Zu lernen, wie man einen Hit-Song schreibt, kann sich unglaublich einschüchternd anfühlen. Schließlich fühlen sich Hits so mühelos an, dass es schwer sein kann, zu verstehen, wie diese Songs überhaupt geschrieben wurden. Glücklicherweise weisen die meisten Hits eine Reihe von Gemeinsamkeiten auf, aus denen Sie lernen können, wie Sie Ihre eigenen Hits schreiben können.

Im Folgenden werden wir uns mit der Anatomie eines Hits beschäftigen, damit Sie Ihr eigener Songwriter werden können. Lasst uns eintauchen!

Definieren Sie, was ein Hit-Song für Sie bedeutet

Bevor man über die Elemente eines Hits nachdenkt, muss man definieren, was ein "Hit" für einen selbst bedeutet. Sicherlich ist ein Song, der die Charts stürmt, ein offensichtliches Zeichen für Erfolg, aber es kann Jahre des Marketings und der Produktion erfordern, um diesen Bekanntheitsgrad zu erreichen. Wenn Sie Ihren derzeitigen Erfolgskurs definieren, kann das den Druck etwas mindern und Ihnen helfen, bessere Songs zu schreiben.

Vielleicht besteht ein Hit für Sie darin, einen Song zu schreiben, der ein persönliches Erlebnis perfekt umschreibt. Vielleicht ist Ihr Ziel beim Songwriting, sich auf eingängigere Melodien zu konzentrieren. Vielleicht möchtest du dich mehr auf eine einprägsame Songstruktur konzentrieren.

Was auch immer es sein mag, konzentrieren Sie sich auf ein Element nach dem anderen, während Sie Ihre Songwriting-Fähigkeiten verbessern. Im Gegensatz zu dem, was manche darunter vermuten, braucht es Jahre, bis ein Hit entsteht: Das bedeutet, dass ein "Über-Nacht-Erfolg" Jahre harter Arbeit voraussetzt, bevor er den Durchbruch schafft.

Songs, die zu Beginn der Karriere eines Künstlers geschrieben werden, können hervorragend sein, oder sie können glanzlos sein. Wichtig ist, dass jeder Künstler im Laufe seiner Karriere einen Hit landen kann, solange er sich die Mühe macht, konsequent Songs zu schreiben.

An den ersten Michael-Jackson-Song, Got to Be There", erinnern sich zum Beispiel nicht viele, aber er hat danach eine endlose Reihe von Hits geschrieben:

Was macht einen Song erfolgreich?

Die meisten Hit-Songs folgen ähnlichen Mustern, die sie für die große Mehrheit der Hörer attraktiv machen. Wir werden einige der Schlüsselelemente analysieren, auf die sich jeder Songwriter konzentrieren sollte, um einen tollen Song zu schreiben:

Verlässlichkeit

Wenn Sie Musik hören, was bringt Sie dazu, sich mit einem Kunstwerk mehr zu verbinden als mit einem anderen? Wahrscheinlich ist es nicht die Marketingstrategie der Plattenfirma oder die Menge an Geld, die in eine Werbekampagne gesteckt wurde. Diese Verstärker können helfen, aber große Musik hat auch ohne die Hilfe eines professionellen Teams Gewicht.

Wir verbinden uns mit Liedern, weil sie mit unseren eigenen persönlichen Erfahrungen in Verbindung gebracht werden können. Die Kunst des Songwritings besteht darin, komplexe Emotionen in schmackhafte, lyrische Phrasen zu fassen, mit denen sich die Zuhörer identifizieren können.

Es liegt an dir, diese Barrieren als Songwriter zu überwinden. Was könntest du sagen, das dem Zuhörer sofort das Gefühl gibt, dich oder das Gefühl, das du beschreibst, zu kennen? Wie können Sie diese Mauern niederreißen? Es geht um die bewusste Herstellung von Verlässlichkeit.

Vertrautheit

Als Audiophile oder Musiker möchten viele von uns etwas hören, das sie noch nie zuvor gehört haben. Es ist jedoch wichtig zu bedenken, dass die große Mehrheit der durchschnittlichen Hörer eher an vertraute Songstrukturen gewöhnt ist.

