Vokály jsou zásadní složkou každé písně. Bez nich je to jen doprovodná skladba.

Pro hudebního producenta nebo mixážního technika je zásadní, aby vokály v mixu dobře seděly. K čemu by bylo pečlivé vytváření skvělého aranžmá, kdyby vokály nebyly zřetelné a jasné? Nebo hůř, přehlušují jemný part kravského zvonce, který zahrála vaše dospívající dcera?

Sladění vokálů ve stereofonním mixu je výzvou, se kterou se potýká každý hudební producent a inženýr. A eMastered je tu, aby vám pomohl!

V tomto průvodci se podíváme na tipy a techniky, jak dosáhnout dokonalého zvuku vokálů a profesionálně znějícího mixu. Ať už jste v mixování nováčkem, nebo chcete svůj přístup zdokonalit, tyto kroky vás provedou od základní přípravy a čištění až po pokročilé techniky, které používají profesionálové na mixování po celém světě. Probereme vše od ekvalizéru a komprese až po kreativní efekty a poskytneme vám všechny nástroje, které potřebujete k tomu, aby se vokály v mixu hladce prolnuly.

Tak čtěte dál a nechte se slyšet!

Pochopení úlohy vokálů v mixu

Vyberte si píseň. Jakoukoli. V závislosti na žánru nebo stylu skladby mohou být vokály hlavní událostí skladby, nebo mohou být ozdobou jiného prvku, který je v centru pozornosti. Pochopení role vokálů v konkrétním mixu, na kterém pracujete, vám umožní lépe pochopit, jak přistupovat k procesu mixování.

Vezměte si klasickou skladbu jako Rolling in the Deep. Silný vokál Adele je vůdčí silou celé písně, která dodává energii a náladu. Ostatní nástroje jsou sice důležité, ale slouží především hlavnímu vokálu.

Při práci na takovéto skladbě je důležité, aby vokály byly výrazné a čisté, a dosáhlo se tak vybroušeného, profesionálního zvuku. Totéž platí pro většinu skladeb typu pop music, rocku nebo písničkářství.

Jiné žánry mohou vyžadovat jiný přístup. Například elektronická hudba často obsahuje vokály jako součást textury podporující celkový groove. Ve skladbě Levels od Aviciiho je pěkný vokál v breakdownu, ale v podstatě je celá skladba o dropu. Energie pochází z rytmické sekce a důraz je kladen na syntezátorový hook.

Hip-hop, R&B a příbuzné žánry také vyžadují vlastní přístup k míchání vokálů. Stejně jako v popu a rocku jsou vokály dominantní silou, ale vyžadují bližší a přímočařejší zpracování, aby působily syrově a bezprostředně.

Pochopení role, kterou by měly vokály v mixu hrát, závisí na atmosféře, o kterou se snažíte, na příběhu, který se snažíte vyprávět, a na žánru hudby. Pokud toto vše budete vědět ještě před zahájením mixování, pomůže vám to lépe se rozhodnout, pokud jde o ekvalizér, dozvuk a další zpracování, které může (ale nemusí) posílit jejich roli.

Začněte s ohledem na cíl: Příprava vokální stopy

Skvělý mix vokálů začíná čistou nahrávkou, což je obzvlášť důležité, pokud nahráváte vokály v domácím studiu. I když spousta softwaru, který je v současné době k dispozici, dokáže udělat ohromující množství úklidu, pokud jde o nekvalitní zvuk, nic se nevyrovná tomu, když je prostě v první řadě udělaný správně. Zde je několik základních věcí, na které je třeba si dát pozor:

Kvalita záznamu

Investujte do kvalitního mikrofonu vhodného pro vokály. Kondenzátorový mikrofon je obvykle dobrou volbou pro zachycení všech detailů hlasu, ale možná zjistíte, že pro některé zpěváky nebo styly zpěvu je lepší dynamický mikrofon.

Ujistěte se, že máte při nahrávání dobrou hladinu šumu, a dávejte pozor na případné rušení zemní smyčkou.

Nakonec se ujistěte, že snímáte pouze hlas, a ne odrazy v místnosti nebo okolní hluk. Odrazy v místnosti lze zkrotit pomocí akustického obložení, případně pomocí zavěšených dek. Vypněte všechny hlučné spotřebiče, například klimatizaci (nebo telefon).

Vzdálenost a umístění mikrofonu

Správné umístění mikrofonu je pro pořízení skvělého vokálního záběru klíčové. Příliš blízko a výkon bude trpět ploskami; příliš daleko a hlas bude znít slabě. Dobrým pravidlem je umístit zpěváka 6-12 palců od mikrofonu a investovat do popového štítu (asi 7-15 dolarů) je chytrý krok, abyste se vyhnuli zvuku praskajících p a b.

