At lære at mixe vokaler er en kunst i sig selv. Den menneskelige stemme er trods alt et af de mest dynamiske instrumenter. Vokallyden kan nulstilles i en bred vifte af frekvenser, og hver vokalpræstation er unik.

Da vokalspor ofte fungerer som limen i ethvert spor, kan et godt vokalmix nemt adskille et amatørmix fra et professionelt mix. Det er utvivlsomt skræmmende at mixe vokaler, men hvis du følger en gennemprøvet behandlingsmetode, er du sikker på at ende med et fremragende vokalmix.

I denne artikel deler vi en omfattende guide til, hvordan man mikser vokaler til et professionelt mix. Vi gennemgår ræsonnementet bag visse teknikker til vokalmix, så du kan forstå "hvorfor" bag hvert trin og sætte dit eget præg på det. Lad os dykke ned i det!

16 trin til at mixe vokaler

Her er uden videre de absolut vigtigste trin i mixning af vokaler. Ikke alle vokaloptagelser vil blive behandlet i denne bestemte rækkefølge, men disse vigtige trin er ret centrale for behandling af vokalpræstationer.

1. Forbered din vokalist
2. Tag ikke let på optagelser
3. Organiser din session og lav en gameplan
4. Fjern åbenlyse fejl og mangler
5. Opret en vokalkomposition
6. Korrektion af tonehøjde
7. Gain Automation
8. Staging af gevinst
9. Subtraktiv EQ
10. Brug en De-esser
11. Kompression
12. Tonal EQ
13. Yderligere komprimering og rumlige effekter
14. Gør plads på tværs af blandingen
15. Automatisering af volumen
16. Sidste hånd på værket
    

Trin 1: Forbered din vokalist

For det første er det vigtigt, at din sanger forstår den mest effektive måde at synge sin vokal på. Hvis nogen optager rap-vokal, skal du helt sikkert have en anden mikrofonopsætning, end du ville have til en person, der optager operavokal. Hovedpointen er, at hvert vokalmix skal gribes forskelligt an, begyndende med den indledende indspilningsproces.

Hvis din vokalist er relativt ny i studieindspilning, skal du opfordre dem til at reducere deres konsonantlyde under vokalleveringen og vise dem, hvor de skal stå, mens de synger, for at mikrofonen kan fungere ordentligt. Dynamikhåndtering starter med korrekt placering af mikrofon og vokalist, så sørg for, at din vokalist føler sig godt tilpas og ved præcis, hvad han eller hun skal gøre, før du trykker på "optag"-knappen.

Optager du din egen vokal? I så fald skal du sørge for at få masser af hvile og væske inden din session, så du får en vokal i studiekvalitet første gang. Du skal sørge for at kunne din tekst udenad og øve vokalen et par gange uden mikrofon, så du er sikker på, at du har finpudset din foretrukne vokalpræstation.

Trin 2: Tag ikke let på optagelserne

Det andet trin i et godt vokalmix er at få en fremragende optagelse. Pre-mixing er lige så vigtigt som post-mixing, så sørg for, at du ikke sparer på disse trin. Her er nogle generelle tips til vokalmixing, som du skal huske på under indspilningen.

Fjern uønsket baggrundsstøj

Du skal starte med at isolere vokalen så meget som muligt. Dit rum skal være ret "dødt", så hvis du klapper, vil du ikke høre noget ekko eller refleksioner af lyden fra panelerne i din DIY-sangboks. Akustisk behandling er også af stor betydning, men gør, hvad du kan for at holde vokallyden så ren som muligt. Det er altid en god idé at bruge professionelle lydpaneler, skum, basfælder og alt, hvad du kan for at fjerne uønsket støj.

Vælg den rigtige mikrofon

Sørg for at vælge den rigtige mikrofon ud fra din vokalist og sessionstype. Båndmikrofoner, kondensatormikrofoner og dynamiske mikrofoner har alle radikalt forskellige lydprofiler, så sørg for at kende dit udstyr. Det vil give bedre leadvokaler og beskytte dit udstyr i mange år fremover.

Glem ikke at overveje at bruge hardwareudstyr som forforstærkere og kompressorer. Test din vokalkæde på forhånd, og juster den efter behov sammen med din vokalist.

