Бум-бап. Це більше, ніж просто піджанр хіп-хопу; це визначальний звук, який фіксує епоху, коли хіп-хоп-культура ще тільки вривалася в мейнстрім.

З багатою історією, інноваційними технологіями виробництва та широким впливом, бум-бап заклав фундамент хіп-хопу, яким ми знаємо його сьогодні.

У цьому посібнику ми зануримося у все, що стосується бум-бапу: його коріння, вплив на музичну індустрію і те, як ви можете створювати свої власні автентичні бум-бап біти. Незалежно від того, чи є ви ентузіастом хіп-хопу старої школи, чи продюсером-початківцем, у спадщині бум-бапу є щось для кожного.

Готові? Занурюємося!

Що таке бум-бап?

Для початку давайте розберемося, що насправді означає термін "бум-бап".

Слова є фонетичним наближенням до звуку, який видають малий барабан ( бум ) і бочка ( бап ). Вперше словосполучення було використано гуртом T La Rock у пісні It's Yours 1984 року для імітації звучання бочки та малого барабана, що використовувалися у пісні, але лише у 1993 році термін бум-бап набув широкого вжитку. Це сталося завдяки KRS-One і випуску його альбому Return of the Boom Bap.

Цікаво, що пізніше деякі художники використовували термін "бум-бап" для позначення того ж самого, але в суспільній свідомості закріпилося саме словосполучення "бум-бап".

Хоча вплив бум-бап саунду був далекосяжним, цей піджанр хіп-хопу найтісніше пов'язаний із золотою епохою хіп-хопу Східного узбережжя з кінця 80-х до початку 90-х років.

Історія Бум-Бапу

Як завжди буває при обговоренні походження музичного жанру (або піджанру), точно визначити коріння, коли все почалося, не є точною наукою. Тож ось коротка історія виникнення стилю бум-бап.

Походження

Хіп-хоп почав зароджуватися на початку 1970-х років завдяки інноваційному використанню діджеєм Кулом Герком двох програвачів, що відтворювали одну й ту саму платівку, для ручного зациклення інструментальних пауз у піснях - ранньої форми семплування. Йому також приписують ідею про те, що МС почали читати реп під ці паузи.

Коли культура хіп-хопу набула популярності як андеграундна ніша, такі виконавці, як Grandmaster Flash, вдосконалили техніку двох вертушок, зокрема спаяли разом власну грубу версію того, що згодом стало фейдером, щоб значно полегшити перемикання між двома деками.

Наприкінці 70-х років хіп-хоп у Нью-Йорку був у розпалі. Диско вмирало, а фанкових записів було вдосталь, щоб черпати з них. Ці два стилі склали основу раннього хіп-хопу, але на початку 1980-х років поява драм-машини, яка широко використовувалася в музиці нової хвилі, дала початок новій формі хіп-хопу - електро-хіп-хопу.

Механічна природа драм-машини надавала ритмам різкого, виразного звучання, залишаючи реперу можливість бути більш агресивним у їх виконанні. Ці гостріші, жорсткіші біти були улюбленими для ранніх хіп-хоп продюсерів, таких як DJ Marley Marl, Jam Master Jay і Larry Smith, оскільки вважалося, що вони більше відображають суворість Нью-Йорка, ніж фанкові стилі музики, що використовувалися в ранньому хіп-хопі.

Розвиток

Як уже згадувалося вище, альбом " It's Yours " гурту T La Rock, записаний спільно з Джаззі Джеєм у 1984 році, став першим, у якому з'явилося словосполучення "бум-бап". Її також можна вважати першою платівкою бум-бапу, оскільки вона містить всі елементи того, що згодом стане естетикою бум-бапу. Але про це пізніше.

У цей час реп-музика Західного узбережжя зароджувалася і розвивала свій власний характерний звук, більш м'який, ніж на Східному узбережжі. Тим часом на нью-йоркській реп-сцені домінували хіп-хоп виконавці, такі як Eric B & Rakim, The Juice Crew та Boogie Down Productions.

У 1988 році Акай випустив інструмент, який назавжди змінив спосіб виробництва хіп-хопу і привів до розвитку класичного бум-бап-звучання.

Akai MPC вийшов у грудні 1988 року. Це апаратне забезпечення дало продюсерам можливість семплювати звуки і розбивати їх на невеликі сегменти. Хоча це може здатися не таким вже й важливим, зважаючи на те, що хіп-хоп продюсер може робити в сучасних комп'ютерних DAW, тоді це було радикальним рішенням. До того ж, ціна була вражаючою: вона продавалася за $5,000 - близько $13,000 на сьогоднішній день. Дайте мені безкоштовну копію Garageband в будь-який день.

Ці технологічні досягнення означали, що біти хіп-хопу можуть бути побудовані з будь-якого вихідного матеріалу, звуків барабанів або музичних фрагментів. Візьміть бас-барабан з одного запису, а малий барабан з іншого. Додайте хай-хет з іншого місця і джазовий фортепіанний цикл зі старої вінілової платівки вашого батька, і ви отримаєте пристойний бум-бап-трек.

