Eine Akkordfolge ist das Rückgrat eines jeden Songs. Egal, ob Sie ein Instrumentalist, Beatmaker oder Sänger sind, so gut wie jeder Musiker muss wissen, wie man Akkordfolgen schreibt, da dies ein wesentlicher Teil des Songwriting-Prozesses ist.

Glücklicherweise ist das Schreiben von Akkordfolgen viel einfacher, als Sie vielleicht denken, selbst wenn Sie neu in der Musik sind. Im Folgenden erfahren Sie, was eine Akkordfolge ist, wie Sie Ihre eigenen Akkordfolgen schreiben können, und wir stellen Ihnen ein paar gängige Akkordfolgen vor, damit Sie loslegen können. Lasst uns eintauchen!

Was ist ein Akkord?

Um Akkordfolgen zu verstehen, ist es wichtig, einen genaueren Blick auf die einzelnen Bausteine oder Akkorde zu werfen. Im Wesentlichen ist ein Akkord eine Gruppe von drei oder mehr Noten, die zusammen harmonisch klingen.

Akkorde werden nach einer bestimmten Tonleiter oder Notenfamilie modelliert. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden mit unterschiedlichen Klangqualitäten wie Dur, Moll, überhöht und vermindert. Die Interpretation von Akkorden ist zwar subjektiv, aber im Allgemeinen klingt ein Dur-Akkord fröhlicher, während ein Moll-Akkord eher traurig oder geheimnisvoll klingt.

Wie man einen Akkord bildet

Die Grundlage eines jeden Akkords ist ein Dreiklang, also Musik, die für eine Gruppe von drei Noten spricht. Die Formel eines jeden Akkords ist von einer Tonart zur nächsten gleich. Dur-Tonarten werden für Dur-Akkorde verwendet, während Moll-Tonarten Moll-Akkorde erzeugen.

Nehmen wir zum Beispiel die Tonart C-Dur. Diese Tonart ist wohl die einfachste Skala, da sie alle weißen Tasten des Klaviers umfasst, ohne Bässe und Kreuze. Ausgeschrieben lautet die C-Dur-Tonleiter C D E F G A B.

Um einen Akkord zu bilden, kann man die erste Note (manchmal auch Tonika genannt), die dritte Note (Mediant genannt) und die fünfte Note (Dominante) nehmen. In der Tonart C-Dur entspricht ein C-Dur-Akkord also C E G. Bei Moll-Tonarten verhält es sich genauso - die Tonart A-Moll besteht aus A B C D E F G, ein A-Moll-Akkord ist also A C E.

Diese Formel funktioniert mit jeder Tonleiter und jedem Satz von Noten. Die G-Dur-Tonleiter besteht zum Beispiel aus G, A, B, C, D, E und F♯. Der G-Dur-Akkord ist für G B D da, da wir die erste, dritte und fünfte Note einer Dur-Tonleiter nehmen, um einen Dur-Akkord zu erzeugen.

Ein C-Dur-Akkord setzt sich aus den drei oben gezeigten Einzeltönen zusammen.

Was ist eine Akkordprogression?

In ihrer einfachsten Form ist eine Akkordfolge einfach eine Gruppe von Akkorden in einer bestimmten harmonischen Reihenfolge. Akkordfolgen funktionieren, indem sie die Beziehungen zwischen den Noten innerhalb einer bestimmten Tonart betonen. Die Reihenfolge und der Kontext der Akkorde innerhalb einer Progression sind wichtig, da verschiedene Muster oder Kadenzen von Akkorden unterschiedliche musikalische Gefühle hervorrufen können.

Sie wissen es vielleicht nicht, aber in der populären Musik werden oft dieselben Akkordfolgen verwendet und wiederverwendet, nur in anderen Tonarten. Das Verständnis gängiger Akkordfolgen kann für Musiker von unschätzbarem Wert sein und erleichtert das Improvisieren und das effiziente Schreiben von Songs.