Få mere end hvad du har brug for

Hvis du er i tvivl, så indspil endnu en vokaloptagelse. Det er altid bedre at have flere, end du har brug for, og du bør sigte efter at have mindst tre solide vokaloptagelser, før du overvejer at gå videre til mixningsfasen af processen. Du skal også tage højde for vokalfordobling, optagelse af takes på venstre og højre side af mikrofonen eller optagelse af harmonier til brug i et fremtidigt mix.

Få så meget som muligt ud af din vokalsession for at undgå at skulle lave genindspilninger i fremtiden. Tjek din vokal under hele sessionen for tegn på clipping eller overdreven popping. Du bliver nødt til at tilpasse mikrofon- og inputindstillingerne til hver enkelt sangers behov.

Trin 3: Organiser din session og lav en gameplan

Når du er færdig med indspilningen, er det tid til at organisere en session. Giv dine leadvokaler, harmonier og backingvokaler forskellige navne, og gem dit projekt som en separat session.

Dette skal gøres, før du manipulerer vokalen på nogen måde, hvis du nogensinde får brug for at vende tilbage til de oprindelige optagelser. Det er også en god idé at tage backup af din originale vokal på et separat drev eller en cloud-lagerplads. Det er ikke til at vide, om din kunde vil bede om dem i fremtiden, og det er også bare en god idé at have dem et andet sted, hvis du skulle miste din lokale kopi.

Før du begynder at mixe, skal du finde ud af, hvordan du tænker om mixet i forhold til resten af projektet. Der er ingen faste regler for vokalmix, men visse genrer har bestemte lydkarakteristika, som det er værd at have i tankerne, når du sætter din mixesession op.

Hip hop

Hiphop-vokaler er bearbejdet til at være i front og i midten, med masser af kompression og nogle gange mere stilistiske effekter som mærkbar autotune eller forvrængning. Der er også en mærkbar tilstedeværelse i visse frekvenser i det øvre mellemtoneområde, som måske er mindre i en popvokal.

Pop og R&B

Pop- og R&B-vokaler skal have en sprød lyd med diskret tonekorrektion. Du vil gerne have en dynamisk konsistent vokal med masser af glans og glimmer i den øverste ende af frekvensspektret.

Rock og metal

Rock og metal har en mere eftergivende, aggressiv lyd med masser af vokalkompression. Afhængigt af sporets stil kan vokalen sidde længere tilbage i mixet sammenlignet med pop.

EDM

EDM eller elektronisk musik har ofte samme polerede tilgang som en popvokal, men med en tungere, tydeligere behandling. Disse vokaler er tunet til perfektion.

Jazz

Jazzmusik sigter mod at producere et rent vokalspor så meget som muligt. Med jazz vil du gerne lade den grundlæggende dynamik være intakt for at bevare følelsen af liveoptræden i en studieindspilning.

Trin 4: Fjern åbenlyse fejl og mangler

Nu hvor du er organiseret, er det tid til at begynde at scanne dine vokalspor. Se efter åbenlyse fejl - det kan være en høj indånding, støj i optagelsen eller problemer med timingen - og ret dem. Prøv at gøre så meget som muligt ved selve lydfilen, før du griber til en EQ eller et eksternt plugin.

Du kan også markere eventuelle hårde sektioner i en vokaloptagelse, som du kan tage fat på senere. Farvekoordinering og mærkning er din bedste ven i denne proces! Notér, hvad du måske vil arbejde videre med i dit mix, så du har et klart udgangspunkt.

Trin 5: Lav en vokalkomposition

Det er tid til at sammensætte din vokalkomposition til lead- eller hovedvokalen i dit nummer. For at gøre det skal du lytte hvert vokalspor grundigt igennem for at udvælge den bedste vokalpræstation. Det er en god idé at lytte til de samme to takter af den samme sektion for hvert take i stedet for at lytte til hvert take i sin helhed for at træffe din beslutning.

Vores ører kan kun rumme så meget information på én gang, så tag din vokalevaluering et spor ad gangen. Sørg for, at du lytter til en tør vokal, så du får den mest nøjagtige gengivelse af vokaloptagelserne.

Kondenser vokalsporene til et enkelt vokalspor, som skal fungere som din vokalkomposition. Du skal ikke bekymre dig, hvis du bemærker problematiske frekvenser eller et travlt mix på din comp: Disse problemer vil alle blive løst senere. I denne fase vil du blot have din vokal skåret ned til den bedst mulige performance.