Stejně tak se ujistěte, že zpěvák má dobrou mikrofonní techniku. Udržujte stálou vzdálenost od mikrofonu a vyvarujte se jakýchkoli drastických změn kvality zvuku.

Připravit, nastavit, získat

Při nahrávání nezapomeňte nastavit vstupní úrovně tak, aby nejhlasitější část vokálu nebyla zkreslená nebo oříznutá. V ideálním případě se snažte, aby nejhlasitější části dosahovaly maximálních hodnot kolem -6 dB, abyste měli prostor pro úpravy v mixu.

Dejte se dohromady

Jakmile dokončíte nahrávání hlavního vokálu, je čas projít a zkompilovat všechny nejlepší nahrávky do konečného vokálního výkonu. Když nyní dáte dohromady nejlepší výkony, budete se moci stoprocentně soustředit na mix, až se dostane do této fáze.

To je zásadní krok, pokud posíláte nahrávku k mixáži inženýrovi. Nemůže vědět, kterému záběru dáváte přednost, takže si to předem připravte.

Samozřejmě, pokud jste mixážním technikem externího projektu, nemusíte mít na proces nahrávání vokálů žádný vliv. V takovém případě budete muset sáhnout do své sady nástrojů pro mixování vokálů.

Základní nástroje a techniky pro míchání vokálů

Nyní, když máte připravenou solidní nahrávku vokálu k mixu, je čas podívat se na některé základní nástroje a triky, které pomohou vokálu sednout do mixu.

V této části se budeme zabývat čtyřmi hlavními oblastmi: EQ, kompresi, panorámování a dozvuk. Tyto nástroje dokáží udělat hodně těžkou práci a při pečlivém použití zvýrazní nejlepší vlastnosti vokálu, ovládnou jeho dynamiku a pomohou mu najít své místo v mixu.

EQ

Pečlivým používáním ekvalizéru můžete formovat barvu zvuku, omezit (nebo odstranit) problematické frekvence a uvolnit místo ostatním nástrojům v mixu. Zde je několik základních nastavení, se kterými můžete při mixování vokálů začít.

Odstranění nízkých otřesů

Lidský hlas nevydává nic užitečného pod 100 Hz, ale vokální stopa často obsahuje nízkofrekvenční šum díky šumu v místnosti nebo manipulaci s mikrofonem. Tento šum sice nemusí být slyšitelný jako vaše práce, ale zabírá místo ve frekvenčním spektru a může negativně ovlivnit mix. Pro odstranění nízkofrekvenčního dunění je dobré začít horní propustí nastavenou na 80-100 Hz.

Najít tělo

Hlavní část vokálu se pohybuje v oblasti 100-400 Hz. Malé zesílení v tomto rozsahu může pomoci ztučnit tenký vokál, ale přílišné zesílení může vokál zakalit, proto s ním neotálejte.

Zlepšení srozumitelnosti a přítomnosti

Naše uši jsou nejcitlivější na frekvenční rozsah 2 kHz - 5 kHz, kde je řeč také nejsrozumitelnější.

Malé zesílení v této oblasti může pomoci dodat vokálu jasnost, ale udržujte je kolem 1 nebo 2 dB. Příliš velká přítomnost v této oblasti bude mít za následek ostrý zvuk.

Přidat vzduch

Hlavní vokál v popových a akustických písních může často využít přidané jiskry. Použití jemného zesílení kolem 10-12 kHz pomůže vokálu znít otevřeně a jasně.

Odsávání

Sibilance může být v mixu opravdu rušivá, ostré "s" ve vokálech způsobuje nepříjemný poslech pro všechny.

Někdy to lze zkrotit pomocí ekvalizéru, ale často je lepší použít speciální zásuvný modul De-Esser, abyste vše zkrotili. Většina DAW obsahuje vlastní De-Esser, takže nemusíte utrácet za další software.

Frekvenční rozsah sykavek se u jednotlivých zpěváků liší a je obecně vyšší u ženských vokálů a nižší u mužských.

Pro ještě hladší zvuk zkuste zařadit dva De-Essery za sebou, přičemž každý z nich se zaměří na jiné frekvence.

A buďte decentní - přílišná redukce může zpěvákovi způsobit šišlání!

