Да се научите да смесвате вокали е изкуство само по себе си. В крайна сметка човешкият глас е един от най-динамичните инструменти. Вокалният звук може да се пренастройва в широк диапазон от честоти, като всяко вокално изпълнение действа като уникално.

Тъй като вокалните композиции често служат като лепило за всяка песен, страхотният вокален микс може лесно да отдели любителския микс от професионалния. Въпреки че смесването на вокали несъмнено е плашещо, ако следвате изпитан и верен метод за обработка, със сигурност ще получите отличен вокален микс.

В тази статия ще споделим цялостно ръководство за това как да смесвате вокали за професионален микс. Ще разнищим причините за някои техники за смесване на вокали, за да можете да разберете "защо" зад всеки етап и да приложите свой собствен подход. Нека се потопим в това!

16 стъпки за смесване на вокали

Без повече приказки, ето кои са най-важните стъпки за смесване на вокали. Не всички вокални записи ще бъдат обработвани в този конкретен ред, но тези ключови стъпки са доста важни за обработката на вокалното изпълнение.

1. Подготовка на вокалиста
2. Не приемайте записването леко
3. Организирайте сесията си и създайте план за действие
4. Премахване на очевидни несъвършенства
5. Създаване на вокална компилация
6. Корекция на височината на питча
7. Автоматизация на печалбата
8. Поставяне на печалба
9. Субтрактивен EQ
10. Използване на дезинфектант
11. Компресия
12. Тонален еквалайзер
13. Допълнителни ефекти на компресия и пространствени ефекти
14. Създаване на място в сместа
15. Автоматизация на обема
16. Последни щрихи
    

Стъпка 1: Подгответе вокалиста си

Като начало е важно вокалистът ви да разбере какъв е най-ефективният начин да пее своите вокали. Ако някой записва рап вокали, със сигурност ще имате различна настройка на микрофона, отколкото за някой, който записва оперни вокали. Основното е, че към всеки вокален микс трябва да се подхожда по различен начин, като се започне с първоначалния процес на запис.

Ако вашият вокалист е сравнително нов в студийния запис, насърчете го да намали съгласните звуци по време на вокалното изпълнение и му покажете къде трябва да стои, докато пее, за да функционира правилно микрофонът. Обработката на динамиката започва с правилното поставяне на микрофона и вокалиста, затова се уверете, че вокалистът ви се чувства удобно и знае какво точно да прави, преди да посегне към бутона "запис".

Записвате ли сами вокалите си? Ако е така, не забравяйте да си починете и да се хидратирате преди сесията, за да получите вокали със студийно качество от първия път. Трябва да се уверите, че знаете текста наизуст и да упражните вокала няколко пъти извън микрофона, за да сте сигурни, че сте усъвършенствали предпочитаното от вас вокално изпълнение.

Стъпка 2: Не приемайте записването с лека ръка

Втората стъпка от създаването на страхотен вокален микс е да се направи отличен запис. Предварителното смесване е също толкова важно, колкото и последващото, така че не пропускайте тези стъпки. Ето някои общи съвети за вокално смесване, които да имате предвид по време на етапа на запис.

Премахване на нежелания фонов шум

Искате да започнете с изолиране на вокала, доколкото е възможно. Стаята ви трябва да е сравнително "мъртва", така че ако пляскате, няма да чуете ехо или отражения на звука от панелите във вашата вокална кабина "Направи си сам". Акустичната обработка също е от голямо значение, но направете каквото можете, за да запазите вокалния звук възможно най-чист. Използването на професионални звукови панели, пяна, бас трапове и всичко, което можете да направите, за да премахнете нежелания шум, винаги е чудесен подход.

Избор на подходящ микрофон

Уверете се, че сте избрали правилния микрофон в зависимост от вокалиста и вида на сесията. Лентовите, кондензаторните и динамичните микрофони имат коренно различни звукови профили, затова се уверете, че познавате оборудването си. Ако го направите, ще осигурите по-добри водещи вокали и ще защитите оборудването си за години напред.

Не забравяйте да помислите и за използване на хардуерно оборудване като предусилватели и компресори. Изпробвайте вокалната си верига предварително и я коригирайте при необходимост заедно с вокалиста си.