Du kan også identificere de mest højlydte toppe i din vokalkomposition og reducere forstærkningen for hver af de enkelte sektioner. Du skal dog ikke bekymre dig om at gøre for meget af dette manuelt. Din kompressor vil hjælpe med dette fremover, men ved at bruge manuel gain-reduktion på de højeste toppe i din musik kan du gøre gain-automatisering lettere fremover.

Reference-spor

Det er altid en god idé at have et referencespor i alle faser af musikproduktionsprocessen, især mens du stadig er ved at træne dine ører. Tag et mastered track, der har en lignende vibe som den session, du er ved at producere, og tag det med ind i din vokalmixing-session.

På den måde kan du nemt vende tilbage til niveauerne og det overordnede mix på et lignende nummer. Det er godt til høretræning og vil gøre det lettere for dig at producere radioklar vokal, mens du stadig er ved at få styr på det hele.

Trin 6: Korrektion af tonehøjde

En eller anden form for pitch-korrektion bruges på næsten alle studieindspilninger, men på nogle mix er effekten mere subtil. Men tag ikke fejl: Det er ikke snyd at anvende pitch-korrektion. For det meste er det en vigtig del af behandlingen af vokalmixet, der forvandler en god vokalkomposition til en radioklar vokal.

Medmindre du går efter en stilistisk effekt, skal du bruge et plugin med subtile indstillinger, så det ikke fjerner alle menneskelige karakterer fra vokalen. Jeg besluttede at bruge Waves Tune Real Time-plugin, som udjævner tonale kvaliteter uden at være alt for åbenlys. Du kan tilføje tonehøjdekorrektion korrekt med et hvilket som helst af de almindelige autotune-plugins som Autotune, Melodyne eller senest Metatune.

Når du har behandlet din komponerede vokal gennem pitch-korrektion, kan det være klogt at printe vokalen ud for at spare processorkraft. Det er en god idé at gemme en separat session eller lave en kopi af den live-tunede vokal for en sikkerheds skyld.

Trin 7: Få automatisering

Gain reduction automation er en af de vigtigste vokalprocesser, der hjælper med at reducere det dynamiske område af din vokal uden at fjerne for meget energi. I bund og grund er målet med gain reduction at skabe en ensartet lyd hele vejen igennem uden for meget variation i det dynamiske område eller den opfattede lydstyrke i det samme spor.

Et af de bedste tips til vokalmixing er at bruge et gain-plugin til denne proces i stedet for en volumenfader, da det vil være praktisk til potentiel volumenautomatisering fremover. Du skal blot automatisere gain-plugin'et, så din vokal hviler på mere eller mindre samme amplitude hele vejen igennem.

Denne proces kan være kedelig, men du kan også bruge et gain-plugin som Waves vocal rider til at hjælpe med at automatisere den største del af gain-automatiseringen. Hvis du opdager, at din automatisering frembringer uønsket støj på lavt niveau, kan du bruge et noise gate-plugin til at afskære enhver lyd under en forudindstillet tærskel.

Ethvert almindeligt noise gate-plugin bør fungere fint til denne proces, men du skal måske lege lidt med attack-tiden for at sikre, at gaten ikke klipper vigtige dele af din vokal ud.

Trin 8: Gain Staging

Gain staging er et fint ord for at sikre, at dit mix ikke peaker. Det betyder, at du indstiller hvert af dine spor på et bestemt niveau, så din masterfader ikke går over 0 dB. De fleste mixetips anbefaler, at man sørger for "headroom", så det er nemmere at mastere sit spor.

Derfor bør din master EQ ligge et sted mellem -3 og -6 dB, når du er færdig med dit mix. Du skal blot sænke faderne på hvert spor og justere de forskellige spor efter smag og behag, mens du arbejder. Bare husk, at dit endelige mål er at producere et mix med en passende mængde headroom, så det kan masters uden problemer.

Gain-staging giver dig også mulighed for at tjekke, hvad der er de vigtigste elementer i en given session. Typisk vil vokal og/eller trommer være de mest fremtrædende eller tilstedeværende i et mix, så disse elementer kan ende med at have nogle af de højeste fadere i din session.

