Seien wir mal ehrlich, Songs zu schreiben macht Spaß. Es ist eine großartige Möglichkeit, sich auszudrücken, und zu wissen, dass man einen ganzen Song geschrieben hat, ist sehr befriedigend.

Aber es ist leicht, sich in den immer gleichen Akkordfolgen zu verfangen (ich schaue dich an, Nickelback).

Was macht man also, wenn man denselben Vier-Akkord-Trick, den man schon seit zehn Liedern verwendet, leid ist? Oder wenn man nicht den richtigen musikalischen Weg findet, um den Text zu unterstützen?

Die Antwort, mein Freund, ist, in die Bibliothek der parallelen Modi zu gehen und einen Akkord auszuleihen.

Bist du bereit zu lernen, wie du deinem Songwriting etwas mehr Pep verleihen kannst? Los geht's...

Was ist ein entliehener Akkord?

Um es kurz und bündig zu machen: Ein entlehnter Akkord ist ein Akkord, der eine harmonische Farbe außerhalb der Grundtonart erzeugt, indem er - Sie haben es erraten - kontrastierende Skalenformen entlehnt.

Wie?

Ich weiß, nicht wahr? Es ist fast so, als hätte ein Politiker diese Antwort geschrieben.

Je nachdem, wie weit Sie in der Musiktheorie sind, kann das für Sie einen Sinn ergeben oder auch nicht. Also lasst uns die Dinge ein bisschen weiter aufschlüsseln.

Diatonische Akkorde

In jeder (diatonischen) Tonart gibt es sieben Akkorde, die auf den sieben Graden der Tonleiter basieren. Diese Akkorde werden als diatonische Akkorde bezeichnet, weil sie keine Chromatik oder "Außentöne" enthalten.

Wenn Sie sich zum Beispiel in der Tonart C-Dur befinden, haben Sie die folgenden Akkorde, die auf jeder Note der Tonleiter basieren:

Die römischen Ziffern am unteren Rand beziehen sich auf die Grade der Tonleiter (von 1 bis 7), dienen aber auch zur Angabe des Akkords und ob es sich um Dur (Großbuchstaben) oder Moll (Kleinbuchstaben) handelt.

Dieses System ist recht fantasievoll als Römische-Zahlen-Analyse bekannt, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen. Es ist dasselbe Nummerierungssystem wie das Nashville-System - der Akkord wird nach der Skalenstufe benannt, auf der der Grundton des Akkords basiert.

Aber egal, ich schweife ab.

Diatonische Akkorde verwenden nur Noten aus den Skalengraden der Tonart, in der die Musik steht. In dem obigen Beispiel wird also alles ziemlich vanillig sein. Keine Soße, keine Würze.

Wie Sie sich vorstellen können, kann das sehr schnell langweilig werden, vor allem, wenn Sie in einer Dur-Tonart arbeiten. Deshalb greifen die Leute auf geliehene Akkorde zurück.

Geliehene Akkorde, noch einmal

Ausgeliehene Akkorde können also auch als Farbakkorde betrachtet werden - etwas, das der Musik harmonische Vielfalt verleiht.

Wie bereits erwähnt, ist ein geliehener Akkord ein Akkord, der auf einer kontrastierenden Tonleiterform zu der Tonart basiert, in der Sie sich gerade befinden.

Aber nicht einfach irgendeine Tonleiter. Du kannst nicht einfach einen beliebigen Akkord nehmen, ihn in deinen Song einbauen und ihn "geliehen" nennen (obwohl er das technisch gesehen wohl ist).

Nein, geliehene Akkorde können nur von parallelen Tonarten oder Modi abgeleitet werden.

Nächste Frage: Was genau ist ein Parallelschlüssel?

Parallele Tasten

Eine Paralleltonart hat denselben Grundton (oder Tonika) wie die übergeordnete Tonart, aber einen anderen Satz von Intervallen.

C-Moll ist die parallele Molltonart zu C-Dur. Sie beginnt auf demselben Grundton (C), hat aber eine andere Reihe von Intervallen, aus denen die Tonleiter besteht.

Gleiches gilt für die harmonische Moll-Tonart C (bei der das B einen Halbtonschritt nach B natürlich angehoben wird). C natürliches Moll und c harmonisches Moll sind beide eine Paralleltonart zu C-Dur. Alle Dur-Tonleitern haben parallele Moll-Tonarten.

Parallele Modi

Die meisten geliehenen Akkorde basieren auf einer Paralleltonart. Aber manchmal ist es gut, sein Netz weiter auszuwerfen und die Modi als Inspirationsquelle zu betrachten.

