Bei den meisten Musikstücken (sofern es sich nicht um alte gregorianische Gesänge handelt) gibt es Melodie und Harmonie.

Während Melodien einprägsam sind und dazu beitragen, in einem Stück eine Konstante aufrechtzuerhalten, mit der sich die Zuhörer identifizieren können, können Harmonien ein Musikstück verwandeln, indem sie neue Schichten und Dimensionen hinzufügen, die die Melodien allein nicht erreichen könnten.

Steigen Sie ein und lernen Sie, wie man in der Musik harmoniert, egal ob Sie ein Sänger oder ein Instrumentalist sind.

Wie man eine Melodie harmonisiert

Für die Harmonisierung von Melodien sind zwar keine großen musiktheoretischen Kenntnisse erforderlich, aber es gibt ein paar grundlegende theoretische Konzepte, die das Harmonisieren mit Melodienoten viel müheloser machen.

Melodische Intervalle verstehen

Bevor Sie mit der Harmonisierung von Noten beginnen, müssen Sie die melodischen Intervalle in den verschiedenen Tonarten kennen. Betrachten wir als Beispiel die Tonart C-Dur, da diese Tonart keine Bässe und Kreuze hat. Wenn Sie die Noten von C-Dur auf dem Klavier spielen würden, sähe das folgendermaßen aus:

C-D-E-F-G-A-B

Es ist eine gute Idee, diese Noten nacheinander zu spielen oder zu singen, um ein Gefühl für die Tonart zu bekommen. Wenn Sie zum Beispiel ein gutes Gefühl für die Tonart C haben, können Sie sich die Akkorde ansehen, die aus diesen Intervallen bestehen.

Der grundlegendste Akkord in der Tonart C-Dur besteht aus drei Noten (C-E-G). Wir empfehlen, diese Noten alle auf einmal auf Ihrem Klavier oder Instrument zu spielen, um zu hören, wie sie sich vermischen und miteinander harmonieren.

C ist die Tonika oder der Grundton des Akkords. In Bezug auf die Note E ist C eine große Terz. Im Verhältnis zu G ist C eine reine Quinte. Große Terzen und reine Quinten sind zwei der angenehmsten Harmonien in der westlichen Musik, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, wie vertraut sie klingen, wenn sie zusammen gespielt werden.

Finden von Intervallen aus Grundtönen

Sie sollten zwar üben, Intervalle von allen Noten zu finden, aber für dieses Beispiel bleiben wir bei C. Hier sind die Intervalle von C und wie viele Halbtonschritte sie voneinander entfernt sind:

• C-Cis/Db - Kleine Sekunde - ein Halbtonschritt
• C-D - Große Sekunde - Zwei Halbtonschritte
• C-D#/Eb - Kleine Terz - Drei Halbtonschritte
• C-E - Große Terz - Vier Halbtonschritte
• C-F - Perfekte Quarte - Fünf Halbtonschritte
• C-Fis/Gb - Erhöhte Quarte/verminderte Quinte - Sechs Halbtonschritte
• C-G - Perfekte Quinte - Sieben Halbtonschritte
• C-Gis/Ab - Kleine Sechstel - Acht Halbtonschritte
• C-A - Große Sexte - Neun Halbtonschritte
• C-A#/Bb - Kleine Septime - Zehn Halbtonschritte
• C-B - Große Septime - Elf Halbtonschritte
• C-C - Oktave - Zwölf Halbtonschritte

Unabhängig davon, von welchem Grundton Sie ausgehen, bleiben die Anzahl der Halbtonschritte und die Eigenschaften dieser Akkorde dieselben. Wenn du zum Beispiel den C-Dur-Akkord spielst und vom Grundton C bis zur großen Terz E zählst, wirst du feststellen, dass es vier Halbtonschritte sind. Wenn Sie hingegen in der Tonart A-Dur stehen und vom Grundton A in einem A-Dur-Akkord ausgehen, können Sie vier Halbtonschritte gehen, um zur großen Terz C# zu gelangen.

