Вокалите са основна съставка на всяка песен. Без тях тя е просто бекграунд.

Като музикален продуцент или микс инженер е от решаващо значение вокалите да седят добре в микса. Какъв е смисълът от старателното изработване на страхотен аранжимент, ако вокалите не са налице и не са ясни? Или още по-лошо, те надделяват над деликатната партия на звънеца, която е изсвирила дъщерята на вашия тийнейджър?

Подходящото разположение на вокалите в стереомикса е предизвикателство, с което се сблъсква всеки музикален продуцент и инженер. И eMastered е тук, за да ви помогне!

В това ръководство ще разгледаме съвети и техники за постигане на перфектен вокален звук и професионално звучене на микса. Независимо дали сте начинаещ в миксирането или искате да усъвършенствате подхода си, тези стъпки ще ви отведат от основната подготовка и почистване до усъвършенстваните техники, използвани от професионалистите в миксирането по целия свят. Ще разгледаме всичко - от еквалайзер и компресия до творчески ефекти, като ви дадем всички инструменти, от които се нуждаете, за да накарате вокалите да се съчетаят гладко в микса.

Затова четете нататък и дайте своя глас!

Разбиране на ролята на вокалите в микса

Изберете песен. Всяка песен. В зависимост от жанра или стила на парчето вокалите могат да бъдат основното събитие в песента или да са украса за друг елемент, който заема централно място. Разбирането на ролята на вокалите в конкретния микс, по който работите, ще ви даде по-добра представа за това как да подходите към процеса на миксиране.

Вземете класическа мелодия като Rolling in the Deep. Мощните вокали на Адел са водещи в цялата песен, носят енергията и създават настроението. Останалите инструменти, макар и важни, служат предимно на водещия вокал.

Когато работите по подобна песен, е важно вокалите да са отчетливи и ясни, за да се постигне полирано, професионално звучене. Същото важи и за повечето песни от типа на попмузика, рок или певец-композитор.

Други жанрове може да изискват различен подход. Например в електронната музика вокалите често са част от текстурата, която поддържа цялостния ритъм. В Levels на Avicii има хубав вокал в разбивката, но по същество песента е изцяло посветена на дропа. Енергията идва от ритъм секцията, а фокусът е върху синтезаторната кука.

Хип-хоп, R&B и свързаните с тях жанрове също изискват собствен подход към смесването на вокали. Подобно на поп и рок, вокалите са доминираща сила, но те изискват по-близко и по-открито третиране, за да придадат сурово и директно излъчване.

Разбирането на ролята на вокалите в микса зависи от настроението, което искате да постигнете, от историята, която се опитвате да разкажете, и от жанра на музиката. Знаейки всичко това, преди да започнете да смесвате, ще ви помогне да вземете по-добри решения по отношение на еквалайзера, реверберацията и друга обработка, която може (или не) да засили ролята им.

Започнете с мисъл за целта: Подготовка на вокалната следа

Страхотният вокален микс започва с чист запис и това е особено важно, ако записвате вокали в домашно студио. Макар че много от наличните в момента софтуери могат да извършат умопомрачително количество почиствания, когато става въпрос за некачествено аудио, нищо не може да се сравни с това просто да се направи правилно на първо място. Ето някои основни неща, за които да внимавате:

Качество на запис

Инвестирайте в качествен микрофон, който е подходящ за вокали. Обикновено кондензаторният микрофон е добър избор за улавяне на всички детайли на гласа, но може да се окаже, че динамичният микрофон е по-добър за някои певци или стилове на пеене.

Уверете се, че имате добър шумов минимум за записа, и бъдете нащрек за евентуални шумове от земния контур.

И накрая, уверете се, че улавяте само вокала, а не отраженията от помещението или околния шум. Отраженията в помещението могат да бъдат овладени с помощта на акустична облицовка или с помощта на "направи си сам" - окачване на одеяла. Изключете всички шумни уреди, като например климатика (или телефона).

