Naučit se mixovat vokály je umění samo o sobě. Vždyť lidský hlas je jedním z nejdynamičtějších nástrojů. Zvuk vokálu se může přenastavit v širokém rozsahu frekvencí, přičemž každý vokální výkon působí jako jedinečný.
Vzhledem k tomu, že vokální stopy jsou často pojítkem každé skladby, může skvělý mix vokálů snadno oddělit amatérský mix od profesionálního. I když je míchání vokálů nepochybně zastrašující, pokud se budete řídit osvědčenou metodou zpracování, určitě získáte vynikající vokální mix.
V tomto článku se s vámi podělíme o komplexní návod, jak profesionálně namíchat vokály. Rozebereme důvody, které stojí za některými technikami mixování vokálů, abyste pochopili "proč" za každou fází a mohli si je sami přizpůsobit. Pojďme se do toho ponořit!
16 kroků k míchání vokálů
Bez dalších podrobností vám představíme naprosto zásadní kroky při míchání vokálů. Ne všechny vokální nahrávky budou zpracovány v tomto konkrétním pořadí, ale tyto klíčové kroky jsou pro zpracování vokálního výkonu zcela zásadní.
- Příprava zpěváka
- Neberte nahrávání na lehkou váhu
- Zorganizujte si sezení a vytvořte si herní plán
- Odstranění zjevných nedokonalostí
- Vytvoření vokální kompilace
- Korekce výšky
- Zisk automatizace
- Zisk etapizace
- Subtraktivní ekvalizér
- Použití odstraňovače usazenin
- Komprese
- Tónový ekvalizér
- Další kompresní a prostorové efekty
- Vytvoření prostoru napříč směsí
- Automatizace objemu
- Závěrečné úpravy
Krok 1: Příprava zpěváka
Pro začátek je důležité, aby váš zpěvák rozuměl nejefektivnějšímu způsobu zpěvu svých vokálů. Pokud někdo nahrává rapové vokály, určitě budete mít jinak nastavený mikrofon než pro někoho, kdo nahrává operní vokály. Hlavní je, že ke každému vokálnímu mixu je třeba přistupovat jinak, počínaje počátečním procesem nahrávání.
Pokud je váš zpěvák ve studiu relativně nový, vyzvěte ho, aby při zpěvu ztišil souhlásky, a ukažte mu, kde by měl při zpěvu stát, aby mikrofon správně fungoval. Zvládání dynamiky začíná správným umístěním mikrofonu a zpěváka, takže než sáhnete po tlačítku "nahrávání", ujistěte se, že se váš zpěvák cítí pohodlně a přesně ví, co má dělat.
Nahráváte vlastní vokály? Pokud ano, ujistěte se, že jste před nahráváním dostatečně odpočatí a hydratovaní, abyste hned napoprvé získali vokály ve studiové kvalitě. Ujistěte se, že znáte svůj text nazpaměť, a několikrát si vokál procvičte mimo mikrofon, abyste se ujistili, že jste se zdokonalili ve svém preferovaném vokálním projevu.
Krok 2: Neberte nahrávání na lehkou váhu
Druhým krokem ke skvělému mixu vokálů je pořízení vynikající nahrávky. Premixování je stejně důležité jako postmixování, proto se ujistěte, že na těchto krocích nešetříte. Zde je několik obecných tipů pro míchání vokálů, které je třeba mít na paměti ve fázi nahrávání.
Odstranění nežádoucího šumu na pozadí
Začněte tím, že vokál co nejvíce izolujete. Vaše místnost by měla být poměrně "mrtvá", takže kdybyste tleskali, neslyšeli byste žádnou ozvěnu ani odrazy zvuku od panelů ve vaší DIY vokální kabině. Velký význam má také akustická úprava, ale udělejte vše pro to, aby byl zvuk vokálu co nejčistší. Využití profesionálních zvukových panelů, pěny, basových pastí a všeho, co můžete použít k odstranění nežádoucího hluku, je vždy skvělým přístupem.