Trin 9: EQ

Hvis du ikke allerede har gjort det, er det tid til at bruge subtraktive og additive EQ-processer til at fjerne problematiske frekvenser fra din vokalkomposition. Her er nogle af de vigtigste værktøjer, du kan bruge til at rydde op i din vokal:

Lav- eller højpasfiltrering

Disse filtre bruges til at fjerne unødvendige frekvenser i den øvre og nedre del af frekvensspektret. Et high pass-filter kan bruges til at fjerne lav rumlen, som ikke behøver at blive hørt på en vokal. Et lavpasfilter kan fjerne unødvendig luft i toppen af et spor.

Hyldefilter

Et hyldefilter kan bruges til at booste et bestemt frekvensområde, normalt i den øvre eller nedre ende af sporet. Det kan være værd at bruge en dynamisk eq til denne type behandling, så dit filter automatisk justeres ud fra frekvenserne på et hvilket som helst tidspunkt.

EQ-fejning

EQ-sweeping er designet til at reducere hårde frekvenser i et signal. Du kan justere hvert frekvensbånd for at reducere ubehagelige toner, der kan dukke op i mixet. Det er bedst at undgå aggressive indstillinger, hvis det overhovedet er muligt, da selv en lille EQ-justering kan give en helt anden tone til din vokal.

Husk, at denne guide kun skal bruges som et udgangspunkt. Mange producere vælger at EQ'e efter kompression, eller endnu bedre at komprimere før og efter ved at bruge flere kompressorer. Dette er blot en enkelt model for vokalmixing, men så længe du bruger dine plugins og ører til at imødekomme dine mixingmål, er der ikke én rigtig måde at behandle spor på.

Trin 10: Brug en De-esser

Den grundlæggende funktion af en de-esser er at fungere som den første kompressor mod enhver resterende sibilans eller hårde konsonanter eller "S"-lyde. Denne første kompressor klemmer kun på det specificerede frekvensområde, normalt i den højere ende af spektret, hvor disse hårde lyde har en tendens til at stikke deres soniske hoveder frem.

Det er en god idé at bruge et de-essing-plugin, men sørg for at gøre det diskret. For meget kan føre til en alt for komprimeret vokal, hvilket giver et tæt mix uden liv og energi. Din de-esser bør helt sikkert reducere sibilans, men den bør ikke fjerne den centrale energi i din vokal.

Trin 11: Komprimering

Kompression hjælper med at få de lavere dele af din vokal frem, så du får en mere dynamisk og konsistent lytteoplevelse. Den kan også give masser af tonal behandling, hvilket giver dit vokalmix potentielt mere farve og varme, så det passer bedre ind i et mix.

Når du bruger en kompressor, er det vigtigt at foretage subtile justeringer af attack og release, indtil du finder ud af, at du har skabt en naturlig, men forhøjet lyd til din vokal. I starten har du måske en ultrahøj threshold på din kompressor, så du kan høre, hvad den gør, men sørg for at reducere den til et niveau, der er nødvendigt for dine behov.

Du skal bestemt ikke overkomprimere en vokal, da det let kan fjerne al drivkraft fra dit mix. Kompression skal hjælpe din vokal med at være konsekvent og kraftfuld, ikke mast og kedelig. Brug bypass-knappen på din kompressor, så du kan mærke forskellen mellem dit vokalmix med og uden plugin.

Brug som sædvanlig dit referencespor som rettesnor: Hvis din vokal virker mere fladtrykt end dit målspor, kan det være et tegn på, at det er tid til at skrue ned for kompressionen.

Trin 12: Tonal EQ

Plugin-behandling kan tilføje en masse karakter til dit mix. Derfor vil du i mange tilfælde bruge en EQ til flere formål, herunder til at forme tonen i din vokal.

Du kan lave tonale EQ-processer ved at tilføje subtile boosts til visse sektioner. For eksempel kan du til en popvokal tilføje et lille boost i det højere frekvensområde for at give vokalpræstationen lidt mere nærvær.

Du skal måske også korrigere nogle af de toner, der er tilføjet gennem kompression. Prøv først at lege med kompressoren for at se, om du kan fjerne uønskede frekvenser fra kilden, men hvis det er svært, kan du altid tilføje en EQ ved siden af for at mindske problemfrekvensen.

Trin 13: Yderligere komprimering og rumlige effekter

En af de sidste dele af vokalmixningen er at tilføje ekstra kompression og andre effekter. Seriekompression er ret almindeligt, da mange kompressorer har deres egen "smag", som hver især giver en vokal lidt karakter. Man kan også bruge kompressorer til forskellige ting: En bruges måske udelukkende til at tilføje lidt ekstra varme, mens en anden har til opgave at skabe en mere dynamisk vokal.

