду, вважається інверсією. Так, акорд до мажор, записаний як E G C або G E C, буде вважатися інверсією.

Джаз

Цей революційний стиль музики був створений на початку 20 століття афроамериканцями. Джаз характеризується синкопованими ритмами, акордами, сильними гармонійними структурами та великою кількістю імпровізацій.

Джига.

Цей тип музики надзвичайно жвавий і зазвичай розміщується в кінці барокової п'єси. Джига зазвичай грається в розмірі 9/8. Відомим прикладом джиги є ірландська джига Кеш.

Ключовий підпис

Тональність - це сім'я нот, які звучать приємно, коли їх грають одна з одною. Тональність - це позначення на початку нотного стану, яке вказує, яка тональність використовується в музичному творі. Найпоширеніша тональність, яку також називають загальним часом, - 4/4.

Ларго.

Це слово в перекладі з італійської означає "великий". Ларго - це великий і повільний темп. Один з найкращих прикладів темпу largo - друга частина Симфонії № 9 з Нового Світу Дворжака.

Затримка

Це час, необхідний для перетворення вашого аудіосигналу на інтерфейс у музичному продакшені. Занадто велика затримка може спричинити помітну затримку. Якісний інтерфейс не повинен створювати надмірну затримку.

Легато.

Це позначення означає, що серія нот грається зв'язано і плавно, а не чітко і розрізнено. Позначення легато виглядає так, ніби відповідні ноти пов'язані між собою. Ноти, написані легато, все одно можуть бути артикульовані окремо.

Лег'єро.

Leggiero з італійської означає "легко". Цей термін означає, що музикант повинен грати легко і без зусиль. Часто мається на увазі, що динаміка легкої п'єси - фортепіанна або меццо.

Лейтмотив

Коротка, повторювана музична фраза, яка слугує рушійною силою всього музичного твору. Це провідний мотив у структурі пісні. Один з чудових прикладів лейтмотиву - саундтрек до фільму "Джеймс Бонд".

Ленґо.

Ця інструкція просить музикантів-струнників використовувати дерев'яну сторону смичка в певному розділі музики. Це перекладається як "з деревом". Ця унікальна техніка була використана у "Сні відьомського шабашу" в заключній частині "Фантастичної симфонії" Берліоза.

Колискова

Це пісня з повільним темпом, яку іноді використовують, щоб допомогти немовлятам заснути. Будь-яка пісня може слугувати колисковою, але зазвичай це твір, написаний у повільному темпі та з м'яким стилем співу. Наприклад, "Світи, світи, зіронько".

Рядок бухгалтерської книги

Це лінія, яка додається нижче або вище нотного стану для позначення особливо високої або низької ноти. Виглядає як лінія, відокремлена від нотного стану. Порожні лінії також відображаються, щоб музикант міг зрозуміти, де саме знаходиться нота.

MIDI

MIDI розшифровується як цифровий інтерфейс музичних інструментів. Цей тип зв'язку в музичному продакшні дозволяє продюсеру спілкуватися безпосередньо з DAW за допомогою апаратного забезпечення, наприклад, контролера. Деякі приклади популярних MIDI-контролерів включають AKAI MPK Mini або Ableton Push.

Майор.

Мажорні тональності та акорди, як правило, мають більш щасливе, резонансне звучання. Простим прикладом мажорного ладу є до мажор, який складається з усіх білих нот на фортепіано - до, ре, мі, фа, соль, ля і сі. Формула мажорного ладу: цілий крок, цілий крок, півкроку, цілий крок, цілий крок, цілий крок, цілий крок, півкроку і, нарешті, півкроку.

Мастеринг

Мастеринг аудіо - це завершальний етап у процесі виробництва музики, який допомагає досягти найкращої динаміки для передбачуваного місця відтворення музичного твору. Під час мастерингу фінальний мікс стискається відповідно до бажаних результатів відтворення. Це можна зробити за допомогою аудіоінженера або за допомогою потужного алгоритму Emastered.

