Er du klar til at begynde at skrive sange, men du er ikke sikker på, hvor du skal starte? Det kan være skræmmende at lære at skrive sange på egen hånd, men det er bestemt ikke umuligt. Med lidt vejledning og øvelse vil du kunne forvandle dine gnister af inspiration til helt færdige kompositioner.

Nedenfor diskuterer vi, hvordan man skriver en sang i 5 nemme trin. Denne trinvise sangskrivningsguide fører dig gennem processen med at omdanne dine idéer til selvstændige numre og hænger fint sammen med tidligere indlæg, vi har lavet om sangskrivning.

Der er masser af måder at opbygge en iørefaldende sangstruktur på, så vi vil dele en mere skræddersyet tilgang. Denne sangskrivningsproces kan tilpasses fuldt ud og vil hjælpe dig med at opbygge dine egne sange fra bunden, uanset om du starter med en akkordprogression, en omkvædstekst eller blot stemningen i din sang.

Vi deler nogle af byggestenene til at skabe din egen musik sammen med nogle sangskrivertips, så du kan lave musik, der lyder godt og skaber kontakt med andre. At lære at skrive en sang er kun en hurtig læsning væk - lad os komme i gang!

1. Forstå en sangs grundlæggende elementer

Til at begynde med kan det være nyttigt at forstå en sangs væsentlige elementer. Generelt kan man dele disse elementer op i to grupper: strukturelle og lydmæssige.

Du forstår allerede disse forskellige stykker intuitivt. Du kan sikkert identificere dem ved at lytte aktivt til din yndlingssang. Hver gang stemningen ændrer sig eller går over i et andet afsnit, lytter du til et skift i sangens struktur. Med det i tankerne får du her det ordforråd, du skal bruge for at kategorisere disse elementer.

Strukturelle elementer

Det er dele af en sang, der tilsammen skaber et helt stykke. Hvert af disse elementer fungerer som byggesten i din overordnede sangstruktur.

• Vers: Versene i sange fylder normalt mest og er som regel det sted, hvor lytteren får mest information om taleren/sangeren. I tekstbaserede sange er det her, sangeren fortæller en historie. Et gentaget omkvæd omgiver normalt verset. Versene gentages normalt ikke til punkt og prikke, men de kan genbruge den samme melodi som et andet vers.
• Omkvæd: Dette er de skinnende, gentagne øjeblikke i en sang. Omkvædet er som regel den vigtigste del af sangens melodi, og det gentages ofte med samme kadence og melodi. Omkvædet indeholder et hook, som bare er en sætning eller melodi, der er designet til at blive hængende i hovedet. Omkvædet, der understøttes af versene, er generelt kortere og mere iørefaldende.
• Før-omkvæd: Et pre-chorus er et ekstra gentaget melodisk afsnit, der ikke overraskende kommer lige før omkvædet.
• En bro: En bro er et afsnit, der står i kontrast til resten af stykket. Det kan betyde en anden melodisk struktur, et varieret rytmisk mønster eller begge dele. Broer skiller sig ud og kan hjælpe med at opbygge spænding til et sidste omkvæd eller tilbage til et vers ‍.
  

Nogle typiske sangstrukturer omfatter:

1. VERS - OMKVÆD - VERS - OMKVÆD
2. INTRO - VERS - OMKVÆD - VERS - BRO - OMKVÆD
3. VERS - OMKVÆD - BRO - OMKVÆD

Det er alle almindelige mønstre, men du behøver ikke føle, at du skal følge dem for at få succes. Bare husk, at hvert afsnit skal tilføre lytteren en vis værdi. For eksempel kan dit andet omkvæd føles større eller være længere end dit første omkvæd, selv om afsnittene er mere eller mindre kopier af hinanden.

Soniske elementer

Det er de vigtigste lydelementer, du skal overveje i løbet af din skriveproces.

