学习如何混音本身就是一门艺术。毕竟，人声是最具活力的乐器之一。人声可以在很宽的频率范围内重置，每一次人声表演都是独一无二的。
由于人声音轨通常是每条音轨的粘合剂，因此出色的人声混音很容易将业余混音与专业混音区分开来。虽然人声混音无疑是一件令人生畏的事情，但如果你遵循一种屡试不爽的处理方法，就一定能获得出色的人声混音效果。
在本文中，我们将全面介绍如何为专业混音进行人声混音。我们将分析某些人声混音技巧背后的原因，这样你就能理解每个阶段背后的 "原因"，并在其中加入自己的想法。让我们深入探讨！
混音的 16 个步骤
废话不多说，下面是人声混音的基本步骤。并不是所有的人声录音都会按照这个特定的顺序进行处理，但这些关键步骤对于人声表演的处理是非常重要的。
- 为声乐家做准备
- 不要对录音掉以轻心
- 组织会议并制定游戏计划
- 去除明显瑕疵
- 创建声乐作品
- 音高校正
- 增益自动化
- 增益分期
- 减法均衡器
- 使用除渣器
- 压缩
- 音调均衡器
- 其他压缩和空间效果
- 在混合中腾出空间
- 音量自动化
- 最后的修饰
步骤 1：为声乐家做准备
首先，重要的是你的演唱者要了解最有效的演唱方法。如果有人录制的是说唱人声，那么你所设置的麦克风肯定与录制歌剧人声的麦克风不同。最重要的一点是，从最初的录音过程开始，每一次人声混音都应采取不同的方法。
如果歌手是录音室录音的新手，应鼓励他们在发声时减少辅音，并告诉他们唱歌时应站在什么位置，以便麦克风正常工作。动态处理始于正确的麦克风和演唱者位置，因此在按下 "录制 "键之前，请确保您的演唱者感到舒适，并清楚地知道该怎么做。
您在录制自己的歌声吗？如果是，请确保在录音前充分休息和补充水分，以便第一次就能获得录音室品质的声音。您要确保自己对歌词烂熟于心，并在麦克风外多练习几次声乐，以确保您已经掌握了自己喜欢的唱法。
第 2 步：不要对录音掉以轻心
出色人声混音的第二步是获得出色的录音。前期混音与后期混音同样重要，所以一定不要忽略这些步骤。以下是一些在录音阶段需要牢记的一般人声混音技巧。
去除不必要的背景噪音
首先要尽可能隔离人声。你的房间应该相当 "死寂"，所以如果你拍手，你不会听到任何回声，也不会听到 DIY 录音室面板上的声音反射。声学处理也非常重要，但要尽可能保持人声的纯净。使用专业的隔音板、泡沫、低音陷阱以及任何可以消除不必要噪音的东西都是很好的方法。
选择合适的麦克风
确保根据歌手和录音类型选择合适的麦克风。带状麦克风、电容式麦克风和动圈式麦克风的音质截然不同，因此请确保您了解自己的设备。这样做可以提供更好的主唱效果，并在未来数年保护您的设备。
也不要忘记考虑使用前置放大器和压缩器等硬件设备。提前测试人声链，并与主唱一起根据需要进行调整。
获取更多所需
有疑问时，再录一次人声。在考虑进入混音阶段之前，你应该争取录制至少 3 次可靠的人声录音。你还需要考虑到人声配音、麦克风左右两侧的录音，或录制和声以便在将来的混音中使用。
在录音过程中尽量多录音，以防将来需要重新录音。在整个录音过程中检查人声是否有削波或过度爆音的迹象。你需要根据每个歌手的需要来调整麦克风和输入设置。
第 3 步：组织会议并制定游戏计划
完成录音后，就该整理录音片段了。给主唱、和声和伴唱贴上相应的标签，然后将项目保存为单独的录音片段。
这应该在以任何方式处理人声之前完成，以防万一需要恢复到原始录音。将原始录音备份到单独的硬盘或云存储空间也是个好主意。不知道你的客户将来是否会要求备份，而且将它们放在一个单独的空间也是一个好主意，以防丢失本地拷贝。