Вземете повече от това, което ви е необходимо

Когато се съмнявате, запишете още един вокален дубъл. Винаги е по-добре да разполагате с повече, отколкото ви е необходимо, и трябва да се стремите да имате поне 3 солидни вокални записа, преди да преминете към етапа на смесване на процеса. Също така ще искате да вземете предвид удвояването на вокалите, записването на дублажи от лявата и дясната страна на микрофона или записването на хармонии, които да използвате в бъдещ микс.

Извлечете възможно най-много от вокалната сесия, за да предотвратите необходимостта от повторни записи в бъдеще. Проверявайте вокалите си по време на сесията за признаци на изрязване или прекомерно пукане. Ще трябва да съобразите настройките на микрофона и входа с нуждите на всеки отделен вокалист.

Стъпка 3: Организирайте сесията си и създайте план за действие

След като сте завършили записа, е време да организирате сесия. Маркирайте съответно водещите вокали, хармониите и беквокалите си и запазете проекта си като отделна сесия.

Това трябва да се направи преди да манипулирате вокалите по какъвто и да е начин, в случай че някога се наложи да се върнете към оригиналните записи. Също така е добра идея да направите резервно копие на оригиналните вокали на отделен диск или в облачно пространство за съхранение. Не се знае дали клиентът ви няма да ги поиска в бъдеще, а и е просто добра идея да ги имате на отделно място, в случай че загубите локалното си копие.

Преди да започнете да смесвате, разберете какъв е вашият начин на миксиране, тъй като той е свързан с останалата част от проекта. Макар че за всеки вокален микс няма установени правила, някои жанрове имат специфични звукови характеристики, които си струва да имате предвид, докато подготвяте сесията си за миксиране.

Хип-хоп

Хип-хоп вокалите се обработват така, че да са в центъра и да са на преден план, с много компресия, а понякога и с по-стилистични ефекти, като забележим автотюн или изкривяване. Също така се забелязва присъствие на определени честоти в горния и средния диапазон, което може да е по-слабо в поп вокал.

Поп и R&B

Поп и R&B вокалите се стремят към ясен звук с фина корекция на височината. Искате да имате динамично последователни вокали с много блясък и трептене в горната част на честотния спектър.

Рок и метал

Рокът и метълът имат по-мек, агресивен звук с много вокална компресия. В зависимост от стила на песента вокалът може да се намира по-назад в микса в сравнение с поп музиката.

EDM

EDM или електронната музика често използва полирания подход на поп вокала, но с по-тежка и очевидна обработка. Тези вокали са настроени до съвършенство.

Джаз

Джаз музиката се стреми да създаде колкото е възможно по-чиста вокална песен. При джаза ще искате да оставите основната динамика непокътната, за да запазите усещането за изпълнение на живо в студиен запис.

Стъпка 4: Премахване на очевидните несъвършенства

След като сте се организирали, е време да започнете да преглеждате вокалните си песни. Проверете за всички очевидни несъвършенства - това може да е силен дъх, шумове в записа или проблеми с времето и ги отстранете. Опитайте се да направите възможно най-много за действителния аудиофайл, преди да посегнете към еквалайзер или външна приставка.

Можете също така да маркирате всички груби участъци във вокалния запис, за да ги отстраните по-късно. Координацията на цветовете и етикетите са най-добрият ви приятел в този процес! Запишете си какво бихте искали да разгледате в микса, за да имате ясна отправна точка.

Стъпка 5: Създаване на вокална компилация

Време е да съставите вокален компилатор за водещия или основния вокал на песента. За да направите това, ще прослушате внимателно всяка вокална песен, за да изберете най-доброто вокално изпълнение. Отлична идея е да слушате едни и същи 2 такта от една и съща секция за всеки дубъл, вместо да слушате всеки дубъл изцяло, за да вземете решение.

Ушите ни могат да възприемат само толкова много информация наведнъж, така че оценявайте вокалните си данни един по един. Уверете се, че слушате сух вокал, за да получите най-точно представяне на вокалните записи.

Сгъстете вокалните песни в една единствена вокална песен, която ще служи за вокален компилатор. Не се притеснявайте, ако забележите проблемни честоти или натоварен микс в компилацията си: Всички тези проблеми ще бъдат решени в бъдеще. По време на този етап просто искате вокалите ви да бъдат съкратени до възможно най-доброто изпълнение.

