المزج. فن دمج مصادر صوتية متعددة في ملف ستيريو واحد مجسم رائع، ليحظى بإعجاب العالم بأسره.

إنه أمر صعب رغم ذلك. نريد جميعًا أن تبدو أغانينا كما لو كانت من مزج بوب كليرمونتين أو جاكوب هانسون، ولكن في كثير من الأحيان يكون الواقع أن المزيج الذي نقدمه لا يرقى إلى المستوى العالي الذي وضعناه لها. أو أسوأ من ذلك؛ فهي سيئة.

إذا وجدت نفسك في قارب مماثل، فهذه المقالة لك. يحتوي هذا المقال على كنز من النصائح والحيل للارتقاء ببراعتك في مزج الصوت إلى المستوى التالي، فهناك ما يناسب الجميع، سواء كنت مبتدئاً تماماً في إنتاج الموسيقى، أو كنت تتطلع إلى الارتقاء بمستوى مزج الموسيقى لديك.

هل أنت جاهز؟ دعنا نصلحها في المزيج!

فن المزيج

المزج وحش متعدد الأوجه. فجزء منه عمل متوازن، وجزء آخر نحت الصوت الإبداعي، وجزء آخر حل المشاكل، والهدف النهائي هو نقل الرسالة التي تحملها الأغنية من خلال موسيقاها وكلماتها، والتعبير عن المشاعر التي عبر عنها الفنان أثناء عملية التسجيل.

للقيام بذلك، يجب على مهندس الخلط أن يأخذ في الحسبان أموراً مثل:

• موازنة المستويات
• إدارة النطاق الديناميكي لجميع العناصر
• المعادل والتوازن الترددي
• التحريك والتصوير المجسم
• الاستخدام الإبداعي للمؤثرات
• إصلاح مناطق المشاكل في التسجيل

وتؤخذ كل هذه الاعتبارات في الحسبان، وعند اقترانها بتقنيات المزج المتقنة؛ تحقق صوتاً يلبي معايير الصناعة.

سنلقي نظرة على كل مجال من هذه المجالات واحدًا تلو الآخر، ولكن أولاً، كلمة من راعينا...

المزج ليس إتقاناً

إن الإتقان موضوع يستحق مقالاً خاصاً به (وبالفعل، هناك الكثير من المقالات في هذا المجال)، ولكن من الجدير بالذكر هنا.

من ناحية، لا تتوقع أن يصبح المزيج غير المتقن فجأة استثنائيًا في مرحلة الإتقان. هذه هي الطريقة التي يعمل بها الإتقان الآن. تحتاج إلى بذل بعض الجهد في عملية المزج.

من ناحية أخرى، عند المزج، من المهم ترك مساحة رأس كافية لمهندس الإتقان للقيام بعمله الغامض.

وبعبارة أخرى، امزج مع وضع الهدف النهائي في الاعتبار ولكن اترك بعض المساحة لظهور الرشات السحرية.

إلى الأمام!

تقنيات الخلط العامة

قبل أن نتوجه إلى مجالات محددة مثل المعادل والتحريك والضغط، هناك بعض تقنيات سير عمل عملية المزج العامة التي يمكن أن تساعدك على الانتقال من الصفر إلى البطل.

نصيحة 1: كن مستعدًا

قبل أن تلمس حتى خافت الصوت ، يجدر بك التأكد من أنك مستعد للمزج. وهذا يعني جمع أي موارد تحتاج إليها للمزج الفعلي (بما في ذلك المسارات المرجعية - انظر أدناه)، وتنظيم جلسة شعبة النهوض بالحاسوب بحيث يتم تسمية كل شيء بشكل صحيح، وجعل مساحة العمل المادية الخاصة بك مريحة.

النصيحة 2: الصغير جميل

كلما قمت بضبط أي شيء - إعدادات الخافت، المعادل، إعدادات الضاغط - احرص دائمًا على إجراء تعديلات صغيرة. أنت تعمل مع مسارات متعددة، لذا فإن أي تعديلات صغيرة ستضيف وتساهم في الصوت الكلي.

وبالمثل، لا يعني مجرد قدرتك على القيام بشيء ما أنه يجب عليك القيام به. قد يكون جهاز الكمبيوتر الخاص بك الموثوق به قادرًا على التعامل مع العديد من المكونات الإضافية على كل مسار، ولكن هل هذا ما تحتاجه الموسيقى حقًا؟

النصيحة 3: الاستماع في السياق

كلما كنت تعمل على مسارات فردية، تأكد من تشغيل بقية المزيج حتى تتمكن من معرفة كيف تتناسب التغييرات مع المزيج الكلي.