在开始混音之前，先想好混音的思路，因为它与项目的其他部分有关。虽然任何人声混音都没有一成不变的规则，但某些流派会有特定的声音特点，值得在设置混音环节时牢记。
嘻哈音乐
嘻哈音乐的人声经过处理后会显得更加前卫和集中，有大量的压缩，有时还会有更多的风格效果，如明显的自动调整或失真。中高音的某些频率也有明显的存在感，这在流行人声中可能不那么明显。
流行音乐和 R&B
流行和 R&B 人声的目标是声音清脆，音高修正细微。您希望人声在动态上保持一致，在频谱的高端有大量的光泽和闪烁。
摇滚与金属
摇滚乐和金属乐的声音更宽松、更具侵略性，人声的压缩量也更大。根据曲目风格的不同，人声在混音中的位置可能会比流行乐靠后。
EDM
EDM 或电子音乐通常采用流行人声的光鲜方式，但处理得更重、更明显。这些人声经过了完美的调整。
爵士乐
爵士乐的目标是尽可能制作出纯正的声乐音轨。在爵士乐中，您需要保留基本的动态，以便在录音室录音中保持现场表演的感觉。
步骤 4：去除明显瑕疵
现在你已经整理好了，是时候开始扫描你的声轨了。检查是否有任何明显的瑕疵--可能是呼吸声过大、录音中有杂音或时间问题，然后加以修正。在使用均衡器或外部插件之前，尽量对实际音频文件进行处理。
您还可以标记声乐录音中任何刺耳的部分，以便日后处理。在此过程中，色彩搭配和标记是您最好的朋友！记下您在混音过程中可能需要解决的问题，这样您就有了明确的出发点。
步骤 5：创建声乐作品
现在是时候为曲目中的主唱或主音进行人声合成了。为此，你要仔细聆听每段声轨，选出最佳的演唱。在做决定时，最好听每段相同部分的两小节，而不是完整地听每段。
我们的耳朵一次只能容纳这么多信息，所以要一次听一个音轨进行声乐评估。确保听的是干声，这样才能最准确地反映声乐录音。
将人声音轨压缩成一个单独的人声音轨，作为你的人声合成音轨。如果你在合成时发现频率有问题或混音不均匀，请不要担心：这些问题都会在接下来的工作中得到解决。在这一阶段，你只需将人声压缩到最佳状态即可。
您还可以找出人声合成中最响亮的峰值，并对每个单独的部分进行增益降低。不过，不用担心手动操作太多。您的压缩器会在这方面提供帮助，但对音乐中最响亮的峰值进行手动增益缩减，会让增益自动化更容易实现。
参考音轨
在音乐制作过程的任何阶段，尤其是在你还在训练耳朵的时候，最好都能有一个参考音轨。选择一首与你正在制作的歌曲氛围相似的母带，将它带入你的人声混音环节。
这样，你就可以很容易地参考类似曲目的音量和整体混音。这对耳朵训练很有帮助，当你还在掌握一切诀窍时，就能更轻松地制作出适合电台播出的人声。
步骤 6：音高校正
几乎每个录音室的录音都会使用某种形式的音高校正，但在某些混音中，效果会更加微妙。但是，请不要误解：使用音高校正并不是作弊。在大多数情况下，它是人声混音处理的重要组成部分，能将出色的人声合成转化为可在电台播放的人声。
除非您想要达到一种风格化的效果，否则请使用具有微妙设置的插件，这样它就不会从人声中去除所有的人类特征。我决定使用 Waves Tune Real Time 插件，它既能平滑音调，又不会过于明显。您可以使用任何常见的自动调整插件（如 Autotune、Melodyne 或最近的 Metatune）来适当添加音高校正。