Разстояние и разположение на микрофона

Правилното поставяне на микрофона е от решаващо значение за заснемането на страхотен вокален дублаж. Прекалено близко и изпълнението ще страда от плъзгащи се звуци; прекалено далеч и гласът ще звучи слабо. Доброто правило е вокалистът да бъде поставен на 6-12 инча от микрофона, а инвестирането в поп щит (около 7-15 USD) е умен ход, за да се избегне звукът от изскачащи "п" и "б".

По същия начин се уверете, че вокалистът има добра микрофонна техника. Поддържайте постоянно разстояние от микрофона и избягвайте драстични промени в качеството на звука.

Готов, готов, печеливш

Когато записвате, не забравяйте да настроите входните нива така, че най-силната част на вокала да не се изкривява или прекъсва. В идеалния случай се стремете най-силните части да достигнат максимална стойност около -6 dB, за да имате възможност за промяна в микса.

Съберете си багажа

След като завършите записа на водещия вокал, е време да прегледате и да съберете всички най-добри записи в окончателното си вокално изпълнение. Като съберете най-добрите изпълнения сега, ще можете да се съсредоточите 100% върху микса, когато стигнете до този етап.

Това е важна стъпка, ако изпращате сесията си на инженер за смесване. Той няма как да знае кои записи предпочитате, така че подгответе се предварително.

Разбира се, ако сте инженер по смесване на външен проект, може да нямате думата за процеса на записване на вокалите. В такъв случай ще трябва да посегнете към инструментариума си за смесване на вокали.

Основни инструменти и техники за смесване на вокали

След като вече имате готов солиден вокален запис за смесване, е време да разгледаме някои основни инструменти и трикове, които ще помогнат на вокала да се справи със смесването.

В този раздел ще разгледаме четири основни области: Еквалайзер, компресия, панорамиране и реверберация. Тези инструменти могат да свършат много тежка работа и когато се прилагат внимателно, ще разкрият най-добрите качества на вокала, ще контролират динамиката и ще му помогнат да намери своето място в микса.

EQ

С внимателно използване на EQ можете да оформите тона на звука, да намалите (или премахнете) проблемните честоти и да освободите място за други инструменти в микса. Ето някои основни настройки, с които можете да започнете при смесване на вокали.

Премахване на шума от ниските честоти

Човешкият глас не произвежда нищо полезно под 100 Hz, но вокалната песен често ще има нискочестотен шум, дължащ се на шума в помещението или на работата с микрофона. Макар че този шум може да не се чува толкова добре, колкото вашата работа, той заема място в честотния спектър и може да повлияе неблагоприятно на микса. Високочестотен филтър, настроен на 80-100 Hz, е добра отправна точка за премахване на нискочестотния шум.

Намиране на тялото

Основната част на вокала се намира в областта 100-400 Hz. Малките усилвания в този диапазон могат да помогнат за уголемяването на тънък вокал, но прекаленото усилване може да доведе до замъгляване на вокала, така че действайте внимателно.

Повишаване на яснотата и присъствието

Ушите ни са най-чувствителни към честотния диапазон 2kHz - 5kHz, в който речта е най-разбираема.

Малките усилвания в тази област могат да допринесат за по-голяма яснота на вокала, но нека те да са около 1 или 2 dB. Прекалено голямото присъствие в тази област ще доведе до рязък звук.

Добавяне на въздух

Основният вокал в поп и акустичните песни често може да се възползва от някои допълнителни искри. Използването на леко усилване около 10-12 kHz ще помогне на вокала да звучи открито и ярко.

Де-Есинг

Сибилитетът може да бъде наистина разсейващ в микса, а резките звуци "s" във вокалите - неприятно изживяване при слушане за всички.

Понякога това може да бъде овладяно с помощта на еквалайзер, но често е по-добре да използвате специален De-Esser плъг, за да регулирате нещата. Повечето DAW се предлагат със собствен De-Esser, така че не е необходимо да харчите за допълнителен софтуер.

Честотният диапазон на сибилите се различава при различните певци и обикновено е по-висок при женските вокали и по-нисък при мъжките.

Опитайте се да подредите два последователни De-Esser-а, всеки от които е насочен към различни честоти, за да постигнете още по-гладък звук.

И бъдете деликатни - прекаленото намаляване на звука може да придаде на певеца хриптене!