• Rytme: Rytmen i dit nummer giver energi og groove til din komposition. Du skal tænke på rytmen, når du bestemmer, hvordan hvert afsnit skal flyde over i det næste. Det er vigtigt at overveje, hvordan forskellige melodi- og verselinjer fungerer rytmisk, men du skal også overveje rytmen i hvert lydelement i hele sangen.
• Akkorder og bas: Akkorder og baslinjer fungerer som rygrad for din melodi. Disse strukturelle elementer er normalt noget gentagende. Gentagelsen gør det muligt for melodien at skille sig ud fra akkorderne eller bassen. Akkorder skabes ved at bruge toner i sangens toneart. Hvis du ikke er sikker på , hvordan du laver en stærk akkordprogression, kan du se videoer eller ressourcer online eller bare låne en fra dine yndlingssange.
• Melodi: Melodien er den streng af toner, der skiller sig ud fra de andre strukturelle elementer. Melodien kan komme fra både vokal og forskellige instrumenter.
  

Husk, at intet behøver at være hugget i sten i en komposition. Ikke alle sange er struktureret på samme måde eller har alle de kritiske elementer repræsenteret. Når det er sagt, kan disse retningslinjer være nyttige, når du lige er begyndt. De er alle nyttige sangskriverværktøjer og ordforråd, som du kan bruge til at kommunikere gode tekst- og melodi-ideer med andre musikere.

2. Find noget at starte med

Nu hvor du forstår de væsentlige elementer i en sang, er det tid til at komme i gang. Den bedste måde at komme i gang på er først at finde frem til et af de lydlige elementer og bygge videre derfra. Har du en melodi i tankerne? Optag den på voice memos. En fed baslinje? Markér den i din DAW. Et godt beat? Optag det, og begynd at riffe ud fra det. At finde inspiration bør være en flydende, legende proces.

Det meste af tiden foretrækker jeg at starte med at skabe en akkordprogression. Det er ofte den nemmeste måde for mig at blive inspireret på og begynde at bygge noget på det. At lære grundlæggende musikteori kan være utroligt nyttigt på din rejse som musiker. Du kan starte med at slå almindelige akkordprogressioner op på nettet eller endda bruge en MIDI-akkordpakke.

Derfra kan du improvisere med dig selv. Hvad kan du tilføje til forløbet, så det kommer 10 % tættere på at lyde som et fuldt udbygget nummer? I denne fase kan du notere alt, hvad du kommer i tanke om, og gemme det til senere.

Der er ikke én rigtig måde at skrive en sang på. Nøglen er at skabe et grundlæggende element, som er inspirerende nok til at bygge videre på sig selv. Her er et par eksempler på, hvordan du kan bygge en sang op fra bunden.

Start med idéen

Hvis du er en naturlig ordsmed, kan det give mening at starte med teksten. Nogle sangskrivere finder det nyttigt at lave en brainstorm over deres tanker for at finde et emne til deres sang. Når du har valgt et emne, kan du give dig selv lov til at skrive frit om det aktuelle emne.

Nogle vil måske finde det nyttigt at konceptualisere en sang ved at stille et spørgsmål. For eksempel kan "Hvad får dig til at føle dig mest hjemme?", "Hvordan har du det med X?", "Hvad bryder du dig ikke om ved X?" alle fungere som oplæg til sange.

Du skal bare finde noget, der får dine ideer til at flyde, hvad enten det er et spørgsmål, en brainstorm eller en spontan inspiration. Hvis du bruger din følelsesmæssige tone, mens du skriver sange, kan det naturligvis hjælpe dig med at være mere sårbar over for dit publikum, hvilket er godt for at få dedikerede lyttere.

Derfra skal du begynde at formulere dine ideer i sammenhængende linjer, der helst skal have en form for rim. At have et komplet sæt tekster kan fungere som en søjle for din melodi, dine akkorder og resten af nummeret. Nøglebegrebet er at gøre en del af kompositionen konkret, så du kan få et fast fundament at bygge videre på. Lav et tekstark til dine forskellige idéer.

For sange, der er instrumentale eller uden tekst, kan det være nyttigt at brainstorme de ideer, du arbejder på at formidle.

Lad os sige, at du laver en sang som en del af et score til en film - det kan være nyttigt at skrive forskellige cues, følelser og punkter, hvor du vil flytte nummeret fra en lydlig idé til den næste. Uanset om din sang har tekst eller ej, kan du komme langt med lidt indledende planlægning.