通过音高校正处理完合成人声后，最好将人声打印出来，以节省处理能力。为了以防万一，最好保存一个单独的会话或创建一个现场调音声乐的副本。
步骤 7：实现自动化
自动降低增益是最重要的人声处理方法之一，可帮助降低人声的动态范围，同时又不会带走太多能量。从本质上讲，降低增益的目的是在整个音轨中创造出一致的声音，而不会在同一音轨的动态范围或感知音量上产生太大的变化。
最好的人声混音技巧之一是在此过程中使用增益插件，而不是音量推子，因为这将在未来潜在的音量自动化中派上用场。只需将增益插件自动化，让人声始终保持大致相同的振幅即可。
这个过程可能比较繁琐，但您也可以利用 Waves vocal rider 等增益插件来帮助实现增益自动化。如果你发现自动化带来了不必要的低频噪音，可以使用噪音门插件来切断低于预设阈值的任何声音。
任何现有的噪声门插件都能很好地完成这一过程，但您可能需要调整一下攻击时间，以确保噪声门不会切断人声的关键部分。
步骤 8：增益分期
增益分级是确保混音不出现峰值的一个花哨说法。它的意思是将每条音轨都设置在一定的电平上，使主推子不超过 0 dB。大多数混音技巧都建议提供 "余量"，以便更容易掌握音轨。
因此，完成混音后，您的主均衡器应保持在 -3 至 -6 dB 之间。 只需调低各轨道的推子，并根据自己的喜好调整不同轨道即可。请记住，你的最终目标应该是制作出具有适当余量的混音效果，以便顺利完成母带制作。
增益分级还让你有机会检查在任何给定的录音中最重要的元素是什么。通常情况下，人声和/或鼓声在混音中的位置最靠前或最突出，因此这些元素最终可能会在你的录音中占据较高的推子位置。
步骤 9：均衡
如果您还没有这样做，那么现在就应该使用减法和加法均衡器来消除人声合成中的问题频率。以下是一些主要工具，可用于帮助清理人声：
低通或高通滤波器
这些滤波器用于滤除频谱上限和下限上不必要的频率。高通滤波器可用于滤除人声中不需要听到的低沉杂音。低通滤波器则可以滤除音轨高端不必要的空气声。
货架过滤器
搁架滤波器可用于提升特定的频率范围，通常是音轨的上端或下端。在进行这类处理时，不妨使用动态均衡器，这样滤波器就能自动根据任何时刻的频率进行调整。
均衡器扫描
均衡器扫描的目的是减少信号中刺耳的频率。您可以调整每个频段，以减少混音中可能出现的令人不悦的音调。最好尽可能避免激进的设置，因为即使是微小的均衡器调整，也可能为你的人声带来完全不同的音色。
请记住，本指南仅供参考。很多制作人都会选择在压缩后再进行均衡，或者在使用多个压缩器前后进行压缩。这只是人声混音的一种单一模式，但只要你使用插件和耳朵来迎合你的混音目标，处理音轨的正确方法并不只有一种。
步骤 10：使用去污剂
咝声消除器的基本功能是充当第一台压缩器，对剩余的咝声、刺耳的辅音或 "S "音进行压缩。这第一台压缩器只对指定的频率范围进行压缩，通常是在频谱的高端，这些刺耳的声音往往会在这里出现。
使用去噪插件是个好主意，但一定要巧妙。过多的去噪会导致人声过度压缩，使混音变得稠密，缺乏生气和活力。去噪器当然要减少咝咝声，但不能带走人声的中心能量。
步骤 11：压缩
压缩有助于提升人声的低音部分，给你带来动态一致的听觉体验。它还能提供大量的音调处理，为你的人声混音增添潜在的色彩和温暖感，让它在混音中显得更加突出。
在使用压缩器时，重要的是要对攻击和释放进行微妙的调整，直到你发现自己为人声创造出了自然而高亢的声音。一开始，你可能会将压缩器的阈值设置得过高，这样你就能听到它在做什么，但一定要将阈值降到你需要的水平。