Не забравяйте, че всички тези настройки са общо указание. Всеки певец и стил се нуждае от специфични настройки, така че не бързайте да настройвате и да експериментирате, когато прилагате EQ. Ако имате желание да се задълбочите в оформянето на тона, разгледайте нашата удобна таблица с честотни диапазони и как те влияят на тоналните качества на човешкия глас по-долу:

Професионален съвет: Ако редовно работите с вокалист, добре е да запазите настройките на еквалайзера като предварителна настройка, от която да работите - това ще ви спести много време при всеки микс!

Компресия

Компресията е начин за намаляване на динамичния диапазон на инструмента, като се изравняват по-силните и по-тихите части, за да звучат вокалите по-последователно. Компресорите са основен инструмент за осигуряване на комфортно звучене на вокалите в микса.

Вокалната компресия е тема, достойна за отделна статия, но ето няколко настройки, които ще ви помогнат да започнете да укротявате вокалните си нива.

Праг: Настройте прага така, че да улавя по-силните пикове, без да се разбиват по-тихите части.

Съотношение: Започнете със съотношение 3:1 или 4:1, за да си осигурите известен контрол, без да сте прекалено строги.

Attack и Release: Тези два контролера могат да окажат огромно влияние върху звука на вокала. Започнете с време за атака от около 10 ms и време за освобождаване от около 40 ms и експериментирайте оттук нататък.

По-бързото време за атака ще направи вокалите по-последователни, докато по-бавното време за атака ще придаде на вокалите по-силен удар. По-бавното време за освобождаване ще изглади нещата; по-бързото освобождаване ще придаде по-голяма отчетливост.

Регулирайте настройките, докато постигнете намаляване на усилването с около 2-3 dB. Регулирайте усилването на грима, така че изходното и входното ниво да съвпаднат, и не забравяйте да слушате вокала в контекста на целия микс!

За още по-плавен резултат опитайте да използвате серийна компресия. Серийната компресия включва използването на няколко компресора, подредени един върху друг, като често се използват различни модели, за да се създаде комбинация от динамичен контрол и оформяне на тона.

Този процес лесно може да излезе извън контрол, затова се уверете, че знаете какво правите с всеки компресор!

Панорамиране

Понякога именно простите неща могат да имат най-голям ефект върху доброто разположение на вокалите в микса. Ако нещата звучат претрупано, опитайте да панорамирате някои инструменти в стереоизображението, като оставите ключовите участници като баса, барабаните и, разбира се, водещия вокал в центъра.

Това е особено ефективно, ако има голям брой фонови вокали. Силното им панорамиране наляво и надясно ще ги предпази от пътя на водещия вокал.

По-малките вокални хармонии, като например водещият вокалист, който пее една линия хармония под водещата линия, могат да бъдат третирани с по-малко драстично панорамиране.

Реверберация и закъснение

Ефекти като реверберация и закъснение могат да създадат пространство и дълбочина на вокала и да му помогнат да се чувства като в една стая с другите записани песни в микса.

Често срещана практика е те да се настройват на отделни спомагателни канали, които се захранват с реверберация или забавяне, което ви позволява да контролирате колко от всеки инструмент се изпраща към ефекта.

Реверберация:

Вместо да използвате универсална реверберация за инструментите и вокалите, настройте малка стая или плоча за реверберация за водещите вокали и малка стая или зала за останалите инструменти.

Използвайте кратко време на затихване, за да запазите вокала чист, но същевременно да придадете усещане за пространство. Добавете малко предварително закъснение (30 - 100 ms), за да отделите първоначалното начало на вокала от реверберацията.

Забавяне:

Забавянето може да се използва като творчески ефект или да се използва в малки количества, за да се придаде дълбочина и топлина на вокалните песни. Опитайте да добавите кратко закъснение от около 80-120 ms към основния вокал и вижте дали звучи добре.

EQ:

Обратно към нашия стар приятел - EQ. Добавянето на EQ към каналите за реверберация и закъснение е умен ход. Това ще предотврати попадането на ниски мътни честоти или неприятни високи или средни честоти в ефекта. Твърде много ниски честоти в реверберацията се разбъркват по-бързо от тригодишно дете със сладолед.