إذا كنت بحاجة إلى سماع ما تعمل عليه بشكل أكثر وضوحًا، فاخفض صوت المسارات الأخرى مؤقتًا، بدلًا من عزف المسار المعني منفردًا.

ليس هناك فائدة من قضاء وقت طويل في إتقان صوت جهير يبدو رائعًا بمفرده ليكتشف أنه لا يعمل مع المزيج ككل.

النصيحة 4: استمع بعناية

بينما نحن في موضوع الاستماع، احرص على إبقاء مستوى صوت المراقبة عند مستوى معقول. فهذا لن يحمي سمعك ويمنع إجهاد أذنك فحسب، بل سيمنع أيضاً الإدراك غير الدقيق للصوت.

النصيحة 5: الاستماع على أنظمة مختلفة

تأكد من الاستماع إلى المزيج الخاص بك على نظام تشغيل مختلف للتأكد من ترجمة الصوت عبر مكبرات صوت مختلفة. بالطبع، لا يمكننا جميعًا تحمل تكاليف إعدادات مراقبة متعددة في الاستوديوهات الخاصة بنا، ولكن يمكنك تشغيل المزيج على هاتفك أو تشغيله عبر ستيريو السيارة أو ببساطة إعادة تشغيله باستخدام سماعات الكمبيوتر المحمول.

النصيحة 6: خذ قسطاً من الراحة

سيحتاج عقلك وأذنيك إلى استراحة من وقت لآخر. وهذا صحيح سواء أثناء جلسة المزج - أخذ استراحات قصيرة متكررة للسماح لأذنيك بإعادة ضبطهما - ولكن أيضًا بمجرد الانتهاء من المزيج بشكل جيد.

نحن بشر، وإذا أمضيت وقتاً طويلاً في محاولة إتقان المزيج الخاص بك، سينتهي بك الأمر إلى المعاناة من قانون تناقص المردود. لذا بمجرد أن تكون راضيًا عن التمريرة الأولى، خذ يومًا أو يومين قبل أن تعود للملاحظات. بالحديث عن ذلك...

النصيحة 7: قم بتدوين الملاحظات

والآن بعد أن أخذت استراحة، خصص بعض الوقت للجلوس والاستماع إلى المزيج. استمع حقًا إلى ما يحدث. انتبه لجميع العناصر المختلفة ودوّن ملاحظات حول ما يحتاج إلى تغيير.

يتمتع هذا النوع من الاستماع المركز وتدوين الملاحظات بميزة مزدوجة تتمثل في منحك رؤية "الصورة الكبيرة" للمزيج، بالإضافة إلى تسريع سير عملك من خلال وجود قائمة محددة بالأشياء التي يجب العمل عليها عندما تعود إلى ضبط المقابض.

النصيحة 8: استخدم المسارات المرجعية

يعد وجود مسار مرجعي محمل في جلستك أداة قوية. يمكن أن توفر لك المراجع نموذجًا جيدًا لبناء المزيج الخاص بك، وتساعدك على اتخاذ خيارات حول مكان وضع الآلات وكيفية التعامل معها.

اختر أغنية تتماشى مع أغنيتك من حيث النوع والأسلوب، وتأكد من تشغيلها مباشرة إلى الناقل الرئيسي دون أن تتأثر بأي معالجة.

إذا كنت تمزج كثيراً من نفس النوع، ففكر في تجميع مجلد من الأغاني للرجوع إليها.

ملاحظة واحدة حول المقاطع المرجعية: سيتم إتقانها بشكل عام، لذا لا تحاول أن تجعل أغنيتك تصل إلى نفس المستوى. بدلًا من ذلك، قم بإسقاط المسار المرجعي بحوالي -6 ديسيبل لترك مساحة رأس مهمة جدًا في المزيج الخاص بك.

المعادل والتوازن الترددي

أحد أحجار الزاوية في المزج هو استخدام المعادل لإدارة جميع الجوانب المتنافسة لطيف الترددات الموجودة في الأغنية. تعلم كيفية القيام بذلك وستجعل المزيج الخاص بك يبدو أفضل على الفور.

النصيحة 9: استخدم مرشحات التمرير العالي

غالبًا ما يكون هناك الكثير من محتوى الترددات المنخفضة غير الضرورية في المسارات، وهذا يشغل مساحة في المزيج الخاص بك. وكلما زاد عدد المسارات لديك، كلما أصبح نطاق التردد هذا أكثر ازدحامًا.