Nezapomeňte, že všechna tato nastavení jsou obecným vodítkem. Každý zpěvák a styl bude potřebovat vlastní specifické úpravy, takže při použití ekvalizéru nespěchejte s dolaďováním a experimentováním. Pokud máte chuť se do tvarování tónů ponořit hlouběji, podívejte se na naši praktickou tabulku frekvenčních rozsahů a jejich vlivu na tónové vlastnosti lidského hlasu níže:

Profesionální tip: Pokud pravidelně pracujete se zpěvákem, je dobré uložit si nastavení ekvalizéru jako předvolbu, ze které můžete pracovat - ušetříte si tak spoustu času při každém mixu!

Komprese

Komprese je způsob, jak snížit dynamický rozsah nástroje, vyrovnat hlasitější a tišší části, aby vokály zněly konzistentněji. Kompresory jsou základním nástrojem, který umožňuje, aby vokály v mixu pohodlně seděly.

Hlasová komprese je téma hodné samostatného článku, ale zde je několik nastavení, která vám pomohou začít krotit hlasové úrovně.

Práh: Nastavte práh tak, aby zachycoval hlasitější špičky a nerozbíjel tišší části.

Poměr: Začněte s poměrem 3:1 nebo 4:1, abyste měli kontrolu a přitom nebyli příliš přísní.

Attack a Release: Tyto dva ovládací prvky mohou výrazně ovlivnit zvuk vokálu. Začněte s dobou ataku kolem 10 ms a dobou uvolnění kolem 40 ms a poté experimentujte.

Rychlejší doba attack zajistí konzistentnější zvuk vokálů, zatímco pomalejší doba attack dodá vokálům větší razanci. Pomalejší doba uvolnění vše vyhladí, rychlejší uvolnění dodá větší výraznost.

Nastavení upravujte tak dlouho, dokud nedosáhnete snížení zesílení přibližně o 2-3 dB. Upravte zesílení make-upu tak, aby výstupní a vstupní úroveň odpovídaly, a nezapomeňte poslouchat vokál v kontextu celého mixu!

Chcete-li dosáhnout ještě hladšího výsledku, zkuste použít sériovou kompresi. Sériová komprese spočívá v použití několika kompresorů naskládaných na sebe, často s použitím různých modelů, které vytvářejí směs dynamické kontroly a tvarování tónu.

Tento proces se může snadno vymknout kontrole, proto se ujistěte, že víte, co s každým kompresorem děláte!

Panning

Někdy jsou to jednoduché věci, které mohou mít největší vliv na to, aby vokály v mixu dobře seděly. Pokud vše zní nepřehledně, zkuste některé nástroje ve stereofonním obraze panorámovat a ponechat klíčové hráče, jako jsou basa, bicí a samozřejmě hlavní vokál, uprostřed.

To je obzvláště účinné, pokud je ve hře velké množství vokálů v pozadí. Jejich silné panorámování doleva a doprava je udrží mimo dosah hlavního vokálu.

Menší vokální harmonie, například když hlavní zpěvák zpívá jednu linku harmonie pod hlavní linkou, lze ošetřit méně drastickým panorámováním.

Reverb a zpoždění

Efekty jako dozvuk a zpoždění mohou vytvořit prostor a hloubku vokálu a pomoci mu, aby se cítil jako ve stejné místnosti jako ostatní nahrané stopy v mixu.

Běžnou praxí je nastavit je na samostatné pomocné kanály, které se přivádějí do zásuvného modulu reverbu nebo zpoždění, což umožňuje kontrolovat, kolik z každého nástroje se posílá do efektu.

Reverb:

Namísto univerzálního reverbu pro nástroje a vokály nastavte malý pokojový nebo deskový reverb pro hlavní vokály a malý pokojový nebo halový pro ostatní nástroje.

Použijte krátkou dobu doznívání, abyste zachovali čistotu vokálu a zároveň dodali pocit prostoru. Přidejte malé zpoždění (30 - 100 ms), abyste oddělili počáteční nástup vokálu od dozvuku.

Zpoždění:

Zpoždění lze použít jako kreativní efekt nebo jím můžete v malém množství dodat hloubku a vřelost vokálním stopám. Zkuste do hlavního vokálu přidat krátké zpoždění slap back v délce asi 80-120 ms a vyzkoušejte, zda to bude znít dobře.

EQ:

Zpět k našemu starému známému, EQ. Přidání EQ do kanálů reverbu a delaye je chytrý krok. Tím zabráníte tomu, aby se do efektu dostaly nízké blátivé frekvence nebo nepříjemné vysoké či střední frekvence. Příliš mnoho nízkých frekvencí v reverbu se zaneřádí rychleji než tříleté dítě zmrzlinou.