Можете също така да идентифицирате най-силните пикове във вокалния си компилатор и да намалите усилването за всяка от тези отделни части. Въпреки това не се притеснявайте да правите твърде много от това ръчно. Компресорът ви ще помогне за това, но използването на ръчно намаляване на усилването за най-силните върхове в музиката може да улесни автоматизацията на усилването.

Референтни трасета

Винаги е добра идея да имате референтна песен на всеки етап от процеса на създаване на музика, особено докато все още тренирате ушите си. Вземете мастерирана песен, която има сходно излъчване с това на сесията, която продуцирате, и я вземете в сесията за смесване на вокали.

По този начин можете лесно да се върнете към нивата и общия микс на подобна песен. Това е чудесно за трениране на слуха и ще ви улесни да създавате готови за радиото вокали, докато все още усвоявате всичко.

Стъпка 6: Корекция на височината на тона

Почти при всеки студиен запис се използва някаква форма на корекция на височината на звука, макар че при някои миксове ефектът е по-незабележим. Не се заблуждавайте обаче: прилагането на корекция на височината на звука не е измама. В повечето случаи тя е съществена част от обработката на вокалния микс, която превръща един страхотен вокален компилатор в готов за радиото вокал.

Освен ако не искате да постигнете стилистичен ефект, използвайте плъгин с фини настройки, така че да не премахва всички човешки символи от вокала. Реших да използвам плъгина Waves Tune Real Time, който изглажда тоновите качества, без да е прекалено очевиден. Можете да добавите корекция на височината на тона по подходящ начин с някой от разпространените плъгини за автотунинг, като Autotune, Melodyne или най-новия Metatune.

След като обработите компилирания вокал чрез корекция на височината на тона, може да е разумно да разпечатате вокала, за да спестите енергия за обработка. Добре е да запазите отделна сесия или да създадете копие на настроения на живо вокал за всеки случай.

Стъпка 7: Получаване на автоматизация

Автоматизацията на намаляването на усилването е един от най-важните процеси за вокалите, който помага да се намали динамичният обхват на вокала, без да се отнема твърде много енергия. По същество целта на редуцирането на усилването е да се създаде последователен звук в цялата песен, без да има твърде големи разлики в динамичния диапазон или възприемания обем на една и съща песен.

Един от най-добрите съвети за смесване на вокали е да се използва плъгин за усилване за този процес, а не фейдър за силата на звука, тъй като това ще бъде полезно за потенциална автоматизация на силата на звука занапред. Просто автоматизирайте плъгина за усилване, така че вокалът ви да остане с приблизително еднаква амплитуда през цялото време.

Този процес може да бъде досаден, но можете също така да използвате плъгин за усилване като Waves vocal rider, за да автоматизирате основната част от автоматизацията на усилването. Ако установите, че автоматизацията ви води до нежелани шумове на ниско ниво, използвайте плъгин за шумови шлюзове, за да отрежете всеки звук под предварително зададен праг.

Всеки плъгин за шумови гейтове би трябвало да работи добре за този процес, но може да се наложи да си поиграете с времето за атака, за да сте сигурни, че гейтът не изрязва ключови части от вокала ви.

Стъпка 8: Повишаване на печалбата

Постепенното увеличаване на усилването е красива дума, с която се гарантира, че миксът ви не е с пикови стойности. Това означава, че трябва да настроите всяка от песните си на определено ниво, така че основният ви фейдър да не надхвърля 0 dB. Повечето съвети за миксиране препоръчват да се осигури "хедрейм", за да е по-лесно да овладеете песента си.

Затова основният ви еквалайзер трябва да е в диапазона между -3 и -6 dB, след като приключите с миксирането. Просто намалете фейдърите на всяка песен и регулирайте различните песни според вкуса си в процеса на работа. Само не забравяйте, че крайната ви цел трябва да бъде създаването на микс с подходящо количество пространство, така че да може да бъде мастериран без проблем.

Поставянето на печалба също така ви дава възможност да проверите кои са най-важните елементи в дадена сесия. Обикновено вокалите и/или барабаните са най-предни или присъстващи в микса, така че тези елементи може да се окажат с някои от най-високите фейдъри във вашата сесия.