هذه الترددات المسموعة بالكاد يمكن قطعها بسهولة عن طريق تطبيق قطع منخفض حاد (أو مرشح تمرير عالٍ) على المسار.

الآلات والأصوات التي تعتمد في الغالب على الترددات المنخفضة يمكن أن تستفيد أيضًا من قطع بعض الطين منها. تميل طبول الركل على سبيل المثال إلى أن يكون لها "ذبذبة" في منطقة الجهير الفرعي 40-80 هرتز، لذا لن يضر قطع أي شيء أقل من 20 هرتز.

النصيحة 10: تحقق من الترددات المتنافسة

ليس من غير المألوف أن تتشارك الأصوات المختلفة نفس الترددات - الآلات الموسيقية الرئيسية والغناء على سبيل المثال. يمكن أن تجعل هذه الترددات المتنافسة من الصعب تحقيق الوضوح في المزيج.

من الناحية المثالية، يمكن تخفيف ذلك في مرحلة الترتيب من خلال اختيار الآلات والأصوات التي تشغل أجزاء مختلفة من الطيف الترددي.

ولكن إذا انتهى بك الأمر مع آلات تتنافس على نفس نطاق التردد، فحدد الترددات الرئيسية التي تشكل جوهر كل صوت، وقم بإجراء اقتطاع طفيف للترددات الأخرى.

من خلال تقليل محتوى الترددات الأقل أهمية في الصوت، فإنك ستسلط الضوء على الترددات المهمة التي تمنحه طابعًا مميزًا، مما يساعد على التفريق بين الأصوات.

النصيحة 11: اقطع أكثر مما ترفعه

عندما تقوم بمعادلة الصوت، من الحكمة أن تقطع الترددات التي لا تريدها (أو تريدها أقل)، بدلاً من تعزيز الترددات التي تريد سماعها بوضوح أكثر.

لنفترض أن لديك طبلة ذات صوت صندوقي صندوقي؛ هناك تراكم في الأصوات المتوسطة المنخفضة حوالي 200-500 هرتز مما يجعل صوت الفخ لا يبدو ساطعًا كما تريده أن يكون.

يمكنك تطبيق تعزيز الرف العالي لجعل الترددات العالية تنفجر أكثر، ولكن هذا مجرد إخفاء للمشكلة. يعني التعزيز أيضًا أنك تزيد من المستوى الإجمالي للإشارة، مما قد يسبب مشاكل في ارتفاع الصوت في سلسلة الإشارة.

من الأفضل العثور على الترددات المربعة وتطبيق القطع، وبالتالي إزالة المشكلة والحفاظ على الإرتفاع.

تقنيات الضغط

تعتبر الضواغط أدوات أساسية في إدارة النطاق الديناميكي للمسارات الفردية أو المزيج بأكمله. يمكن استخدامها أيضًا لخلق مساحة أو تشكيل النغمة أو إضافة بعض الحبيبات.

النصيحة 12: سيطر ولا تقتل

يتمحور استخدام الضاغط بفعالية حول ترويض قمم الإشارة دون امتصاص الحياة منها. استهدف نسبة معتدلة عند الضغط (3:1 أو 4:1)، واستخدم إعداد هجوم متوسط للسماح بمرور العابرين الأوليين وبالتالي الحفاظ على جودة الصوت.

يمكن أن يساعد استخدام هذا النوع من الإعدادات المعتدلة على الغناء أو الطبول في تهدئة الأمور مع الحفاظ على الطاقة. ومع ذلك، إذا كنت تريد أن تكون أقوى...

النصيحة 13: قم بالضغط الموازي

الضغط المتوازي هو عملية مزج نسخة مضغوطة بشدة من الإشارة مع النسخة الأصلية، وهي تقنية شائعة الاستخدام على الطبول.

نظرًا لأن الإشارة المعالجة موجودة على خافت الصوت الخاص بها، يمكنك التلاعب بالتوازن بين الإشارتين بما يتناسب مع ذوقك.

النصيحة 14: اخلق مساحة مع ضغط السلاسل الجانبية

يمكن أن يساعد الضاغط ذو السلسلة الجانبية في خلق مساحة في المزيج عن طريق كتم بعض العناصر عند تشغيل صوت آخر. الاستخدام النموذجي لهذا الأمر هو كتم صوت الجهير في كل مرة يتم فيها تشغيل ركلة طبلة، وبالتالي إعطاء مساحة لكل من الآلات المنخفضة في المزيج.