Výběr správného mikrofonu
Ujistěte se, že vybíráte správný mikrofon podle typu zpěváka a relace. Páskové mikrofony, kondenzátorové mikrofony a dynamické mikrofony mají radikálně odlišné zvukové profily, proto se ujistěte, že znáte své vybavení. Pokud to uděláte, zajistíte lepší zpěv a ochráníte své vybavení na dlouhá léta.
Nezapomeňte také na hardwarové vybavení, jako jsou předzesilovače a kompresory. Předem si vyzkoušejte vokální řetězec a podle potřeby jej se zpěvákem upravte.
Získejte více, než potřebujete
V případě pochybností nahrajte další záběr zpěvu. Vždy je lepší mít více nahrávek, než potřebujete, a měli byste se snažit mít alespoň tři solidní vokální nahrávky, než začnete uvažovat o přechodu do fáze mixování. Počítejte také se zdvojením vokálů, nahráváním záběrů na levou a pravou stranu mikrofonu nebo nahráváním harmonií, které použijete v budoucím mixu.
Získejte z nahrávání co nejvíce, abyste v budoucnu nemuseli provádět opakované nahrávání. V průběhu nahrávání kontrolujte, zda vokály nevykazují známky ořezávání nebo nadměrného praskání. Nastavení mikrofonu a vstupů budete muset přizpůsobit potřebám jednotlivých zpěváků.
Krok 3: Organizace sezení a vytvoření herního plánu
Jakmile dokončíte nahrávání, je čas uspořádat relaci. Označte si odpovídajícím způsobem hlavní vokály, harmonie a doprovodné vokály a uložte projekt jako samostatnou relaci.
To je třeba provést před jakoukoli manipulací s vokály pro případ, že byste se někdy potřebovali vrátit k původním nahrávkám. Je také dobré si původní vokály zálohovat na samostatný disk nebo do cloudového úložiště. Nikdo neví, jestli si je klient v budoucnu nevyžádá, a je také jen dobrý nápad mít je na odděleném místě pro případ, že byste ztratili lokální kopii.
Než začnete mixovat, ujasněte si, jakým způsobem budete mixovat a jak to bude souviset se zbytkem projektu. Ačkoli neexistují žádná pevně daná pravidla pro mix vokálů, některé žánry mají specifické zvukové charakteristiky, které je vhodné mít na paměti při přípravě mixu.
Hip hop
Hiphopové vokály jsou zpracovávány tak, aby byly v popředí a uprostřed, s velkým množstvím komprese a někdy i se stylistickými efekty, jako je výrazný autotune nebo zkreslení. Je zde také patrná přítomnost určitých frekvencí ve vyšším středním pásmu, která může být u popového vokálu méně výrazná.
Pop a R&B
Popové a R&B vokály se snaží o ostrý zvuk s jemnou korekcí výšky tónu. Chcete mít dynamicky konzistentní vokály s velkým množstvím lesku a třpytu na horním konci frekvenčního spektra.
Rock a metal
Rock a metal mají mírnější, agresivnější zvuk s velkým množstvím vokální komprese. V závislosti na stylu skladby může být vokál ve srovnání s popem posazen více vzadu v mixu.
EDM
EDM nebo elektronická hudba často přebírá uhlazený přístup popového vokálu, ale s těžším a zřetelnějším zpracováním. Tyto vokály jsou vyladěné k dokonalosti.
Jazz
Cílem jazzové hudby je vytvořit co nejčistší vokální stopu. U jazzu budete chtít ponechat základní dynamiku, abyste zachovali pocit živého vystoupení ve studiové nahrávce.
Krok 4: Odstranění zjevných nedostatků
Nyní, když jste si udělali pořádek, je čas začít procházet hlasové stopy. Zkontrolujte všechny zjevné nedostatky - může se jednat o hlasitý dech, šumy v nahrávce nebo problémy s časováním a opravte je. Než sáhnete po ekvalizéru nebo externím pluginu, snažte se co nejvíce upravit samotný zvukový soubor.