你绝对不希望对人声进行过度压缩，因为这很容易使混音中的驱动力消失殆尽。压缩应有助于人声的连贯和有力，而不是压扁和沉闷。使用压缩器上的旁路按钮，这样你就能注意到使用和不使用插件时人声混音的不同之处。
像往常一样，将参考音轨作为指南：如果你的人声看起来比目标音轨更扁平，这可能表明是时候降低压缩比了。
步骤 12：音调均衡
插件处理可以为你的混音增添许多特色。因此，在很多情况下，你会发现自己使用均衡器有多种用途，包括塑造人声的音色。
您可以通过在某些部分增加微妙的增强效果来进行音调均衡处理。例如，对于流行人声，您可以在较高的频率范围内添加轻微的增强，以增加人声的表现力。
您可能还需要纠正一些通过压缩添加的音调。先用压缩器处理一下，看看能否从音源中去除不需要的频率，如果觉得有困难，可以在下一个变化中添加均衡器，以减轻问题频率。
步骤 13：附加压缩和空间效果
人声混音的最后一个环节是加入额外的压缩和其他效果。串联压缩相当常见，因为许多压缩器都有自己的 "味道"，每种都能巧妙地为人声增添一点特色。您也可以将压缩器用于不同的用途：一种压缩器可能只是用来增加一点温暖的感觉，而另一种压缩器的任务则是创造一种动态上更一致的声音。
在压缩和均衡器链之后，您可以考虑空间效果，如混响、延迟、相位器等。请记住，所有这些过程都会极大地影响人声的音色，因此您可能需要使用插件的设置或音调均衡器对它们进行调整。
一种通常能对人声进行更全面控制的常用方法叫做并行处理。在这种方法中，效果器被放在发送轨道或单独的效果轨道上，而不是直接放在人声轨道上。在创建发送音轨时，你仍可将效果直接放在音轨上，不过直接音轨的设置要低一些，因为大部分处理都要通过效果音轨发送。
然后，原始人声的一部分被 "发送 "到这个效果音轨，与原始人声一起产生一个独立的处理信号。这样，混合音轨共存，既能让你享受处理音轨的好处，又不会削弱未处理信号的能量。
通常的做法是使用并行压缩、混响、人声倍增器，甚至是延时器。尽情尝试吧！你的耳朵是最好的评判者，所以在你的混音环境中找到最合理的方法，然后去做。
步骤 14：腾出空间
通常情况下，对于人声，你必须在混音中为关键的竞争频率留出空间。由于人声通常位于中频范围内，因此经常会与合成器、钢琴或吉他等主音乐器发生竞争。
有时，对这些元素进行处理是有意义的，这样你的人声就能在其他部分中脱颖而出。这可能意味着使用动态均衡器来消除歌曲副歌部分的频率，或使用侧链压缩来使某些元素的凝胶效果与人声更加一致。
别忘了，有时音量推子就是最有力的混音工具。如果你需要让歌曲更加前卫，那就提高音量。如果它与主唱竞争，在尝试使用多种效果过度复杂化之前，请先降低推子。
当然，在进行这些音量调整时，仍应考虑增益分级的重要性。请记住，总有多种方法可以解决特定的处理问题，因此值得您花时间权衡各种选择，以防其中一种方法对您的会话更有意义。
步骤 15：音量自动化
音量自动化可以在连续压缩处理后为人声重新注入活力，或只是增加一点额外的秘诀，帮助主唱更好地与听众交流。只需自动调节音量推子，就能为整个人声混音增添活力。
但是，这需要谨慎操作，只有在完成了之前的所有处理之后才能进行。音量自动化只能放大经过良好处理的人声效果，如果在自动化之前人声不干净，就很难保持自动化的完整。
并非所有的人声混音都需要自动化，但这肯定是需要考虑的，尤其是在歌曲的副歌和高潮部分。
步骤 16：最后修饰