Wenn Sie versuchen, Intervalle zu finden, die gut miteinander harmonieren, ist es eine gute Idee, zu singen oder zu summen, während Sie die Noten spielen. Wenn Sie zum Beispiel einen Grundton und die dazugehörige große Terz singen, werden Sie feststellen, wie angenehm die Akkordtöne sind. Wenn Sie dagegen einen Grundton und die dazugehörige übermäßige Quarte nacheinander singen, werden Sie feststellen, wie dissonant die Akkordtöne sind.

Den Unterschied zwischen Major und Minor verstehen

Die Noten in Dur-Tonarten unterscheiden sich von denen in Moll-Tonarten, weshalb es wichtig ist, ein Gefühl für beide zu bekommen.

Wenn wir zum Beispiel unser C-Dur-Beispiel in C-Moll umwandeln würden, wäre unser Grundton oder Tonika-Akkord der C-Moll-Akkord.

Während ein C-Dur-Akkord C-E-G lautet, lautet ein C-Moll-Akkord C-Eb-G. Die Terz ist einen Halbtonschritt tiefer. In den Moll-Tonarten werden die Terzen, Sexten und Septimen gesenkt. Wenn Sie das Harmonisieren üben, ist es eine gute Idee, sowohl in Dur- als auch in Moll-Tonarten zu üben.

Harmonisierende Noten in der Praxis

Ganz gleich, ob Sie Sänger, Instrumentalist oder beides sind, wir empfehlen, dass Sie beim Üben singen und Klavier spielen. Wenn Sie jedoch kein Klavier zu Hause haben, gibt es viele tolle virtuelle Klavier-Apps, die Sie auf Ihr Smartphone oder Tablet herunterladen können.

Indem Sie beim Harmonisieren spielen UND singen, lernen Sie, die Noten zu verkörpern. Dies wird Ihnen schließlich helfen, nach Gehör zu harmonisieren.

Sehen wir uns ein paar Möglichkeiten an, wie Sie üben können:

Verwenden Sie eine einfache Melodielinie

Beginnen Sie mit einer Melodie, die Ihnen vertraut ist. Spielen Sie dann diese Melodie auf dem Klavier, während Sie sie singen. Wenn Sie kein Instrument spielen können, können Sie die Melodie über MIDI und ein virtuelles Keyboard in Ihrer bevorzugten DAW aufschreiben und die Melodie in einer Schleife wiedergeben.

Während sich die Noten in der Melodie ändern, versuchen Sie, eine Harmonie-Note zu halten und mitzuspielen. Wenn die Melodie weitergeht, kann die gehaltene Harmonienote weiter funktionieren. Es liegt an Ihnen, genau darauf zu achten, wie die Notenkombinationen miteinander verschmelzen oder aufeinanderprallen.

Wenn Ihre Melodie und die gewählte Harmonie, mit der Sie beginnen, eine reine Quinte ist, gibt es keinen Grund, dieses Intervall im weiteren Verlauf der Melodie beizubehalten. Dies könnte sogar extrem langweilig klingen.

Versuchen Sie stattdessen herauszufinden, wie lange Sie die gleiche Note halten können, bis die Melodie mit ihr zusammenstößt. Wenn das der Fall ist, fragen Sie sich, warum. Wahrscheinlich liegt es daran, dass Sie in der Melodie auf einem Akkordton gelandet sind, der im Vergleich zu Ihrer gewählten Melodienote dissonant ist.

Um ein Gefühl für die Erstellung eigener Harmonien zu bekommen, ist es eine gute Idee, mit Notenkombinationen zu experimentieren. Wenn eine Note mit einer anderen kollidiert oder schlecht klingt, versuchen Sie, diese Harmonie-Note zu verschieben, um herauszufinden, wo sie funktioniert. Wenn Sie eine Note gefunden haben, die mit der Note in der Melodie zusammenpasst, ermitteln Sie anhand des Intervalls , warum sie funktioniert.