Es ist völlig normal, sich von anderen Künstlern und Liedern inspirieren zu lassen, ja, es ist sogar ratsam. Sicherlich wollen Sie Ihre eigenen Songs schreiben, aber wenn Sie sich von gemeinsamen Akkorden, Melodien und Songstrukturen inspirieren lassen, können Sie tolle Musik schreiben.

Neuheit

Die besten Songs haben genug Vertrautheit, um skeptische Hörer anzulocken, und gerade genug Neuartigkeit, um engagierte Hörer zu gewinnen. Wenn du Songs schreibst, solltest du herausfinden, was dein Alleinstellungsmerkmal ist. Was macht Ihren Song besonders? Ist es das Songwriting? Die eingängige Produktion? Das ansprechende Thema des Songs? Eine Kombination aus all diesen Elementen? Es sollte offensichtlich sein, warum sich Ihr Song von der Masse abhebt.

Offensichtliches Handwerk

Um gute Songs zu schreiben, braucht man viel Übung. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihre ersten Titel nicht wie Hits klingen. Hören Sie sich einfach mal Ed Sheerans erstes veröffentlichtes Werk an:

Er hat sein Handwerk in den letzten Jahren deutlich verfeinert. Um großartige Musik zu schreiben, muss man einen Haufen minderwertiger Musik schreiben. Es kann Jahre dauern, bis du deinen eigenen Sound entwickelt hast, aber lass dich davon nicht entmutigen! Denken Sie daran, dass jeder Musiker ein großartiger Künstler werden kann, wenn er bereit ist, genügend Zeit und Mühe in seine Geschichte und das, was er macht, zu investieren.

Starkes Songwriting

Wenn Sie ein hervorragender Songwriter sind und ein tiefes Verständnis für die Struktur und das Handwerk eines Songs haben, sind Sie bestens gerüstet. Es gibt einen Grund, warum sich Folk und andere akustische, relativ uninstrumentelle Werke bis heute großer Beliebtheit erfreuen. Exzellentes Songwriting kann einen Mangel an Produktion oder instrumentaler Komplexität wettmachen, weil es den Lärm durchbricht. Wenn Ihre Musik bei den Zuhörern eine tiefe Resonanz auslöst, haben Sie einen Weg gefunden, sie zu erreichen.

Ihr Text sollte ohne die Hilfe einer Melodie oder einer Akkordfolge für sich selbst stehen können. Du solltest Elemente des cleveren Wortspiels wie Metaphern, Übertreibungen und Vorahnungen einbauen.

Wie man einen Hit-Song in 7 Schritten schreibt

Jetzt, da Sie die wichtigsten Zutaten für einen Hit kennen, ist es an der Zeit, Ihr Wissen in die Praxis umzusetzen. Beachten Sie, dass diese Schritte nicht unbedingt in der Reihenfolge des Zuhörens ausgeführt werden müssen; wir wollen nur einen grundlegenden Rahmen bieten, falls Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Hier erfahren Sie ohne Umschweife, wie Sie einen Hit schreiben.

1. Finden Sie Ihr Thema

Jeder gute Song braucht ein starkes, zusammenhängendes Thema, das sich durch das gesamte Stück zieht. Bevor du einen Text oder eine Melodie schreibst, solltest du mit dir selbst ein Brainstorming machen und herausfinden, welche Bedeutung hinter deinem Song steckt.

Wenn Sie aus persönlichen Erfahrungen schöpfen können, ist das großartig! Wenn Sie über etwas schreiben, das für Sie authentisch ist, wirkt das authentischer und hilft Ihnen, eine tiefere Verbindung zu Ihren Zuhörern aufzubauen.

Wähle ein paar Schlagworte, die du in deinen Song einbauen möchtest und die deine Gefühle gegenüber dem Thema deiner Wahl ausdrücken.