Много плъгини за реверберация имат свой собствен вграден еквалайзер, но смятам, че получавате по-голям контрол, като използвате отделен плъгин за еквалайзер като вложка преди ефекта.

Разширени техники за смесване на вокали

Всички горепосочени техники ще помогнат на вокалните ви миксове да звучат добре. Но има още много трикове, когато става въпрос за звездно вокално смесване. Искате ли да издигнете окончателния си микс на следващото ниво? Хайде да отидем!

Честотно разпределение

Еквалайзерът не е само за намаляване на неприятните честоти или за усилване на прекрасните. Интелигентният инженер ще използва честотни прорези, за да създаде пространство във всяка песен, така че записаните вокали да блеснат.

Прилагането на EQ по този начин е особено полезно, ако миксът, върху който работите, съдържа инструменти, които споделят същия основен честотен диапазон като вокалите. Опитайте да намалите китарите или клавишите на около 300 Hz и може би леко да намалите честотата между 1 и 5 kHz.

Освобождаването на място в други песни с помощта на този метод за еквалайзер ще помогне на вокалите ви да се разположат по-плавно в микса. Трикът тук е да разберете честотните диапазони, заемани от инструментите, и да знаете какво трябва да се запази и къде може да се намали.

Паралелна компресия

Паралелната компресия е чудесен начин вокалите да излязат на преден план в микса и да придадат допълнителна енергия на звука. Вместо да се прилага екстремна компресия като вложка във вокалната песен, оригиналният сигнал се смесва със силно компресирана версия.

Всеки компресор е подходящ за тази работа. За да настроите паралелна компресия, дублирайте вокала или го изпратете в специална допълнителна песен. В тази пътека поставете компресор с високо съотношение и се стремете да намалите усилването с 10-20 dB. След това увеличете нивото на засегнатата песен, докато постигнете добър баланс с оригиналния сигнал.

Тъй като компресирането се извършва в отделна песен, можете да регулирате смесването в хода на песента. Опитайте се да увеличите силата на звука на компресираната песен по време на припева, за да придадете допълнителна сила на звука.

Професионален съвет: Поставете еквалайзер преди паралелната компресия, за да не усилвате нежеланите честоти.

Автоматизация на силата на звука и усилване на клипа

Ако разчитате единствено на компресора за контрол на динамиката на вокала, това може да доведе до прекалено компресиран звук.

Автоматизацията на силата на звука може да бъде много ефективен начин да накарате вокалите да се разположат в микса и е особено полезна за повишаване на нивото на сигнала при определени думи, особено ако певецът има склонност да "поглъща" края на фразите.

Автоматизацията на силата на звука може да се използва и за фино повишаване на общото ниво на песента, когато е необходимо - например за повишаване на нивото на съпътстващите вокали в началото на припева, за да се забележи влизането им, преди да ги намалите отново.

Професионален съвет: Опитайте се да автоматизирате управлението на ефектите - например паралелната компресия, която току-що създадохте!

Усилването на клипа е форма на автоматизация и също може да помогне за изравняване на ситуацията. Това е добре използван инструмент в Pro Tools, а много инженери използват усилването на клипа, за да изравнят ръчно динамиката на сигнала, преди той да бъде изпратен към компресора.

Разликата между това и автоматизацията на силата на звука е, че усилването на клипа променя нивото на вокала, преди да е извършена каквато и да е обработка - всъщност преди дори да достигне до фейдъра, докато автоматизацията на силата на звука регулира сигнала след извършване на цялата обработка.

Професионален съвет: Използвайте усилването на клипа, за да изгладите първоначалния сигнал; използвайте автоматизацията, за да контролирате кога вокалът не е на място.

Компресия на страничната верига

Компресията на страничната верига често се използва, за да се отстрани басът от пътя на ритъма на барабана, но също така може да помогне на вокалите да се настанят в микса, без да се борят с другите елементи на песента.

За да настроите това, изпратете всички инструменти на песента в собствената им шина и поставете компресор, като водещите вокали се подават към входа за странична верига. Поддържайте нивата на компресия много фини - стремете се към намаляване на усилването само с няколко dB. Сега всеки път, когато вокалите влизат в действие, другите песни ще бъдат леко изтегляни назад.