Вимірювання

Такт - це замкнений розділ у музичному творі. Він містить певну кількість долей, яка визначається тональністю пісні. Такт, що міститься в такті, визначається тональністю.

Мелодійний мотив

Мелодійний мотив - це тема, що повторюється в музичному творі. Мотиви часто зустрічаються в приспіві, але вони не обов'язково повинні бути в ньому. Початкові чотири ноти П'ятої симфонії Бетховена є чудовим прикладом мелодійного мотиву.

Мелодійна форма

Це дуга або форма нот, створена музичною фразою. Контурна мелодична форма допомагає створювати мелодії, що краще запам'ятовуються, протягом усього музичного твору. Ви можете описати мелодичну форму пісні, дивлячись на рух музичної фрази.

Лічильник.

Метр - це ритмічна схема, що повторюється впродовж усієї композиції. Деякі типи метру можуть бути подвійними або потрійними. Основні дві підгрупи метру - прості та складні.

Меццо

Меццо в перекладі з італійської означає "середній" і використовується для позначення піддіапазонів у межах більших вокальних діапазонів. Наприклад, меццо-сопрано має вищий тон, ніж альт, але нижчий, ніж сопрано. Також для позначення динаміки використовується термін mezzo forte.

Мінор.

Мінорний лад, тональність або приспів, як правило, має більш сумне звучання на відміну від мажорної тональності. Мінорні тональності позначаються малою літерою "m" або римською цифрою. Найпростіший мінорний лад - ля мінор, який складається з усіх білих клавіш: A, B, C, D, E, F, G.

Менует

Це тип танцю, який має три долі на такт. Менуети часто мають дві різні частини, які походять з бальних танців. Цей стиль музики використовує часові розміри 3/4 і 3/8.

Змішування

Зведення - важлива частина процесу виробництва музики. Воно відбувається перед мастерингом і допомагає збалансувати рівні інструментів та інших голосів у треку. Для правильного зведення важливо правильно записати музичні елементи, оскільки кожна стадія виробництва ґрунтується на попередній.

Moderato

Це темпове позначення передає середню або помірну швидкість. Термін багатозначний і відкритий для інтерпретації диригентом. Загалом, це швидше, ніж мандат, але повільніше, ніж алегретто.

Монофонічний

Монофонія - це один голос у музичному творі, на відміну від кількох голосів, що звучать у поліфонічній музиці. Це також може бути пісня, що складається лише з одного соліста. Народні пісні часто є монофонічними, оскільки вони традиційно передавалися вручну з покоління в покоління.

Природний

Цей знак тимчасово скасовує ноту бемоля або дієз, зазначену в нотному записі. Він має чіткий знак і з'являється зліва від ноти, на яку впливає. Іншими словами, натуральний скасовує всі попередні випадковості.

Неокласика

Це музичний стиль, який об'єднав класичну музику та музику бароко у 20-му столітті. Цей рух прагнув відновити традиційну, класичну структуру. Серед відомих композиторів-неокласиків - Артур Бергер та Аарон Копленд.

Ноктюрн

Це тип музичного твору, для якого характерні тиша і роздуми. Ноктюрни зазвичай виконуються на фортепіано. Відомим прикладом ноктюрну є Ноктюрни Шопена, ор. 9.

Примітки

Це символи, що позначають звуки, кожен з яких має різні часові значення. Ви знайдете різні типи нот: чверті ноти, цілі ноти, половинні ноти та вісімки, кожна з яких позначає різний часовий проміжок. Суцільно зафарбовані відкриті ноти віршів також мають різні значення.

Октава.

Відстань між двома однаковими нотами на вищих або нижчих частотах. Октава складається з відстані восьми нот. Отже, ноти C4 і C5 знаходяться на відстані октави одна від одної.

Опера

Це різновид театрального жанру, де музика виконується безперервно протягом усього дійства. Це підвид класичної музики. Серед найвідоміших опер - "Джуліо Чезаре" та "Л'Орфео".

Опус

Термін, що використовується для класифікації творів композитора. Класична музика не мала унікальних назв, які сьогодні дають пісням, натомість твори просто нумерувалися. Наприклад, один лише Бетховен написав 138 опусів за своє життя.

