Von allen Menschen, die aktiv mit Musik zu tun haben, sind die DJs diejenigen, die sich am meisten auf ihr Publikum konzentrieren. Dies ist eine erfrischende Tatsache, wenn man bedenkt, dass ein Teil der im 20. Jahrhundert komponierten Musik ziemlich weit von der menschlichen Erfahrung entfernt war, so dass die Musikliebhaber (im Grunde die ganze Welt) mit dem Anstieg der Popularität dieser wahrhaft meisterhaften Kunst einen großen Gewinn erfahren haben.

Der Wunsch, DJ zu werden, ist daher direkt mit dem Wunsch verbunden, Teil einer Szene, einer Gemeinschaft zu werden. Ob er nun seine eigene Musik spielt oder nur die von anderen, der DJ arbeitet daran, eine Atmosphäre aufzubauen und aufrechtzuerhalten, er dient dem edlen Zweck und beeinflusst direkt die allgemeine Atmosphäre auf der Party.

Unabhängig davon, ob sie auf Hardware oder ausschließlich auf DJ-Software basieren (wobei letztere in erster Linie eine Option für weniger erfahrene DJs ist), besteht kein Zweifel daran, dass der einzige Zweck der Handwerkskunst darin besteht, die Herzen der Anwesenden zu berühren. Eine Kunstform, die von den Menschen inspiriert und für die Menschen entwickelt wurde. Einfach schön!

Der Club

Es ist kein Wunder, dass alles, was mit DJing zu tun hat, "im Club" begonnen wird. Zwar können auch Radio-DJs eine Inspirationsquelle sein, aber die Fähigkeiten eines DJs lassen sich eher auf einer Party unter Beweis stellen und beweisen.

Und wo sollte man DJs überhaupt auftreten sehen, wenn nicht in den örtlichen Clubs (zumindest am Anfang). Sicher, man könnte einfach auf YouTube gehen und sich ein Set ansehen, das irgendwo auf einem Festival aufgenommen wurde. Aber wie sieht es mit dem Erleben des Publikums aus? Ist das nicht relevant?

Ambiente

Das Publikum ist nicht nur wichtig, sondern in gewisser Weise sogar wichtiger als die Musik selbst. Denn ein erfahrener DJ wird auf das reagieren, was vor ihm liegt, und das Publikum wird seine Bemühungen entsprechend honorieren.

Die Klangqualität wird sicherlich erstklassig sein, aber es reicht nicht aus, einfach nur Musik zu spielen, denn das Publikum ist da, um sich zu amüsieren. Für den DJ hat das Auflegen also auch eine soziale Seite, die sich deutlich von der eines zeitgenössischen Konzerts für klassische Musik unterscheidet.

Die Folklore

Der Besuch der Clubs inspiriert die Menschen, die dieselbe Leidenschaft teilen, dazu, eine Art "eigene Liga" zu bilden. Es ist also kein Wunder, dass ein DJ-Enthusiast allein durch den regelmäßigen Besuch der örtlichen Clubs andere DJs mit unterschiedlichen Fähigkeiten kennenlernt.

Manchmal bringt der bloße Versuch, den nächsten Song zu erraten, Ideen für das Mischen von Tracks, von denen man vorher dachte, dass sie nicht gemischt werden können (zumindest in einer bestimmten Reihenfolge und in einem bestimmten Kontext). Der Austausch dieser Gedanken und Ideen mit den Leuten, die man im Club getroffen hat, ist eine gute Basis, ein Grundstein für die Erforschung und den Aufbau der notwendigen DJ-Fähigkeiten.

Das/die Genre(s)

Am Anfang haben die Leute manchmal Genrevorlieben, die quasi in Stein gemeißelt sind. Es ist natürlich in Ordnung, Vorlieben zu haben, aber moderne DJs werden "modern" genannt, weil sie sich einen offenen Geist bewahrt haben. Die Musikproduktion beseitigt Grenzen und erweitert das bereits Bekannte. DJing sollte immer folgen.

Zu hören, was anderswo passiert (wie in anderen Genres), ist für jemanden, der DJ werden will, von entscheidender Bedeutung. Neugierde ist eine unschätzbare Angewohnheit für jeden DJ, unabhängig von seinem Erfahrungsstand. Sie ist buchstäblich der Unterschied zwischen Fortschritt und Stagnation.