Modi können beängstigend sein, wenn man darüber nachdenkt, aber in der Praxis sind sie nur eine weitere Reihe von Intervallen, die auf einem Grundton basieren, genau wie eine Dur- oder Molltonleiter.

Wenn wir also über parallele Modi im Zusammenhang mit geliehenen Akkorden sprechen, meinen wir jeden Modus, der auf demselben Grundton wie die Ausgangstonart beginnt.

Wenn Sie einen Song in einer Dur-Tonart schreiben und tiefer gehen wollen als eine einfache Moll-Tonart, können Sie stattdessen einen Akkord aus einem Modus ausleihen. Solange der Modus auf demselben Grundton beginnt wie die ursprüngliche Tonart.

In unserem C-Dur-Beispiel könnten wir uns den lydischen Modus von C ansehen, um einen Akkord zu klauen. Wir werden uns ein Beispiel dafür etwas später ansehen.

Aber wie bringt man all diese Parallelität in den Akt des Ausleihens von Akkorden?

Geliehene Akkorde in Aktion

Parallele Minor

Bleiben wir für dieses erste Beispiel bei C-Dur und denken uns eine nette kleine Akkordfolge aus, die auf der ersten, vierten, sechsten und fünften Stufe der C-Dur-Tonleiter basiert.

Der Verlauf wäre folgendermaßen:

C - Am - F - G

oder

I - vi - IV - V

Das ist alles sehr diatonisch und vorhersehbar. Um die Sache ein wenig aufzupeppen, beschließen wir, einige nicht-diatonische Akkorde zu verwenden.

Lassen wir uns von der parallelen Molltonleiter inspirieren. In der natürlichen Molltonleiter sind die dritte, sechste und siebte Stufe abgeflacht.

In der Tonart c-Moll sind die Noten E, A und B alle abgeflacht. Obwohl wir dieses Mal dieselben Tonleitergrade als Grundton jedes Akkords verwenden, haben wir einige Optionen.

• Am (vi) wird zu Ab (VI)
• F (IV) wird zu f-Moll (iv)
• G (V) wird zu g-Moll (v)

Warum kann der C-Akkord (I) nicht zu c-Moll (i) werden? Nun, das kann er, aber da er der erste Akkord in der Progression ist, ist er auch derjenige, der ganz klar sagt, dass wir uns in einer Dur-Tonart befinden. Wenn du ihn in einen Moll-Akkord umwandelst, signalisierst du dem Hörer auch, dass wir uns in der Tonart C-Moll befinden.

Ich mag die flache Sechs - Ab (VI) - also werde ich sie für den zweiten Akkord austauschen. Jetzt sieht unsere Progression folgendermaßen aus:

C - Ab - F - G

oder

I - VI - IV - V

In der Tat fruchtig.

Parallel Major

Wechseln wir nun zu c-Moll als der Tonart unserer Wahl. Und weil ich faul bin, nehmen wir einfach drei Akkorde:

Cm - Ab - Fm

oder

i - VI - iv

Dieses Mal verwenden wir die parallele Dur-Tonart, um Akkorde zu entlehnen. Um euch das Hochscrollen zu ersparen, hier noch einmal die C-Dur-Tonleiter:

Da wir den ersten Akkord (und damit die Grundtonart) nicht ändern wollen, stehen uns zwei Möglichkeiten zur Verfügung:

• Ab (VI) wird zu Am (vi), oder
• Fm (iv) wird zu F (IV)

Die erste Option klingt eindeutig filmisch, also nehmen wir die zweite und ändern den iv-Moll-Akkord in einen Dur-Akkord. Unsere neue Progression lautet:

Cm - Ab - F

oder

i - VI - IV

Dies schafft einen völlig neuen (leicht 007) Sound für unsere Progression. Danke Major IV!

Beispiele aus der Praxis für Lieder mit geliehenen Akkorden

Die Verwendung von ein oder zwei geliehenen Akkorden beim Songwriting ist sehr üblich. Sonst würde die Musik ziemlich beschissen klingen. Hier sind einige klassische Songs, die einen Akkord verwenden, der einer parallelen Tonleiter entlehnt ist.

Radiohead - Kriechen

In diesem beliebten Liedchen aus den 90er Jahren wird unser alter Freund, der Moll-Akkord iv, in Anlehnung an den g-Moll-Modus verwendet. Da das Lied in der einfachen A-Form geschrieben ist, taucht der geliehene Akkord in jeder Strophe auf.

Das erste Mal etwa bei 0:36 bei dem Wort cry. Das Lied, das in G-Dur steht, wechselt von einem IV-Akkord (C) zu einem c-Moll-Akkord (iv).