2. Bauen Sie Ihren Liedtext

Fangen Sie an, aus Ihrem Brainstorming Phrasen und vollständige Texte zu entwickeln. Ihr Text sollte so stark sein, dass er sich wie ein Gedicht lesen lässt, eine Bedeutung hat, die mit Ihrem Thema verbunden ist, und idealerweise Reime und andere literarische Mittel enthält.

Konzentrieren Sie sich jedoch nicht zu sehr auf die kleinen Details. Sie können jederzeit zurückgehen und die Formulierungen nach Ihrem Ermessen ändern. Zu viel Selbstreflexion am Anfang kann dich davon abhalten, zu einer tieferen Phase des Prozesses überzugehen. Schreiben Sie den besten Text, den Sie können, aber haben Sie den Mut, weiterzumachen. Es ist leicht, sich in Dinge hineinzuversetzen, aber Sie sollten wissen, dass Sie Zeit haben werden, zurückzukommen und Ihre Kreation mit mehr Kontext zu überarbeiten.

3. Eine Akkordfolge finden

Akkordfolgen sind die Grundbausteine eines jeden Songs, daher sollten Sie Ihr Akkordmuster so schnell wie möglich in Ihre Musik integrieren. Zum Glück gibt es viele bewährte Pop-Akkordfolgen, die Sie ausprobieren können, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Entscheiden Sie sich für eine einfache Akkord-Songstruktur wie I - ii - IV - V oder I - V - vi - IV.

4. Melodien und Basslinien erstellen

Sobald Sie sich für einige Melodien oder Basslinien entschieden haben, können Sie beginnen, auf Ihrer Kreation zu riffen. Holen Sie Ihre Sprachmemo-App oder Ihre DAW hervor und beginnen Sie mit den Aufnahmen zu Ihrer Kombination aus Text und Akkordfolge. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und bauen Sie Ihren Song so auf, wie Sie es für richtig halten.

5. Alles im Kontext sehen

Sie haben nun alle melodischen Elemente Ihres Songs. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, sollten Sie einen Rhythmus mit Schlagzeug wählen, um den Groove zu verstärken. Konzentrieren Sie sich auf die Beziehung zwischen den einzelnen Teilen Ihres Songs. Fügen sie sich alle zu einem zusammenhängenden Kontext zusammen? Passen Sie Ihre Teile so an, dass sie als eine robuste Einheit fließen.

6. Bearbeiten Sie Ihre Arbeit

Jetzt, wo Sie Ihrem Song instrumentale und melodische Elemente hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, Ihre Kreation zu bearbeiten. Nehmen Sie sich einen Tag Zeit, um darüber zu schlafen, und verbessern Sie dann Ihre Musik. Können Sie eine eingängigere Melodie kreieren? Können Sie mehr Platz für clevere Wortspiele schaffen? Vertrauen Sie auf Ihren Instinkt und nehmen Sie Ihre Überarbeitungen vor.

7. Führen Sie Ihre Musik live auf

Es hat etwas, einen Song live zu spielen, das alles ins rechte Licht rückt. Live-Musik zu spielen ist auch eine wunderbare Möglichkeit, Netzwerke zu knüpfen und die eigene Reichweite als Musiker zu vergrößern. Gehen Sie raus und spielen Sie Ihren Song einem Freund vor, bei Open-Mic-Nights oder bei Ihrem eigenen Konzert! Schauen Sie, ob Sie beim Live-Spielen etwas lernen, das Ihnen helfen kann, Ihr Songwriting weiter zu verbessern.

Tipps für das Schreiben eines Hits

Bist du bereit, deinen ersten tollen Song zu schreiben? Hier sind einige Profi-Tipps zum Songwriting, die dir helfen, deinen ersten Hit zu schreiben:

Nachahmen und verschönern

Um ein hervorragender Songwriter zu werden, müssen Sie sich die Zeit nehmen, gut gemachte Songs zu hören. Nehmen Sie es auf sich, Musik durch kritisches Zuhören zu studieren. Wann immer Sie einen Song finden, der Sie dazu bringt, mehr über einen Künstler zu erfahren oder tief in seine Diskografie einzutauchen, wissen Sie, dass etwas Besonderes im Spiel ist.