Hören Sie sich einige Ihrer Lieblingslieder an

Eine der besten Möglichkeiten, das Harmonisieren nach Gehör zu erlernen, ist das Anhören der eigenen Lieblingslieder. Ob Instrumental- oder Vokalmusik, die meiste Musik hat eine bestehende Melodie. Versuchen Sie, die Melodie und die um sie herum existierenden Harmonien in Ihren Stücken zu erkennen.

Versuchen Sie beim Zuhören herauszufinden, welche Intervalle in den Harmonien liegen.

Passen die Harmonien gut zur Melodie?

Sind sie angespannt oder dissonant?

Welche Kombinationen von Noten gibt es?

Verwenden sie Harmonietöne, die im zugrunde liegenden Akkord enthalten sind (Akkordtöne), oder Harmonien außerhalb des zugrunde liegenden Akkords (Nicht-Akkordtöne)?

Schreiben Sie die Antworten auf diese Fragen auf und üben Sie, das Lied mitzusingen oder mitzuspielen. Wenn Sie sich verschiedene Arten von Musik anhören, werden Sie feststellen, dass verschiedene Genres Harmonien sehr unterschiedlich einsetzen.

In einem romantischen Doo-Wop-Song aus den 50er Jahren werden beispielsweise Terzen und Quinten verwendet, da diese Harmonien in der Regel nahtlos in die Melodien der westlichen Musik übergehen. Eine Black-Metal-Band hingegen verwendet vielleicht dissonantere Harmonien wie kleine Sekunden oder übermäßige Quarten/verminderte Quinten (Tritonus), um ein Gefühl von Spannung, Angst oder Verzweiflung zu erzeugen.

Harmonisierende Akkorde

Natürlich sind Melodien nicht viel wert, wenn sie nicht mit einer Akkordfolge unterlegt sind. Wenn Sie sich also Harmonien ausdenken, müssen Sie nicht nur Intervalle finden, die zusammen mit der Melodienote angenehm klingen, sondern auch sicherstellen, dass Ihre Harmonien die richtigen Noten für den Akkord sind.

Hier kann das Üben des Harmonierens mit Akkorden sehr nützlich sein.

Nehmen wir wieder unser Beispiel C-Dur.

Nehmen wir an, die Akkordfolge, die wir verwenden, lautet:

C-Dur / d-Moll / a-Moll / G / C

• C-Dur - C-E-G
• D-Moll - D-F-A
• A-Moll - A-C-E
• G-Dur - G-B-D

Der Einfachheit halber nehmen wir an, dass die Akkorde in jedem einzelnen Takt wechseln und die Melodie in jedem Akkord nur Akkordtöne verwendet.

Wie Sie sehen können, wäre C als melodische Note für den ersten Akkord (C-Dur) eine gute Wahl, da es der Grundton des Akkords ist. Außerdem ist E eine große Terz von C entfernt, während G eine perfekte Quinte entfernt ist.

Sobald wir jedoch zu d-Moll kommen, könnten die Dinge je nach den Noten in der Melodie ein wenig seltsam werden. Wenn die Melodie zum Beispiel F oder A verwendet, könnte C funktionieren, da F eine reine Quarte von C entfernt ist, während A eine kleine Sexte entfernt ist. Wenn Sie jedoch D spielen, das eine große Sekunde von C entfernt ist, könnte das zu seltsamen Spannungen führen.

Das Gleiche würde gelten, wenn wir versuchen würden, C über unseren G-Dur-Akkord zu spielen. Während C dank seiner perfekten Quintenbeziehung wahrscheinlich gut zu G passen würde, könnte es wegen seiner Beziehung zu einer großen Septime (oder einer kleinen Sekunde in umgekehrter Richtung) nicht gut zu B passen.

Natürlich ist dies eine grundlegende Methode, Akkorde zu harmonisieren, da eine leichte Dissonanz manchmal sehr angenehm sein kann. Dissonanzen werden im Jazz ständig verwendet, und ohne sie wären viele unserer Lieblingsjazzstücke ziemlich langweilig. Jazzkomponisten verwenden zum Beispiel ständig Sekunden, Septimen, Tritonus, Neuntel und Elftel, um einzigartige Harmonien zu schaffen.