现在，你已经完善了你的主唱，是时候聆听、从你信任的人那里收集反馈，并再次聆听了。将你的主唱与参考音轨进行对比，看看你做得怎么样--你的主唱在混音中是否达到了你想要的效果？是否有需要回头调整的地方？
不幸的是，人声混音可能是一个乏味的过程，需要不断地尝试和犯错。如果你发现自己经历了一次又一次的混音，也不要气馁。许多一流的制作人和工程师仍然会发现自己一次又一次地回到绘图板前。如果你能注意到混音中的瑕疵，这就是进步的标志，否则你的耳朵就会忽略这些瑕疵。
冲洗、重复、记录和需要。
如何混合人声常见问题
您还在为不了解声乐混音艺术而苦恼吗？以下是几个常见问题和答案，希望能帮助您加深理解。
专业人士如何混音？
就像混音过程中的其他阶段一样，每个工程师在人声混音方面都有自己的秘诀。尽管如此，几乎每个工程师都会使用一些程序来清理人声，包括人声合成、增益分期、减法和加法均衡、去声、压缩以及添加混响等空间效果。
为什么我的歌声听起来很业余？
你的人声听起来可能很业余，原因有很多，包括使用了糟糕的录音过程或不了解如何将人声融入混音。好消息是，随着时间的推移，你很容易就能提高人声混音的水平，因为你学会了批判性的聆听技巧。
混音中人声的音量应该多大？
对于大多数类型的音乐来说，人声应该是混音中最响亮的元素之一，可能会与鼓声相抗衡。音量大小与混音的其他部分有相当大的关系，但人声不应该出现削波。一般来说，人声的峰值应在 -10 dB 左右。
人声是否应该平移？
主唱通常会保持在混音的中心位置，但这并不是说你就不能创造出硬平移或软平移的双人声。平移还可用于风格效果，或用于伴唱、和声或自白，为混音增添更多特色。
如何为人声增添温暖？
您可以利用饱和度来增加人声的温暖感。还可以通过音调均衡处理和使用某些麦克风来增加人声的色彩和特性，从而达到温暖的效果。某些压缩器也能增加温暖感，特别是那些模仿模拟设备制造的压缩器。
应该在人声之前还是之后进行混音？
每首歌在逻辑和风格上都可能需要不同的方法。在混音之前录制人声可能会有帮助，因为你不可避免地需要调整其他部分的元素，以便在混音中恰当地融入你的人声。尽管如此，如果需要，您当然也可以在初次录音后混入人声。
人声的 EQ 频率是多少？
人声的核心频率大多在 100 到 300 赫兹之间。不过，每个人的声音都不一样，因此高低音部分会根据歌手的不同而有所波动。由于中频会与许多其他乐器竞争，因此混音起来特别困难。
我应该将人声与节拍混合在一起吗？
人声应与节拍配合默契。虽然这两个元素可能总是相互竞争，但你应该决定在哪个点上让每个元素发光发热，并进行相应的处理。在更极端的情况下，您甚至可以在两个音频文件之间使用侧链压缩。
什么是适合人声的混响设置？
出色的混响效果可为主唱声部增添一些氛围，同时又不会使其在混音中失去存在感。您可以直接在人声音轨上应用混响效果，也可以利用并行处理对混响效果和混合效果进行更多控制。
我的人声在混音中是否过于响亮？
如果人声在混音中的峰值超过 -10dB（虽然这并不是一个固定的规则），或者完全支配了混音中的所有其他声音，那么人声通常就太大声了。利用参考音轨是个好主意，它能让你在积极混音时反思合适的人声音量。
不要忘记，学习如何正确地混音需要大量的时间和训练。你必须花时间研究混音的多个阶段，才能摸索出自己的混音风格；此外，还需要花时间训练你的耳朵。
不过，只要稍加练习，再加上这些人声混音技巧的帮助，你很快就能像专业人士一样进行人声混音。祝你在制作适合电台播出的人声方面玩得开心！