V nahrávce zpěvu můžete také označit ostré úseky, které chcete později vyřešit. Koordinace barev a označování jsou v tomto procesu vaším nejlepším přítelem! Poznamenejte si, co budete chtít v mixu dále řešit, abyste měli jasný výchozí bod.
Krok 5: Vytvoření vokální skladby
Je na čase sestavit vokální kompilaci pro hlavní nebo sólový vokál skladby. K tomu si pečlivě poslechnete každou vokální stopu a vyberete nejlepší vokální výkon. Je skvělý nápad poslechnout si u každého záběru 2 takty stejné sekce, místo abyste si poslechli každý záběr celý a mohli se rozhodnout.
Naše uši dokáží pojmout jen tolik informací najednou, proto se věnujte hodnocení hlasu postupně. Ujistěte se, že posloucháte suchý vokál, abyste získali co nejpřesnější reprezentaci vokálních nahrávek.
Zhuštěte vokální stopy do jediné vokální stopy, která bude sloužit jako vokální komprese. Nebojte se, pokud si na kompu všimnete problematických frekvencí nebo rušného mixu: Tyto problémy budou vyřešeny. V této fázi jednoduše chcete, aby vaše vokály byly zkráceny na nejlepší možný výkon.
Můžete také identifikovat nejhlasitější špičky ve vokálním kompaktu a pro každou z těchto sekcí provést redukci zesílení. Nebojte se však, že byste toho ručně dělali příliš mnoho. Váš kompresor vám s tím v budoucnu pomůže, ale použití manuální redukce zisku u nejhlasitějších špiček v hudbě vám může usnadnit automatizaci zisku v budoucnu.
Referenční stopy
V každé fázi hudební produkce je dobré mít k dispozici referenční stopu, zejména když si ještě trénujete sluch. Vezměte si masterovanou skladbu, která má podobnou atmosféru jako relace, kterou produkujete, a přeneste ji do relace mixování vokálů.
Můžete se tak snadno vrátit k úrovním a celkovému mixu podobné skladby. To je skvělé pro trénink sluchu a usnadní vám to tvorbu vokálů připravených pro rádia, zatímco se ještě ve všem zdokonalujete.
Krok 6: Korekce výšky tónu
Určitá forma korekce výšky tónu se používá téměř u každé studiové nahrávky, i když u některých mixů je efekt jemnější. Nenechte se však mýlit: použití korekce výšky tónu není podvod. Většinou se jedná o nezbytnou součást zpracování vokálního mixu, která promění skvělý vokální komprimát na vokál vhodný pro rádia.
Pokud se nesnažíte o stylistický efekt, použijte zásuvný modul s jemným nastavením, aby z vokálu neodstranil všechny lidské znaky. Rozhodl jsem se použít plugin Waves Tune Real Time, který vyhlazuje tónové kvality, aniž by to bylo příliš zřejmé. Korekci výšky tónu můžete správně přidat pomocí některého z běžných pluginů autotune, jako je Autotune, Melodyne nebo nejnověji Metatune.
Po zpracování zkompilovaného vokálu pomocí korekce výšky tónu může být rozumné vokál vytisknout, aby se ušetřil výpočetní výkon. Pro jistotu je dobré uložit si samostatnou relaci nebo vytvořit kopii živě vyladěného vokálu.
Krok 7: Získání automatizace
Automatizace redukce zesílení je jedním z nejdůležitějších vokálních procesů, který pomáhá snížit dynamický rozsah vokálu, aniž by mu ubíral příliš mnoho energie. Cílem redukce gainu je v podstatě vytvořit konzistentní zvuk v celé stopě, aniž by docházelo k přílišným odchylkám v dynamickém rozsahu nebo vnímané hlasitosti téže stopy.
Jedním z nejlepších tipů pro míchání vokálů je použít pro tento proces spíše plugin gain než fader hlasitosti, protože ten se bude hodit pro případnou automatizaci hlasitosti v budoucnu. Jednoduše zautomatizujte plugin gain tak, aby váš vokál zůstal po celou dobu víceméně na stejné amplitudě.