Start med et instrument

Selv om nogle måske kun ser sangskrivere som dem med guitarer eller klaverer, kan du praktisk talt bygge en sang på enhver lyd eller ethvert instrument. Byg en streng eller toner eller en melodi, og noter den med nodepapir.

Hvis du vil have en mindre klassisk metode, kan du nynne eller synge noder ind i din telefons stemmememo-app. Eksperimentér med forskellige kombinationer af toner, indtil en bestemt streng eller to ser ud til at sidde fast.

Når du har fået disse melodiske ideer, kan du begynde at tilpasse rytme eller tekst til dem. På den måde bør et af elementerne i processen naturligt flyde ind i det næste.

Start med rytmen

Hvis du er mere rytmisk anlagt, kan du starte med at opbygge tromme- eller beat-idéer. Når du har lavet et par, du er tilfreds med, kan du begynde at improvisere oven på dem, enten med et instrument, en lyd eller en vokalmelodi. Alternativt kan du sammensætte en rytme og finde ud af, hvilke tekster der giver mening inden for en rytmisk frase.

Som du kan se, er der masser af veje til succesfuld sangskrivning. Det eneste, du skal gøre, er at vælge, hvilket element du gerne vil starte med, og bygge videre derfra.

3. Eksperimentér med melodi

Når du har skabt grundlaget for sangen, er det tid til at begynde at tilføje melodier. Du finder måske ud af, at melodiske ideer kommer til dig naturligt. Alternativt kan du bruge en skala til at opbygge melodiske linjer. Lav forskellige melodiske fraser, og indtal dem i din DAW eller i dine stemmememoer, så du kan vende tilbage til dem senere.

Lad være med at hænge dig for meget i, hvor visse elementer skal være (f.eks. hvilken melodi der skal være i omkvædet og i verset). Hvis det ser ud til at passe naturligt ind i den ene eller den anden rolle, er det godt, men husk, at du altid kan forfine disse ideer senere.

En øvelse, der hjælper mig, er at spille en akkordprogression i et loop og improvisere melodier med et vrøvleord som "da" eller "la" oveni. Jeg optager mig selv, mens jeg synger noder i mine stemmememoer, og tilføjer så tekster til disse noder senere.

Hvis du ikke finder melodier, der passer godt til din stemme eller dit instrument, kan du altid gå et skridt tilbage og justere din startlyd.

Finpudsning af din egen melodi

Hvis du allerede har skabt vers- og omkvædsmelodier i det foregående trin, kan du bruge dette afsnit til at forfine det, du allerede har skabt. En af de bedste ting ved at skrive sange er, at der ikke er én måde at nå frem til den ønskede destination på. Tag dine løst formede sangideer og begynd at redigere med et fint øre. Er der en versmelodi, der skinner over resten? Er omkvædsmelodien for lang eller for kort? Begynd at tænke over disse små ændringer, så du kan opbygge en stærk sangstruktur gennem små detaljer.

4. Skriv tekster og skab struktur

Når du har skabt dine melodier, er du klar til at skrive tekster. Du kan bruge disse tekster til at passe ind i den melodiske struktur, du allerede har skabt.

Brainstorm på forskellige emner, du gerne vil skrive om. Derfra kan du tænke på ord, der passer ind i din melodis frasering. Det hjælper også at rime linjerne for at give din sang mere flow og sammenhæng.

På dette tidspunkt bør du være i stand til at stykke hele sangen sammen. Begynd at finde ud af, hvor omkvædet, verset og broen skal være. Lyt gerne til nogle af dine yndlingssange og tag udgangspunkt i deres struktur. Det er helt fint at lytte til en popsang og følge det samme format for at sikre, at din er organiseret godt.

Når du har struktur, tekst og melodier, der passer godt sammen, kan du begynde at øve disse dele i sammenhæng med hinanden.

Opbygning af din sang

Hvis du oplever, at din sang ikke bygger sig selv op på en naturlig måde, kan du bruge en mere almindelig sangstruktur, f.eks. et ABAB-mønster. Disse mønstre fungerer ved, at visse sektioner gentages i løbet af en sangs tidslinje. Hvert lydligt strukturelement kan svare til et forskelligt bogstav. For eksempel kan versene tildeles bogstavet A, omkvædene bogstavet B og broen ABC.

