人声是任何一首歌曲的基本要素。没有人声，它只是一个伴奏音轨。

作为音乐制作人或混音工程师，让人声在混音中保持良好的位置至关重要。如果人声不清晰，那么煞费苦心地编排再好的音乐又有什么意义呢？或者更糟的是，人声盖过了你未成年女儿演奏的牛铃部分？

让人声融入立体声混音是每个音乐制作人和工程师都要面对的挑战。而 eMastered 就能提供帮助！

在本指南中，我们将介绍获得完美人声和专业混音的技巧和方法。无论你是混音新手，还是希望改进自己的方法，这些步骤都将带你从基本的准备和清理，到世界各地专业混音师使用的高级技巧。我们将涵盖从均衡器、压缩到创意效果的所有内容，为你提供使人声在混音中流畅融合所需的所有工具。

请继续阅读，让我们听到您的声音！

了解人声在混音中的作用

选一首歌。任何一首歌。现在，根据歌曲的流派或风格，人声可能是整首歌曲的重头戏，也可能是另一个占据中心位置的元素的点缀。了解人声在你正在制作的特定混音中的作用，会让你更好地理解如何处理混音过程。

就拿《Rolling in the Deep》这首经典歌曲来说吧。阿黛尔铿锵有力的歌声贯穿整首歌曲，为整首歌曲注入了活力，营造了氛围。其他乐器虽然重要，但主要是为主唱服务的。

在制作这样的曲目时，人声的突出和清晰是非常重要的，这样才能获得完美、专业的声音。这同样适用于大多数流行音乐、摇滚乐或创作型歌曲。

其他类型的音乐可能需要采用不同的方法。例如，电子音乐通常会将人声作为支撑整体旋律的一部分。Avicii 的《Levels》在分解段中有一段不错的人声，但本质上，这首歌曲的核心是 "drop"。能量来自节奏部分，重点则是合成器的钩子。

嘻哈、R&B 和相关流派也需要自己的人声混音方法。与流行乐和摇滚乐一样，人声是主导力量，但需要更贴近、更直接的处理，以呈现原始、直接的氛围。

了解人声在混音中应扮演的角色取决于您想要营造的氛围、想要讲述的故事以及音乐的类型。在开始混音之前了解这一切，将有助于您在均衡器、混响和其他可能（或不可能）增强人声作用的处理方面做出更好的决定。

以终为始：准备声轨

出色的人声混音始于干净的录音，如果您是在家庭录音室录制人声，这一点尤为重要。虽然目前很多软件都能对劣质音频进行令人匪夷所思的清理，但没有什么能比得上一开始就做得很好。以下是一些需要注意的基本问题：

录音质量

投资购买适合人声的优质麦克风。电容式麦克风通常是捕捉声音细节的不错选择，但你可能会发现动圈式麦克风更适合某些歌手或演唱风格。

确保录音有良好的本底噪声，并对可能出现的接地环路嗡嗡声保持警惕。

最后，要确保只捕捉人声，而不是任何房间反射或环境噪音。可以使用隔音板或更 DIY 的挂毯来消除房间反射。关闭任何嘈杂的电器，如空调（或电话）。

麦克风距离和位置

正确摆放话筒对捕捉精彩的声音至关重要。距离太近，表演时会出现杂音；距离太远，声音会显得单薄。将演唱者放置在距离麦克风 6-12 英寸的地方是一个很好的经验法则，投资一个防爆罩（约 7-15 美元）是避免 P 和 B 音爆音的明智之举。