Römische Ziffern in Akkordprogressionen

Akkordfolgen werden mit römischen Ziffern geschrieben, die die Akkorde innerhalb einer Tonart von links nach rechts definieren. Die Großschreibung der römischen Ziffern hilft bei der Unterscheidung der Akkordtypen. Eine große römische Zahl wird für Dur- oder übermäßige Akkorde verwendet. Klein geschriebene römische Ziffern stehen für Moll- oder verminderte Akkorde.

Bei einer Durtonleiter sieht die Analyse der römischen Ziffern für die Durtonleiter so aus:

I - Tonikum

ii - Supertonikum

iii - Mediant

IV - Subdominant

V - Dominant

vi - Vermittler

VII - Leitgedanke

Auf einer Moll-Tonleiter sieht die Analyse mit römischen Ziffern folgendermaßen aus:

i - Tonikum

ii - Supertonikum

iii - Mediant

iv - Subdominant

v - Domiant

vi - Vermittler

vii - Leichter Ton

Verschiedene Lieder rufen unterschiedliche Gefühle hervor, die durch den Aufbau des Akkordwechsels innerhalb einer Progression bedingt sind. Die meisten gängigen Akkordfolgen lassen sich mit ein wenig Musiktheorie leicht entschlüsseln. Wenn du Akkordfolgen verstehst und weißt, wie sich Akkorde zu anderen Akkorden verhalten, kannst du Musik machen, die zu deinen Vorstellungen passt und in der Musikindustrie effektiv kommunizieren.

Wie man eine Akkordfolge in 7 Schritten schreibt

Jetzt, da Sie wissen, wie Akkorde und Akkordfolgen funktionieren, ist es an der Zeit, einige eigene Akkordfolgen zu schreiben! Hier finden Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie Sie eine Akkordfolge von Anfang bis Ende erstellen.

1. Wählen Sie Ihren Schlüssel

Als Erstes müssen Sie die Tonart auswählen, in der Sie Ihre Akkordfolge setzen wollen. Dies ist eine Verallgemeinerung, aber die meiste populäre Musik tendiert zu einer Dur-Tonart, da sie einen "fröhlicheren", beschwingteren Klang hat. Moll-Tonarten wirken im Allgemeinen mysteriöser oder traurig, je nach dem Kontext, in dem sie gespielt werden.

Bestimmte Moll-Akkorde, insbesondere Moll-Septakkorde (oder Moll-Akkorde mit einer zusätzlichen kleinen Septime), werden jedoch häufig in "Upbeat"-Progressionen verwendet, insbesondere in Genres wie Jazz oder Disco.

Da Kunst subjektiv ist, gibt es keine Regeln! Entscheiden Sie sich einfach für eine Tonart und bleiben Sie bei ihr. In dieser Phase des Prozesses sollten Sie auch darüber nachdenken, wie Sie den Rest des Songs beenden wollen. Werden Sie auf dem Rest des Stücks singen? Achten Sie darauf, dass Sie eine Tonart wählen, die gut in Ihrem Tonumfang liegt. Planen Sie, Samples zu überlagern? Bereiten Sie sich darauf vor, die Tonart an die Samples anzupassen oder die Samples zu verzerren, damit sie zu Ihrer Akkordfolge passen.

2. Identifizieren Sie die Akkorde innerhalb der Tonart

Nachdem Sie nun Ihre Tonart ausgewählt haben, müssen Sie Ihre sieben Akkorde buchstabieren. Sie können dies mit Hilfe der Musiktheorie von Hand tun oder eine Tabelle im Internet nachschlagen. Für unser Beispiel nehmen wir die Tonart C-Dur, die aus C D E F G A B besteht.

Alle Akkorde geschrieben Ausblick wie so:

Sobald Sie alle Akkorde einer Dur- oder Molltonart notiert haben, haben Sie im Grunde einen Spickzettel für Ihre Progression erstellt! Sie haben alles, was Sie brauchen, um Akkordfolgen zu schreiben, sobald Sie sich die Zeit nehmen, die sieben Akkorde einer bestimmten Tonleiter aufzuschreiben.