En almindelig popsangstruktur kunne være ABABCB. Du kan slå flere mønstre op på nettet, hvis du ikke er sikker på, hvordan du skal bygge din sang op. Hvis din sang ikke følger et traditionelt mønster til punkt og prikke, så fortvivl ikke! Der har været formelagtige hits, men også mange succesfulde sange, der ikke følger en bestemt køreplan.

Forbedring af dine tekster

For mange er det ikke svært at lære at skrive en sang, men snarere at forstå, hvordan man skriver en god sang. Selv om det er lidt subjektivt at skabe noget, der er "godt", spiller teksterne en vigtig rolle i sangstrukturen, så det er en god idé at bruge lidt ekstra tid her, mens du lærer at skrive sange.

Tænk over, hvilke tekstlinjer der vil trække dig ind som lytter. Formidler din sangtitel noget, du kan relatere til? Er sangtitlen indlejret i omkvædet for at gøre det nemmere at huske? Selv om det kan virke som en lille detalje, må du ikke glemme, at en lytters første indtryk af et nummer ofte er titlen.

Arbejd også med din vers- og omkvædstekststruktur. Mange hitforfattere bruger velkendte, relaterbare koncepter for at komme i kontakt med deres publikum. Hele din sang skal fortælle en historie eller male et billede for den, der lytter.

Du kan tænke på din sangstruktur som om den har en begyndelse, midte og slutning ligesom en historie. At skrive tekster til forskellige melodier kan være en hurtig måde at se, hvad der passer ind i en fælles sangstruktur, og hvad der ikke gør.

Selv om det er vigtigt at skabe et mindeværdigt hook, må du ikke bruge det som en undskyldning for at forsømme sangstrukturen i resten af dit nummer. Et overbevisende første vers kan få en lytter til at lytte til et ellers uhørt omkvæd. At skrive musik handler om at komme i kontakt med andre, så sørg for, at din sangform understøtter dette og er tilgængelig for en bred vifte af mennesker.

Tilføjelse af interesse

Når du har styr på den grundlæggende akkordprogression, melodi, tekst og sektioner, er det tid til at tilføje alle de ekstra detaljer. Finjuster din tekst for at se, om der er nogle generelle verber, du kan erstatte med mere beskrivende handlingsord.

Dette er et godt tidspunkt at tilføje nye lyde til din musik for at holde lytterne fuldt engagerede gennem hele nummeret. Din centrale idé bør forblive mere eller mindre den samme på dette tidspunkt, men alt, hvad du tilføjer oven på den allerede eksisterende musik, bør tjene til at fremhæve de bedste salgsargumenter i dit nummer.

Afslut din sang

Førstehåndsindtrykket er vigtigt, men det er en god afslutning også! Find ud af, hvordan du gerne vil afslutte dit spor.

For mange betyder det, at man bruger et stort, afsluttende omkvæd, som efterlader hooket i lytterens hoved.

For andre kan det bare være en langsom, men sikker udtoning af sporet.

Tænk over, hvad der giver mest mening for nummerets følelsesmæssige og lydmæssige fornemmelse. Hvilken særlig tekst kan du lægge i slutningen af sangen, som en lytter vil have lyst til at genhøre? Hvad gør, at dit nummer kan afspilles igen?

5. Forfin dit spor

Mens du øver dig på din sang, opdager du måske, at nogle tekster skal justeres for at flyde sammen med melodien, eller at et afsnit lyder bedre ved siden af et andet. Vær ikke bange for at redigere og forfine dit nummer!

Det kan også hjælpe at tage et skridt tilbage fra din skrivesession og vende tilbage næste dag eller uge. Nogle gange har man brug for et nyt sæt ører for at skabe sit bedste arbejde.

Heldigvis bliver denne proces lettere med tiden, hvis man øver sig. Frem for alt må du ikke glemme, at der ikke er én god måde at skrive en sang på. Find i stedet en proces, der fremhæver din produktivitet og kreativitet.