Ораторія

Сакральний тип масштабного твору, призначений для оркестрового супроводу та голосів. У цьому великому музичному творі є чітко окреслені персонажі, хор і солісти. Ораторії набули популярності на початку 17 століття в Італії.

Оркестр

Виконавський колектив, який складається з кількох родин інструментів. Типовий симфонічний оркестр складається з мідних духових, ударних, струнних та дерев'яних духових. У найпростішому розумінні, оркестр - це група музикантів, до складу якої входять інструменталісти з різних інструментальних груп.

Остінато

Повторювана музична фраза. Остинато схоже на музичний мотив, хоча зазвичай повторюється в тому ж голосі, що і його початковий вступ. Ця фраза зазвичай коротка і повторюється протягом усього музичного твору.

Сковорода

Панорамування - це розташування певного звуку з лівого та правого боку стереополя. Продюсери можуть автоматизувати панорамування різних музичних елементів, щоб створити більш динамічну пісню. Це також є причиною того, що ви можете не почути всі партії інструментів, якщо ви виймете один навушник під час прослуховування музичного твору.

Пентатоніка

Ця п'ятинотна гама, запозичена зі східної музики, сьогодні зустрічається в усій західній музиці. Вона використовує 5 нот. У фа мажорі пентатонічна гама ґрунтується на тих самих нотах, що й чорні клавіші на піаніно. Таким чином, пентатонічний лад фа мажор - це фа#, соль#, ля# і ре#.

Сімейство ударних інструментів

Інструменти, які видають звук від удару по них. Деякі приклади включають барабани, ксилофони, гонг або фортепіано. У родині ударних інструментів можна знайти сотні окремих інструментів, хоча лише близько десяти-двадцяти з них часто використовуються в перкусії.

Фраза

Музична фраза - це звукова думка або речення. Іноді в музичний твір вписують позначення фраз, щоб допомогти спрямувати потік композиції. Зазвичай музична фраза має чітку дугу і починається на тонічній ноті твору, хоча це не є жорстким правилом.

Pianissimo

Це динамічне маркування означає "дуже м'яко". Динамічне маркування відображається у музичному творі як pp. Це протилежність фортисимо.

Фортепіано

Це італійське динамічне позначення, що означає "м'який". Фортепіано позначається літерою " p " у нотному записі. Це також позначення ударного клавішного інструмента.

Пітч

Це особливий звук, пов'язаний з певною частотою. Висоту звуку можна класифікувати за різними нотами, які складають музичний алфавіт: A, B, C, D, E, F, G. Між кожною з цих основних нот існують також більш точні висоти звуку.

Піццикато

Композиційне позначення, яке просить струнних виконавців щипати свої інструменти. Це змушує струнних виконавців брати інструмент руками, а не смичком. У нотному записі позначається як "піц".

Поко а Поко

Це означає "потроху", тобто поступовий перехід у музичному творі. Poco a poco може описувати практично будь-який композиторський напрямок і позначається в композиціях як poco.

Поліфонія

Поліфонія - це кілька голосів. Це на відміну від монофонічного музичного твору, де є лише один голос. Наприклад, у поліфонічному творі можуть бути партії, написані одночасно для альта і сопрано.

Поліритмія

Це коли кілька ритмів відтворюються одночасно. Це також називається перехресним ритмом. Ці складні ритми зазвичай зустрічаються в джазовій музиці.

Престо.

Це темпове позначення означає "швидко" і зазвичай ставиться в музиці зі швидким, бадьорим темпом. Одним із прикладів композиції, зіграної в такій манері, є знаменитий "Політ джмеля".

П'ятірка.

Ритмічний запис, який вимагає від музиканта зіграти п'ять нот на просторі, який зазвичай займає чверть ноти. Це група з п'яти шістнадцятих нот. Може існувати як у простому, так і у складному метрі.

Регтайм

Цей музичний стиль 19-го століття характеризується сильно синкопованими мелодіями. Пік популярності припав на 1895-1919 роки. Одним із прикладів музики в стилі регтайм є "The Entertainer" Скотта Джопліна.