Wählen Sie

Das oben Gesagte bedeutet nicht, dass man sich nicht für ein Genre entscheiden sollte, sondern nur, dass die Wahl nicht zu einer Dogmatisierung führen sollte. Genauso wie die Kenntnis (z. B.) der klassischen Musiktheorie das Potenzial und das Verständnis für verschiedene Musikstile nicht beeinträchtigt.

Man könnte sagen, dass die Aufgabe eines DJs darin besteht, Tracks zu mischen. Nun, das klingt wie die Spitze eines Eisbergs, an dessen Fuß die Genreauswahl steht. Um ein DJ zu werden, muss man den Eisberg also von der Basis aus aufbauen und dann an die Spitze klettern.

Nicht isolieren

Ein weiterer wichtiger Punkt im Zusammenhang mit dem Genre ist, dass man mehrere Genres als seine Hauptpräferenz auswählen kann. Es gibt nichts, was den Prozess verlangsamen oder die Lernkurve von DJ-Anfängern in diesem Sinne verändern würde. Wenn du zwei oder mehr Genres magst, kannst du dich auf die Tanzfläche begeben und dich zuerst auspowern.

Die digitale Musik ist sozusagen ein eigenes "Genre". So ist es nicht verwunderlich, dass es enge Beziehungen zwischen den Genres gibt. Schließlich wurde das Konzept von Genre und Subgenre eingeführt, um das Verständnis zu erleichtern, anstatt die Einflüsse zu trennen und zu isolieren.

Die Musikbibliothek

Bevor man mit dem DJing beginnt, muss man sich natürlich eine Musikbibliothek zulegen (was würde man ohne eine solche mischen). Die Möglichkeiten, die sich bieten, sind zahlreich und hängen mitunter von den Genres ab, die der DJ ausgewählt hat, oder von den Szenen selbst.

Als Kunstform ist die Musik nicht so unbeweglich wie die Hardware. Sogar DJ-Software wird regelmäßig aktualisiert, obwohl es für den DJ ratsam ist, bei seiner ursprünglichen Wahl zu bleiben, zumindest für eine gewisse Zeit. Die Bibliothek hingegen muss ständig aktualisiert werden.

Eigene Musik?

Sicher, aber nicht unbedingt, denn DJ zu sein ist nicht dasselbe wie ein Produzent zu sein. Die Musikproduktion kann sich an das DJing anschließen, ist aber keine zwingende Voraussetzung für jemanden, der einfach nur DJ werden will.

Es ist daher in Ordnung, wenn der DJ-Enthusiast seine eigene Musik in die DJ-Musiksammlung aufnimmt. Sie sollte jedoch keinen besonderen Platz einnehmen oder in irgendeiner Weise dominieren. Denken Sie daran: Sie ist nur dazu da, das Erlebnis für den DJ und das Publikum zu verbessern.

USB-Laufwerk

Heutzutage ist es viel einfacher, an die für das Auflegen benötigte Musik und/oder Samples heranzukommen. Von eigener Musik über völlig kostenlose Stock-Samples bis hin zu relativ günstigen DJ-Pools, die online für ein monatliches Abonnement erhältlich sind - die Möglichkeiten sind grenzenlos.

Laden Sie einfach alles herunter, was Sie brauchen, und speichern Sie es auf einem USB-Laufwerk, und schon ist die Bibliothek fertig. Auch hier gilt: Sie können Ihre eigene Musik erstellen und in das Set aufnehmen. Fühlen Sie sich nur nicht dazu verpflichtet, dies zu tun.

Physische Kopien

Viele DJs haben eine nostalgische Vorliebe für das, was ich gerne als "Chronik der alten Zeiten" bezeichne. Ob Hip-Hop, House-Musik oder sogar elektronische Tanzmusik, ein erfahrener DJ (vor allem einer, der schon seit vielen Jahrzehnten aktiv ist) bevorzugt manchmal Vinyl-Schallplatten oder CDs.

Es versteht sich von selbst, dass physische Tonträger gut sind und einen unersetzlichen Platz in der DJ-Geschichte einnehmen. Die aktive Nutzung einer physischen Musiksammlung für DJ-Zwecke kann jedoch das Budget (und, ich wage es hinzuzufügen: auch den Rücken und die Wirbelsäule) strapazieren.