Es ist ein schöner Moment, und der Wechsel zwischen Dur und Moll ist ein großartiges Mittel, um eine heftige Emotion zu verdeutlichen.

David Bowie - Space Oddity

Fest in der Tonart C-Dur verankert, verwendet dieses Lied dieselbe Dur-Moll-Mischung mit einer entlehnten Moll-IV.

Im Refrain wechselt Bowie bei den Wortpapieren etwa bei 1:38 in das f-Moll.

Ich würde auch vorschlagen, dass es einen weiteren geliehenen Akkord kurz davor auf dem Wort Tom gibt. Das könnte mich in Handgreiflichkeiten mit Musiktheorie-Puristen bringen, aber hey ho...

Der fragliche Akkord basiert auf der dritten Stufe der Tonleiter, und in Dur-Tonarten entspricht das einem Moll-Akkord. Aber dies ist E-Dur (III), also lehnt sich Bowie hier ein wenig an die Ganztonleiter an.

Da die Ganztonleiter keine traditionellen Dreiklänge erzeugen kann, würde ich sagen, dass er stattdessen das G im e-Moll-Akkord (iii) durch das G# aus der Ganztonreihe auf C ersetzt, um daraus E (III) zu machen.

Die goldene Lehre daraus ist, dass man sich von Regeln nicht in seiner Kreativität einschränken lassen sollte. Wenn es sich für Sie gut anhört, spielen Sie es einfach.

Louis Armstrong - What A Wonderful World

Dieser Old-Time-Klassiker verwendet eine abgeflachte Sexte, einen Akkord aus der parallelen Molltonart.

Diesmal sind wir in F, und wenn wir bei der Phrase ankommen und ich mir um 0:20 denke, wird der (normalerweise) d-Moll-Akkord (vi) durch Db (VI) ersetzt.

Phil Collins - Gegen alle Widrigkeiten

Entschuldigen Sie, dass ich Sir Phil als Beispiel verwende, aber es ist ein Kracher, vollgestopft mit geliehenen Akkorden.

Der besondere Akkord, den ich hervorheben möchte, kommt im Refrain und basiert auf der Supertonika, der zweiten Stufe der Tonleiter.

Wir sind hier in Db, also hier ist die Db-Dur-Tonleiter:

Die zweite Stufe ist Eb, und der ii-Akkord wäre normalerweise Eb-Moll (Eb - Gb - Bb). Aber durch die Anlehnung an den lydischen Modus in Db erhöht unser Mann Phil das Gb, wodurch der Es-Akkord zu einem Dur-Akkord wird.

Dies geschieht bei dem Wort " leer" um etwa 1:08 Uhr.

Phil Collins. Ob man ihn nun liebt oder hasst, in diesem Song gibt es jede Menge modale Wechsel, und es ist eine gute Übung, den Song durchzugehen und herauszufinden, woher all die "deplatzierten" Akkorde kommen.

Geliehene 7. Akkorde

Wenn Sie Septakkorde oder andere erweiterte Akkorde in die Gleichung einbeziehen, können Sie noch mehr Aromen hervorzaubern. Achten Sie nur darauf, dass jede erweiterte Note, die Sie hinzufügen, auch von der verwendeten parallelen Tonleiter stammt.

Tonarten, Skalen und Modi: Eine Fußnote

Verwirrenderweise sind die Begriffe Tonarten, Modi und Skalen alle irgendwie austauschbar, wenn es um das Ausleihen von Akkorden geht.

Eine Tonleiter ist ein weit gefasster Begriff für die Beschreibung einer Reihe von geordneten Tonhöhen. Eine Tonart ist eine Art Kurzbezeichnung für eine bestimmte Skala. Ein Modus hingegen ist eine bestimmte Art von Skala, die von einer anderen Skala abgeleitet ist, aber in einer anderen Tonart beginnt.

Geliehene Akkorde können nicht modulieren oder die Tonart ändern. Leihen Sie sich nur für einen kurzen Moment etwas aus, ähnlich wie wenn Sie sich die Gitarre Ihres Freundes ausleihen. Bringen Sie die Dinge dann wieder auf die Ausgangsbasis zurück.

Machen Sie sich keinen Stress wegen der Einzelheiten, aber Sie sollten wissen, dass geliehene Akkorde auch als Modusmischung oder modaler Austausch bezeichnet werden können.

Der Begriff "geliehene Akkorde" klingt allerdings viel cooler, genau wie in der Musik.

Mit all diesen Informationen bewaffnet, geht hinaus und macht die Musik!