Heutzutage kann so gut wie jeder seine Musik auf Spotify veröffentlichen. Der Vertrieb ist einfacher denn je, und es ist nur einen Klick entfernt, seine Songs auf einer großen Plattform zu veröffentlichen. Es ist zwar großartig, dass die Einstiegshürde für Musiker deutlich gesenkt wurde, aber es kann auch sehr viel schwieriger sein, in einem übersättigten Markt herauszustechen.
In diesem Sinne ist der Aufbau einer Online-Präsenz auf Streaming-Plattformen von größter Bedeutung für Ihren Erfolg. Eine beeindruckende Hörerbasis kann Ihnen dabei helfen, Ihre Fangemeinde von Grund auf aufzubauen und möglicherweise die Aufmerksamkeit des einen oder anderen Labels auf sich zu ziehen.
Als Indie-Künstler und Produzent weiß ich, wie schwer es sein kann, eine Präsenz auf Spotify aufzubauen. Glücklicherweise habe ich vor kurzem die Schwelle von 10.000 monatlichen Hörern überschritten, und auch wenn das für manche nicht viel zu sein scheint, ist es ein vielversprechender Anfang.
Im Folgenden beschreibe ich, was ich auf meiner Reise zu 10.000 monatlichen Hörern auf Spotify gelernt habe. Ich werde es in zwei gleich wichtige Abschnitte unterteilen, Musik und Marketing, als Referenz.
Musik
Wenn es darum geht, eine Hörerbasis aufzubauen, ist es wohl der wichtigste Aspekt, tolle Musik zu machen! Hier sind einige Tipps, mit denen ich meinen Sound auf meinem Weg zu 10.000 monatlichen Spotify-Hörern verbessert habe.
Überprüfen Sie Ihre Fähigkeiten
So schmerzhaft es auch sein kann, versuchen Sie, so ehrlich wie möglich zu sagen, wo Sie auf Ihrem musikalischen Weg stehen. Wenn du herausfinden kannst, wo du dich verbessern musst, und dir Hilfe suchst, ohne dich entmutigen zu lassen, bist du auf dem besten Weg, als Musiker und Künstler zu wachsen.
Holen Sie sich Rat bei anderen Musikern, denen Sie vertrauen. Sie können auch in Online-Foren nach Feedback suchen oder sich bei Ihren Freunden erkundigen, was sie denken. Der Schlüssel ist, negatives Feedback nicht persönlich zu nehmen und es stattdessen zu nutzen, um Ihr zukünftiges Wachstum zu fördern.
Es gibt keinen Grund, mit dem Lernen aufzuhören, vor allem nicht, wenn es online so viele kostenlose Ressourcen gibt. Machen Sie es sich zur Gewohnheit, nach hilfreichen Blogbeiträgen, YouTube-Tutorials und allem anderen zu suchen, das Ihnen helfen kann, sich mit der Zeit zu verbessern.
Es ist auch eine gute Idee, sich an den Tracks anderer Künstler zu orientieren und aktiv auf die Struktur, die Melodien und den Aufbau zu achten. Versuchen Sie, eine Session zu beginnen, indem Sie Ihren Lieblingssong in Ihre DAW ziehen. Auf diese Weise können Sie während der Arbeit immer wieder auf Ihren Referenztrack zurückgreifen, um Ihren Sound zu verbessern.
Konsequent sein
Wie bei jeder Fähigkeit ist Beständigkeit entscheidend. Egal, wie viele Hörer Sie haben, konzentrieren Sie sich darauf, Ihr Handwerk jeden Tag zu verfeinern. Kreative Grenzen können auch hilfreich sein, wenn man nicht weiß, wo man anfangen soll. Ich habe mir zum Beispiel vorgenommen, ein Jahr lang jede Woche ein komplettes Song-Demo fertigzustellen, egal ob gut oder schlecht. Das war zwar manchmal eine unglaubliche Herausforderung, aber es half mir, in kurzer Zeit enorm zu wachsen.