同样，要确保演唱者有良好的麦克风技术。与麦克风保持一致的距离，避免音质发生任何急剧变化。

准备，开始，收益

录音时，一定要设置好输入电平，使人声最响亮的部分不会失真或削波。理想情况下，最大声部分的峰值应在 -6dB 左右，以便在混音时留出调整空间。

振作起来

录制完主唱后，就该把所有最好的片段合并到你的终极演唱中去了。现在把最好的表演集中在一起，到了混音阶段，你就能把 100% 的精力放在混音上。

如果您要将录音交给工程师混音，这是必不可少的一步，因为他们无法知道您喜欢哪种混音效果，所以要事先准备好。

当然，如果你是外部项目的混音工程师，你可能对人声录制过程没有任何发言权。在这种情况下，你就得动用你的人声混音工具箱了。

混音的基本工具和技术

现在你已经有了可以混音的扎实的人声录音，是时候看看一些基本的工具和技巧了，它们将有助于人声在混音中的表现。

在本节中，我们将介绍四个主要方面：均衡器、压缩、平移和混响。这些工具可以做很多繁重的工作，如果使用得当，可以突出人声的最佳品质，控制动态，并帮助它在混音中找到自己的位置。

EQ

通过精心使用均衡器，你可以塑造声音的音色，减少（或消除）问题频率，并为混音中的其他乐器留出空间。以下是人声混音时的一些基本设置。

消除低端隆隆声

人声在 100Hz 以下不会产生任何有用的声音，但由于室内噪音或麦克风处理的原因，人声音轨通常会有一些低频噪音。虽然这些噪音可能不会像你的作品那样清晰可闻，但它占用了频谱空间，会对混音产生不利影响。设置为 80-100Hz 的高通滤波器是消除低频噪音的好起点。

寻找身体

人声的主体在 100 - 400Hz 之间。在这一范围内进行小幅度的增强可以让单薄的人声变得丰满，但过多的增强也会让人声变得浑浊，所以要适可而止。

增强清晰度和存在感

我们的耳朵对 2kHz - 5kHz 的频率范围最为敏感，而这恰恰也是语音最清晰的地方。

在这一区域进行小幅提升可以帮助增加人声的清晰度，但要保持在 1 或 2 分贝左右。这里的存在感太强会导致声音刺耳。

添加空气

流行歌曲和原声歌曲中的主唱往往能从一些额外的闪光点中获益。使用 10-12kHz 左右的柔和增强音效，可以让人声听起来开阔明亮。

去蚀

咝声在混音中可能会让人分心，人声中刺耳的 "s "音会让所有人都听得不舒服。

这种情况有时可以通过均衡器来控制，但通常最好还是使用专用的均衡器插件来控制。大多数 DAW 都自带本机消除器，因此你不需要花钱购买额外的软件。

咝声的频率范围因歌手而异，通常女声较高，男声较低。

尝试将两个去咝声器串联起来，每个去咝声器针对不同的频率，以获得更平滑的声音。

此外，还需小心谨慎--过多的还原会让歌手口齿不清！

请记住，所有这些设置都只是一般指南。每位歌手和每种风格都需要自己特定的调整，因此在应用均衡器时，请花点时间进行微调和实验。如果您想深入了解音色塑造，请查看我们的方便图表，了解频率范围及其如何影响人声的音色品质：

专业建议：如果你经常与歌手合作，最好将均衡器设置保存为预设值，这样每次混音都能节省大量时间！

压缩

压缩是缩小乐器动态范围的一种方法，它能使大音量和小音量部分趋于均衡，从而使人声听起来更加连贯。压缩器是让人声在混音中听起来更舒适的重要工具。

人声压缩是一个值得单独撰文讨论的话题，但这里的一些设置可以帮助你开始控制人声音量。

阈值：设置阈值，使其能够捕捉到较高的音峰，而不会对较安静的部分造成影响。

比例：刚开始时，比例为 3:1 或 4:1，这样既能让你有所控制，又不会过于严厉。

攻击和释放：这两个控制钮对人声的音色有很大影响。开始时，攻击时间约为 10 毫秒，释放时间约为 40 毫秒，然后再进行试验。

较快的攻击时间会让人声听起来更连贯，而较慢的攻击时间则会让人声更有冲击力。较慢的释放时间会让声音更平滑；较快的释放时间会让声音更有特色。

调整设置，直到增益降低 2-3 dB 左右。调整合成增益，使输出和输入电平相匹配，同时不要忘记结合整个混音来聆听人声！

如果想获得更流畅的效果，可以尝试使用串行压缩。串行压缩是将多个压缩器叠加使用，通常使用不同型号的压缩器来实现动态控制和音调塑造的融合。

这个过程很容易失控，所以一定要清楚自己对每台压缩机都在做什么！

平移

有时，简单的事情就能产生最大的效果，让人声很好地融入混音中。如果声音听起来杂乱无章，可以尝试在立体声图像中对一些乐器进行平移，将贝司、鼓等主要乐器留在中间，当然还有主唱。