Стъпка 9: EQ

Ако все още не сте го направили, е време да използвате субтрактивни и адитивни процеси на еквалайзер, за да премахнете проблемните честоти от вокалния си комп. Ето някои от основните инструменти, които можете да използвате, за да помогнете за изчистването на вокала си:

Ниско или високочестотно филтриране

Тези филтри се използват за изрязване на ненужните честоти в горната и долната граница на честотния спектър. Високочестотният филтър може да се използва за изрязване на всякакви ниски звуци, които не е необходимо да се чуват при вокала. Нискочестотният филтър може да изреже ненужния въздух в горната част на песента.

Филтър на рафта

Филтърът на шелфа може да се използва за усилване на определен честотен диапазон, обикновено в горния или долния край на песента. Може би си струва да използвате динамичен еквалайзер за тези видове обработка, така че филтърът да се настройва автоматично в зависимост от честотите във всеки момент от време.

Изчистване на EQ

Еквалайзерът е предназначен за намаляване на силните честоти в сигнала. Можете да регулирате всяка честотна лента, за да намалите неприятните тонове, които могат да изпъкнат в микса. Най-добре е да избягвате агресивни настройки, ако това е възможно, тъй като дори малка промяна на EQ може да доведе до съвсем различен тон на вокала.

Не забравяйте, че това ръководство може да се използва само като отправна точка. Много продуценти избират да еквалайзер след компресия или още по-добре да компресират преди и след това, като използват няколко компресора. Това е само един модел за смесване на вокали, но докато използвате плъгините и ушите си, за да се съобразите с целите на смесването, няма един-единствен правилен начин за обработка на песни.

Стъпка 10: Използване на дезинфектант

Основната функция на деесера е да действа като първата цел на компресора за всички останали сибилни или резки съгласни звуци или звуци "S". Този първи компресор притиска само определения честотен диапазон, обикновено в горната част на спектъра, където тези груби шумове обикновено се появяват.

Добра идея е да използвате плъгин за премахване на дешифриране, но не забравяйте да го направите деликатно. Прекалено многото може да доведе до прекалено компресиране на вокала, което ще доведе до плътна смес, лишена от живот и енергия. Вашият деесеризатор със сигурност трябва да намали сибилите, но не трябва да отнема централната енергия на вокала.

Стъпка 11: Компресия

Компресията помага да се издигнат по-ниските части на вокала, което ви осигурява по-динамично изживяване при слушане. Тя може също така да осигури голяма обработка на тоновете, като придаде на вокалния ви микс потенциално повече цвят и топлина, за да му помогне да се настани сред микса.

Когато използвате компресор, е важно да правите фини корекции на атаката и освобождаването, докато не установите, че сте създали естествен, но повишен звук за вокала си. Първоначално може да имате свръхвисок праг на компресора, за да можете да чувате какво прави, но не забравяйте да го намалите до нивото, което е необходимо за вашите нужди.

Определено не искате да компресирате прекалено много вокала, тъй като това може лесно да премахне цялата енергия на микса. Компресията трябва да помогне на вокала да бъде последователен и мощен, а не смачкан и скучен. Използвайте бутона за байпас на компресора, за да можете да забележите разликата между вокалния микс със и без приставката.

Както обикновено, използвайте референтната си писта като ориентир: Ако вокалът ви изглежда по-сплескан от целевата песен, това може да е знак, че е време да намалите степента на компресия.

Стъпка 12: Изравняване на тоновете

Обработката с плъгини може да придаде много характер на вашия микс. Затова в много случаи ще използвате EQ за различни цели, включително за оформяне на тона на вокала.

Можете да участвате в процеси на тонален еквалайзер, като добавяте фини усилвания в определени участъци. Например при поп вокал можете да добавите леко усилване в по-високия честотен диапазон, за да придадете малко повече присъствие на вокалното изпълнение.

Може да се наложи да коригирате и някои от тоновете, добавени чрез компресия. Първо си поиграйте с компресора, за да видите дали можете да премахнете нежеланите честоти от източника, но ако се затруднявате, винаги можете да добавите следващ еквалайзер при промяната, за да смекчите проблемната честота.

Стъпка 13: Допълнителни ефекти на компресия и пространствени ефекти

Една от последните части на смесването на вокалите е добавянето на допълнителна компресия и други ефекти. Серийната компресия е доста често срещана, тъй като много компресори имат свой собствен "вкус", като всеки от тях едва доловимо добавя малко характер към вокала. Можете също така да използвате компресори за различни неща: Един от тях може да се използва само за добавяне на малко допълнителна топлина, докато друг има за задача да създаде по-динамично последователен вокал.