يمكنك أيضًا استخدام ضغط السلسلة الجانبية على ارتدادات الصدى لإبقائه بعيدًا عن طريق الغناء.

النصيحة 15: استخدم ضغط ناقل المزيج

جرب إضافة لمسة خفيفة من الضغط على ناقل المزج قبل مرحلة الإتقان. يمكن أن تضيف قوة إلى المزيج، وتلصق المسارات الفردية معًا.

عند القيام بذلك، ترفق عند القيام بذلك. من الصعب الاستماع إلى مسار مضغوط أكثر من اللازم، لذا استهدف تقليل الكسب بمقدار 1-2 ديسيبل. وتذكر أن تترك مساحة رأس كافية للإتقان!

النصيحة 16: فكر في النطاق الديناميكي لأغنيتك

كل أغنية، حتى لو كانت أغنية لنيكلباك، لها نطاق ديناميكي - الفرق بين الأجزاء الأكثر هدوءاً والأعلى صوتاً.

ستعتمد طريقة تعاملك مع هذا الأمر على نوع وأسلوب الأغنية التي تعمل عليها، وإلى حد ما، على سياق المكان الذي ستُسمع فيه الأغنية (على سبيل المثال في البيئات الهادئة مقابل البيئات الأعلى صوتًا).

على سبيل المثال، تتمتع موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية عادةً بنطاق ديناميكي واسع يجب الحفاظ عليه للحفاظ على الإحساس "الحي" للموسيقى.

من ناحية أخرى، سيكون لموسيقى EDM نطاق ديناميكي أصغر وسيستفيد من يد أثقل عندما يتعلق الأمر بالمعالجة.

النصيحة 17: استخدم نظام القياس المرئي

للمساعدة في مراقبة النطاق الديناميكي للمزيج، ضع في اعتبارك استخدام مقياس جهارة الصوت الذي يعطي ملاحظات مرئية لما يحدث.

سيمنحك تشغيل المسار المرجعي من خلال هذا المقياس مؤشراً على النطاق الديناميكي الذي تستهدفه.

التحريك والتصوير المجسم

ما لم تكن تمزج عمداً على صوت أحادي، فإن الاستفادة من مجال الاستريو الكامل يمكن أن يضفي وضوحاً محسناً على المزيج الخاص بك.

النصيحة 18: حافظ على الأجزاء المهمة في المقدمة والوسط

إن مكان وضع الآلات في المساحة الافتراضية للمزيج الخاص بك يعود إليك حقًا، لكن بعض الآلات يجب أن تبقى دائمًا في المنتصف. وتشمل هذه الآلات:

• غناء
• طبلة الركلة والفخ
• باس
• أصوات منخفضة منخفضة أخرى

اختر العناصر الأخرى في المزيج الخاص بك التي يجب أن تبقى في المنتصف، واستخدم ذلك لإبلاغ قراراتك بشأن التحريك.

النصيحة 19: استخدم التحريك للفصل بين العناصر المتشابهة

يمكن للأدوات ذات النطاقات الترددية المتداخلة أن تشوش على المزيج إذا كانت تشغل نفس المساحة في مجال الاستريو. يمكن للتحريك أن يساعدهم على التميز عن بعضهم البعض.

النصيحة 20: حافظ على توازن الأمور

عندما تختار تحريك الآلات، سواءً كان تحريكًا صارمًا (إلى اليسار أو اليمين بالكامل)، أو تحريكًا ناعمًا، تأكد من الحفاظ على توازن الأشياء. التحريك الزائد على جانب واحد سيجعل صورة الاستريو متزعزعًا، والصورة المتزعزعة لا تصنع مزيجًا جيدًا.

التأثيرات

المؤثرات لا تقدر بثمن في إنتاج الموسيقى. سواءً كنت تستخدم الترددات لإنشاء مساحة افتراضية للأصوات المختلفة لتعيش فيها، أو تستخدم التأخير لإضفاء إحساس بالحركة، ضع هذه النصائح في اعتبارك للحصول على مزيج أفضل.

النصيحة 21: استخدم الإرسال/الإرجاع للتأثيرات

ما لم يكن التأثير حاسمًا بالنسبة للتركيب الصوتي للصوت، استخدم دائمًا إرسال/إرجاع مساعد للمؤثرات الصوتية. يمنحك ذلك مزيدًا من التحكم في التوازن بين الإشارة الرطبة والجافة.

تُعد عمليات الإرسال التكميلي أيضًا طريقة رائعة للحفاظ على طاقة وحدة المعالجة المركزية عند استخدام المؤثرات المتعطشة للطاقة مثل التردد.