如果有大量的背景人声，这种方法尤其有效。对这些声部进行左右摇摆，可以使它们避开主唱的声音。

较小的人声和声，如主音歌手在主音下唱一句和声，可以用不太剧烈的平移处理。

混响和延时

混响和延时等效果可以为人声营造空间感和层次感，让人感觉它与混音中的其他录音音轨处于同一空间。

通常的做法是将这些设置在单独的辅助通道上，然后将其送入混响或延时插件，这样就可以控制每种乐器有多少音量被送入效果器。

混响：

与其为乐器和人声设置一个 "通用 "混响，不如为主唱设置一个小房间或平板混响，为其他乐器设置一个小房间或大厅混响。

使用较短的衰减时间，在保持人声清晰的同时，还能增加空间感。添加少量的预延时（30 - 100 毫秒），将人声与混响的初始开始时间分开。

延迟：

延时可以作为一种创造性的效果，也可以用少量的延时来增加人声音轨的深度和温暖感。试着在主声乐中加入 80-120ms 左右的短拍回延迟，看看效果是否不错。

EQ：

回到我们的老朋友--均衡器。为混响和延时通道添加均衡器是一个明智之举。这将防止低频浑浊或令人不悦的中高频进入效果器。混响中过多的低频比三岁小孩吃冰淇淋还要快。

很多混响插件都有自己的内置均衡器，但我发现使用单独的均衡器插件作为效果前的插入件，控制效果会更好。

声乐混音高级技巧

上述所有技巧都能让你的人声混音效果更佳。但说到出色的人声混音，还有很多技巧。想让你的最终混音更上一层楼吗？来吧

频率插槽

均衡器的作用不仅仅是降低令人不悦的频率，或增强动听的频率。聪明的工程师会利用频率插槽在每个音轨中创造空间，让录制的人声大放异彩。

如果您正在处理的混音中包含与人声共享相同主频范围的乐器，那么以这种方式应用均衡器尤为有用。尝试在 300hZ 左右的频率范围内切去吉他或键琴的声音，并在 1-5kHz 的频率范围内进行轻微的切音。

使用这种均衡方法为其他音轨留出空间，可以让人声在混音中更加流畅。这里的诀窍在于了解乐器所占的频率范围，知道哪些需要保留，哪些可以削减。

平行压缩

平行压缩是让人声位于混音最前端并为声音带来额外能量的好方法。它不是在人声音轨上插入极度压缩，而是将原始信号与重压缩版本混合在一起。

任何压缩器都能胜任这项工作。要设置并行压缩，可以复制人声或将其发送到专用的辅助音轨。在这条轨道上，插入一个高压缩比的压缩器，将增益降低 10-20 dB。然后提高受影响轨道的电平，直到与原始信号达到良好的平衡。