Efter din kompressions- og EQ-kæde kan du overveje rumlige effekter som reverbs, delay, phasere osv. Husk, at alle disse processer kan påvirke tonen i din vokal drastisk, så det kan være nødvendigt at finjustere dem ved hjælp af plugin-indstillingerne eller en tonal EQ.

En almindelig tilgang, som normalt giver mere overordnet kontrol over vokalen, kaldes parallel processing. I denne metode placeres en effekt på et send-spor eller et separat effektspor i stedet for direkte på vokalsporet alene. Du kan stadig placere effekten direkte på sporet, mens du opretter dit send-spor, selvom det giver mening at have et direkte spor med en ret lav indstilling, da du vil sende det meste af bearbejdningen gennem effektsporet.

Den originale vokal bliver så delvist "sendt" til dette effektspor, hvilket giver et separat behandlet signal ved siden af den originale vokal. På denne måde eksisterer de blandede spor side om side og giver dig fordelene ved det bearbejdede spor uden at mindske energien i det ubearbejdede signal.

Det er almindelig praksis at bruge parallel kompression, rumklang, en vokalfordobler eller endda med delays. Gå bare i gang med at eksperimentere! Dine ører er den bedste dommer, så find ud af, hvad der giver mest mening i forbindelse med dit mix, og gå efter det.

Trin 14: Gør plads på tværs af blandingen

Med vokaler er man ofte nødt til at gøre plads til konkurrerende nøglefrekvenser i et mix. Da vokaler ofte ligger i mellemfrekvensområdet, konkurrerer de ofte med leadinstrumenter som synthesizere, klaverer eller guitarer.

Nogle gange giver det mening at behandle disse elementer, så din vokal kan skille sig ud fra resten af sessionen. Det kan betyde, at man bruger en dynamisk EQ til at fjerne frekvenser under omkvædet i en sang, eller at man bruger sidechain-kompression til at få visse elementer til at stemme bedre overens med vokalen.

Glem ikke, at dit stærkeste værktøj til vokalmixing nogle gange er din volumenfader. Hvis du har brug for at bringe en sang mere frem, skal du hæve lydstyrken. Hvis den konkurrerer med hovedvokalen, skal du sænke faderen, før du prøver at overkomplicere med en række effekter.

Selvfølgelig skal disse lydstyrkejusteringer foretages, mens man stadig overvejer vigtigheden af gain staging. Bare husk, at der altid er flere måder at bekæmpe et bestemt behandlingsproblem på, så det er værd at bruge tid på at afveje dine muligheder, hvis en af dem giver mere mening for din session.

Trin 15: Automatisering af volumen

Volumenautomatisering kan hjælpe med at puste liv i din vokal igen efter serielle komprimeringsprocesser eller bare tilføje lidt ekstra hemmelig sauce for at hjælpe en leadvokal med at lande bedre hos lytteren. Du skal blot automatisere din volumenfader for at skabe mere energi i hele vokalmixet.

Det skal dog gøres med forsigtighed, og først når alle andre tidligere processer er afsluttet. Volumenautomatisering bør kun forstærke effekten af en velbehandlet vokal, og hvis din vokal ikke er ren, før du automatiserer den, kan det være svært at holde din automatisering intakt.

Det er ikke alle vokalmix, der kræver automatisering, men det er bestemt noget, man bør overveje, især under omkvæd og klimaks i sit nummer.

Trin 16: Sidste hånd på værket

Nu, hvor du har perfektioneret din leadvokal, er det tid til at lytte, få feedback fra dem, du stoler på, og lytte igen. Sammenlign din vokal med dit referencespor for at se, hvordan du har gjort det - sidder din vokal i dit mix, som du ville have det? Er der noget, du skal gå tilbage og justere?

Desværre kan vokalmixing være en kedelig proces, der kræver, at man hele tiden prøver sig frem. Bliv ikke modløs, hvis du finder ud af, at du skal igennem mix efter mix. Masser af førsteklasses producere og lydteknikere må stadig vende tilbage til tegnebrættet igen og igen. Om noget er det et tegn på fremskridt, hvis du kan lægge mærke til ufuldkommenhederne i dit mix, som du ellers ville have ignoreret, da dine ører ikke var så tunede.