Machen Sie jeden Tag etwas Musikalisches. Ob das nun Produzieren, Abmischen, Singen, ein Instrument spielen oder Songschreiben ist, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, dass du eine Kadenz mit dir selbst entwickelst, so dass du dich mit der Zeit natürlich verbessern kannst.
Mit anderen Künstlern zusammenarbeiten
Die Zusammenarbeit mit anderen Musikern ist eine großartige Möglichkeit, auf spielerische und experimentelle Weise zu lernen. Außerdem können Sie sich durch gemeinsame Tracks mit dem Publikum anderer Künstler austauschen, wodurch Sie Ihre Hörerschaft vergrößern können. Sie können andere Künstler über die sozialen Medien ansprechen und um eine Zusammenarbeit bitten. Oder Sie schauen, ob es in Ihrer Gegend Jams, Open Mics oder lokale Musikveranstaltungen gibt, und knüpfen von dort aus Kontakte.
Die Ziellinie überqueren
Es kann zwar verlockend sein, immer wieder neue Songs anzufangen und abzubrechen, aber widerstehen Sie diesem Drang so gut wie möglich. Du kannst dir sogar ein Limit setzen, an wie vielen Projekten du gleichzeitig arbeitest. Es macht zwar nicht immer so viel Spaß, sich durch die Fertigstellung eines Tracks zu quälen, wenn die anfängliche Inspiration verblasst ist, aber es wird Ihnen helfen, musikalisch zu wachsen. Außerdem hast du dann fertige Tracks, sodass du einen regelmäßigen Veröffentlichungsrhythmus einhalten kannst.
Marketing
Marketing ist die weniger sexy Schwester der Musik, aber genauso wichtig für den Erfolg auf Streaming-Plattformen. Wie das Sprichwort sagt, ist "Geschäft" in "Musikgeschäft" aus gutem Grund fast doppelt so lang wie "Musik". Man kann das eine nicht ohne das andere haben.
Ich persönlich kann den größten Teil meines Hörerzuwachses darauf zurückführen, dass ich gelernt habe, meine Musik richtig zu vermarkten. Die Macht des Marketings bedeutet nicht, dass man keine ausgefeilten Tracks braucht; das braucht man sehr wohl. Allerdings werden die Leute keine Verbindung zu deiner Musik herstellen können, wenn sie sie nicht finden können.
Hier sind einige wichtige Tipps, wie ich mein Marketing auf dem Weg zu 10k Hörern verbessert habe. Eine gute Faustregel ist, sich zu fragen, was ein Label tun würde, um deine Musik zu vermarkten, wenn du unter Vertrag wärst, und zu versuchen, diesen Prozess in kleinerem Rahmen zu wiederholen.
Knausern Sie nicht mit dem Bildmaterial
Ihre Musik ist zweifellos der wichtigste Teil Ihrer künstlerischen Arbeit, aber das sollte Sie nicht davon abhalten, beeindruckende visuelle Elemente zu entwickeln. Ein Sinn für Stil, ausgefeilte Pressefotos und ein oder zwei Musikvideos können viel bewirken und das Hörerlebnis verbessern.
Scheuen Sie sich auch nicht, Hilfe anzufordern. Wenn Sie einen aufstrebenden Fotografen kennen, fragen Sie ihn, ob er bereit wäre, ein Shooting mit Ihnen zu machen und dafür Werbung in den sozialen Medien zu machen. Haben Sie einen Freund oder eine Freundin mit einer fantastischen Garderobe? Fragen Sie ihn oder sie, ob Sie sich ein paar Kleider für die Fotos ausleihen können. Diese Vorgehensweise muss nicht teuer sein und ermöglicht es Ihnen, Beziehungen zu anderen Künstlern aufzubauen.
Mein Partner und ich haben zum Beispiel im letzten Jahr DIY-Musikvideos für einige meiner Veröffentlichungen gedreht und damit ein neues Publikum erschlossen. Außerdem haben mir Freunde bei der Gestaltung von Covern, der Bearbeitung von Künstlerbiografien/Pressefotos und der Erstellung von "Leinwänden" für Spotify geholfen.