Tento proces může být zdlouhavý, ale můžete také použít plugin pro zesílení, jako je Waves vocal rider, který vám pomůže automatizovat hlavní část automatizace zesílení. Pokud zjistíte, že automatizace přináší nežádoucí nízkoúrovňový šum, použijte zásuvný modul šumové brány, který odřízne všechny zvuky pod nastaveným prahem.
Pro tento proces by měl fungovat jakýkoli zásuvný modul šumové brány, ale možná si budete muset pohrát s dobou ataku, abyste zajistili, že brána nevyřízne klíčové části vokálu.
Krok 8: Získání etapy
Gain staging je módní výraz pro zajištění toho, aby váš mix nebyl špičkový. Znamená to, že každou ze stop nastavíte na určitou úroveň tak, aby hlavní fader nepřekročil 0 dB. Většina tipů pro mixování radí zajistit "headroom", aby bylo snazší masterovat stopu.
Proto by se váš hlavní ekvalizér měl po dokončení mixu nacházet někde mezi -3 a -6 dB. Jednoduše snižte fadery jednotlivých stop a upravte jednotlivé stopy podle svého vkusu. Jen nezapomeňte, že vaším konečným cílem by mělo být vytvoření mixu s přiměřeným množstvím headroomu, aby jej bylo možné bez problémů masterovat.
Gain staging vám také dává příležitost zkontrolovat, které prvky jsou v dané relaci nejdůležitější. Obvykle jsou vokály a/nebo bicí v mixu nejpřednější nebo nejpřítomnější, takže tyto prvky mohou mít nakonec v relaci některé z vyšších faderů.
Krok 9: EQ
Pokud jste tak ještě neučinili, je čas použít subtraktivní a aditivní ekvalizér k odstranění problematických frekvencí z vokálního kompaktu. Zde jsou některé z hlavních nástrojů, které můžete použít k vyčištění vokálu:
Filtrování s nízkou nebo vysokou propustí
Tyto filtry se používají k vyjmutí nepotřebných frekvencí na horní a dolní hranici frekvenčního spektra. Hornopropustný filtr lze použít k vyříznutí všech nízkých dunění, která nemusí být ve vokálu slyšet. Dolní propust může vyříznout jakýkoli nepotřebný vzduch na horním konci skladby.
Policový filtr
Polohový filtr lze použít k posílení určitého frekvenčního rozsahu, obvykle na horním nebo dolním konci stopy. Pro tyto typy zpracování by se mohlo vyplatit použít dynamický ekvalizér, aby se filtr automaticky přizpůsobil na základě frekvencí v daném okamžiku.
Zametání EQ
EQ sweepování je určeno k redukci ostrých frekvencí v signálu. Každé frekvenční pásmo můžete nastavit tak, abyste omezili nepříjemné tóny, které mohou v mixu vystupovat. Pokud je to možné, je lepší vyhnout se agresivnímu nastavení, protože i malá úprava ekvalizéru by mohla vytvořit zcela jiný tón vokálu.
Nezapomeňte, že tento průvodce slouží pouze jako výchozí bod. Spousta výrobců se rozhoduje pro ekvalizaci po kompresi, nebo ještě lépe pro kompresi před a po kompresi s použitím více kompresorů. Toto je pouze jeden model pro mixování vokálů, ale pokud používáte pluginy a uši, abyste vyhověli svým cílům mixování, neexistuje jediný správný způsob zpracování stop.
Krok 10: Použijte odstraňovač nečistot
Základní funkcí de-esseru je působit jako první cíl kompresoru vůči zbývajícím sykavkám nebo ostrým souhláskám či zvukům "S". Tento první kompresor sevře pouze zadaný frekvenční rozsah, obvykle na vyšším konci spektra, kde mají tyto ostré zvuky tendenci vystrkovat své zvukové hlavy.