因为压缩是在自己的音轨上进行的，所以你可以随着歌曲的进行调整混合音量。在副歌部分，可以试着提高压缩音轨的音量，以增加音效。

专业窍门：在并行压缩之前放置均衡器，这样就不会提升不需要的频率。

音量自动化和剪辑增益

仅仅依靠压缩器来控制人声的动态会导致声音过度压缩。

音量自动控制是一种非常有效的方法，可以让人声在混音中保持稳定，尤其适用于提高特定词句的信号电平，特别是当歌手有 "吞咽 "词句结尾的倾向时。

必要时，音量自动化还可用于巧妙地提高音轨的整体音量，例如，在副歌开始时提高伴唱的音量，使入口处的声音更加明显，然后再把音量降下来。

专业窍门：尝试自动控制特效，如刚刚设置的并行压缩！

剪辑增益是自动化的一种形式，也能帮助均衡信号。它是Pro Tools中的一个常用工具，许多工程师在信号被送入压缩器之前，都会使用剪辑增益来手动均衡信号的动态。

这与音量自动控制的区别在于，剪辑增益是在进行任何处理之前--实际上是在信号到达推子之前--改变人声的电平，而音量自动控制则是在所有处理完成后调整信号。

专业窍门：使用剪辑增益来平滑初始信号；当人声感觉不合适时，使用自动化控制。

侧链压缩

侧链压缩通常用于将低音从踢鼓中分离出来，但它也能帮助人声在混音中不与音轨中的其他元素发生冲突。

设置时，将歌曲中的所有乐器发送到各自的母线上，然后插入一个压缩器，将主唱送入侧链输入。压缩电平要非常微妙--只降低几个 dB 的增益。现在，每次人声进入时，其他音轨都会被轻轻拉回。

多频段压缩对这项工作更为有利，因为它可以集中处理人声所在的特定频率。

专业建议：在此过程中不要使用鼓声，以保持歌曲的活力！

最后润色与背景混合

应用均衡器、使用侧链压缩和音量自动控制都是帮助人声融入混音的好方法，但还有一些方法能让你的混音效果更好，当你把它发送到世界上时。

通过不同的播放系统收听：

混音在录音室监听器（或耳机，如果你喜欢的话）上听起来不错，但这并不一定意味着曲目在每个系统上都听起来不错。最起码，要看看你的混音在手机扬声器和汽车里听起来如何。你可能会发现不同扬声器的声音会让人声比你计划的更加突出，反之亦然。

单声道聆听：

同样，时不时用单声道参考一下您的混音效果。乐器之间的平衡以及均衡器之间的差异，都会在单声道总和时变得一目了然。

一个简单的方法是在主母线上插入一个插件--大多数 DAW 都有一个本地插件，可以将信号和成单声道。

保持较低的监控水平：

在音量较大的情况下，我们的耳朵对频谱的高端和低端更为敏感。为了获得真实、平衡的混音效果，在混音时应降低音量。这也是保护听力的明智之举。

休息：

为了避免耳朵疲劳和迷失在无休止的调整中，一定要经常休息。当你回来时，你的耳朵会焕然一新，也更容易让混音效果恰到好处。

使用参考音轨：

混音时使用参考音轨总是个好主意。找一条与你想要达到的声音效果相同的音轨，并经常在你的混音和参考音轨之间进行对比。

常见错误和如何避免这些错误

其他来源的出血：

如果乐队都在同一个房间里录音，那么其他伴奏人声或乐器的麦克风噪音就会毁掉一段精彩的人声录制。

如果您打算使用这种录音设置，请确保尽可能隔离人声话筒。理想情况下，主唱在一个房间，乐队其他成员在另一个房间。

过度加工：

考虑到上述所有关于均衡、压缩和效果的建议，在处理方面很容易过度。一定要采用微妙的方法，先使用效果，直到你能听到它带来的变化，然后再将其调低一些，以策安全。

如果你的混音效果很重，可以考虑在效果链上使用压缩器，并将其侧链到主唱上，以避免碍事。

记住，如果有疑问，就不要说出来！

忽视自动化：

自动化，不仅是音量大小的自动化，也是效果参数的自动化，是一个很容易被忽视的领域，在这个领域多做一点工作就会事半功倍。

花点时间多做几次混音，并调整人声推子。然后考虑自动处理人声音轨的其他方面，比如在副歌部分增加平行压缩。

忽视背景：

人声在独唱时可能听起来很美妙，但在完整的混音环境中就不行了。要经常聆听人声与其他音轨的配合效果。

另一个语境错误是不了解主唱与歌曲之间的关系。这是一个比较主观的问题，但在一定程度上会受到音乐类型和艺术家喜好的影响。

结论

混音是一项需要时间才能掌握的技能。将上述想法付诸实践，看看哪种方法最适合你的特定声音。最重要的是，要相信自己的耳朵！

现在去调配音乐吧！