Раллентандо

Це вказівка поступово грати повільніше. Дослівно означає "розслаблятися", схоже на ритардандо, але технічно відрізняється від нього.

Діапазон

Це відстань між найнижчою та найвищою нотою співака або інструменталіста. Альти, сопрано, тенори та баси мають різні діапазони. Музиканти з більшим діапазоном можуть виконати більшу кількість пісень.

Приспів

Повторювана частина музичного твору. Приспів часто знаходиться у приспіві, але він не обов'язково повинен дотримуватися цього правила. У перекладі з латини цей термін означає "повторювати".

Відпочинок

Позначення, що використовується для позначення простору, де музика не грає в композиції. Як і ноти, паузи мають різну цінність. Вони мають власне маркування, а також покладаються на часовий підпис для отримання значення.

Реверберація

Ефект, схожий на відлуння, викликаний відбиттям звуку від поверхонь. Реверберація - один з найпоширеніших ефектів у DAW. Існує декілька різних типів реверберації, зокрема реверберація залу та пластинчаста реверберація.

Рапсодія

Епічна, зазвичай довга декламація музики або вірша. "Богемна рапсодія" гурту Queen повністю відповідає цьому визначенню. Рапсодії не обов'язково повинні мати типову міцну структуру, оскільки вони, по суті, є віршами, покладеними на музику.

Ритм

Організація сильних і слабких ритмів у музичному творі. Це один з основних елементів музики. Різні типи жанрів демонструють різні ритми.

Рітардандо.

Поступове сповільнення музичного твору. Це позначення продовжується пунктирною горизонтальною лінією. Коли лінія закінчується, твір може повернутися до свого базового темпу.

Рондо

Рондо використовується для опису швидкої та енергійної музики. Ця музика почалася як монофонічна в 13 столітті, але розвинулася до поліфонічної в 14 столітті. Ви можете впізнати рондо "Хутряна Еліза" Бетховена.

Рубато.

Позначення темпу дозволяє диригенту тимчасово відхилятися від основного темпу твору. Це забезпечує варіативність від одного виконання до іншого. Прикладом рубато є Ноктюрн сі-бемоль мінор, ор. 9 Шопена.

Пробовідбірник

Електронний інструмент, який використовується для обробки невеликих фрагментів аудіо. Це може бути апаратний інструмент або електронний компонент у вашій DAW. Семплери обробляють аудіо, щоб створити перевернуту версію чогось у музичному продакшені.

Масштаб

Послідовність нот у межах одного звукоряду. Мажорні та мінорні гами мають кардинально різне звучання. Наприклад, до мажор і ля мінор звучать кардинально по-різному, незважаючи на те, що в них використовуються одні й ті ж ноти.

Оцінка

Нотація повної композиції. Партитура часто використовується для опису музики, написаної для фільму. Однак, з музичної точки зору, це просто повний нотований текст твору.

Послідовність

Патерн, в якому мелодія грається на вищій або нижчій тональності. Послідовність важлива, оскільки в музиці важливий контекст. Наші вуха сприймають звуки по-різному, залежно від того, що було зіграно до них і що йде після них.

Різко.

Позначення, що піднімає ноту на півтону. Дієз позначається хештегом зліва від ноти. До-дієз вищий за ноту до.

Образливо.

Щоб об'єднати кілька нот разом. Символ нечіткості накладається на вершини нечітких нот. У цьому випадку окремі ноти не артикулюються.

Застава під заставу

Фонетичний набір нот, який допомагає співакам встановлювати міцні зв'язки між окремими нотами. Співаки використовують цей інструмент, щоб допомогти інтуїтивно будувати тональність з однієї ноти. Символи сольфеджу: до, ре, мі, фа, соль, ля, сі.

Соло

Один виконавець. Це також може стосуватися сольної інструментальної секції, коли один інструменталіст виконує частину музики, а акомпанемент не звучить.