3. Probieren Sie verschiedene Akkordkombinationen aus

Herzlichen Glückwunsch! Sie haben den schwierigsten Teil hinter sich gebracht. Jetzt ist es an der Zeit, diese Akkorde sinnvoll einzusetzen. Wähle einen Akkord für den Anfang -- Die Akkorde am Anfang einer Progression sind normalerweise auf der Tonika festgelegt, aber es gibt immer Raum für Experimente!

Spielen Sie beim Schreiben von Musik immer wieder mit Akkordwechseln, um herauszufinden, was am besten funktioniert. Akkordfolgen bestehen in der Regel aus drei oder vier Akkorden, aber Sie können auch mit nur zwei Akkorden oder mit fünf oder mehr Akkorden eine machbare Folge haben!

Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, arbeiten Sie mit Ihrem I-Akkord und V-Akkord: Dominante und Tonika stehen von Natur aus in einer engen Beziehung zueinander, so dass diese Akkorde zwangsläufig gut nebeneinander funktionieren. Sie können auch eine der unten aufgeführten Akkordfolgen verwenden oder die Akkordfolgen einiger Ihrer Lieblingssongs nachschlagen.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, experimentieren Sie zunächst mit verschiedenen Instrumentalteilen. Zum Beispiel kann eine einfache Bassnote oder eine improvisierte Melodie dabei helfen, die Richtung der Progression zu bestimmen.

Im Allgemeinen sollte der erste Akkord dazu beitragen, die Tonart festzulegen, in der Sie den Song schreiben, und der letzte Akkord in Ihrer Akkordfolge wird dazu beitragen, zum ersten Akkord zurückzukehren, sodass die Folge eine nahtlose Schleife bildet.

4. Testen Sie Ihre Progression mit der Melodie

Jetzt, wo Sie eine Akkordfolge haben, müssen Sie damit beginnen, Ihren Song aufzubauen. Schließlich können viele Akkordfolgen für sich genommen großartig klingen, aber wenn sie mit einer bestimmten Melodie gepaart sind, funktionieren sie nicht.

Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, einen Song zu schreiben, aber eine Progression zu haben, sollte Ihnen die Arbeit erleichtern. Erweitern Sie Ihre Akkordfolge, indem Sie eine Melodie, einen Schlagzeugbeat oder einen Rap darüber legen. Wenn die Akkordfolge nicht zu der Stimmung passt, die Sie erzeugen wollen, ist es vielleicht an der Zeit, einen Schritt zurückzutreten und Ihre ursprüngliche Akkordfolge zu überarbeiten, damit sie besser zu Ihrem Song passt.

5. Überlegen Sie sich Ihre Songstruktur

Eines der wichtigsten Dinge, die man bei Akkordfolgen beachten sollte, ist, dass sie nicht unbedingt stagnieren müssen. Sie haben vielleicht eine grundlegende Akkordfolge für den Großteil Ihres Liedes, aber diese kann sicherlich während des Refrains, der Strophe oder der Bridge eines Liedes geändert werden, selbst wenn das nur das Einfügen eines anderen Akkords in die Folge ist.

Sie können auch einen Tonartwechsel in Erwägung ziehen, wenn Sie daran interessiert sind. Achte nur darauf, dass deine Änderungen in der Akkordfolge auf den Bogen deines Songs abgestimmt sind.

6. Probieren Sie es aus

Wenn Sie eine Akkordfolge aufbauen, sollten Sie von der Mikro- zur Makroebene übergehen. Du fängst mit einem einzelnen Akkord an, probierst den Akkord im Kontext einer Progression aus und musst dann deine komplette Progression im Rahmen eines Songs ausprobieren.