Многолентовата компресия е още по-добра за тази работа, тъй като може да се фокусира върху специфични честоти, на които се намира вокалът.

Професионален съвет: Не включвайте барабаните в този процес, за да запазите енергията на песента!

Последни щрихи и смесване в контекста

Прилагането на еквалайзер, използването на странична компресия и автоматизацията на силата на звука са добри процеси, които помагат на вокалите да се разположат в микса, но има още няколко неща, които ще помогнат на вашия микс да звучи още по-добре, когато го изпратите в света.

Слушане на различни системи за възпроизвеждане:

Само защото един микс звучи чудесно на студийните ви монитори (или на слушалките ви, ако сте такива), това не означава непременно, че песента звучи чудесно на всяка система. Най-малкото проверете как звучи миксът ви през високоговорителя на телефона ви и в колата. Може да се окаже, че звукът на различен набор от високоговорители кара вокалите да изпъкват повече, отколкото сте планирали, или обратното.

Слушайте в монофония:

По същия начин от време на време правете справка с вашия микс в моноформат. Балансът на инструментите, както и несъответствията в еквалайзера, могат да се проявят в ярък план, когато се обобщят в моно.

Прост начин да направите това е да вмъкнете плъгин към главната шина - повечето DAW имат собствен плъгин, който ще обобщи сигнала в моно.

Поддържайте ниски нива на мониторинг:

Ушите ни са по-чувствителни към високата и ниската част на честотния спектър при по-висока сила на звука. За да получите истинска, балансирана картина на микса, не намалявайте силата на звука, докато миксирате. Това е и интелигентен начин да защитите слуха си.

Правете почивки:

За да избегнете умората на ушите и да не се изгубите в безкрайно нагласяне, не забравяйте да правите чести почивки. Когато се върнете, ушите ви ще бъдат освежени и ще ви бъде много по-лесно да подредите нещата в микса правилно.

Използване на референтни трасета:

Винаги е добра идея да използвате референтна песен при смесване. Намерете такава, която има същото вокално звучене, което се опитвате да постигнете, и често сравнявайте вашия микс с референтната песен.

Често срещани грешки и как да ги избегнем

Кървене от други източници:

Ако всички от групата записват в една и съща стая, иначе страхотен вокален дубъл може да бъде разрушен от преливането на микрофона от други съпътстващи вокали или инструменти.

Ако планирате да използвате тази настройка за запис, уверете се, че сте изолирали вокалния микрофон колкото е възможно повече. В идеалния случай вокалистът трябва да е в една стая, а останалите членове на групата - в друга.

Свръхобработка:

Като се имат предвид всички съвети по-горе за еквалайзера, компресията и ефектите, е лесно да се прекали с обработката на нещата. Винаги се стремете към фин подход, като прилагате ефекта, докато не чуете разликата, и след това го намалете малко за сигурност.

Ако имате микс с много ефекти, помислете дали да не използвате компресор във веригата за ефекти и да го свържете с водещия вокал, за да не пречи на нещата.

Помнете, че ако се съмнявате, не го включвайте!

Пренебрегване на автоматизацията:

Автоматизацията, не само на нивата на звука, но и на параметрите на ефектите, е лесно пренебрегвана област, в която малко допълнителна работа може да бъде полезна.

Отделете време, за да преминете няколко пъти през микса и да използвате вокалните фейдъри. След това помислете за автоматизиране на други аспекти на вокалната песен, като например увеличаване на паралелната компресия по време на припева.

Пренебрегване на контекста:

Един вокал може да звучи фантастично, когато е соло, но не и в пълния контекст на микса. Винаги се вслушвайте в това как звучи вокалът, когато звучат другите песни.

Друга контекстуална грешка е неразбирането на връзката между вокалиста и песента. Това е по-субективна област, но до известна степен ще бъде продиктувана от жанра на музиката и предпочитанията на изпълнителя.

Заключение

Смесването е умение, за чието овладяване е необходимо време. Възползвайте се от горните идеи и експериментирайте с тях, за да видите какво работи най-добре за вашето специфично звучене. Преди всичко се доверете на ушите си!

А сега излезте и смесете музиката!