Ця технологія мала свої обмеження - частота дискретизації становила лише 12 біт при 40 кГц - але такі відомі продюсери, як Піт Рок, DJ Premier та J Dilla навчилися використовувати її на свою користь, і lo-fi звук став невід'ємною частиною бум-бап бітів.

Ще однією перевагою MPC була можливість точного квантування бітів. Це призвело до відчуття свінгу, яке надало бум-бап пісням характерного ритмічного звучання.

Приблизно в той самий час МС розвивали більш серйозну сторону, коли справа доходила до ліричного контенту, і реп-групи часто зневажали один одного через пісні. Schooly D розробив жорсткий стиль, який привів до гангста-репу; лайка, насильство, суперечливі думки почали проникати в тексти, і це мало безпосередній вплив на ліричний зміст Бум-Бапу, яким ми знаємо його сьогодні.

Олдскульні бум-бап виконавці

Цей новий спосіб створення хіп-хопу характеризував золотий вік жанру. Хіп-хоп виконавці, такі як LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan та Gang Starr, мали хітові записи, які увійшли в мейнстрім популярної музики.

І, звісно, KRS One та його альбом 1993 року Return of the Boom Bap. Цей класичний бум-бап-альбом став вершиною популярності бум-бап-бітів. Артист у двох словах передав суть бум-бапу: отримання максимально ритмічних звуків за допомогою найменшої кількості інструментів.

Нижче ви знайдете кілька рекомендованих композицій для прослуховування в стилі бум-бап!

Вплив бум-бапу

Сучасний хіп-хоп вийшов за рамки перших днів майстерності діджея з вініловою платівкою. Мистецтво, яке колись вважалося вигнанцем музичної індустрії, породило багато піджанрів, таких як брудний південь, гангста-реп, gangsta rap, g-funk і trap music.

Але бум-бапу як піджанру хіп-хопу можна віддати належне за те, що він створив основні елементи сучасної хіп-хоп і реп-музики, а також інших форм електронної музики.

Сам бум-бап проклав собі шлях через океан на початку 1990-х, сильно вплинувши на реп-сцену Великої Британії, а наприкінці 90-х - на початку 2000-х поширився в Південно-Східній Азії.

Дехто сьогодні використовує термін бум-бап для позначення чогось застарілого, але все ще існують сучасні виконавці, які використовують жорстке звучання бум-бап у своїй творчості. У 2019 році цей піджанр пережив невелике відродження, особливо у Великій Британії. Вперед, британці!

Необхідне прослуховування бум-бапу

Якщо ви хочете створити власну бум-бап музику (або просто хочете послухати круті, неалгоритмічно згенеровані мелодії), я дуже рекомендую послухати наступне, щоб отримати уявлення про жанр.

Альбоми

Нас: Illimatic

Плем'я на ім'я Квест: Теорія низького кінця

Ганг Старр: Момент істини

Joey Bada$$: 1999

Господь Витонченість: Пробудження

Одиночки

Горезвісний B.I.G.: Неймовірно

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

КРС перший: МС поводяться так, ніби нічого не знають

Чорний місяць: Хто отримав реквізит

Jeru the Damaja (продюсер - Dj Premier): Come Clean

Елементи звуку бум-бап

Перш ніж ми перейдемо до покрокового керівництва по створенню власного бум-бап-біту, ось огляд того, з чого складається класичний звук.

Барабани

Найважливішими з них є звуки барабанів. Жорсткий бас-барабан дає "бум", а різкий малий барабан - "бап". Часто комбінації звуків можуть накладатися один на одного, щоб створити більший звук.

Сам біт повинен бути досить простим - ніякого фанкового програмування барабанщика не потрібно! Основний біт повинен залишати місце для МС, щоб він міг тримати фокус.

Хай-хети заповнюють простір між барабаном і малим барабаном, а квантування свінгу дає змогу відчути автентичне відчуття золотого століття.

Відбір проб

Класичні пісні бум-бапу значною мірою покладалися на семпли - часто записи 1970-х років і раніше. Ці семпли часто були низькоякісними через обмеженість доступних технологій, але продюсери схилялися до цієї лоу-фай якості, і це стало визначальною характеристикою звучання бум-бапу.

У наш час отримати дозвіл на використання семплів досить складно і часто дорого. Але артисти все ще можуть відтворити відчуття олдскульного семплу, перезаписавши щось, що вони вже записали, обробивши його та нарізавши.

Вокальний контент

Крім реперського бум-бапу, в піснях часто використовуються вокальні семпли та вигуки.

Мікс

Пісні в стилі бум-бап, як правило, тримають ударну установку і малий барабан на передньому плані, а вокал гарно сидить на вершині. Все інше може бути відсунуте на задній план, частково завдяки лоу-фай, сирому звучанню жанру.

Як створити бум-бап біт: Покрокова інструкція

У цьому посібнику я буду використовувати Logic як свою DAW, а також набір інструментів і семплів з розширення Basement Era від Native Instrument. Але ви можете використовувати будь-яку DAW для відтворення цих кроків, а в інтернеті є безліч безкоштовних семплів, тому вам не потрібно тягнутися до гаманця.