Es ist wichtig, diesen einzelnen Kontrollpunkten ein eigenes Gewicht zu geben, da sich die Wirkung einer Progression je nachdem, was davor und danach kommt, ändert. Musik funktioniert, wenn Ihre Progression das Gesamtgefühl Ihres Songs unterstützt und problemlos von einem Muster zum anderen übergeht, wenn Sie von Ihrem Hauptakkordmuster zu einem alternativen Muster während des Refrains oder der Bridge wechseln.

Vergewissern Sie sich, dass Ihre Übergänge nahtlos sind und von Ihrer Progression unterstützt werden. Es ist sehr hilfreich, Feedback von vertrauenswürdigen Musikern aus dem Freundes- und Familienkreis einzuholen, die dir dabei helfen können, herauszufinden, ob deine Akkorde deine lyrischen und melodischen Ideen unterstützen. Wenn Sie eine gemeinsame Linie finden, scheuen Sie sich nicht, Ihre Progression zu verbessern!

7. Aufpeppen

Sobald Sie die grundlegenden Akkorde beherrschen, können Sie sich an die Entwicklung besserer Akkordfolgen machen. Eine einfache Möglichkeit, überzeugendere Akkorde zu bilden, ist die Umwandlung von Grundakkorden in 7er-Akkorde - 7er-Akkorde haben im Wesentlichen die gleiche Struktur wie jeder Moll- oder Dur-Akkord, außer dass sie eine zusätzliche Note haben: die 7. der Tonleiter, auch bekannt als Leitton.

Indem Sie diese Tonqualität hinzufügen, betonen Sie die Tonika des Akkords und schaffen ein geheimnisvolles, komplexeres Gefühl. Sie können auch weitere Akkorde oder Noten zwischen den Hauptakkorden in der Progression hinzufügen, die zur nächsten Sequenz führen.

Wenn Sie Ihre erste Akkordfolge fertiggestellt haben, macht es vielleicht Spaß, mehr als einen Song darüber zu schreiben! Sie werden schnell lernen, dass Akkordfolgen häufig in anderen Liedern verwendet und wiederverwendet werden, so dass es eine nützliche Übung ist, Ihre Akkordfolgen in einer Vielzahl von Kontexten zu hören.

5 gängige Akkordfolgen, die jeder Musiker kennen sollte

Nachdem Sie nun wissen, wie man Akkordfolgen schreibt, wollen wir uns mit einigen der häufigsten Akkordfolgen beschäftigen, die Sie als Musiker kennen.

I-V-vi-IV

Eine der häufigsten Pop-Akkordfolgen enthält eine Variation des I-Akkordes, V-Akkordes und IV-Akkordes. Diese Akkordfolge enthält den Moll-Akkord, der perfekt zur Quarte führt. Ein tolles Beispiel für eine I-V-vi-IV-Akkordfolge ist "Ride" von Twenty One Pilots:

I-IV-V

Obwohl diese Akkordfolge sehr einfach ist, wird sie in der populären Musik immer noch häufig verwendet. Eine noch einfachere Variante dieser Progression würde nur aus dem I-Akkord und dem V-Akkord bestehen. Sie können diese berühmte Akkordfolge in La Bamba von Ritchie Valens hören.

ii-V-I

Suchen Sie eine Akkordfolge, die Moll-Akkorde betont? Beginnen Sie mit dieser Progression. Diese klassische Progression kommt in dem Hit "Sunday Morning" von Maroon 5 vor:

I-vi-IV-V

Eine weitere Abwandlung der oben erwähnten klassischen Pop-Akkordfolge vertauscht die Reihenfolge von V, vi und IV. Hören Sie diese Akkordfolge in Avril Lavignes Song "Complicated":

I ii iii IV V

Diese Akkordfolge ist zwar weniger verbreitet, aber dennoch erwähnenswert. Diese komplexere Akkordfolge ist in Songs wie "Here, There And Everywhere" von den Beatles zu hören:

Und schon haben Sie es! Ihr solltet in der Lage sein, in euren eigenen Liedern reichlich Akkordfolgen zu verwenden. Viel Spaß beim Experimentieren mit verschiedenen Akkordkombinationen, die zur Botschaft eurer Musik passen!