Getriebe-Optionen

Die Ausrüstung, für die man sich entscheidet, hängt in der Regel von den eigenen Fähigkeiten ab. Ein Anfänger-DJ entscheidet sich normalerweise für Controller, während ein erfahrener DJ in der Regel CD-Decks oder sogar Plattenspieler bevorzugt. Das Budget ist natürlich auch ein Faktor.

Vom USB-Laufwerk über den Laptop (Telefon, iPad...) bis hin zu Midi-Controllern - jedes Gerät hat seine Rolle und seinen Zweck, um das Auflegen zu erlernen. Glücklicherweise erreicht der DJ, anders als bei Produktionsgeräten, deren Updates nie enden, irgendwann eine Goldlöckchen-Zone.

Laptop & DJ-Software

Ein Anfänger kann mit einem Laptop, kostenloser Software und einer einfachen DJ-Ausrüstung beginnen. Der Schlafzimmer-DJ, der wirklich mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hat, könnte anfangs zu einem solchen Ansatz gezwungen sein. Das ist jedoch kein Grund, sich zurückzuhalten!

Im Bereich der DJ-Software gibt es viele Möglichkeiten. Einige DJ-Tools sind kostenlos, die meisten kommerziellen Programme sind aber auch nicht übermäßig teuer. Schauen Sie sich Traktor, Virtual DJ oder Serato an (um nur ein paar zu nennen).

DJ-Decks & Plattenspieler

Plattenspieler waren bis Mitte der 90er Jahre die einzige Option. Seitdem gelten Decks als das Brot und Butter des DJing, zumal die meisten einen USB-Anschluss haben, so dass die Musik nicht mehr von Vinyl oder CD abgespielt werden muss.

Wie bereits erwähnt, entscheiden sich viele DJs nach wie vor für Vinyl-Schallplatten oder sogar CD-Decks ohne USB-Anschluss. Das Publikum ist nicht wegen der Technik da, also ist es egal, was ein DJ bevorzugt, solange seine Sets meisterhaft gemischt und gespielt werden.

DJ-Mischpult

Für diejenigen, die sich für Decks oder Turntables entscheiden, gehört der Mixer ebenfalls zur Standard-DJ-Ausrüstung. Während das Abmischen von Musik im Rahmen der professionellen Musikproduktion den Besitz eines teuren Mehrkanal- und Multi-Port-Mixers erfordert, sind die Dinge für einen DJ viel einfacher.

In der Regel wird nur ein tragbares Mischpult mit zwei Kanälen benötigt, bei dem auch die Effekte eher lose definiert und weniger präsent sind. Zum Beispiel besteht der EQ meist nur aus drei Reglern (Low, Mid und High).

Standard-DJ-Controller gegenüber All-In-One-DJ-System-Controllern

Weniger erfahrene DJs können sich für einen Controller entscheiden, statt für das Standard-Setup mit 2 Decks und Mixer. Heute gibt es sogar eigenständige DJ-Controller, die einen Laptop und eine DJ-Software überflüssig machen.

Ein einfacher DJ-Controller hat weniger Optionen als der System-Controller, aber das ist vielleicht genau das, was man anfangs sucht, um Verwirrung zu vermeiden. Einige Schlafzimmer-DJs bevorzugen zum Beispiel den Standard-DJ-Controller in Kombination mit ihrem iPad und etwas Freeware. Recherchieren Sie genau und wählen Sie mit Bedacht.

DJ-Kopfhörer

So wie sich das Mischpult deutlich von dem eines Produzenten unterscheidet, gilt dies auch für die DJ-Kopfhörer im Vergleich zu den Kopfhörern eines Produzenten. Typischerweise ist ihr Klang etwas "verfeinert", d. h. druckvoller und transientenorientiert.

Club-DJs entscheiden sich in der Regel für Telefone mit Schweißschutz und Geräuschunterdrückung. Jeder DJ muss den Lärm vermeiden, aber im Club ist das eine ganz andere Sache. Professionelle DJs legen in der Regel Wert auf ein geringes Gewicht, einen kräftigeren Klang, Schweißschutz und Geräuschunterdrückung.

Redner

Für den Anfang reichen normale Monitorlautsprecher aus. Hier gibt es viele Möglichkeiten, aber im Allgemeinen können die für die Produktion verwendeten Lautsprecher auch für das DJing verwendet werden. Die Erfahrung des Publikums wird sicherlich nicht vollständig wiedergegeben, aber ein guter Teil davon.