Skyl, gentag og registrer efter behov.

Sådan mixer du vokal FAQ

Kæmper du stadig med at forstå kunsten at mixe vokaler? Her er et par ofte stillede spørgsmål og svar for at udvide din forståelse.

Hvordan mikser professionelle deres vokaler?

Ligesom i alle andre faser af mixningsprocessen har alle teknikere deres egen hemmelige sauce, når det gælder vokalmixning. Når det er sagt, er der en række processer, som næsten alle teknikere bruger til at rense en vokal, herunder vokalcomping, gain staging, subtraktiv og additiv EQ, de-essing, kompression og tilføjelse af rumlige effekter som reverb.

Hvorfor lyder min vokal som en amatør?

Din vokal kan lyde amatøragtig af mange forskellige årsager, herunder en dårlig indspilningsproces eller manglende forståelse for, hvordan den skal indgå i dit mix. Den gode nyhed er, at det er nemt at forbedre din vokalmixning med tiden, når du lærer at udvikle kritiske lytteevner.

Hvor højt skal vokalen være i et mix?

I de fleste typer musik bør din vokal være et af de mest højlydte elementer i dit mix, muligvis i konkurrence med trommerne. Lydstyrken er ret relativ i forhold til resten af din session, men din vokal bør bestemt ikke klippe. Generelt set bør vokalen toppe omkring -10 dB.

Skal vokaler panoreres?

En hovedvokal forbliver normalt i midten af mixet, men det betyder ikke, at du ikke kan lave vokaldoubler, der er hårdt eller blødt panoreret. Panorering kan også bruges til stilistiske effekter eller på backingvokaler, harmonier eller ad libs for at tilføje lidt mere karakter til dit mix.

Hvordan tilføjer man varme til en vokal?

Du kan tilføje varme til din vokal ved at bruge mætning. Varme kan også opnås gennem tonal EQ-behandling og ved at bruge bestemte mikrofoner, der kan give din vokal mere farve og karakteristika. Visse kompressorer kan også tilføre varme, især dem, der er lavet til at efterligne analogt udstyr.

Skal du mixe før eller efter vokalen?

Hver sang kan kræve sin egen tilgang logistisk og stilistisk. Det kan være nyttigt at indspille vokal før mixning, da du uundgåeligt bliver nødt til at justere elementerne i resten af din session for at få din vokal til at passe ordentligt ind i mixet. Når det er sagt, kan du sagtens mixe vokal ind efter din første session, hvis det er nødvendigt.

Hvilken EQ-frekvens er vokal?

De fleste af vokalens kernefrekvenser ligger mellem 100 og 300 Hz. Men hver vokal er forskellig, så forvent, at den højere og lavere ende svinger afhængigt af vokalisten. Denne mellemtone kan være særlig vanskelig at mixe, da den kan konkurrere med så mange andre instrumenter.

Skal jeg blande vokal med beatet?

Din vokal skal arbejde sammen med beatet. Selv om de to elementer altid kan konkurrere med hinanden, bør du beslutte, hvornår du vil have hvert element til at skinne og behandle i overensstemmelse hermed. I mere ekstreme tilfælde kan du endda bruge sidechain-kompression mellem de to lydfiler.

Hvad er en god rumklangindstilling til vokal?

God rumklang er med til at give din vokal en vis atmosfære, uden at den mister sin tilstedeværelse i mixet. Du kan lægge rumklang direkte på dit vokalspor eller bruge parallelbehandling for at få mere kontrol over rumklangen og blandingen af den.

Er min vokal for høj i et mix?

Vokaler er normalt for høje i et mix, hvis de topper over -10 dB (selvom det ikke er en fast regel), eller hvis de fuldstændig dominerer alle andre lyde i dit mix. Det er en god idé at bruge et referencespor, så du har noget at spejle dig i, når det gælder passende vokalniveauer, mens du mikser.

Glem ikke, at det kræver masser af tid og træning at lære at mixe vokaler ordentligt. Du skal bruge tid på at studere de forskellige faser af mixning for at finde frem til din mixningsstil, og det tager tid at træne dine ører.

Men med lidt øvelse og hjælp fra disse teknikker til vokalmixing vil du kunne mixe som en professionel på ingen tid. God fornøjelse med at producere radioklar vokal!

‍