Соната

Жанр, який характеризується широким простором для солістів та ансамблів. Сонати зазвичай складаються з двох-чотирьох частин. Відомою сонатою є Симфонія № 41 до мажор Моцарта.

Сопрано

Найвищий голос. Діапазон сопрано вищий за діапазон альтових співаків та всіх інших співаків з низьким голосом. Сопрано часто виконує мелодію музичного твору.

Sostenuto

В перекладі з італійської це означає "витриманий". Sostenuto наказує музикантам грати ноти, що перевищують їхні початкові значення. Ноти граються до тих пір, поки диригент твору не дасть іншої вказівки.

Стаккато

Ноти, які граються коротше, ніж їхні звичайні значення. Ноти стаккато граються коротко, відсторонено. Ці ноти позначаються крапкою безпосередньо над або під нотою.

Персонал

Нотний стан складається з рядків, на яких записаний музичний твір. У нотному стані ви знайдете часовий підпис, темп і ноти. Кожен рядок на нотному стані позначає окрему ноту, яка відповідає нотному знаку.

Палиці.

Це множинний варіант нотного стану. Повний нотний стан виписується для оркестру або великої кількості інструменталістів, що грають у різних музичних діапазонах.

Сімейство струнних

Інструменти, що характеризуються різьбленим, порожнистим дерев'яним корпусом. Струни натягнуті через звукові отвори і висмикуються для створення звуку. Прикладами струнних інструментів є скрипка, альт і арфа.

Симфонія

Оркестровий твір, що складається з кількох частин. Симфонії зазвичай мають п'ятичастинний оркестр. Серед відомих прикладів симфоній - Симфонія № 6 Бетховена та Симфонія № 2 Брамса.

Синкопе

Зміщення акцентованих ритмів для створення незвичайного груву. Це може створити унікальне відчуття, яке не завжди зустрічається в поп-музиці. Синкопація часто зустрічається в джазі та фанку.

Темп

Темп означає, наскільки швидко або повільно грає музичний твір, і вимірюється в ударах в хвилину. Це швидкість, з якою щось грається. У більшості західної музики темп залишається незмінним протягом всієї пісні.

Тенор

Це найвищий чоловічий співочий голос, який знаходиться трохи нижче альтового діапазону. Тенори знаходяться вище басового діапазону. Відомими прикладами тенорів є Ед Шиен та Сем Кук.

Потрійний

Це пісенна форма, що складається з 3 частин. Інша назва форми ABA - тернарна. Один з відомих прикладів - "Труба заграє" з "Месії" Генделя.

Тема

Це основна музична ідея, яка зазвичай є фокусом композиції або пісні. Тема повторюється протягом усього музичного твору. Подібно до письмової композиції, теми часто демонструють основну ідею пісні.

Тембр

Тембр описує якість тону або те, як можна відрізнити один звук від іншого. Він також відомий як колір тону. Кожен інструмент має власний тембр, який відрізняє його від інших музичних інструментів.

Часовий підпис

Часова сигнатура визначає, скільки ударів на такт існує в будь-якій музичній композиції. Вона складається з двох чисел, накладених одне на одне. Найпоширеніші часові підписи включають 4/4, 3/4 і 6/8.

Токата

Це твір, призначений для дуже вправного музиканта або віртуоза. Токати призначені для демонстрації технічної досконалості. Вони включають такі елементи, як високі гармонії та швидкі ходи.

Тональність

Описує характеристику певного звуковисотного рівня. Допомагає описати взаємозв'язок між тональностями, нотами та акордами. Тональна музика має певну основну тональність, на відміну від атональної.

Тонік

Це перша нота або основна нота будь-якої гами. Це найсильніша нота в гамі, і всі інші акорди або мелодії будуються на її основі. Тоніка вважається "домашньою базою" в тональності.

Третій скрипковий ключ

Це найпоширеніший ключ у традиційній нотації. На скрипковому ключі нота соль знаходиться на другій найнижчій лінійці грифа. Як і інші скрипкові ключі, скрипковий ключ знаходиться в крайньому лівому кутку грифа.