DJ-Fähigkeiten werden auch dann entwickelt, wenn nur Monitore verwendet werden. Wenn möglich, sollten Sie jedoch einen Track auswählen und den Sound der Monitorlautsprecher mit dem eines Club-Soundsystems vergleichen. Der Unterschied ist manchmal überwältigend...! Wann immer es möglich ist, sollten Sie also das Equipment eines Clubs nutzen.

Audio-Schnittstelle

Verwenden Sie ein Audio-Interface, auch wenn es nur zu Archivierungszwecken dient. Vor allem Anfänger werden davon profitieren, da die damit aufgenommenen Sets für die Analyse und Verbesserung nützlich sein werden.

Die Reise eines DJs kann mit dem einfachsten Audio-Interface beginnen und enden. Ein schickes und teures Interface wäre da eher hinderlich, weil es zu Beginn mehr wiegt und viele Optionen bietet, von denen keine für das DJing relevant ist. Halten Sie es einfach.

Knöpfe, Schieberegler und Techniken, die sie verwenden

Der Anfänger-DJ könnte sich für ein rein digitales Setup entscheiden (d. h. nur ein Laptop und DJ-Software + Kopfhörer). Die Benutzeroberfläche der Software wird jedoch dem Layout eines Standard-DJ-Hardware-Setups sehr ähnlich sein, so dass das Sprechen über Knöpfe und Schieberegler sicherlich nicht zu Verwirrung führen wird.

Um ein DJ zu werden, muss der Aficionado einige Begriffe und Methoden lernen, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Glücklicherweise ist das DJing, auch wenn es endlos ist, wenn es um Nuancierung geht, im Vergleich zur Musikproduktion weniger gesättigt mit endlosen verbalen Phrasen, Namen und Effekten.

Tempo-Controller

Vorbei sind die Zeiten, in denen DJ Francis Grasso ein wenig "rütteln" musste (d. h. manuelles Beat-Matching). Heutzutage haben die meisten Decks "Sync"-Tasten und die Arbeit wird automatisch erledigt.

Für einen eleganten und originellen Übergang und - manchmal - als einfache historische Referenz findet der Temporegler jedoch Verwendung, da der DJ oft eine hörbare Tempoveränderung wünscht, wenn er zum nächsten Track übergeht.

Cue & Wiedergabe/Pause

Nun, die Play/Pause-Taste ist selbsterklärend. Die "Cue"-Taste hingegen dient dazu, den Master-Ausgang zu umgehen und das Signal an das Abhörgerät zu senden (in der Regel nur an die Kopfhörer).

Cueing ist sicherlich ein Teil der notwendigen Mixing-Fähigkeiten, wenn es um DJ-Techniken geht. Es ist eine Möglichkeit, im Voraus sicherzustellen, dass die Übertragung vorbereitet wird, bevor sie über den Master-Ausgang abgespielt wird. Ohne Cueing wäre ein beabsichtigter Übergang zwischen den Songs nicht möglich.

Lautstärke - Gain-Regler

Die Lautstärkeregelung ist ein wesentlicher Bestandteil jeder DJ-Ausrüstung, sei es Hardware oder Software. Das ist die einzige Funktion, die in der Regel überall vorhanden ist, da jedes Gerät über einen eigenen Lautstärkeregler verfügt. In diesem speziellen Kontext werden wir ein oder zwei Worte über die wichtigsten Regler verlieren, nämlich die am Mischpult.

Der "Gain"-Regler steuert die Lautstärke des empfangenen Signals. Jede DJ-Schule wird ihre Schüler schon sehr früh darauf hinweisen, dass die durch die Verstärkung verursachten Verzerrungen nicht einfach durch Absenken des Kanalfaders umgangen werden können. Der Gain-Regler ist also der einzige Lautstärkeregler, der die Verzerrung steuert. Fassen Sie ihn also zuerst an, wenn Clipping auftritt.

Lautstärke - Fader

Fader hingegen regeln die Gesamtlautstärke des Kanals. Dies ist wichtig, da Samples oder sogar ganze Musikstücke manchmal von unterschiedlicher Qualität sein können oder nach einem anderen Standard der Musikindustrie produziert werden, was dazu führt, dass ein Kanal lauter ist als der andere, wenn die Regler auf gleiche Pegel eingestellt sind.