Je dobré použít zásuvný modul pro odstraňování chyb, ale dbejte na to, abyste to dělali nenápadně. Přílišná komprese by mohla vést k přílišné kompresi vokálu, což by vedlo k hutnému mixu bez života a energie. Váš de-esser by měl určitě snížit sykavky, ale neměl by vokálu vzít ústřední energii.
Krok 11: Komprese
Komprese pomáhá zvýraznit spodní části vokálu, což vám zajistí dynamičtější poslech. Může také poskytnout dostatečné zpracování tónů, čímž vokálnímu mixu dodá potenciálně více barvy a vřelosti, aby lépe zapadl do mixu.
Při používání kompresoru je důležité provádět jemné úpravy attack a release, dokud nezjistíte, že jste pro svůj vokál vytvořili přirozený, ale zároveň zvýšený zvuk. Zpočátku můžete mít na kompresoru nastavený ultra vysoký práh, abyste slyšeli, co dělá, ale nezapomeňte jej snížit na úroveň, která je nezbytná pro vaše potřeby.
Rozhodně nechcete vokál příliš komprimovat, protože tím můžete z mixu snadno odstranit veškerou energii. Komprese by měla pomoci vokálu, aby byl konzistentní a silný, nikoliv rozmačkaný a nudný. Využijte tlačítko bypass na kompresoru, abyste si mohli všimnout rozdílu mezi mixem vokálu s pluginem a bez něj.
Jako obvykle se řiďte referenční stopou: Pokud se váš vokál zdá být více zploštělý než cílová stopa, může to být znamení, že je čas snížit kompresní poměr.
Krok 12: Tónový ekvalizér
Zpracování pomocí zásuvných modulů může vašemu mixu dodat spoustu charakteru. Proto v mnoha případech využijete ekvalizér k více účelům, včetně tvarování tónu vokálu.
Můžete se zapojit do procesů tónového ekvalizéru přidáním jemného zesílení určitých sekcí. Například u popového vokálu můžete přidat mírné zesílení ve vyšším frekvenčním rozsahu, abyste vokálnímu výkonu dodali trochu více přítomnosti.
Možná budete muset také opravit některé tóny přidané kompresí. Nejprve si pohrajte s kompresorem, abyste zjistili, zda se vám podaří odstranit nežádoucí frekvence ze zdroje, ale pokud je to pro vás obtížné, můžete vždy přidat další ekvalizér při změně, abyste zmírnili tuto problematickou frekvenci.
Krok 13: Další kompresní a prostorové efekty
Jednou ze závěrečných částí míchání vokálů je přidání dodatečné komprese a dalších efektů. Sériová komprese je poměrně běžná, protože mnoho kompresorů má svou vlastní "příchuť" a každý z nich jemně přidává vokálu trochu charakteru. Kompresory můžete používat i k různým účelům: Jeden z nich může být použit pouze pro přidání trochy vřelosti navíc, zatímco jiný má za úkol vytvořit dynamičtější vokál.
Po kompresním a ekvalizačním řetězci můžete zvážit prostorové efekty, jako jsou reverby, zpoždění, fázovače atd. Mějte na paměti, že všechny tyto procesy mohou výrazně ovlivnit tón vokálu, takže je možná budete muset upravit pomocí nastavení pluginu nebo tónového ekvalizéru.
Běžný přístup, který obvykle přináší lepší celkovou kontrolu nad vokálem, se nazývá paralelní zpracování. Při této metodě je efekt umístěn na send stopu nebo na samostatnou efektovou stopu, nikoli přímo na samotnou vokální stopu. Při vytváření send stopy můžete efekt stále umístit přímo na stopu, i když má smysl mít přímou stopu s poměrně nízkým nastavením, protože většinu zpracování budete posílat přes efektovou stopu.
Původní vokál je pak částečně "poslán" do této efektové stopy, čímž vedle původního vokálu vzniká samostatný zpracovaný signál. Tímto způsobem vedle sebe koexistují smíšené stopy, které poskytují výhody zpracované stopy, aniž by byla zmírněna energie nezpracovaného signálu.