Versuchen Sie herauszufinden, was Sie dazu veranlasst, tiefer in einen Künstler einzutauchen. Nehmen Sie das, was Sie beim Beobachten lernen, und wenden Sie diese Lektionen auf Ihre eigene Kunst an.

Haben Sie keine Angst, sich dem Zauber der Musik hinzugeben

Manchmal ist der Prozess des Songschreibens oder Musikmachens ohne Sinn und Verstand. Sie werden feststellen, dass die Entwicklung einiger Songs Monate dauert, während Sie andere in weniger als einer Stunde fertigstellen können. Lassen Sie sich von diesen Ungereimtheiten nicht entmutigen.

Nicht jeder Hitmacher schreibt Musik auf die gleiche Weise, und das ist auch in Ordnung. Erlauben Sie sich, herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert, und passen Sie Ihren Prozess im Laufe der Zeit an. Wie bei jeder Kunstform gibt es auch hier nicht den einen richtigen Weg. Ihr Schaffensprozess entwickelt sich ständig weiter, je nach Ihren Bedürfnissen zu einem bestimmten Zeitpunkt.

Quantität schafft Qualität

Hit-Songs schreiben sich nicht von selbst. Vielleicht haben Sie Glück und schreiben einen echten Hit in den ersten paar Schreibsitzungen, aber das ist nicht typisch für die meisten Musiker. Die meisten Künstler, selbst die, die von Natur aus begabt sind, müssen einen Haufen schlechter Songs schreiben, um schließlich einen starken Song zu schreiben.

Erlaube dir, zu scheitern und zu experimentieren - nur so kannst du deine Fähigkeiten verbessern. Glücklicherweise führt Quantität zu Qualität, wenn du also oft schreibst und dich bemühst, besser zu werden, wirst du irgendwann in deiner Karriere einen tollen Song schreiben.

Hören Sie eine große Vielfalt an Musik

Wenn Sie sich verschiedene Musikrichtungen anhören, werden Sie als Songschreiber und Musiker besser informiert sein. Es kann Ihnen auch helfen zu verstehen, warum Hits so beliebt sind und welche musikalischen Elemente in allen Genres gut ankommen. Fordern Sie sich selbst heraus, um Ihrer Kunst und Ihrer Sprache als Musiker willen regelmäßig in andere Genres hineinzuhören als die, die Sie gewohnt sind.

Arbeit mit anderen Künstlern

Es gibt einen Grund dafür, dass die meisten Top-Künstler von heute ein ganzes Team von Songschreibern, Kreativen und anderen Klangvisionären haben. Wenn du lernst, gut mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, ist das der Schlüssel zu deinem Erfolg als Musiker.

Die gute Nachricht ist, dass praktisch jeder mit der kreativen Zusammenarbeit beginnen kann, selbst wenn Sie relativ neu in der Musikbranche sind. Sie können ganz einfach einen Schreibkreis oder eine regelmäßige Jam-Session mit Ihren Freunden oder lokalen Musikern gründen.

Wenn Sie niemanden kennen, der interessiert sein könnte, können Sie über soziale Medien oder Reddit-Threads Leute für eine Online-Zusammenarbeit finden. Ein weiterer kleiner Schritt ist die Nutzung von "Open Verse"-Challenges oder der "Duett"-Funktion auf TikTok. Networking ist der Schlüssel zu einem erfolgreichen Künstler in der Musikindustrie, also finden Sie einen Weg, um anzufangen, unabhängig davon, wo Sie in Ihrer Karriere stehen.

Zu lernen, wie man einen Hit schreibt, ist einfach; es in die Praxis umzusetzen, kann eine echte Herausforderung sein. Die Realität ist, dass es Jahre konzentrierter, harter Arbeit erfordern kann, einen Hit zu schreiben. Ich hoffe, dieser Leitfaden macht es Ihnen leichter, Ihre Songwriting-Fähigkeiten zu nutzen und Ihrem Durchbruch näher zu kommen. Viel Spaß mit dem Songwriting-Prozess!