Vær ikke bange for at genstarte

Nogle gange kan et udkast til en sang fungere som den første inspiration til din næste sang. Din første sang behøver ikke at være perfekt. Bare husk, at hvis du har problemer med at forvandle en grov idé til en færdig sang, er der ikke noget galt i at starte forfra.

Du vil gerne gøre det til en vane at færdiggøre så mange sangideer som muligt, men processen med at skabe en sang vil uundgåeligt hjælpe dig med at finpudse dine evner som sangskriver. Gode sange bliver som regel til på baggrund af masser af øvelse, så vær ikke for hård ved dig selv, hvis du opdager, at du sidder fast i en sang.

Få feedback

En af de bedste måder at forfine sin sang på er at søge feedback fra dem, man stoler på. Mange gange bliver vi vant til den måde, vores sange flyder på, bare fordi vi arbejder på dem i timevis i et vakuum. Når du føler, at du har skabt en sang, der er værd at dele, er det tid til at se, hvordan andre har det.

At få kritisk feedback kan være en tankevækkende proces, især hvis du ikke er vant til det, men husk, at alle har det endelige mål for øje at hjælpe dig med at forbedre din sang. Nogle vil måske synes, at din sang lyder godt, mens andre måske vil foreslå en anden akkordprogression, en anden omkvædstekst osv.

Den gode nyhed er, at du selv bestemmer, om du vil tage imod et råd eller ej. Jeg anbefaler, at du opsøger kendte sangskrivere og musikere såvel som almindelige lyttere for at få feedback. Det vil give dig en mere varieret pulje af råd, som giver dig størst mulighed for at forbedre din sang.

Hvis du ikke har adgang til et personligt feedback-loop, kan du bede om det online. Soundcloud, Reddit osv. har alle steder, hvor du kan bede om feedback på en kammerats sang. Denne praksis vil hjælpe dig med at se styrker og svagheder i din egen musik, hvilket utvivlsomt vil hjælpe dig med at vokse som kunstner og sangskriver.

Prøv, prøv igen

Noget sangskrivning virker ubesværet, men ofte ligger der mange timers arbejde og råmateriale bag et hit. Dit første udkast når måske ikke altid sin endelige sangform, og det er okay. Tips til sangskrivning kan være nyttige, men den bedste lærer er at tage sig tid til at deltage i sangskrivningens verden.

Begynd at skrive regelmæssigt for virkelig at se dine sangskriverfærdigheder komme til deres ret. Heldigvis har du allerede alle de sangskriverværktøjer, du har brug for - du skal bare være modig nok til at skrive mange, mange sange for at finde hittet.

Sådan skriver du en sang FAQ

Hvis du stadig er usikker på, hvordan man skriver en sang, er her en række ofte stillede spørgsmål og svar, som kan uddybe din forståelse af sangskrivning.

Kan alle skrive en sang?

Kort sagt, ja! Alle kan skrive en sang, hvis de er villige til at udnytte deres kreativitet. Det er ikke altid let at lære, men sangskrivning er en færdighed ligesom alt andet, og det betyder, at man kan blive bedre til det med tiden.

Husk, at det første sæt sange sandsynligvis vil være det sværeste at skrive, og at det bliver lettere med tiden. Med lidt øvelse vil det at skrive din egen sang virke som en selvfølge.

Er det svært at skrive en sang?

Sangskrivningsprocessen kan være forskellig fra gang til gang, hvilket betyder, at den i nogle tilfælde kan være vanskelig, og i andre tilfælde kan den være ubesværet enkel.

Det kræver bestemt øvelse at skabe sine egne sange, men efterhånden som du træner sangskrivningsprocessen mere regelmæssigt, vil du opdage, at det bliver gradvist lettere at falde over en god sang. Det kan være svært at lære at skrive en sang, men det kan være nemt at producere en god sang, hvis man øver sig nok.

Hvad skal jeg starte en sang med?