Die Kanalfader helfen bei der Kompensation, indem sie die tatsächliche Lautstärke anpassen. Der Crossfader hingegen hilft beim Übergang, da beide Kanäle über einen einzigen Fader gesteuert werden. Das bedeutet, dass das Absenken des einen den Pegel des anderen anhebt - genau das, was wir bei der Fertigstellung des Übergangs erreichen wollen.

EQ

Der Equalizer dient hier in erster Linie als Soundeffekt, so dass eine detaillierte EQ-Nuancierung eher nebensächlich wäre. Beim DJ-Mixing liegt der Schwerpunkt viel mehr auf Drops und Build-ups als bei der Musikproduktion, so dass der durch nur drei Regler definierte EQ genau das erreicht, was die DJs wollen.

Der EQ ermöglicht auch eine Art "Quasi-Transition", bei der der DJ während des Drops die Regler für "Mid" und "High" auf Null stellt, was zu einem kaum definierbaren, matschigen Low-End-Mix führt. Wenn der Song kaum noch wiederzuerkennen ist, kann ein einfaches Drehen der Regler in die entgegengesetzte Richtung Wunder bewirken, vor allem, wenn es mit dem Beginn des Refrains zusammenfällt.

Der Rest

Was den "Rest" der Knöpfe und Effekte angeht, könnte man nicht nur ein Buch schreiben, sondern eine mehrbändige Ausgabe für jeden. Und selbst dann müsste man noch etwas recherchieren, denn sowohl die Ausrüstung als auch die Fähigkeiten entwickeln sich ständig weiter.

DJ-Software und heutzutage auch die Hardware ermöglichen es, Loops, Samples, Kammfilter und fast alles, was man sich vorstellen kann, von Grund auf neu zusammenzustellen und mit einem einfachen Tastendruck vorwärts zu bringen. Lesen Sie unbedingt das Handbuch der Hardware/Software. Mehrmals!

Zum Abschluss des Abschnitts über die Drehregler und Schieberegler möchte ich noch auf etwas hinweisen, das nichts mit ihnen zu tun hat: die harmonische Mischung. Diese Technik, die vollständig auf der Musiktheorie basiert, berücksichtigt die Tonart (Tonalität) der Themen, zwischen denen der Übergang stattfinden soll. Beachten Sie, dass Musikstücke mit Hilfe von Tonhöhenverschiebungs-Plug-ins transponiert oder nach Tonart "ausgerichtet" werden können.

Die Praxissitzungen

Erfahrene DJs vergessen nie, darauf hinzuweisen, dass Erfolg das Ergebnis von Erfahrung ist, die wiederum auf Live-Auftritten und dem Üben zu Hause beruht. Um ein DJ zu werden, muss man das DJ-Mixing üben, wann immer es die Zeit erlaubt.

Das DJ-Equipment wird eigentlich erst gekauft, damit man sich das nötige Wissen aneignen kann. Schließlich erfordert das Auflegen vor einem Publikum ein solides Hintergrundwissen und Verständnis. Intuition und technisches Verständnis allein reichen nicht aus (jedenfalls nicht am Anfang).

Bevorzugte Techniken

Anfänger-DJs machen oft den Fehler, zu viel Zeit auf ihre bevorzugte Übergangstechnik zu verwenden. Dadurch entsteht eine Art Ungleichgewicht zwischen den Fähigkeiten, was unbedingt vermieden werden sollte.

Für aufstrebende DJs ist es von größter Bedeutung, ihr DJing-Toolkit" auszubalancieren und darauf aufbauend weiter auszubauen. Viele DJs werden feststellen, dass der Prozess einer Art Architektur ähnelt, bei der jede Linie wichtig ist. Ein DJ ist also in gewisser Weise ein Konstrukteur (auch wenn seine Konstruktion nicht greifbar ist).

Datensatz

Obwohl die Aufnahme technisch gesehen nicht Teil der Live-Performance ist, ist sie für das Lernen und die Verfolgung des Gesamtfortschritts unerlässlich. Ein DJ-Setup sollte daher, wie oben erwähnt, ein Audio-Interface enthalten.

Wenn man sich aktuelle und sogar ältere DJ-Sets noch einmal anhört, kann man sehen, was man hinzufügen oder weglassen, verbessern oder vereinfachen kann. Selbst wenn es nur um Nostalgie und Emotionen geht, werden die meisten DJs zustimmen, dass das Anhören ihrer alten Versuche - zumindest - wirklich inspirierend ist.