Mnoho reverbových pluginů má vlastní vestavěný EQ, ale zjistil jsem, že větší kontrolu získáte použitím samostatného EQ pluginu jako vložky před efektem.

Pokročilé techniky míchání vokálů

Všechny výše uvedené techniky pomohou vašim vokálním mixům znít dobře. Ale pokud jde o hvězdné míchání vokálů, existuje spousta dalších triků. Chcete svůj finální mix posunout na vyšší úroveň? Pojďme na to!

Frekvenční drážkování

Ekvalizér není jen o snižování nepříjemných frekvencí nebo zesilování příjemných frekvencí. Chytrý inženýr použije frekvenční štěrbiny, aby vytvořil prostor v každé stopě a umožnil tak vyniknout nahraným vokálům.

Použití ekvalizéru tímto způsobem je užitečné zejména v případě, že mix, na kterém pracujete, obsahuje nástroje, které mají stejný hlavní frekvenční rozsah jako vokály. Zkuste snížit kytary nebo klávesy na frekvenci kolem 300 Hz a možná i mírně snížit frekvenci mezi 1-5 kHz.

Vytvoření prostoru v jiných stopách pomocí této metody EQ pomůže vašim vokálům lépe sedět v mixu. Trik spočívá v pochopení frekvenčních rozsahů, které nástroje zabírají, a ve znalosti toho, co je třeba zachovat a kde je možné ubrat.

Paralelní komprese

Paralelní komprese je skvělý způsob, jak dostat vokály do popředí mixu a dodat zvuku energii. Namísto použití extrémní komprese jako vložky do vokální stopy se původní signál smísí se silně komprimovanou verzí.

Pro tuto práci se hodí jakýkoli kompresor. Chcete-li nastavit paralelní kompresi, duplikujte vokál nebo jej pošlete do vyhrazené pomocné stopy. Do této stopy vložte kompresor s vysokým převodovým poměrem a snažte se o snížení zisku v rozmezí 10-20 dB. Poté zvyšte úroveň ovlivněné stopy, dokud nedosáhnete dobrého vyvážení s původním signálem.

Protože komprese probíhá na vlastní stopě, můžete směs upravovat v průběhu skladby. Zkuste zvýšit hlasitost komprimované stopy během refrénu, abyste získali větší sílu.

Profesionální rada: Před paralelní kompresi umístěte ekvalizér, abyste nezesilovali nežádoucí frekvence.

Automatizace hlasitosti a Clip Gain

Spoléhání se pouze na kompresor při kontrole dynamiky vokálu může vést k příliš komprimovanému zvuku.

Automatizace hlasitosti může být velmi účinným způsobem, jak dosáhnout toho, aby vokály seděly v mixu, a je obzvláště užitečná pro zvýšení úrovně signálu u konkrétních slov, zejména pokud má zpěvák tendenci "polykat" konce frází.

Automatizaci hlasitosti lze v případě potřeby použít také k jemnému zvýšení celkové úrovně skladby - například zvýšením hlasitosti doprovodných vokálů na začátku refrénu, aby byl nástup výrazný, a jejich opětovným snížením.

Profesionální tip: Zkuste automatizovat ovládání efektů - například právě nastavenou paralelní kompresi!

Zisk klipu je forma automatizace a může také pomoci vyrovnat situaci. Je to dobře používaný nástroj v Pro Tools a mnoho inženýrů používá clip gain k ručnímu vyrovnání dynamiky signálu před jeho odesláním do kompresoru.

Rozdíl mezi touto funkcí a automatizací hlasitosti spočívá v tom, že clip gain mění úroveň vokálu ještě předtím, než dojde k jakémukoli zpracování - tedy ještě předtím, než se dostane na fader, zatímco automatizace hlasitosti upravuje signál až po veškerém zpracování.

Profesionální rada: Pomocí zesílení klipu můžete vyhladit počáteční signál; pomocí automatizace můžete kontrolovat, kdy se vokál zdá být mimo.

Komprese postranního řetězce

Komprese bočního řetězce se často používá k odstranění basů z cesty kopáku, ale může také pomoci vokálům, aby seděly v mixu a nebojovaly s ostatními prvky skladby.

Chcete-li to nastavit, pošlete všechny nástroje skladby do jejich vlastní sběrnice a vložte kompresor, přičemž hlavní vokály se budou napájet do vstupu sidechainu. Úroveň komprese udržujte velmi jemnou - snažte se o snížení zisku jen o několik dB. Nyní se při každém nástupu vokálů ostatní stopy lehce stáhnou.