След веригата за компресия и еквалайзер можете да разгледате пространствени ефекти като реверберации, закъснения, фазери и др. Имайте предвид, че всички тези процеси могат да повлияят драстично на тона на вокала, така че може да се наложи да ги коригирате, като използвате настройките на плъгина или тонален еквалайзер.

Един често използван подход, който обикновено осигурява по-добър цялостен контрол на вокала, се нарича паралелна обработка. При този метод ефектът се поставя на писта за изпращане или на отделна писта за ефекти, а не директно на самата вокална писта. Все пак можете да поставите ефекта директно върху песента, докато създавате пистата за изпращане, въпреки че е разумно да имате директна писта с доста ниска настройка, тъй като ще изпращате по-голямата част от обработката през пистата за ефекти.

След това оригиналният вокал се изпраща частично към тази писта за ефекти, като се получава отделен обработен сигнал заедно с оригиналния вокал. По този начин смесените следи съществуват едновременно, като ви дават предимствата на обработената следа, без да намаляват енергията на необработения сигнал.

Често срещана практика е да се използва паралелна компресия, реверберация, вокален дубльор или дори закъснения. Експериментирайте! Ушите ви са най-добрият съдник, така че намерете това, което има най-голям смисъл в контекста на вашия микс, и го направете.

Стъпка 14: Освобождаване на място в сместа

Често при вокалите трябва да направите място за ключови конкурентни честоти в микса. Тъй като вокалите често се намират в средния честотен диапазон, те често се конкурират с водещи инструменти като синтезатори, пиана или китари.

Понякога е целесъобразно да обработите тези елементи, за да може вокалът ви да изпъкне на фона на останалата част от сесията. Това може да означава използване на динамичен еквалайзер, за да се изключат честотите само по време на припева на песента, или използване на странична компресия, за да може някои елементи да се изгладят в по-голяма степен с вокала.

Не забравяйте, че понякога най-мощният инструмент за смесване на вокали е регулаторът на силата на звука. Ако трябва да изведете песента по-напред, увеличете силата на звука. Ако се конкурира с основния вокал, намалете фейдъра, преди да се опитвате да усложнявате с редица ефекти.

Разбира се, тези корекции на силата на звука трябва да се правят, като се отчита значението на стъпката на усилване. Не забравяйте само, че винаги има няколко начина за борба с даден проблем с обработката, така че си струва да прецените възможностите си, в случай че някоя от тях е по-целесъобразна за вашата сесия.

Стъпка 15: Автоматизация на обема

Автоматизацията на силата на звука може да ви помогне да вдъхнете отново живот на вокала си след серийни процеси на компресия или просто да добавите малко допълнителен таен сос, за да помогнете на водещия вокал да се приземи по-добре сред слушателите. Просто автоматизирайте регулатора на силата на звука, за да създадете повече енергия в целия вокален микс.

Това обаче трябва да се прави внимателно и само след като всички други предходни процеси са завършени. Автоматизацията на силата на звука трябва да засилва само ефектите на добре обработен вокал и ако вокалът ви не е чист преди автоматизацията, може да е трудно да запазите автоматизацията непокътната.

Не всеки вокален микс ще изисква автоматизация, но със сигурност е нещо, което трябва да вземете предвид, особено по време на припевите и кулминациите на песента.

Стъпка 16: Последни щрихи

След като сте усъвършенствали водещия си вокал, е време да слушате, да съберете обратна връзка от тези, на които имате доверие, и да слушате отново. Сравнете вокала си с референтната песен, за да видите как сте се справили - дали вокалът ви стои в микса така, както сте искали? Има ли нещо, което трябва да върнете и да коригирате?

За съжаление смесването на вокали може да бъде досаден процес, който изисква постоянни опити и грешки. Не се обезкуражавайте, ако се окаже, че преминавате през микс след микс. Множество първокласни продуценти и инженери продължават да се връщат към чертожната дъска отново и отново. Ако не друго, това е признак за напредък, ако можете да забележите несъвършенствата в микса си, които иначе бихте пренебрегнали, когато ушите ви не са били толкова нагласени.