النصيحة 22: معادل المؤثرات

هناك فائدة أخرى لاستخدام الإرسال الإضافي للتأثيرات وهي القدرة على معالجة الصوت الناتج. يمكن أن يساعد إدخال معادل للصوت على معادل للصوت المرتد في التحكم في الترددات الموحلة في الإشارة المؤثرة.

النصيحة 23: الأقل هو الأكثر. دائماً

ما لم يكن هدفك هو إنشاء صوت مغسول، فإن الأقل هو الأفضل بشكل عام. حاول رفع مستوى المؤثرات المرتجعة إلى المستوى الذي تعتقد أنه يبدو جيدًا، ثم تراجع بضع ديسيبلات.

الأتمتة

أحد الأخطاء الشائعة التي يرتكبها المبتدئون في الإنتاج الموسيقي هو عدم الاستفادة الكاملة من الأتمتة. توفر معظم برامج DAWs القدرة على التحكم حرفيًا في أي معلمة لمسار أو مكون إضافي عبر الأتمتة، لذا استفد منها!

نصيحة 24: أتمتة الحجم

قد تجد بعض اللحظات التي يحتاج فيها المسار إلى تعزيز بسيط - مثل المغني في نهاية العبارة. استخدم التشغيل الآلي لمستوى الصوت على المسار المسيء لركوب الخافت بدلاً من الاعتماد فقط على الضغط لتسوية الإشارة.

النصيحة 25: أتمتة عمليات إرسال المؤثرات والمعلمات

لا تحتاج المؤثرات مثل التردد والتأخير إلى أن تكون ثابتة. تلاعب بكمية الإشارة التي يتم إرسالها إلى مؤثر ما في اللحظات الرئيسية، مثل تعزيز التأخير في نهاية نغمة الجيتار.

يمكنك أيضًا أتمتة أي معلمة لمكون إضافي للتأثير، مثل تردد نطاق المعادل، أو التغذية الراجعة على التأخير، أو وقت التردد. يمكن أن يساعد إبقاء معلمات المؤثرات في حالة تغير مستمر في خلق حركة في موسيقاك، والحفاظ على صوت المزيج الخاص بك متجددًا.

أدوات وبرامج المزج

تأتي معظم شاشات DAW مع جميع الأدوات الأساسية التي تحتاجها لإنشاء مزيج رائع. لا تقع فريسة للافتراض بأن شراء هذه المجموعة من الأدوات أو ذلك المكون الإضافي سيجعل المزيج الخاص بك يبدو أفضل تلقائياً. لن يحدث ذلك. المكون الإضافي جيد فقط بقدر جودة المهندس الذي يستخدمه.

ومع ذلك، إليك بعض الأجزاء والقطع التي يمكن أن تجعل حياتك المختلطة أكثر حلاوة.

مقبض تشبع الأنبوب الناعم

لا يستخدم هذا المكون الإضافي الصغير الأنيق (والمجاني!) من Softube الكثير من وحدة المعالجة المركزية وهو رائع لإضافة الحبيبات إلى المسارات، أو توفير بعض التشبع الخفيف عبر مزيج كامل.

مقياس يوليان للجهارة

هذا المكون الإضافي الممتاز والمفيد من Youlean يمكّنك من معرفة درجة الصوت المدركة للمزيج. إنها منخفضة الاستخدام لوحدة المعالجة المركزية، ودقيقة، والأهم من ذلك أنها مجانية!

فاب فلتر برو-كيو 4

سيتعامل هذا المكون الإضافي الممتاز لمعادل الصوت من FabFilter مع أي مهمة معادل صوت تقوم بها حرفيًا. سواء كنت تجري تصحيحات جراحية باستخدام معادل الطور الطبيعي، أو تستخدم معادل ديناميكي طوري خطي للتحكم الواسع، فإن Pro-Q4 سهل الاستخدام ويحقق نتائج ممتازة.

الخاتمة

المزج أمر صعب. يتطلب إيجاد التوازن بين جميع العناصر المختلفة التي يتكون منها المسار الموسيقي وتحقيق الصوت الذي تهدف إليه ممارسة. إنها رحلة مدى الحياة من الاستماع والتعلم واستخدام أذنيك والثقة في حكمك.

إذا كنت غير متأكد من كيفية القيام بشيء ما، تأكد من الاطلاع على مكتبتنا الضخمة من المقالات للحصول على المشورة.

والآن انطلق الآن وامزج الموسيقى!