Tremelo

Це коли музикант швидко повторює одну ноту. Швидка репутація створює ефект тремоло. Розрізняють смичкове тремоло і струнне тремоло.

Тріада

Це акорд, який складається з трьох нот. Тріади - найпоширеніший тип акордів у західній музиці. Трізвук зазвичай складається з тоніки, тризвуку і п'ятого ступеня.

Тріль.

Швидка послідовність двох або більше нот. У трелі ноти, що граються, зазвичай відрізняються лише на півтону. Ви можете знайти яскравий приклад трелі в кінці знаменитого "Вальсу ля-мінор" Шопена.

Тріо

Група з трьох виконавців. Це можуть бути всі вокалісти або група з трьох інструменталістів. Серед відомих тріо - Nirvana або The Beastie Boys.

Тутті!

Tutti - це італійське слово, що означає "всі". Таким чином, секція tutti в музиці визначається тим, що вся інструментальна секція вступає в гру одночасно. У більшості випадків "Тутті" стосується гри всього оркестру, а не лише окремих інструментів.

Пісні, що складаються з двох частин

Пісня, яка складається з двох окремих частин, іноді з різними тональностями або часовими сигнатурами. Однією з таких пісенних структур є куплетно-приспівна форма. "Superstition" Стіві Вандера є прикладом пісні, що складається з двох частин.

Унісон

Унісон - це коли всі інструменталісти або вокалісти співають одну мелодію одночасно. Часто в унісон виконують приспіви пісень. Коли всі співають або грають одну й ту саму партію, вони виконують її в унісон.

VST

VST розшифровується як віртуальна технологія. Це може стосуватися будь-якого стороннього віртуального плагіна, що використовується під час роботи з цифровою аудіо робочою станцією або DAW. VST можуть бути плагінами ефектів, окремими інструментами або навіть MIDI-шаблонами.

Вірш

Куплет слугує основною ідеєю пісні, продовжуючи розповідь треку. Зазвичай він розміщується між розділами приспіву. Куплети, як правило, є найдовшою частиною пісні і покладаються на текст пісні як на рушійну силу.

Куплет-приспів

Хоча куплет і приспів - це зовсім різні речі, куплет-приспів відноситься до особливого типу пісенної структури. Він також відомий як пісня, що складається з двох частин. Одним із прикладів куплетно-приспівної композиції може бути "Fast Car" Трейсі Чепмен.

Вібрато

Це невелика варіація висоти звуку, іноді навмисно застосована для створення певного звукового ефекту. Технічно кажучи, це тонке коливання між різними висотами. Вібрато можна досягти під час співу або гри на інструменті.

Віртуоз

Цей бажаний термін використовується для опису музиканта з винятковою майстерністю і талантом. Віртуоз зазвичай використовується для опису інструменталіста або диригента. Наприклад, Йо-Йо Ма вважається віртуозом.

Вівасе!

Це італійське позначення темпу означає "дуже жваву" атмосферу. Віваче зазвичай означає гру в більш прискореному темпі. Прикладом композиції vivace є Вальс ор. 70 № 1 Фридерика Шопена.

Голос

Відноситься до звуку, який виникає, коли повітря проходить над голосовими зв'язками людини, змушуючи їх вібрувати. Існує багато різних типів голосів. Найпоширеніші класифікації голосів включають бас, тенор, альт і сопрано.

Вальс.

Це танець, який виконується в 3/4 або потрійному розмірі. Вальси зазвичай мають сильний акцент на першій долі. Вальс зазвичай тримається десь між 84-96 ударами в хвилину.

Цілий крок

Цілий крок - це два півтони. Наприклад, від ноти C до D - це цілий крок. Відстань між C# і D# також становить цілий крок.

Сім'я дерев'яних духових

Це одна з основних родин інструментів. Кожен з цих інструментів визначається використанням тростини. Дерев'яні духові інструменти, такі як флейта, пікколо та гобой, потребують вдування повітря для отримання звуку.

Розуміння музичних термінів може бути щонайменше складним, але сподіваємося, що цей посібник зробить ваш процес трохи простішим. Насолоджуйтесь вивченням мови музики!