Програмування барабанів

Перш за все, я хочу встановити темп. Бум бап зазвичай може коливатися від 80 до 100 ударів на хвилину. Я налаштував свою сесію на 93 удари в хвилину і створив MIDI-область на 1 такт, щоб почати програмувати барабани.

Олдскульний хіп-хоп значною мірою покладався на аналогові драм-машини, зокрема TRS-808. Я знайшов гарний бум 808 і акустичний семпл малого барабана для накладання. Я запрограмував їх на першу долю і другу половину третьої долі.

Я також наклав кілька контрастних семплів малих барабанів, щоб отримати різкий звук малих барабанів, які я наклав на такти 2 і 4.

Нарешті, кілька хрустких хай-хетів грають восьмі ноти. Щоб зробити музику цікавішою, я додам невеликий пропуск одразу після третьої долі, квантуючи її важким свінгом.

Хоча більшість нот граються зі швидкістю 100, я зробив нижній біт малого барабана трохи жорсткішим і зменшив швидкість на ноті пропуску хай-хета.

Гарно, але якщо тримати цей 1 такт протягом всієї пісні, він дуже швидко набридне. Я зациклив патерн на 4 такти і додав кілька додаткових нот малого барабана, а також відкритий хет і варіаційний звук малого барабана в кінці петлі.

Додавання зразків

Як ми вже говорили раніше, використання семплів старих вінілових записів - це кам'янистий шлях, тому я знайшов кілька семплів у розширенні Basement Era, щоб використати їх у цьому треку. Щоб все це звучало більш олдскульно, я додав трохи вінілового потріскування на задньому плані.

Зверніть увагу, що я додав семпли перед басовою лінією, щоб спочатку визначити тональність.

Бас

Тепер, коли я знаю, де все лежить гармонійно, я додам бас-гітару. Я взяв один семпл бас-гітари і додав трохи бітового дроблення, щоб знизити роздільну здатність до 12 біт - з такою ж швидкістю, з якою були зроблені оригінальні семпли бум-бапу.

Тут я використовую вбудований Quick Sampler від Logic для однократного семплу, але будь-який VST-семплер підійде для цієї роботи.

Я квантував бас на той самий важкий свінг, що й барабани, щоб вони добре звучали разом.

Побудуйте домовленість

Наступний крок - створення аранжування треку. Те, як ви це зробите, може залежати від того, чи ви просто створюєте біт для продажу, чи вже маєте на прикметі виконавця, який додасть вокал до пісні.

У цьому треку не так багато елементів, і я хочу залишити його таким, щоб залишити достатньо місця для вокаліста.

Вступ

Я зменшив кількість звуків і приглушив ударні та малий барабан, щоб створити інтро.

Вірш

Дотримуючись естетики "менше - це більше", я використав основну петлю, мінус семпл Родса, для куплету. Наприкінці я повністю вилучив барабани, щоб перейти до приспіву.

Приспів

Щоб трохи оживити приспів, я додав вокальний семпл і повернув семпл Родса, трохи підкоригувавши його в кінці з висхідною фігурою.

Для завершення приспіву я знайшов джазову трубну партію, яку підлаштував під тональність.

ОСТАТОЧНА ДОМОВЛЕНІСТЬ

Я скопіював і вставив куплет і приспів, а також додав 4-тактовий барабанний брейк перед двома останніми приспівами, щоб завершити повне аранжування. Я також додав фейд-аут, коли приспів повторюється.

Змішування

Зведення хіп-хоп треку варте окремої статті, але ось короткий огляд того, що я зробив тут, щоб звести все разом і створити трохи більше простору в міксі:

Барабани:

Вінтажна компресія - це чудовий спосіб відтворити олдскульний звук і додати трохи сили в біт. Тут я використав один з емуляторів вінтажних компресорів Logic і встановив досить високу атаку, щоб дозволити перехідним процесам проштовхнутися до того, як компресор ввімкнеться.

Бас:

Я також додав трохи компресії до басів, щоб тримати їх під контролем.

ВОКАЛЬНИЙ ЗРАЗОК:

Це було трохи занадто, тому я повернув його назад у мікс і додав трохи біт-крашінгу, затримки і тонкого спотворення, щоб допомогти йому краще вписатися в мікс.

Реверберація:

Нарешті, я додав простору іншим елементам доріжки, подавши шинний сигнал на доріжку реверберації.

Мастеринг:

Коли справа доходить до мастерингу, ви можете зробити це самостійно, найняти професіонала або скористатися таким сервісом, як eMastered, щоб впоратися з обов'язками.

Ось остаточне аранжування, без мастерингу:

І ось як він звучить після мастерингу чудовими людьми з eMastered:

Ось і все! Повний розбір всього, що стосується бум-бапу, і як відтворити цю впливову частину хіп-хоп культури власноруч. А тепер ідіть і створюйте музику!