Běžnou praxí je použití paralelní komprese, reverbu, vokálního dubleru nebo dokonce zpoždění. Pusťte se do experimentování! Nejlépe to posoudí vaše uši, takže najděte to, co dává v kontextu vašeho mixu největší smysl, a pusťte se do toho.
Krok 14: Vytvoření prostoru napříč směsí
U vokálů je často nutné v mixu uvolnit místo pro klíčové konkurenční frekvence. Protože se vokály často nacházejí ve středním frekvenčním pásmu, často konkurují hlavním nástrojům, jako jsou syntezátory, klavíry nebo kytary.
Někdy má smysl tyto prvky zpracovat, aby váš vokál vynikl na pozadí zbytku relace. To může znamenat použití dynamického ekvalizéru k potlačení frekvencí pouze během refrénu skladby nebo použití komprese v postranním řetězci, aby některé prvky více ladily s vokálem.
Nezapomeňte, že někdy je nejsilnějším nástrojem pro mixování vokálů ovladač hlasitosti. Pokud potřebujete skladbu více posunout dopředu, zvyšte hlasitost. Pokud konkuruje hlavnímu vokálu, snižte fader dříve, než se pokusíte o přílišnou komplikaci pomocí řady efektů.
Tyto úpravy hlasitosti by samozřejmě měly být prováděny s ohledem na důležitost stupňování zisku. Nezapomeňte, že vždy existuje více způsobů, jak bojovat s určitým problémem zpracování, takže se vyplatí zvážit možnosti v případě, že jedna z nich má pro vaši relaci větší smysl.
Krok 15: Automatizace svazku
Automatizace hlasitosti může pomoci vdechnout vokálu život po sériových kompresních procesech nebo jen přidat trochu tajné omáčky, která pomůže hlavnímu vokálu lépe zapůsobit na posluchače. Jednoduše automatizujte fader hlasitosti a vytvořte více energie v celém vokálním mixu.
Mělo by se však postupovat opatrně a až po dokončení všech ostatních předchozích procesů. Automatizace hlasitosti by měla pouze zesílit účinky dobře zpracovaného vokálu, a pokud není vokál před automatizací čistý, může být obtížné udržet automatizaci neporušenou.
Ne každý mix vokálů bude automatizaci vyžadovat, ale určitě je třeba ji vzít v úvahu, zejména během refrénů a vrcholných částí skladby.
Krok 16: Závěrečné úpravy
Teď, když jste zdokonalili svůj hlavní vokál, je čas poslouchat, získat zpětnou vazbu od těch, kterým důvěřujete, a poslouchat znovu. Porovnejte svůj vokál s referenční skladbou a zjistěte, jak jste si vedli - sedí váš vokál v mixu tak, jak jste chtěli? Je něco, co je třeba vrátit a upravit?
Bohužel míchání vokálů může být zdlouhavý proces, který vyžaduje neustálé pokusy a omyly. Nenechte se odradit, pokud budete procházet mix za mixem. Spousta špičkových producentů a inženýrů se stále znovu a znovu vrací k rýsovacímu prknu. Když už nic jiného, je známkou pokroku, pokud si ve svém mixu dokážete všimnout nedokonalostí, které byste jinak ignorovali, když vaše uši nebyly tak vyladěné.
Opláchněte, zopakujte a podle potřeby zaznamenejte.
Jak míchat vokály
Stále se snažíte porozumět umění mixování vokálů? Zde je několik často kladených otázek a odpovědí, které vám pomohou rozšířit vaše znalosti.
Jak míchají vokály profesionálové?
Stejně jako v jiných fázích procesu mixování má i při mixování vokálů každý inženýr svou vlastní tajnou omáčku. Přesto existuje řada postupů, které téměř každý inženýr používá k vyčištění vokálu, včetně komprese vokálu, stupňování zisku, subtraktivního a aditivního ekvalizéru, de-essingu, komprese a přidání prostorových efektů, jako je reverb.