Der Punkt ist, dass es auf den Kontext ankommt, und der Kontext kommt von den Akkorden. Wenn du also Akkorde spielst und versuchst, Harmonien für diese Akkorde zu spielen oder zu singen, wirst du hören, was passt und was nicht.

Gehörbildung

Man muss zwar nicht unbedingt teuren Musikunterricht nehmen, um Harmonielehre zu lernen, aber es ist eine gute Idee, grundlegende Gehörbildungsübungen zu machen, um sich beim Singen und Spielen von Harmonien besser zurechtzufinden.

Gehörbildung ist der Prozess der Verknüpfung von Noten, Intervallen, Tonleitern, Akkorden, Melodien und Harmonien mit dem, was wir hören. Wenn Sie Gehörbildung betreiben, bauen Sie Brücken zwischen verschiedenen musikalischen Strukturen.

Einer der Hauptschwerpunkte dieser Art von Ausbildung ist die Entwicklung des Gehörs. Wenn Musiker über ein gutes Gehör verfügen, können sie Klänge nach dem Gehör erkennen, sie benennen, transkribieren und singen/spielen. Wenn jemand sein Gehör immer besser beherrscht, kann er auf der Grundlage seines Verständnisses der harmonischen Regeln improvisieren.

Wir empfehlen das Herunterladen einiger Gehörbildungs-Apps oder -Software, um mit dem Üben zu beginnen. Im Gegenzug erhalten Sie ein tieferes Verständnis der Musiktheorie und die Fähigkeit, Harmonien zu hören, sodass Sie mit Leichtigkeit singen, spielen, komponieren und improvisieren können.

Noten lesen

Im Internet gibt es eine Vielzahl von Notenbibliotheken, die sehr hilfreich sein können, um ein Verständnis für Harmonie zu entwickeln. Wenn Sie Noten von professionellen Autoren und Komponisten lesen, können Sie sich ein Bild davon machen, wie sie die Harmonie in ihrer Musik schreiben.

Sie können sehen, wie sich Melodien über Akkordfolgen entwickeln oder wie ein bestimmter Akkordton über einer Melodie verwendet wird, um ihr eine einzigartige Note zu verleihen.

Wie man das Singen von Harmonien übt

Während das Erlernen von Harmonie auf einem Instrument wie Klavier oder Gitarre einfach sein kann, da man mehrere Noten gleichzeitig spielen kann, ist das Erlernen von Gesang viel schwieriger, da man mit seiner Stimme nicht mehrere Noten gleichzeitig singen kann.

Um die Harmonie der Stimme zu üben, können Sie die Harmonie mit Aufnahmen von sich selbst singen.

Beginnen Sie mit einer Aufnahme von sich selbst, auf der Sie eine Melodie aus einem Ihrer Lieblingssongs singen. Spielen Sie dann Ihre Aufnahme ab und versuchen Sie, mit der Melodie zu harmonieren. Notieren Sie während des Harmonisierens alle Schwierigkeiten, auf die Sie stoßen, und fragen Sie dann: "Warum?"

Wahrscheinlich singen Sie ein Intervall, das nicht ganz zu der gegebenen Melodienote passt, also ist es vielleicht eine gute Idee, es zu wechseln und zu sehen, was passiert. Je mehr Sie üben, desto besser werden Ihr Timing und Ihre Tonhöhe, und desto einfacher wird es, nach Gehör zu harmonisieren.

Schlussgedanken - Die Bedeutung der Harmonie in der Musik

Die Harmonie ist einer der wichtigsten Aspekte der Musik. Ganz gleich, ob Sie Akkorde erzeugen oder harmonische Linien schreiben, die über Ihren Melodien liegen, Sie verwenden Harmonie. Die Entwicklung Ihrer harmonischen Fähigkeiten kann Ihnen helfen, ein besserer Komponist, Songwriter, Sänger und Instrumentalist zu werden.

Folgen Sie den obigen Schritten, und Sie sind auf dem besten Weg, ein Experte in der Welt der musikalischen Harmonie zu werden.