Vom Enthusiasten zum professionellen DJ

Der Weg vom Schlafzimmer-DJ über selbst organisierte Hauspartys bis hin zum professionellen DJ mag sich zunächst sehr schwierig anhören. Doch wir sollten nicht vergessen, dass auch Superstar-DJs einmal Anfänger waren.

Vor dem Aufkommen des Nachtlebens, das sich durch die Teilnahme an Live-DJ-Sets definiert, waren Radio-DJs die einzige Ressource, um zuzuhören, zu analysieren und zu lernen. Heute muss man nur noch in der Szene und in den sozialen Medien aktiv und aufmerksam sein, und der Weg wird einen zu gegebener Zeit dorthin führen, wo man ankommen möchte.

Die ersten Auftritte

Nach dem Erwerb des Know-hows in Sachen (Grundlagen des) DJing beginnt die DJ-Karriere angehender DJs in der Regel im örtlichen Club. Was anfangs nur das Ausprobieren von Soundeffekten und das Drehen an Knöpfen bis zum Vergessen war, ist nun auf dem Weg zur Meisterschaft. Hut ab!

Die meisten werden zustimmen, dass die Höhe der Gage für die ersten Auftritte von vielen Faktoren abhängt. Das Genre, die Szene, die Konkurrenz, sogar die Jahreszeit spielt eine Rolle. Ein DJ braucht also Geduld, denn was er verdienen will, ist noch weit entfernt.

Erfahrung als Form des Gehalts

Wenn man in der Öffentlichkeit auftritt, ist es wichtig zu bedenken, dass der Lernprozess immer noch an erster Stelle steht. Der DJ legt zum ersten Mal vor der lokalen Szene auf, und es wird eine Menge Überraschungen am Horizont geben.

Das Spielen von Musik vor einem Publikum bietet einen Ort und Raum, um die Live-Performance zu üben und Vertrauen und Erfahrung zu gewinnen, was für einen professionellen mobilen DJ von größter Bedeutung ist. Sobald man diese Fähigkeiten beherrscht, werden sie die Karriere in die Höhe treiben.

Der Profi

Irgendwann kommt der Zeitpunkt, an dem ein DJ, der sich bewusst ist, dass er noch viel lernen kann, in seinen Terminkalender schaut und feststellt, dass er regelmäßige Auftritte und Performances hat, wodurch er in der Lage ist, einen beträchtlichen Betrag in Rechnung zu stellen und seinen Lebensunterhalt mit dem DJing zu verdienen.

Wenn ein DJ merkt, dass er viel zu tun hat, gewinnen verschiedene Fähigkeiten und Denkweisen immer mehr an Bedeutung. Die Fähigkeit, Dinge zu organisieren und Zeitpläne gut zu verwalten, wird wichtiger als je zuvor. Natürlich sollten diese Dinge nicht als oberste Priorität betrachtet werden, denn wenn dies auf Kosten des allgemeinen Wohlbefindens geht, wäre es am besten, die Dinge insgesamt zu überdenken und neu zu organisieren.

Denken Sie daran, dass das psychophysische Gleichgewicht in jeder Phase oberste Priorität hat! Andernfalls, wenn die Professionalität des Auflegens mit einer Verschlechterung der Gesundheit erkauft wird, scheint es, dass die Rückkehr ins Schlafzimmer die beste (und möglicherweise die einzige vernünftige) Wahl wäre!

Ein Wort zum Schluss

DJing ist mehr als DJ-Software, Hardware, die Sets und sogar die Musik. Es geht einerseits um die Spuren, die ein DJ in der Gemeinschaft hinterlässt, und andererseits um den historischen Kontext, ganz allgemein gesprochen. Die Leidenschaft ist wichtiger als ihre Quelle.

DJing ist - und bleibt - eine Kunstform! In der DJ-Gemeinschaft gibt es DJs aller Niveaus und Hintergründe. Einige bleiben bei Vinyl-Schallplatten, andere spielen ein Musikinstrument, einige haben sogar den Club-DJ geheiratet, in den sie sich damals verliebt haben.

Ein DJ träumt weiter, auch wenn er ganz oben ist. Martin Luther King war kein DJ, aber DJs haben viel mit ihm gemeinsam, und zwar auf die edelste Art und Weise. Prost!