Vícepásmová komprese je pro tuto práci ještě lepší, protože se může zaměřit na konkrétní frekvence, na kterých se vokál nachází.

Profesionální rada: Bicí z tohoto procesu vynechejte, abyste zachovali energii skladby!

Závěrečné úpravy a míchání v kontextu

Použití ekvalizéru, komprese v postranním řetězci a automatizace hlasitosti - to vše jsou dobré postupy, které pomohou vokálům sednout do mixu, ale je tu ještě několik dalších věcí, které pomohou vašemu mixu znít ještě lépe, když ho pošlete do světa.

Poslech v různých systémech přehrávání:

To, že mix zní skvěle na vašich studiových monitorech (nebo ve sluchátkách, pokud to tak děláte), nemusí nutně znamenat, že skladba zní skvěle na každém systému. Přinejmenším vyzkoušejte, jak váš mix zní přes reproduktor telefonu a v autě. Možná zjistíte, že zvuk jiné sady reproduktorů způsobí, že vokál vynikne více, než jste plánovali, nebo naopak.

Poslech v monofonním režimu:

Stejně tak čas od času nahlédněte do svého mixu v monofonním režimu. Vyváženost nástrojů i rozdíly v ekvalizéru se mohou při součtu do mono ukázat jako naprosto zřetelné.

Jednoduchý způsob, jak toho dosáhnout, je vložit do hlavní sběrnice zásuvný modul - většina DAW má nativní zásuvný modul, který signál shrne do monofonního.

Udržujte nízké úrovně monitorování:

Naše uši jsou při vyšší hlasitosti citlivější na vysoké a nízké frekvence. Chcete-li získat věrný a vyvážený obraz mixu, snižte při mixování hlasitost. Je to také chytrý způsob, jak chránit svůj sluch.

Přestávky:

Abyste se vyhnuli únavě uší a neztratili se v nekonečném ladění, nezapomeňte si dělat časté přestávky. Po návratu budou vaše uši osvěžené a bude mnohem snazší dosáhnout toho, aby věci v mixu správně seděly.

Použití referenčních stop:

Při míchání je vždy dobré použít referenční stopu. Najděte si takovou, která má stejný vokální nádech, jakého se snažíte dosáhnout, a často porovnávejte svůj mix s referenční stopou.

Nejčastější chyby a jak se jim vyhnout

Krvácení z jiných zdrojů:

Pokud všichni členové kapely nahrávají ve stejné místnosti, může se stát, že jinak skvělý vokální záběr bude zničen prolínáním mikrofonů od ostatních doprovodných vokálů nebo nástrojů.

Pokud plánujete nahrávat právě tímto způsobem, ujistěte se, že jste vokální mikrofon co nejvíce izolovali. Ideální je, když je zpěvák v jedné místnosti a zbytek kapely v jiné.

Nadměrné zpracování:

Vzhledem k výše uvedeným radám ohledně ekvalizéru, komprese a efektů je snadné to s procesováním přehnat. Vždy se přiklánějte k jemnému přístupu a používejte efekt tak dlouho, dokud neuslyšíte rozdíl, a pak jej pro jistotu trochu stáhněte.

Pokud máte mix s velkým množstvím efektů, zvažte použití kompresoru v efektovém řetězci a připojte ho k hlavnímu vokálu, abyste se vyhnuli překážkám.

Pamatujte, že pokud máte pochybnosti, vynechte ho!

Zanedbávání automatizace:

Automatizace nejen úrovní hlasitosti, ale i parametrů efektů je snadno přehlíženou oblastí, kde trocha práce navíc může být velmi užitečná.

Udělejte si čas a několikrát si projděte mix a projeďte vokální fadery. Pak zvažte automatizaci dalších aspektů vokální stopy, například zvýšení paralelní komprese během refrénu.

Ignorování souvislostí:

Vokál může znít fantasticky při sólovém zpěvu, ale ne v celém kontextu mixu. Vždy poslouchejte, jak vokál zní s ostatními skladbami.

Další kontextuální chybou je nepochopení vztahu mezi zpěvákem a písní. Jedná se o subjektivnější oblast, kterou je třeba řešit, ale do jisté míry bude dána žánrem hudby a preferencemi interpreta.

Závěr

Mixování je dovednost, jejíž zvládnutí vyžaduje čas. Využijte výše uvedené nápady a experimentujte s nimi, abyste zjistili, co nejlépe vyhovuje vašemu konkrétnímu zvuku. Především věřte svým uším!

Nyní jděte a míchejte hudbu!