Изплаквайте, повтаряйте и записвайте при необходимост.

Как да смесваме вокали

Все още ли се опитвате да разберете изкуството на смесването на вокали? Ето няколко често задавани въпроса и отговори, които ще разширят разбирането ви.

Как професионалистите смесват вокалите си?

Подобно на всеки друг етап от процеса на смесване, всеки инженер има свой собствен таен сос, когато става въпрос за смесване на вокали. Въпреки това има редица процеси, които почти всеки инженер използва, за да почисти вокала, включително вокална компресия, поетапно усилване, субтрактивен и адитивен еквалайзер, деесериране, компресия и добавяне на пространствени ефекти като реверберация.

Защо вокалите ми звучат аматьорски?

Вокалите ви могат да звучат аматьорски по различни причини, включително поради лош процес на запис или поради това, че не сте разбрали как да ги включите в микса си. Добрата новина е, че е лесно да подобрите смесването на вокалите си с течение на времето, когато се научите да развивате умения за критично слушане.

Колко силно трябва да звучат вокалите в микса?

При повечето видове музика вокалите трябва да са един от най-силните елементи в микса, като може да се конкурират с барабаните. Силата на звука е доста относителна спрямо останалата част от сесията, но вокалът ви със сигурност не трябва да се прекъсва. Най-общо казано, вокалите трябва да достигнат максимална стойност около -10 dB.

Трябва ли вокалите да се панират?

Водещият вокал обикновено остава в центъра на микса, но това не означава, че не можете да създадете вокални двойници, които са с твърдо или меко панорамиране. Панорамирането може да се използва и за стилистичен ефект или за бек вокали, хармонии или адитиви, за да добавите още малко характер към микса.

Как да придадете топлина на вокалите?

Можете да добавите топлина към вокалите си, като използвате насищане. Топлина може да се постигне и чрез обработка на тонален еквалайзер и използване на определени микрофони, които могат да добавят повече цвят и характеристики на вокалите ви. Някои компресори също могат да добавят топлота, особено тези, които са създадени, за да имитират аналогово оборудване.

Трябва ли да смесвате преди или след вокалите?

Всяка песен може да изисква собствен подход от логистична и стилистична гледна точка. Може да е полезно да запишете вокалите преди смесването, тъй като неминуемо ще се наложи да коригирате елементите на останалата част от сесията, за да се впише правилно вокалът в микса. Въпреки това, ако е необходимо, със сигурност можете да смесите вокалите след първоначалната сесия.

Каква е честотата на EQ за вокалите?

Повечето от основните вокални честоти са между 100 и 300 Hz. Въпреки това всеки вокал е различен, така че очаквайте по-високите и по-ниските честоти да варират в зависимост от вокалиста. Този среден диапазон може да бъде особено труден за смесване, тъй като може да се конкурира с много други инструменти.

Трябва ли да смесвам вокалите с ритъма?

Вокалите ви трябва да работят в синхрон с ритъма. Макар че двата елемента винаги могат да се конкурират, трябва да решите в кой момент искате всеки от тях да изпъкне и да процедирате по съответния начин. В по-крайни случаи може дори да използвате странична компресия между двата аудиофайла.

Каква е добрата настройка за реверберация за вокали?

Страхотната реверберация помага да добавите атмосфера към водещия си вокал, без да го накарате да загуби присъствие в микса. Можете да приложите реверберация директно към вокалната си песен или да използвате паралелна обработка, за да имате по-голям контрол върху реверберацията и нейното смесване.

Дали вокалите ми са твърде силни в микса?

Обикновено вокалите са твърде силни в микса, ако пиковите им стойности надхвърлят -10 dB (макар че това не е твърдо правило) или напълно доминират над всички останали звуци в микса. Добра идея е да използвате референтна песен, за да имате какво да отразявате за подходящите нива на вокалите, докато активно смесвате.

Не забравяйте, че за да се научите да смесвате правилно вокалите, са необходими много време и обучение. Ще трябва да прекарате време в изучаване на многобройните етапи на смесване, за да разберете своя стил на смесване; освен това е необходимо време, за да тренирате ушите си.

Въпреки това с малко практика и с помощта на тези техники за смесване на вокали ще можете да смесвате вокали като професионалисти за нула време. Забавлявайте се, като създавате готови за радиото вокали!

‍