Du bør starte en sang med det, der føles mest naturligt for dig på det pågældende tidspunkt. Noget af det bedste ved sangskrivning er, at det er en flydende proces - det betyder, at du ikke nødvendigvis skal holde dig til én metode frem for en anden. Du kan starte din sang med at skrive en tekst eller begynde din session med nogle fede akkordprogressioner.

Nogle gange er det nemmest at have en bestemt sangstruktur i tankerne for at få de kreative safter til at flyde. Du skal bare vide, at uanset hvilken måde du vælger at skrive sange på, er den gyldig, så længe den får dig til at skrive!

Hvor lang er en sang i gennemsnit?

I gennemsnit ender de fleste sange med at være omkring 3 minutter lange. Men mange sange er længere eller kortere, afhængigt af budskabet, genren og den overordnede komposition.

I stedet for at fokusere på, hvor lang en sang er, kan det være nyttigt at fokusere på at holde lytteren engageret i hele kompositionens varighed.

Kan man være sanger uden at skrive sange?

Hvis sangskrivning ikke nødvendigvis er din stærke side, så fortvivl ikke! Du behøver ikke at være sangskriver for at være sanger.

Faktisk skriver mange berømte sangere ikke deres sange helt selv. Mange gange er en sang skrevet af flere sangskrivere og blot fremført af en enkelt sanger.

Hvordan ved du, om en sang, du har skrevet, er god?

Musik er ligesom enhver anden kunstform subjektiv, så det er umuligt at vide, om din sang er 100 % god.

Men hvis din sang er iørefaldende eller mindeværdig på en eller anden måde, vil lytterne måske være mere tilbøjelige til at lytte til den regelmæssigt eller skabe en følelsesmæssig forbindelse til den. Det bør du tage med i din sangskrivning, hvor du bør stræbe efter at skabe mindeværdige melodier og tekster, du kan relatere til.

Er sangskrivning en god karriere?

Sangskrivning kan være en fantastisk karriere for dem, der er villige til at gøre en indsats. Som i de fleste kreative brancher kan det være ret konkurrencepræget at finde sangskriverstillinger, der konsekvent giver en blomstrende løn.

Men hvis du er villig til at finpudse dit håndværk, er det muligt, at du får en stilling som studiesangskriver, hvor du regelmæssigt hjælper en lang række kunstnere.

Hvor lang tid tager det at skrive en sang?

Den tid, det tager at skabe en sang, varierer meget afhængigt af din individuelle komposition. Det kan være inden for et par timer, eller det kan tage flere måneder.

Det vigtige er ikke, hvor lang tid det tager. Det er mere produktivt at fokusere på, om du er færdig med sangen eller ej. Du vil måske opdage, at du bliver en mere effektiv sangskriver, når du øver dig i at skrive.

Hvordan tjekker jeg, om min sang er original?

Det er muligt, at du utilsigtet har lånt ideer fra andre populære sange, så det er en god idé at køre din tekst gennem en søgemaskine som Google for at tjekke, om den er original. Så længe du laver dine egne melodier og tekster, vil din sang sandsynligvis blive godkendt som original. Brug ikke samples af andre sange i dine kompositioner, medmindre du har fået tilladelse fra den oprindelige kunstner.

Hvordan kommer jeg i gang med at skrive musik?

Det kan virke skræmmende at skrive musik, men det burde være muligt, hvis du giver dig selv chancen for at lege med dine lydlige og kreative instinkter. Du kan begynde at skrive en sang ud fra en følelse, en tanke eller endda bare en imaginær situation.

Sange er mere eller mindre melodiske historier, så det kan være en god idé at skrive teksten først og så tilføje noder bagefter. Når du har fået styr på den ene sang, bliver det endnu nemmere at skrive den anden.

Hvad hvis min sang lyder som en anden sang?

Ofte lyder sange som hinanden. Hvis det sker for dig, kan du altid skifte et par toner i melodien eller prøve at optræde i en anden toneart for at skabe originalitet. Bemærk også, at akkordprogressioner ikke kan ophavsretligt beskyttes, så det står dig frit for at bruge den samme progression som et af dine yndlingsnumre.

Forhåbentlig har du fået masser af gode måder at skrive musik på ud af denne artikel. Nyd skabelsesprocessen, og begynd at skrive!