Bauen Sie Ihre Socials auf
Verstehen Sie mich nicht falsch, ich verabscheue soziale Medien. Aber leider sind sie für die meisten Musiker ein notwendiges Übel. Der Aufbau einer Fangemeinde auf Websites wie Instagram, YouTube und sogar TikTok hat mir geholfen, mein Publikum immens zu vergrößern, auch wenn Social Media für mich nicht selbstverständlich ist.
Soziale Medien sind nicht nur ein großartiger Ort, um Ihre Musik zu promoten, sondern können auch eine fantastische Gelegenheit sein, sich mit anderen Künstlern zu vernetzen und mit ihnen zusammenzuarbeiten. Ich halte es jedoch für einen Fehler, nur Werbeinhalte zu posten. Überlegen Sie stattdessen, ob es etwas gibt, das Sie Ihrem Social-Media-Publikum beibringen können. Sie könnten auch persönlichere Inhalte teilen oder einen Blick hinter die Kulissen Ihrer Tracks werfen. Was auch immer es ist, bleiben Sie konsequent.
Pitch Your Heart Out
Das Pitching bei Blogs, Kuratoren und Musikmagazinen vor und nach einer Veröffentlichung ist der Schlüssel zum Aufbau Ihres Publikums.
Im Allgemeinen solltest du Blogs finden, die zu deiner Musik passen, und sie per E-Mail oder über soziale Medien kontaktieren, damit sie deine Tracks berücksichtigen. Einige Blogs und Kuratoren von Wiedergabelisten akzeptieren nur bezahlte Einsendungen über Websites wie Submithub oder Mysphera .
Pitchen Sie so oft Sie können. Es kann eine Herausforderung sein, mit Ablehnungen und negativem Feedback umzugehen, aber das ist für jeden Musiker normal. Deine Tracks werden nicht gehört, wenn niemand weiß, dass sie existieren.
Haben Sie einen Freigabeplan
Sie müssen einen Plan haben, bevor Sie Ihre Veröffentlichung bei dem Vertrieb Ihrer Wahl hochladen. Außerdem sollten Sie sich Zeit lassen zwischen der geplanten Veröffentlichung und dem Hochladen Ihres Songs/Projekts. Beachten Sie, dass die Funktion "Einen Song einreichen" auf Spotify nur geplante Songs mit mindestens drei Wochen Spielraum vor der Veröffentlichung berücksichtigt.
Sie brauchen auch Zeit, um sich bei Blogs für die Premiere Ihres Songs zu bewerben. Vergewissern Sie sich, dass Sie Social-Media-Posts für alle Ihre Konten erstellt haben und dass alle visuellen Elemente für Ihre Veröffentlichung gesichert und geladen sind. Sie sollten Ihren Veröffentlichungsplan in drei Abschnitte gliedern: 1) vor der Veröffentlichung, 2) am Tag der Veröffentlichung und 3) nach der Veröffentlichung.
Mit ausgefeilten Tracks und ein bisschen Marketing sollten Sie also in der Lage sein, Ihre monatlichen Hörerzahlen auf Spotify zu steigern. Ich habe auch ein Video zu diesem Thema gemacht; hier kannst du mehr erfahren.
Vergessen Sie nicht, dass dieser Prozess nicht über Nacht stattgefunden hat - ich habe meine erste Veröffentlichung 2018 herausgebracht und erreiche die 10k-Schwelle erst 2021, also drei Jahre später.
Denken Sie daran, dass Streams nicht gleichbedeutend mit Fans sind. Sie sind zwar wichtig, aber es gibt mehr als nur einen Weg, um erfolgreich eine Community rund um Ihren Sound aufzubauen. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Ihre Tracks nicht auf Anhieb so funktionieren, wie Sie es erwartet haben. Viel Glück beim Aufbau Ihrer Hörerschaft!