Proč znějí mé vokály amatérsky?
Vaše vokály mohou znít amatérsky z mnoha důvodů, včetně použití špatného nahrávacího procesu nebo nepochopení, jak je začlenit do mixu. Dobrou zprávou je, že mixování vokálů lze časem snadno zlepšit, protože se naučíte rozvíjet dovednosti kritického poslechu.
Jak hlasité by měly být vokály v mixu?
U většiny typů hudby by měl být vokál jedním z nejhlasitějších prvků v mixu, případně by měl konkurovat bicím. Hlasitost je poměrně relativní vzhledem ke zbytku nahrávky, ale váš vokál by rozhodně neměl být ořezaný. Obecně platí, že vokály by měly mít špičku kolem -10 dB.
Měly by být vokály zeslabeny?
Hlavní vokál obvykle zůstává uprostřed mixu, ale to neznamená, že nemůžete vytvořit vokální dvojhlasy s tvrdým nebo měkkým podáním. Panning lze použít také pro stylistický efekt nebo u doprovodných vokálů, harmonií nebo ad libs, abyste mixu dodali trochu více charakteru.
Jak vokálům dodáte vřelost?
Pomocí sytosti můžete vokálům dodat vřelost. Vřelosti lze dosáhnout také zpracováním tónového ekvalizéru a použitím určitých mikrofonů, které mohou vokálům dodat více barev a charakteristik. Teplotu mohou dodat také některé kompresory, zejména ty, které jsou vyrobeny tak, aby napodobovaly analogové zařízení.
Měli byste mixovat před nebo po vokálech?
Každá píseň může vyžadovat vlastní přístup z hlediska logistiky i stylu. Může být užitečné nahrát vokály před mixáží, protože budete nevyhnutelně potřebovat upravit prvky zbytku relace, aby vokál do mixu správně zapadl. Jak již bylo řečeno, v případě potřeby můžete vokály určitě přimíchat i po úvodní relaci.
Jaká frekvence EQ je u vokálů?
Většina základních hlasových frekvencí se pohybuje mezi 100 a 300 Hz. Každý vokál je však jiný, takže počítejte s tím, že vyšší a nižší frekvence budou kolísat v závislosti na zpěvákovi. Toto střední pásmo může být obzvláště obtížné míchat, protože může soupeřit s mnoha dalšími nástroji.
Mám míchat vokály s rytmem?
Vaše vokály by měly fungovat v souladu s rytmem. I když si tyto dva prvky mohou vždy konkurovat, měli byste se rozhodnout, ve kterém okamžiku chcete, aby každý z nich zazářil, a podle toho je zpracovat. V extrémnějších případech můžete dokonce použít kompresi postranního řetězce mezi oběma zvukovými soubory.
Jaké je dobré nastavení dozvuku pro vokály?
Skvělý dozvuk pomáhá dodat hlavnímu vokálu atmosféru, aniž by ztratil přítomnost v mixu. Dozvuk můžete aplikovat přímo na vokální stopu nebo využít paralelní zpracování, abyste měli větší kontrolu nad dozvukem a jeho prolnutím.
Jsou mé vokály v mixu příliš hlasité?
Vokály jsou v mixu obvykle příliš hlasité, pokud jejich maximální hlasitost přesahuje -10 dB (i když to není pevně dané pravidlo) nebo pokud zcela dominují všem ostatním zvukům v mixu. Je dobré použít referenční stopu, abyste měli od čeho odrazit vhodnou úroveň vokálů při aktivním mixování.
Nezapomeňte, že naučit se správně míchat vokály vyžaduje spoustu času a tréninku. Budete muset strávit čas studiem několika fází mixování, abyste přišli na svůj styl mixování; navíc je potřeba čas na trénink sluchu.
S trochou cviku a pomocí těchto technik mixování vokálů však budete schopni mixovat vokály jako profesionálové během chvilky. Užijte si produkci vokálů připravených pro rádia!
